真的期待这部剧很久很久了，毕竟大秦帝国系列的口碑一直都很不错，而且之前关于祖龙的很多剧都是偶像玛丽苏的存在(赢天下什么的……)想着这回终于能在正剧里看到一个靠谱的秦始皇了。

盼望着盼望着，它，终于开播了！虽然在之前知道是张鲁一来演秦始皇我就有点隐隐的担忧，不是说张鲁一不好，只是从他以往的角色形象来看，跟大众传统认知上那个“一统六国，睥睨天下”的始皇气质相去甚远，但是我安慰自己:没事的，毕竟是老戏骨啊！演技有保障，没事的没事的??

怀着这样的心情，我打开了这部剧，不久，我就看到了顶着张鲁一脸的“13岁秦始皇” OMG子！我直接两眼一抹黑！无法想象一个看上去差不多有四十多岁的少年开口管朱珠叫娘，但这件魔幻的事情真真切切地发生了，在这部剧里发生了。

于是我又安慰自己:忍一忍就好了，少年戏份应该没几集。毕竟这是聚集了很多老戏骨的正剧，越到后面会越好的。

就这样迎来了今天晚上的奇遇:秦始皇对吕不韦说，如果吕是他生父，就要和吕浪迹天涯。这不是一句“OMG子”能概括的观剧体验，是我打出“浪迹天涯”这几个字都会忍不住笑出声的水平。当然，最好笑的还是嬴政说出这句话时，对面吕不韦的表情——像一个被痴心帝王强制搞基而不为所动的大龄钢铁直男。

写到这里我认真思考了一下，这部剧的人设已经差不多崩完了，剧情节奏也很废。即使有几个演员表现得确实很好也无法拯救它。想必很多观众和我有相同的疑问:为什么一部口碑良好，制作精良，戏骨云集的系列正剧会变成这样？

为了解答这些疑问我去吃瓜了??，然后我就看到了“腾讯资本介入，某演员轧戏 剧组为他改台词……”诸如此类的很多八卦，这里我不放帖子链接也不着重讨论这些行为，毕竟没有石锤，不可全信。

但有一点可以肯定:这部剧现在崩成这样，制片，编剧，选角……没有一方是无辜的。那些偶像剧，因为观众一开始就知道是戏说玛丽苏，也就不会抱有多大的期望。但是打着良心正剧旗号，结果成品降智的，不能怪观众会失望。连历史人物的人设都崩了，就别吹什么正剧了。

本来觉得可以值两星的 ，但是一看分这么高还是打个一星平衡一下。祖龙在天有灵 可不可以拿出狙赢天下的力度给这群整天瞎扯的家伙来点东西。政哥，你说句话啊政哥！

记录片名《城市梦》，城市何以成为一个梦想？简单来说，因为有农村的存在，有城乡二元结构的存在，在城市的对比下，农村落后、贫瘠、卑贱，于是进入城市成为一个梦想。以前是“学而优则仕”，现在是“学而优则进城”，“仕”和进城都是上升通道，以前的读书人和农民的划分逐渐演变为城里人和农村人的划分，“城市”对于农村社会来说象征着更高的等级、先进、优越。在城乡逐渐分化定型的过程中，摆脱农民身份、成为城里人也逐渐成为农村人的梦想。

为什么我称“王爹爹”为人民斗士？王爹爹那样一个老头，他破了命的争的是什么？他在片中说是“生存权”“发展”，他还说“我是强者我不会做失败者”、策略是“边打边谈”。以我的理解，王爹爹争的是他自己的生存发展权，这是最基本的人权，但是在某些情境下，这生存发展权并不合法。城市中的土地产权都是国家的，土地的开发权、规划权等都牢牢把握在政府手中，作为国家代理人的政府机关对城市中土地拥有支配权，政府说你这块用地不合法就是不合法，因为作为执法人的政府同样也是制法人，当地方政府的发展和一部分人民的发展相冲突时，毫无疑问，那一部分人民的利益必须让位于代表着最广大人民利益的人民政党的利益，在政府还掌握着唯一合法的暴力机器时，人民更是软弱无力的。这时，刁就要登场了，不仅刁，而且讲法，“边打边谈”，有自己的权利意识，不畏作为人民代理人的政府的代理人的执法执政者。我有一个想象，如果中国的农民都能像王爹爹这般，那么我们的政社关系和政经发展肯定会被改写，公民社会是否存在可能。这里强调的不是其无理取闹、撒泼打人，而是其权利意识、平等意识和谈判意识，就这些因素上，片中无人能像王爹爹那样。

但现实中这样的“王爹爹”非常罕见，一方面是这样的人格特质罕见，另一方面王爹爹的“传奇”历程得益于其悲惨且弱势的家庭处境，这些在抗争中变成了有利因素。另外，还有摄像机的作用。摄影机（包括摄影师）在本片中扮演什么角色？在记录片是什么角色？换一个场域，研究者在田野中该扮演什么角色？发挥着什么样的作用和影响？这是对记录者、观察者、研究者行为目的的反思，如果想要真实获得信息，应该杜绝影响，将自身存在感降到最低，但摄像机/研究者的存在，在社会生活中，一定会影响情境和现实，这就要求行动者要时常惊醒、反思，如果无法消除自己的影响，那要知道或说明影响是什么，就如统计误差一般。

