11月16号的上午，我坐在宠物医院等待我家狗洗澡。心里想着《冬夜》今天要结局了，其实早在某个时刻心里就期盼着：“早一点结束吧”。说这种话真像个不负责任的渣男。按陈俊伊编剧的形容“我们处在一个要跟前任分手的时刻，这种情绪有点让人喘不过气。”因为要分手的对方，她很好。而我们知道要分开的时候到来了。

2020年七八月的某天，我们和这部剧的总编审王泽儒吃了顿烤肉，当时大家聊了聊想做一个新故事的想法和想象的雏形。直到后来接触了这家公司其他人包括总制作人、制片人、每一位冬夜项目的参与者后（后来成了朋友），才明白有些成功不是偶然的。一个团队的精气神，决定了他们将会输出什么样的作品。如果我不干编剧了，可能会去找王泽儒编审帮我递简历吧。

两个月后我们开启了《冬夜》这个原创的故事。我和另一位编剧陈俊伊跟郑达前一样，都站在三十岁的门口，经历过磋磨，时常困惑，在卷和躺的姿态里蜿蜒前行。在“自抽耳光”的检讨和写出一场不错戏时觉得“我还行”里，来回弹跳。该怎么走呢？我们和郑达前一样，决定回头看看自己，写一个与家，与陪伴有关的故事。

我们对冰天雪地的东北有着深深的着迷，但我俩都不是东北人，不能硬揽这个瓷器活。于是便开始了《马大帅》、《刘老根》、《乡村爱情》等一系列经典作品的重温复习，慢慢把自己变成一个“东北人”，加上从小对春晚小品的耳濡目染，整个东北“团队”的保驾护航，东北演员的增光添彩，才有了《冬夜》的东北味儿。

一开始我们在思索《冬夜》的内核与结构时，想用平行时空这个概念。让主角有了一次机会去回观自己的人生。但我们不想平行时空只是奇幻的噱头，它应该与主题相关。它最后成了搭建一个郑达前与自己过往人生对话的桥梁。

陪伴是《冬夜》最核心的命题。朋友的陪伴，家人的陪伴，爱人的陪伴。无论哪一个时空的慕子李对郑达前都是陪伴。这个时候，回到第一集，再来感受一下慕子李的那句：以爱人的名义。所谓爱人，是历经时间后懂得彼此。爱你所爱，知你所知，也痛你所痛。我们这才真心地说这样的两个人，相爱着。

慕子李和郑达前的“回家之旅”以快乐开局，以付出收尾。经历了时空之旅后，他们切身体会到了对方的人生。年轻爱侣懂得了爱原来不是轻易说出口的誓言，是夹杂了生活遗憾无奈后的勇于承受。A时空陪伴郑达前经历的伤痛，在B时空郑达前也如此陪伴正经历伤痛的慕子李。从来都是以爱的名义，从来都是以勇敢承担的姿态。他们是天真的孩童，也是相守如一的老朽。

白河的故事即将完结了，我们相信电视剧时空的他们即将平静幸福地永恒生活在那个时空里。这是剧集带来的快乐，创造了一个跳脱了我们原本生活的平行时空，但这样的世界也会连接到一部分观众的。偶尔会想起来在2022年的冬天有这样的一个暖暖的也沉沉的故事。

以爱之名，踏上旅途，以爱之名，回到我们现实的世界，《冬夜》这个美梦也就这样醒来了。所以是时候要“分手”了，在最近的这几个日夜里，我在想，如果回到一年前，我们能把《冬夜》做得更好吗？会的，以后的故事也会的。我们在成长，和观众一样。

感谢很多人对《冬夜》的付出，它凝结了创作团队的心血和情感。今夜落幕后，我们“醒来”后去拥抱身边“爱人们”。无论对朋友，还是亲人，我们都是以爱人的名义，双向、多向、甚至多维度勇敢奔赴！

很久以前跟同事一起 在电影院看的， 看的过程中很不适， 简直是一部烂到极致的烂片， 看完后都想砸了电影院， 这辈子在电影院看过的最烂的片 当之无愧， 简直是花冤枉钱

这部烂片全程毫无笑点， 看的非常尴尬。看完后我和同事都面面相觑， 觉得跟吃了哑巴亏一样难受

也算吃一堑长一智吧， 从那以后再去电影院看电影， 都要先稍微了解一下正在上映的电影， 免得再遇到这种烂片战斗机

看完这个片我忍不住要吐槽一下郭晓冬的普通话，故事发生在重庆白沙镇，整个片子都是以这个小地方为背景，所以我觉得如果用重庆口音来拍摄的话效果会更好。而郭晓冬的普通话口音说重庆方言有点让人出戏。一对七年之痒的夫妻，褪去了爱情的激情之后，留下的是无限的互相猜疑与吝啬。电影中有个片段是蔡伟航在网吧看到自己的妻子与别人的桃色新闻之后回到家中，当他去洗漱的时候陈雪松翻出丈夫的手机开始查岗，又掏出丈夫的钱包查看，然后偷偷的拿走了蔡伟航的身份证，等蔡伟航洗漱完，趁着陈雪松睡觉的功夫拿出她的手机也在查找着意外收获。这样的一对夫妻，最熟悉的彼此的人，如今却是最不相信彼此的人。影片的开头的片段给人的感觉是陈雪松很霸道，对蔡伟航的母亲太过冷淡，可是镜头一转，嘴上抱怨婆婆不好的她知道是婆婆的生日之后还是去看望了婆婆，这代表她并没有想象中那么不通情理。她的丈夫把她带到她曾经情人的工地羞辱她，这是对她的不公平。她和小吴的感情线并没有她丈夫想的那么不堪，她也不过是想气气他，在爱情中每个人都会有这种小计量。后来她知道自己的丈夫带着孩子去做亲子鉴定时，她的那种失望再也抑制不住了。珍惜眼前人，这五个字中包含了太多，既然选择了相守扶持，就给彼此多一点的信任，不要让爱情经历过时间的风霜之后变成渣。

真的是特别安静的一部日式电影。我觉得介绍是“电影版的乘风破浪的姐姐”完全的是跟风和误导了。主人公姐姐，虽然脸上能看见岁月的痕迹，可整体真的非常少女。中间的情节和人物动向容易让人产生很多疑问，但其实恰恰人就是被各种各样的复杂情感所缠绕，这个姐姐真的是一个非常感性的人 。我觉得人总是不停在成长的，其中很多细碎的感情我也不知道为什么特别能感同身受，冈本这个男孩可以说一举一动都是我的最理想型，无论是西装上班族还是邻家男孩的感觉。看的时候感觉有种情感，一直跟着压抑 看完之后说不出来的一种想流泪，最后姐姐拥有了贴心的朋友和不知未来却甜蜜的爱情，也算是令人喜欢的一个结尾吧。看了别人的评论，我想了想确实有种意识流的自怨自艾的感觉，有很多人不喜欢这种负能量。但是我看的时候感觉不是很明显，就是被带入到那种情绪氛围。但是电影，尤其是一个人看，很多时候看的就是种情绪，王家卫的电影无所谓什么剧情，就是看感觉而已。能让你感受到一个人的安静，能产生一些情感共鸣，会去想一些东西，其实就足够了。

这剧其实挺好的我先说，不然也不会看到第七集。

但这不影响我看到第七集被气疯。

当然有一半是弹幕的问题。

我生气，这其实是观点之争，跟电视剧本身的关系倒没有那么大。

那么就来说为什么生气。

一，李峋的做法与人设问题

二，观众对李高二人的看法问题。

李峋在蓝冠网站设计这里一系列的做法我都极其不认同。

老高说得没错，这虽然是李峋牵线成立的南商产业合作基地，但本质上，基地这群人是共同奋斗的伙伴，而不是给他李峋打工的。李峋不给他们发工资。

既然是伙伴，那么共同做项目的时候，就需要一起商量，如果不认同，就要说出理由，如果觉得自己的思路更好，就请说出思路，而非“我觉得不够好”被二比一否了之后，就开始不提出“不行”以外的意见并不给出具体的积极理由（“太花哨了”属于消极理由，是否定性的而非建设性的）