我和我的室友们经常调侃：“武汉是个大县城”，因为武汉很多地方都给人以脏乱差或者“四不像”的不协调之感，到处都像城乡结合部，因此我们很多人以后都不愿意留在武汉，这是否是很多武汉高校学生的想法呢？如果是的话，那意味着武汉对年轻高校人才的吸引力比较低，这是城市发展的大阻碍。所以片中胡队长说“武汉要发展”、“武汉要当大城市”，那就要整理市容、规范街道、交通、环境等。其实城管的工作本身大家都知道没错，城市要好，自己生活的地方要整洁规范，但要点在于这一切不能以牺牲少部分人的利益甚至是“生存权”为代价。如何才能让拥有权力和暴力的执法者、执政者认识到自己是人民的代理人，而不是科层制下一意俸上的地位高贵的“官”？我们国家的民主制度到底路在何方？片中让被当做“一个合法公民必备”的让男女老少背诵的社会主义核心价值观中的“富强”和“民主”之间是否存在冲突，如果存在，是否还要按以前的路子来处理这两者之间的关系？这些问题人民政党是如何回答的，决定着我们国家未来的社会发展水平和人民的幸福感，进而影响着执政合法性。

还有一个片中未展开的问题是，小孙女为何最后上了中专，初中时在附中是班级第一的成绩，由于片子未提，所以不得知其中原因，但导演或许是想抛出一个难以突围的社会阶级再生产问题。

【详细】

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没想到第一次认认真真写剧评是给古二剧，首先声明立场是古剑游戏粉。

这里的剧评只针对前8集。

剧播之前一直断断续续的关注过，选角别人都不说，只说阿阮，当初爆出是谁时我真的是两眼一黑厥过去了。因为阿阮的选角阴影简直让我对这部剧的期待降到历史最低=基本没期待。但是没办法，好歹也算有呈祥参与，算是自家同人剧，出来后就看看吧，恩，片花第一版，竟然没配音？？心是有多大？很粗糙不论色调还是特效看来都很粗糙，片花最终版，色调对了，但软绵绵不够燃。好了，没看第一集前，除了颖儿的闻人，郭品超的瞳，张智尧的谢衣外，基本没有觉得还行的角色（配角不提，只说主角四人组和流月城五人组）。

【以下涉及剧透】

剧情上来讲，因为要交代的东西有点多，首先是 “三皇子当众现出妖形，当时三公俱都在场，众老臣以死相谏，称妖女入宫、玷污皇家血脉，已然动摇国本。朕如何能不做处置 ” 这里游戏一笔带过的夷则剧情被电视剧用公主串了起来，也解释了夷则为啥出去找谢衣【但我还是觉得夷则用游戏原本的回忆来演更能体现夷则背负的恨与人生天地间独生独死独去独来的淡漠】公主算是个用来推动剧情+发问的存在，这样看我是能接受的，不过最多接受到出长安。然鹅，公主跟着进了江陵的副本=-=。先不说江陵，第三集出长安这段戏拍的很精彩，ie我觉得前八集最精彩的点就在第三集，竹笋包子起飞+闻人上船和明川打斗+团子出来救场。明川这个角色游戏里只是捐毒上的一个炮灰，这里电视剧把他和太乙真人（也是个炮灰）合并了，加重了游戏前期与流月城的联系，海市目前来看是删了，翻天印灵虚道长这集夷则被言灵偈诅咒这段应该是虐点，但剧里表现一般，可能后期会黑化，前期感觉夏公子有点弱有点藏不住事的天真。

无异和闻人的感觉有点像游戏里的人设，不知道是不是配音的问题，就是他俩的给我的感觉很熟悉，无异虽然比游戏里傻了点，但人设感觉还在，尤其是闻人送无异水精那里，公主发现后无异尴尬又害羞的慌乱，真的很少年啊。颖儿的闻人我夸了很多遍了= =，那种虽然武力值爆表但不乏呆萌的感觉很不错，虽然公主夹在中间仿佛要和异羽三角恋，但其实看了前八集，公主在我看来只是一个真·无异迷妹，无异和闻人之间的气氛外人插不进去，特别自然（大概和他俩戏外是夫妻有点关系）。顺便听说公主第九集下线，阿阮第九集上线。。恩，担忧的望天。

流月城出来的次数不多，只露了个脸。。沈夜暂时没看出大祭司的杀伐决断，倒是多了一丝柔情？华月小姐姐脸有点胖= =，别的还看不出。瞳很帅，但是实验室的五颜六色的瓶瓶罐罐有点出戏（还好，不算大的槽点）谢衣的包包头。。有点丑= =希望下周被打脸，还有配音有点奇怪。沧溟城主蛮好看的。

剧情方面尬的地方也有，比如雇佣闻人砍价啦，鱼妇变猫妖那里桥段恶俗【游戏里鱼妇是只吃女孩子的，估计电视剧觉得百合没前途？】还有上面提到的夷则被下言灵偈那段拍的很平淡，二皇子目前的戏有点多，希望下周8集全力进入主线摆脱宫斗线吧。

音乐方面还存在随机播放游戏音乐的问题。暂时没有特别抓耳的原创BGM，游戏的沧海飞尘可以用的地方很多但是没用。。公主笄礼上的BGM用高山流水实在是…而且很欢乐的地方BGM没有跟上，总觉得少了点气氛。

特效，道具很棒，这个算是大部分游戏粉公认的吧。。

总体来说，主线在，有改动，但逻辑方面说得通，我看完8集有继续追的动力。三星半。下周谢衣出场，再来改评论。

==================！！改评论的分割线！！==============

对不起，如果能改星，我只能给1星半，半星给闻人和某些情境下还不算太崩的主角四人组，半星给努力还原却因为编剧稚嫩而崩坏的演员们，半星给想给自家孩子好好搞结果搞得一团糟的呈祥。

尼玛20集往后什么玩意啊！！！

流月城一上线就崩坏几个意思！！？？所有经典桥段都拍的平淡至极我甚至看完连评论都不想评价

SB的沈夜败笔，谢衣的配音败笔，流月城所有人的情感纠葛败笔，支线剧情里配角乱加的感情线败笔

如果你是我这样还算能包容的游戏粉，请只看主角四人组之间的互动，我只能看到他们某些互动时候还挺有爱的这个优点了。

如果你是流月城粉，请放弃这部剧。

如果你是演员粉，一开始以为是糖结果发现是屎就算是屎也要吃下去的心情我明白很痛苦，给编剧导演寄刀片吧。

时隔快3个月才来改评论，实在抱歉，主要是当初刚追完时候实在是改得太糟心让我连关注都不想关注。

顺便，我相信所有给出3星往上剧评的游戏粉的发表时间应该都在古二剧刚出的前8集-16集时间，都是抱着这剧应该还可以看的心态发的，结果后期简直一颗真心喂了狗。

真的是一部超级超级玛丽苏，超级杀马特，特别脑残无厘头，没营养的剧，但是！就是喜欢看啊！

不得不承认这是一部槽点很多的玛丽苏剧，但是没办法就是一口气看完了一整季。从微博上看了一点视频，就决定一定要看这个剧。初中时总会喜欢看那种校园言情小说，霸道总裁爱上贫民窟小女生，女主从此变成了一个小公主一样的人物，所有男配都要喜欢女主还要拥护女主，并且长得很帅！这大概是每个女生都幻想过的情节！尽管现在大二我还是有这种玛丽苏的情怀！（某些仙女表说自己没有幻想过，你是真喝露水的仙女，而我是要和帅哥在一起的仙女）剧里的男主并没有很恶魔，（男主是我看变形计里觉得zhui帅的小伙砸，抛开过去，现在真的是很棒的小伙砸）女主没有很柔弱。别吻我？！但是整部剧就吻了两次！不是应该多吻几次吗！不是应该霸道总裁多吻几次女主吗！而且女主得半推半就啊！可是两次吻都是女主吻的少爷！神奇的我第一次觉得男二很帅！尽管男二肯定喜欢女主，但是男二肯定不会和女主在一起，并且不知道会墨迹到什么时候才能告白。男主妈妈真的是神助攻，堪比团子阿离，男主妈妈的推波助澜非常棒，没有俗套的嫌弃女主给她五百万让她离开的情节，给她个大拇指不怕她骄傲。女二和女二的小跟班真的好像狗皮膏药一样，无时无刻不使坏，很期待她俩最后气成失心疯的样子！女主的闺蜜真的是超级棒啊，无论什么时候都会为女主出头，现实中酱紫的闺蜜真真是有点稀缺，不知道第二季会不会因为喜欢的男生喜欢女主而出现什么小变故吧。

作为一个合格的小仙女，对于这种玛丽苏的剧情肯定是拒绝不了的，尤其是从书变成现实以后更是无法拒绝好伐！看剧就不要纠结太多，看看过瘾就好了，满足少女心就够了呀，都是小仙女，就都有少女心啊，这种剧来者不拒，会一直特别喜欢，直到八十岁都不会拒绝的玛丽苏?

PS:第一次剧评，纯属突发奇想，喷子不约！

期待第二季！第二季再来约剧评啦！

冲着柏原崇神颜，我特地找来这部《白线流》观看——一部构思用心的日剧，因为导演真正用了整整十年来记录一群小伙伴从高中到大学到工作走入社会的全过程。没有戏剧性的冲突，没有难以调和的矛盾。就像有些剧迷说的，平淡得有些像在记流水账，而真实的生活不就是如此吗？看似波澜不惊却总有迷茫不知所措的时候，但是没有过不去的坎，一切总要向前走。

当然，剧中最令人感动的莫过于七个小伙伴经历了世事变迁，仍然坚定如初的友情，就像天上的星星，看似分离，却又各自牵绊，互相鼓励不离不弃，汇聚在一起，谱写了一段可歌可泣的成长岁月。

园子

一伙同学当中总有那么一个热心帮助朋友，无私关心朋友，耐心倾听朋友的。直白一点就是热衷于管闲事，张罗组织什么的，甚至操心别人的事对比自己的事情还执着还清晰。

剧中的园子就是这么一号人物，对别人的事情全心全意关注着，对自己的人生却说不出个所以然，甚至时常迷茫，关键时刻掉链子逃避，赶高考的路上压力太大送孕妇去医院耽误自己考试重读一年就是最好不过的例子。

私以为7个性格迥异的小伙伴十年来得以相知相伴不离不弃，园子的爱管闲事和张罗的本事功不可没。高中毕业时的点题之作白线流仪式不就是她心血来潮的作品吗？后来那些各种同学聚会，不多说，十有八九都出自园子之手。