毙方案是很简单的事情，但前提是，说出为什么要毙方案。

甲方和合作伙伴是不一样的。

甲方可以一句“我觉得不符合产品调性”就毙掉方案，但合作伙伴不能这么干。

何况连甲方这么否定式毙方案的时候，乙方都要一句一句磨出来到底是哪里不够好甲方究竟希望往哪个方向去改。

一味否定式毙方案，而不提出建设性意见，只一味否定式打压合作伙伴，而不愿意把自己的更好的思路讲出来，这是个人都不会服气的。

何况老高本来就是很有能力的人。

各位，我们都知道李峋是男主，李峋是天才，李峋有丰富的对商经验，于是我们对他绝对信任。

但其实，老高也很优秀的。

老高不是天才，但也是妥妥的学霸的。

他刚刚大一开学没多久，没有过任何编程与对商经验，但上来就加入了李峋的核心项目组，而这个项目组除开男女主就只有他一个人。他也是高考全省第六。他也是个很聪明很有能力的人。

换而言之，老高是可以教出来的。

老高踏实认真，勤奋肯吃苦，聪明有能力，也慕强也信服李峋，只要李峋愿意教，老高一定愿意学。

但李峋，不愿意教。

什么叫教？其实不用手把手那么复杂，对于老高这样的聪明人，拿点国际国内优秀作品给他看，带他上几次竞标场，让他见识到优秀的东西是什么样，老高都不用他教，他自己会回去刻苦钻研把代码写出来的。

老高只是见识浅罢了，他唯一缺乏的只有视野。

想教他，带他见见世面就行。

想教老高这样的人，那可太简单了。

但李峋不。

他甚至连自己的思路和想法都不愿意跟老高说。

于是老高辛辛苦苦熬夜做标书做方案，他一声不吭招呼都不打就给换了，事后还要打压一句，如果不是我换标书，你的标书都过不了筛选。

于是老高辛辛苦苦熬夜做网站，他除了提出否定判决以外，连自己的思路都没有讲过哪怕一句就直接让改，老高得不到理由坚持自己的方案，他说，那好吧，就用你的吧，让他以为自己这次要担压力挑大梁紧张到临场改导航条，最后一刻拿出自己的方案降维打击让他全场丢人，最后说，你要做的，就是听我的。