在我看来园子没有闲事操心的时候简直就是自甘平庸放着大好年华不奋斗，时常稀里糊涂，就像她自己描述的时而没有勇气向前走。高三时该正经学习时她干得最多的就是一边看着天文课外书另一边在课桌上和涉星座刻图传情，反正就是课外活动蜜汁丰富，始终没正经看过几天书。刚上大学那会也是，经受不住诱惑，迷迷糊糊和猥琐学长暧昧不清，在那个雨夜的出租房里还差点那啥……后来还是，毕业后又进了出版社打杂……

不过园子好就好在知错能改，善于自我总结。园子同学也在探索梦想的过程中意识到了自己好管闲事的这一特长，并把它运用在了正道上——成为一名教书育人的老师。后来的剧情自然而然就是园子在成为老师的道路上解决各种问题少男少女。

而园子在个人生活上，也是喜欢把问题少年一把搅进自己的人生。高三时，园子拒绝优等生优介，一根筋生生把不是自己世界的夜间部问题少年大河内涉扯进来。在这一点上，我觉得除了优介过着和她一样高三考试补课按部就班暗无天日没有刺激的日子外，就是相对于涉，优介实在没啥问题需要解决。

看园子的十年，就是一个青春美少女逐渐褪去青涩走向平庸，大妈气质一点一滴凸显出来的过程。十年前，情窦初开懵懂无知的美少女园子选择涉是因为看星星这种浪漫梦想的话，十年后园子仍然选择在岁月洗礼中已经走向颓废的涉而不是青年才俊优介，说明园子也真是一个执着善良单纯的人啊。

对于园子，我的疑惑就是，是不是喜欢操心别人事基因的人都具备大妈潜质，还是在为别人各种操心的过程中大妈气质都会不可抗拒地显露出来，就像抵不过岁月的皱纹一样。

涉

一伙同学当中总有那么一个因家庭破碎而显得有那么点忧郁神秘而早熟的问题同学。在同龄人都还在为明天和未来困惑懵懂的时候，涉已经承担起了本不属于那个年纪该有的痛苦和责任。不过令人动容的时，纵然生活艰辛，涉并没有自甘堕落，依然坚持着善良的本性和纯真的梦想——继承父亲遗志，成为一名天文观测员。我想这也是园子在和涉在相遇相知的过程中对他一见倾心十年一往情深的原因吧。

当然涉本身也是一个值得被温情厚爱的人。十年，除了园子痴心守候，白线流小分队友情加持，一路上萍水相逢的人都对这个青春来得有点酸涩的年轻人关爱有加，比如相马厂长，比如后来的里美。然而这一切的温情加持都不能阻挡涉从一个身世凄苦正直善良的不良少年，变成了一个历经生活磨烂的沧桑男。

涉在经济不景气时，找不到工作迫于生存压力不得不违背初心去做牛郎。又因为做了牛郎觉得无颜见园子而远走斯里兰卡，甚至在园子遭遇父亲去世这种重大打击时也不闻不问。然而这些还不是重点。重点是涉在斯里兰卡遇上了里美，还和里美一起回了日本，然后又和里美一起组建了家庭。看到这里，连慎司都出来替观众问了一句——那园子这么多年的付出算什么？

一路看下来，一直觉得是园子付出得比较多，实在没看出涉对园子有什么特别的念念不忘。到了后期，园子那些诸如搞定问题学生的破事，好多都是优介以‘老同学’身份参乎的。如果不是里美因病离开，我觉得园子和涉的故事应该可以画上句号，两人基本不会有啥关联了。然而就像之前说的那样，园子是一个非常执着的人，面对一个不顾自己多年付出跑去和别的女人组建家庭的‘渣男’，园子还是那啥纵然谑你千万遍我仍视其为初恋。

在观众看来早就已经在现实的残酷中支离破碎的看星星谎言，在园子心中还是星河灿烂一如往昔。

编剧让涉最后回归天文台可能是为了鼓励观众要不忘初心吧。除了这个理由，我也实在想不出其他的来。

优介

一伙同学当中总有那么一个资质突出一直自带闪光点的。优介在一群小伙伴当中，一直都是这样。高中时的优等生学霸，也是按照轨迹一路名牌大学优质专业体面工作。十年，优介一直都是那群小伙伴当中最优秀也最成功的那个，当然中间也经历过挫折和堕落。

看看小伙伴后来的生活，冬美和茅乃在东京摸爬滚打起早贪黑，也没看干出个什么大名堂；涉因为没有文凭不得不做牛郎；园子在出版社打杂后逃回老家；真佳和慎司更是一开始就退居二线窝在老家小情小爱压根不打算上大城市打拼；唯有优介可以西装笔挺玉树临风出入东京CBD高档写字楼，说明坚定目标认真读书是多么多么重要。

这里，不得不为优介爸爸点个赞。整部剧里优介爸爸出场不多，但却身体力行地为儿子做了一个好榜样。高考前一晚，优介爸爸卷入银行诈骗案锒铛入狱，一家人惊慌失措，临走前仍不忘告诫儿子——明天要好好考试。

后来家道中落，经济不景气，优介爸爸不得不一把年纪去游戏厅打杂。而这时一向独立要强的冬美因为在东京混不下去前途迷茫要死要活，曾经有求于父亲的相马厂长都因为不堪压力搞出了骗保的戏码，优介爸爸却是拿得起放得下。曾经的银行分行长父亲放下身段坦然面对生活艰辛，就算受牵连也不忘安慰鼓励老友，这一切都被当时正在从少年向青年过渡的优介看在眼里。

而后来优介身上就看不到刚上大学时的极度颓废了，也是一步一个脚印按照既定路线在东京打拼成为了一名优质律师，没有在岁月中蹉跎学霸的潜质。

这样看来，园子和优介从来都不是一类人，这样也解释了园子对优介从来都没有对涉的那种心心相惜心灵默契。园子天性烂漫，优介却是一个很理性的人，两人没能走到一起也是冥冥之中自有安排。

优介也就是在对待感情这一点上和园子一样——极度执着，只可惜他们的这种执着不是相互的。虽然中间优介和涉的前女友茅乃有过一段情，但是优介对茅乃绝对没有对园子的那种深情，而且那段情也主要发生在优介处于抽烟喝酒打牌赌钱泡妞一样不差雨露均沾的极端迷失时期，所以优介从头到尾都是一个守在园子身边的苦逼男二号。

感念柏原崇神颜的观众肯定都会说——园子有个什么好的。可是感情这种事也说不清谁好谁坏，你也可以对园子说，优介除了不会瞄星星，哪点比不上涉。

于是我会想，会不会园子自己也觉得十年后自己不再像当初和优介金童玉女那样配一脸，于是坚定用日渐沧桑起来的涉来配自己日渐凸显的大妈感。

冬美

一伙同学当中总有那么一个目光坚定，心比天高，独立自我，为了梦想就算头破血流也要勇敢坚定使劲向前冲的。相对于其他小伙伴的道路——老师、律师、护士、警察，冬美从一开始就选择了一条明知山有虎偏向虎山行的充满挑战和变数的道路——上东京打拼成为演员。

其实从一开始冬美就应该预知自己不适合当演员。一场东京行，慧眼识珠的经纪人一眼相中的就是冬美身旁甜美可爱的真佳。如果真是当演员的料，那时就已经遇上伯乐了。

可是，不认命——就是冬美的一大特质。你说我不行，我不信，我偏要用努力和拼搏证明给你看——我是一个好演员。

然而，当演员这种事可遇不可求；并不是像优介当律师那样，凭借自身努力和天资就可以一步一个脚印上来的。

后来的事实也证明了这一点。在各种龙套生涯中，冬美终于接受了自己不适合当演员的现实，决定转型做幕后——成为一名编剧。打死不放弃，调整战略打满鸡血重新再来——也是冬美的一大特色。如果冬美还能想起18岁时和真佳在东京街头偶遇的那个经纪人，应该就是不听老人言走弯路的案例吧。不过好歹弯路走得不算太远，用冬美自己的话来说就是，成长这种事只有亲身经历过才会知道。

由于姐姐继承了家里经营的旅馆，没有退路的冬美只能破釜沉舟一头扎进东京的汹涌人流中使劲整到底。调整策略改当编剧后，道路依然艰辛。编剧虽然不需要浑然天成的灵气和颜值，但是深度需要天马行空的灵感和才华。

不知道冬美这次是不是走对了路，因为冬美向来都是我行我素，自己的事情自己做主自己决定自己承担。和园子遇个破事就喜欢婆婆妈妈找人倾诉，真佳依赖任性不同，冬美感情不外露。就算对于相知相伴的死党小伙伴，冬美也不会轻易把东京日子不好过回家继承旅馆退路落空的烦闷拿来诉苦。所以整部剧，冬美也没多少感情戏——除了最后和屌丝男同居搅和在一起之外，高中也应该没参与早恋。

我的疑惑就是，在冬美经受人生打击时，为什么找来慎司‘单恋’，而不是优介。那时男伙伴里，涉、优介、慎司貌似都是有对象的。虽然不知道优介会不会欣赏冬美，但是以冬美这种要强的性格来看，难道不是优介这种优质学霸比较对她胃口吗，怎么会是没有什么远大理想的小镇青年慎司？还是因为慎司看起来比较老好人亲切，我姑且只能这么理解。

真佳

一伙同学里总有那么一个喜欢闹点小脾气，任性，喜欢依赖人还可能有点娇俏可人，口无遮拦大大咧咧。很多情况下，真佳应该就是冬美的对立面。

冬美的主要精力集中在追逐梦想和抱负上，真佳没啥非实现不可的雄心壮志，就算实现愿望当上小护士也没看对工作有个什么发自内心的热情。但在对于男女那点说不清道不明的八卦绯闻上，相对于冬美的无厘头，真佳绝对是明察秋毫一等一的高手。

高三时，看出了优介和园子之间的不对头，冬美无动于衷。爱八卦的真佳就立马找上优介，说什么哇长谷部你的眼睛好可爱，戴眼镜太可惜，配隐形眼镜吧接吻也比较方便。看着优介被说中心事的模样，真佳立马心领神会了。虽然园子还是无情地勾搭上了涉，真佳仍不忘和冬美八卦，那长谷部怎么办，我觉得他比较好诶。是啊，夜间部问题少年和优质学霸，前途一比高下立见嘛，真佳18岁时就看出来了。

在挑对象这种事情上，园子和真佳不是一个级别的。真佳老早就把家里有庙的小镇好青年慎司牢牢抓在手里了，也是一群小伙伴中最早走进婚姻殿堂找到好归宿的。

在男女暧昧这种事上，真佳一眼就察觉出绷着不说的冬美对慎司有超越朋友之情的爱慕，还对慎司说可是冬美现在在低潮你能不能多对她好点。在体验情绪这种问题，真佳比当事人反应还快。听说涉要结婚了新娘不是园子，坐在秋千上的园子没哭，于是真佳替园子哭了起来。