李峋并不想教老高。

老高从李峋这里学不到任何东西。

李峋唯一对老高做的，就是打压他，否定他，让他自己怀疑自己，最后打断他的脊梁骨，最后，无条件地听他的。

换句话说，李峋是在训狗，不是在对人。

这样的人，优秀，天才，有魅力，但在这样的情况下，我必须说，他这种想法是可怕的。

他把不如他的人都训成听他话的狗，而忘记了他们虽然在某些方面暂时不如他，却也是可以培养的优秀的人。

他把人毁了。

而弹幕还在说，李峋是救了他们，老高心高气傲不听李峋的得到这样的教训是他活该。

不是这样的。

这件事的根源，分明就在李峋。

但凡他肯把自己的思路讲出来，老高肯定星星眼看他，从此更加佩服他。

但凡他肯把自己的思路讲出来，老高一定能从他的思路中学到东西，成为一个更加优秀的老高。

到那个时候，才真是老高说的，一群小伙伴，一起学习，共同进步，共同创业打拼，一起实现梦想。

那明明是最美好的结局。

但李峋不。

李峋不需要老高成为更好的老高。

李峋只需要一个听话的老高，或者，一条听话的、会敲代码的狗。

李峋只需要下面人去执行他的方案，而从来没有拿人当人看。

他从根本上就从来没有看过老高。

这谁能服气。

这是李峋的性格缺陷。

人从来不是完美的，李峋有这样的性格缺陷也很正常，那不是错误。

天才难免不把普通人当人看的，这很正常。

但，不要合理化这种缺陷，不要把这种性格缺陷造成的伤害，一股脑地说成是老高的错。

在我看来，老高在这件事上，几乎没有任何错误。

是李峋的性格缺陷造成了这一切。

希望未来的观众能够摆脱“唯主角论”。

主角也是会有性格缺陷的，主角也是会犯错的。

换而言之，主角也是人。

是人就会有缺陷，有错误。

这不是什么丢人的事情。

不要美化主角，把主角当作神一样绝对完美的存在。

不要分明是主角的错误，却仅仅因为他是主角，其他人是配角，就硬要说那是配角的全责。

这不公平。

希望观众都能摆脱唯主角论。

希望大家都能明白，所有人都是人。

配角，主角，都是人。

是人，就有人的复杂性。

从不存在纯粹的黑与白。

优点:医疗案例详实丰富。缺点:众多。

第一，唐明和苏怡的感情线太拖拉了。两个明明彼此关心，互相爱恋，非得搞误会，还是怀孕这种狗血的误会。请问苏怡，就算唐明选择保护孩子，你四个月大的小孩能活吗？自己之前都差点被艾滋患者感染了，后面是不是更该注意一点？你救人难道不分场合吗？真服了这编剧了，医生的职责是救死扶伤，但是前提是保护自己好吗？一味勇猛出现场救人，结果自己孩子丢失，这种行为484傻缺？？这种价值观根本不值得鼓励和赞扬！！！

第二，人物塑造实在是非常扁平和单一！！唐明每次演的都很自负，越是大家不建议的手术，唐明越是想挑战，生命不是奇迹好吗？整部剧总是来来回回这些套路:大部分人反对唐明手术，然后唐明硬要做，然后唐明赢了，证明技术高超，就真的很厌烦了！医术高超的人不是扁平的一根筋人设好吗？还有yt对付医发局的套路:遇到重要人物生命垂危，必须还得是脑科手术，yt总以自己亲自做为条件来满足自己的要求，医发局每次都得答应。真是太无聊了！我都替医发局的马丁着急，你那个脑子还能想点别的计谋吗？一次次失败，还是被同一种套路，你做不好坏人就不要做了好吗？这季新加了叶晴和文森特，塑造的同样如此。叶晴拿的是上一季yt的人设，虽然有目的性，但是对病人好，编剧你写的时候难道不觉得熟悉吗？？？老观众一点观看趣味性都没有！！文森特就是全场外挂，最佳“消防员”，哪里需要哪里就能上！！啊啊啊，编剧的脑子里对于剧情推动没有其他东西了吗？一遍遍搞这些已经可以熟悉到背诵的情节，就真的有观看的兴趣和意义吗？编剧你编造剧情就完全不需要动脑子，因为复制粘贴前面的套路就行了，再摘抄一点医学手术方案，剧本就成功了？？？yt在第一季的塑造还挺好的，有点正邪难分，搞这种救不救人的情节还有点看点，但是第二季已经把yt变成好人阵营之中了，再搞同样的选择，我觉得真是偷懒极了！！还有剧情的主线:全面开放药物名册和成立药研中心，啊啊啊，真的好扯淡。