说真佳虚荣，我的疑惑就是，真佳可以为了冬美义气拒绝专门来挖掘她的经纪人，却又要在实习时受不了诱惑和医生眉来眼去。如果不能用性格多变捉摸不定来解释，那就只能说真佳和冬美相反，志不在个人发展，只专注找对象。

慎司

一伙同学中应该也会有那么一个看起来不起眼，可总是最热心，需要帮助时总会出现的那么一个。

整部剧里慎司是唯一一个没有去外地发展求学就业的小伙伴。他一直安安静静地待在家乡，学习就业成家立业，所以你总能在家乡的某条熟悉的街道上遇到他。蓦然回首，纵然其他小伙伴一路风云变化，慎司却似乎一直没有变，始终保持着最初的淳朴和善良。

没有经历外面世界纷纷扰扰的折腾，慎司似乎也觉得自己的生活缺点刺激。于是高三时，趁别的小伙伴去东京，他独自一人发起登山运动。结果差点赔上半条小命，还闹出来暂时性失忆的桥段。

大概是因为登山救援事件搞得太过轰动，后来的故事里慎司貌似也没折腾什么大事了，反而还从登山运动中深受启发，成为了一名为人民服务的警察。

不少观众都会对慎司这个人物比较喜欢，毕竟这是整部剧中唯一没有‘渣’过，或者说没怎么堕落过的老好人。连绩优股优介都在大学初期彻彻底底地堕落过一回，其他人多少总能找出些黑点来。

除了淳朴和热心，承担责任也是慎司的一大特色。后来慎司为了家庭的责任，离开警所继承家业，为同学聚会开辟了新天地，以后大家直接去慎司的庙里求签就能叙旧了。

茅乃

一伙同学中也会有那么一个敢爱敢恨敢做敢当，容易一言不发怒火冲天的行动派。

作为涉前女友的茅乃，一出场就被打着问题少女的标签。因为园子插足自己和涉的关系怒火中烧，对园子下狠手招呼狐朋狗友收拾园子。后来又为了涉牺牲自己辞去工作还差点流入风尘幸得优介和其他小伙伴拯救。

自从园子和涉命运般地需要在一起后，茅乃就彻底从这段三角关系中撤离，和同是失恋的优介搅和在了一起。虽然这两段情都没有什么结果，不过茅乃都做到了拿得起放得下绝不托泥带水。后来涉因为做牛郎无颜见园子而寄宿茅乃家，茅乃也没有和涉搞出一出旧情复燃的狗血。

在性格上，茅乃也有冬美独立和果敢的一面，不过茅乃不像冬美那么志向远大，可能也和问题家庭出身有关。同是东京闯荡，高中都没怎么好好读过的茅乃，根据自己特长爱好最后也在东京立足还折腾了点小生意，这一点相当值得园子同学学习，甚至值得冬美同学借鉴。

不过后期，茅乃的戏份越来越少了。基本上只有同学聚会时才能出来露一面，估计也是小生意初期需要折腾的事比较多实在太忙了。

影片拍摄手法和叙事很细腻。对细节的处理也很用心。这是女性导演的特点。但整体风格缺少宏大的构架，没有强烈的代入感和吸引力。观众只能由小入微的仔细欣赏，才能体会影片节奏每一步的含义。

妮可基德曼原本年龄也不小了，但是这个扮相有必要这么丑这么老吗？也许导演是想表现无间炼狱的痛苦和折磨。但还是感觉可以艺术化一点，反差可以再大一点，比如女主十几年以后，生活已经恢复常态，某一天伤口再被撕裂，痛苦再次从内心深处挖掘出来。这样的反差也许会给观影者带来更大的吸引力。

首先说明，我不是谁的粉丝，单纯就是被剧情吸引，追剧ing~。好好拍的一部剧，被一帮戾气太重的人搅得乌烟瘴气，一会说彭冠英太丑，剧中人设冷暴力女主，一会骂剧中小孩演技差，道德绑架女主。我就不明白了，这帮人什么心态啊，没受过生活的磨练吧。

1）说彭冠英丑的，自己去照照镜子，像这样又高又帅，又有男子气概的，在哪都是男神。别和我说那些病娇柔弱男，瘦的像麻杆，涂脂抹粉娘里娘气，死娘炮咱欣赏不了。

2）对于彭冠英在剧中的角色，我觉得演的非常好。剧中宁至谦小学父母离异，母亲常年在外地，他自己基本上孤独长大，可以说智商很高，情商太低。他母亲谈话时也说让他学会爱别人。他和董苗苗分手后醉话里也说不明白感情比学医很难。他为什么会之前和董苗苗在一起，我觉得也是因为学艺术的比较自由浪漫，带给宁至谦不一样的感受。阮流筝和他结婚后，给他的压力很大，阮流筝对他太好了，而他需要工作留学考职称，根本没时间陪她花前月下，他回应不了，也不知道怎么平衡。而阮流筝后面又主动和他离婚，我觉得对他触动很大，他才会在后面做出改变。而且阮流筝结婚后基本放弃了学业，让宁至谦感到很不安，所以宁至谦才没有挽回阮流筝。宁至谦之前说过希望多一些合格的医生，他对这个看得很重。我想只有等阮流筝真正成长为一位合格的医生，宁至谦才会对她动心。这也可以理解宁至谦自己工作让阮流筝做饭的直男行为，他认为工作是第一位的，他和女主也就是离了婚的朋友关系，顶多有些好感而已。宁至谦不是整天无脑追美女，看到女主就迈不开腿的霸总。

3）说男主冷暴力女主的，请多想想剧情。男主爱女主吗？到目前第十集应该还没有，他和女主结婚应该也是有他母亲的因素，同时女主和他表白了，他应该也有好感，同时和董苗苗分手后一些好事人对女主的攻击，宁至谦不知道怎么拒绝。剧情后面也说了，他会努力去喜欢阮流筝。

4）那些骂小孩演技差道德绑架女主的，请自己扪心自问是否对一个几岁的小孩子要求太高了。你们对那些成年人的要求是不是一样高呢？更何况剧中小孩实际上就是孤儿，爸爸经常加班，接送的要么爷爷爸爸，要么就是爸爸的学生，没有奶奶妈妈。每天晚上常常一个人在家，他害不害怕？像那么懂事的小孩他看到其他小朋友有妈妈，他不羡慕吗？更何况他看到宁至谦和阮流筝的结婚照，认为她是自己的妈妈，有什么错呢？他渴望自己的妈妈有错吗？他从来都没有道德绑架 只是成人的世界他不懂而已，离婚了就不是妈妈了。

5）对于阮流筝，我认为她也在成长。在她的成长环境中，她和她妈妈一样应该都是外柔内刚的。一开始和自己的男神要恋爱结婚了，她是有点自卑不安的，所以她放弃了学业围着男主转。但这种爱情不会长久的，所以阮流筝内里刚强的一面表现出来，主动提出离婚，男主隐约懂了的，所以他没有在挽回。但是她对男主的爱一点没变，剧中说过，学医的都是百折不挠持之以恒的，而且她的家庭环境也让她不会放弃的，她只是要变得更好。更何况男主这么优秀哈！

我觉得后面应该会出现更多男主回忆的视角，两个人都在成长而相互吸引靠近给，这才是势均力敌的长长久久的爱情！

看完中字的第三集很多生肉时七零八碎的对话终于看懂了周围逛了一圈发现一堆不知道是不是剧情上头的在逼逼叨的人这剧情有什么问题吗？一会说友情线很突然没有铺垫，一会说男二发癫虐男主，一会让女主男二离开男主，男主和那个同样聋哑的女生在一起之类话说这种剧他的目的性不是很强吗？不就是呼吁关爱残障人士，用爱来包容一切的典型治愈性走向纯爱剧？男二说白了就是以前夹在友情爱情之间，躲在角落暗恋。别人分手了呢，又因为自己暗喜而受到道德感的谴责然后又放下。现在在一起了发现当年的朋友原来有那么大的苦衷，背叛朋友的罪恶愧疚但还不想放弃女主。这不是挺现实吗？女主吧，她在咖啡店那一通哔哩吧啦我喜欢，我不喜欢听的我是精神一振，这种仿佛自我暗示给自己洗脑的话，第三集女主就敢说，这不就是妥妥的暗示男女主最后He？这后面不得冲破一切艰难，摒弃世俗的谈一场夕阳奔跑的恋爱？还有男主，我只能说，这个角色真的太好了，目黑莲表现的也很不错，但主要还是剧本写的好，男女主这几次咖啡店的对话什么的可真是刀刀致命，而且插叙这种前后对比呼应真是要了亲命希望编剧水平继续稳定发挥，加油

我看到有这样的言论： 对于经典作品来说，一代人会有一代人的版本。

这话不是没有道理，或许这也可以解释为什么《天龙八部》会被一拍再拍，但事实是，经典作品被拍得多了，比较也就多了，想拍得出彩，难度也就更大了。

如果能秉持“精益求精”的态度，经典是值得一拍再拍的，英国人就喜欢翻来覆去地拍简奥斯汀嘛，那些故事大家都熟悉，但只要导演演员靠谱，制作考究，观众也不会排斥。

但吊诡的是，近年来国内对金庸剧的翻拍，很难说得上有什么进取之心，“精益求精”是谈不上，较好的形容大概就是“黄鼠狼生耗子”，一窝不如一窝。

于是，每一次出现新版本的金庸剧，观众们就难免拿出老版本来做对比，兴起一阵怀旧热潮。

真的只是观众们厚古薄今吗？ 我的看法是，“古”未必就完美，但“今”属实不行。

最新这版《天龙八部》我看了好几集了，很直白的观感就是尴尬。选角不合适造型太别扭是为“尴”，对原著缺乏理解叙事上画蛇添足是为“尬”。

先说选角。

让来自宝岛的杨祐宁演乔峰，是很失败的选择。这个演员是有硬汉脸却没有硬汉气质的典例，他乍一看是蛮高大威猛的，五官也有些粗豪之感，但他骨子里的气质是偏暖男那一挂的，且颇为洋派，这种气质在都市剧里演个大女主的小狼狗是合适的，但演豪气干云、粗中有细、气度非凡的丐帮帮主乔峰，偏差就很大了。

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女的就是傻叉，开头车子直接撞上去全剧终

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看完电影之后最大的感受就是，我好喜欢女主的穿搭，剧情上内核还是个爱情故事，多少有点狗血的。剧情上，除了爱情的部分，整体的故事想传达的内核也很直接。只有勇敢的踏出自己的世界，去面对可怕的“老虎”，才能看到更广阔绚烂的世界，拥抱闪耀的鱼群。印象最深刻的几个部分：一是撞车剧情，看到男主呆呆站在那里，女主说不用就真的不去，结果还下起雨来，就知道事情不妙，没想到真的搞个撞车；二是结尾，男主问出院了能不能来接我，女主你一脸幸福，然后也不说不来，放鸽子不说，还跑去看老虎，让一堆人担心你跑去找你。最后电影也没有几个角色，其他出现的角色基本上都是套路化的工具人：总是一脸高深的奶奶，看起来比较轻浮最后给主角鼓励的男配角，推动剧情的工具人女二。至于画面+音乐+人设，给满分。女主整体穿着温温柔柔的，很有大家闺秀的感觉，颜色以白色+蓝/绿+一点粉色系的东西点缀，清爽不单调。比如，长裙+白色上衣+黑色打底+粉色的发圈点缀 /墨绿色的连衣裙+白或黑色打底/白色长裙+蓝色披肩或粉色针织外套+吊坠项链

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杨教授最后的发言就是本剧想表达的主旨:

法律是不完善的正义。

但是当你教法律的时候，它必须是完善的。

当你学法律的时候，它必须是正义的。

PS: 全剧最佳就是金教授最后的法律女神造型，和政权博弈，推动律法改革。

姜率A代表的是我们，法律人不应该因为自己的好恶而选边站，面对法律，人人平等。

lawlawlawlaw

李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后，似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑，从《少年派》的首尝3D，到《比利林恩的中场战事》的120帧，到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧，整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演：彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向，去做了填色修复的一战纪录片；罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄，虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差，难度大，预算高，制作耗时长，能放映的影院有限，观众可能根本不care，等等，但李安对自己的这种执着，是这样解释的：在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后，他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命，很多事如果不由他来完成，那其他人就更没有机会去做到，就像“非他不可”一样，是一种命运的安排。

在提到“作者电影”这个概念的时候，影迷们很少会把李安归到这个类别，因为他尝试的影片种类太多样了，中西家庭伦理，战争片，动作片，漫画改编，名著改编，LGBT，几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水，融到各种不同的制作团队中，作为艺术成就这么高的导演，个性实在是过分低调了，好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后，会突然有些理解的，李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧，这种“像命运的安排”的感觉，毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材，哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》，都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始，子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复，人的成长，在命运巨大的力量中寻回自己，这些深刻的情感，可能不会是这些作品观后的第一感受，却会是最打动观众的部分。

《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格：威尔·史密斯饰演的美国特工亨利，在人到中年，对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后，决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年，不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的，不是别人，正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下，这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题，感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品，故事和人物塑造都有待推敲；相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏，感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过，但动作场面力道很足，刺激好看，地点辗转几个大洲，背景是数个风景建筑完全不相同的国家，不管是高速的追车跟拍，还是杀手视角的第一人称镜头，观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏，这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片，会特意请来艺术造诣挺高的导演，来赋予故事一些人文情怀，这当然是不错，但一到动作戏就把人劝走，说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面！这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的，和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。

当然电影当中，还有着最大的看点，也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”，如果是史皇的粉丝，那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他，花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术，这几年在好莱坞已经数次运用了，漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼，初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等，但他们更多只是辅助剧情的作用，并没有担当主角重任；马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧，一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿，就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了，可谓非常辛苦。两部片都看下来，如果一定要比较的话，《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹，想必还是有观众的一些主观印象的帮忙：德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝，大家都知道他们年轻时候什么样（教父里面帅气的样子实在是印象太深了），所以这种去皱只能稍微减点龄，身材、神态方面，确实没办法做到和年轻时一样；但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉，完全重建了威尔史密斯的整张脸，再加上肢体语言的帮助，观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式，但《双子杀手》是完全没有这个问题的。

《双子杀手》的两个主角，是互为克隆人的关系，也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人，但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭，父亲不仅早早消失，还给他留下溺亡的心理阴影；小克则从小对自己的身世疑虑重重，养父虽然给了他家庭，口口声声说自己提供了父爱，却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时，两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答，更是对父亲这个心结的解开，从家庭三部曲一路走来的李安，其实一直都在反复讲述这个题材——只不过，这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。

一个完美的军人、特工是怎样的？克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞：如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件，并没有情感的束缚，不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现，那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢？这看似是个好问题，但他把“人”想得太简单了。任何一个人，不论是从父母身边长大，还是来自实验室的克隆试管，就是会有感情的，而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切，最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人，美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国，在军事方面的投入大到难以预估，各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节，这种怀疑和忧虑，从《与魔鬼共骑》，到《比利林恩》，再到《双子杀手》，这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上，用直观的残酷来呼吁和平，而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态，平静的生活是如何可望而不可即，来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动，又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果，那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉，当然，不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达，但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片，同时也没有失掉李安的印记，就已经值得一试。

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WX: 米粒电影院

tmd片头不仅侮辱了漫威……其中还有X战警...连金刚狼也不放过...还tm给特写...脑子有病啊（导演编剧，你tm不知道金刚狼尸骨未寒吗……致敬也不需要你们来致，恶搞也不需要你们来恶搞...简直毁三观毁情怀毁电影）再加上这渣逼特效，为什么还有脸放映！！！为什么啊……1分都闲高！1分都闲高！1分都闲高！