内地的编剧写爱情剧是复制粘贴，风气俨然已经盛行到香港了！！啊啊啊，国产剧认真的编剧只能看台湾了吗？？港剧你还真知道你受推崇的原因吗？？

看完周峻纬金子璇在爱奇艺合体直播写下这段话。

开拍路透的时候觉得是一部无脑小成本甜剧；初看这部剧观感就是一部色调美工还不错的小成本甜剧，甚至有猫的树导演的《见面吧就现在》（周峻纬第一部he甜剧）做对比，我觉得人设不如许望。但是接下来往后看，超出我的预期，甚至是翻转，程幕的人设——一名抑郁症患者（最后一集有具体疾病名称,这里不做剧透），一下子让我想到周峻纬微博置顶的链接——《抑郁自我护理手册》，后来知道他有参与编剧，这一刻我惊喜赞叹，原来他一直将此放在心上！！！

因为会员一次性播完全集，我速速的看了一遍，这其中的细节我并没有完全发现。这里就要提到开头说的周和金在爱奇艺的直播了，总结一下：不会因为抑郁症患者获得了爱（情）病就好了，爱（情）不会解决你生命中的所有问题，但是它会给了你能直面困难的勇气。这就和我脑海中的无脑小甜剧完全不同了，《遇见你之后》的价值观可以！！！（直播里面，两位主演还分享了片场趣事和对剧本人物理解，嘴巴不停吃的帅气周和片场请假一小时只能喝保温杯热水的金，两个人超级可爱，三观也很正，大大方方互动和接梗，谁能不爱?!）

话题转到周峻纬的微博置顶——初心与理想。在《见面吧就现在》的花絮中，周提到想开发《抑郁自我护理手册》儿童绘本。《遇见你之后》最后一集有这样一个情节（看来不剧透不行了）：男主程幕直播宣布向社会招纳所有的精神疾病患者，提供就业机会。关注周微博的观众可能知道，10月9日周发了一条公益微博：寻求面包糕点师傅，因为学员人群特殊，有公益活动经验者优先。我觉得一切不是巧合，是周峻纬坚持初心与理想的实际行动!!!

最后，看到有评论写道“剧情老套”之类的话，通过我上面文字的就会否定这一想法，表达价值观完全不同。还有常常提到言情剧“套路”,大家不用反感因为有了这些“套路”才是言情剧呀！把“摔倒”“接吻”等“套路”处理的不油不腻，衔接自然才是剧情不老套的言情剧（个人观点）。流水式看完第一遍，其中问题也很明显，很多评论不带五官认真指出，真的很喜欢这种交流，我的观点是演员们的演技是在线的（周把病情复发时候的样子样的太真实，也有桌子两端都坐过的原因吧），这种小成本的班底能呈现出现在的效果，已经很满意了。五星给导演、编剧、演员、工作人员想要传递的价值观。

匆匆写下这些，没什么逻辑，没有提及很多剧情，单纯用文字传递当下情绪与思想（嘻嘻~喜欢一些文字的力量）。有时间二刷再认真码字，大家交流起来……

电影是在视频网站上看了一眼花花绿绿的电影海报、和东野圭吾的字样，然后随手点开看的。

女主很美，第一眼看过去就是让人感叹非常有气质。我感觉应该是长泽雅美（但十分不确定），我对于长泽雅美的印象竟然是之前在一众春节档电影里选中去看的“唐探3”，可见十分孤陋寡闻。

看的过程吧，就觉得男主虽然不鲜嫩但还挺耐看挺好看的，中间几个与女主同框的画面很动人，很让人想截图。感觉男主有点张家辉古天乐那种香港男演员的感觉，就黑黑的瘦瘦的很自律很精神的那种感觉，我惦记着等电影结束搜搜看男主叫啥，再搜搜看有没有和我有共鸣的网友啥的。

然后就跟着电影剧情在看，没太特别关注男主。

电影演到结尾，案件侦破后男主换下酒店制服从更衣间走出去。

那几步，简直，走得过于招摇、过于标准了我的妈，标准J家步，一百里开外我就能认出来更别说是整个屏幕里就他一个背影。

我心里还寻思呢，这怕不是个杰尼斯艺人吧，这两步走得也太J了哈哈哈。哎呀说起来当年走得最J的还得是木村拓哉

……

……

我仿佛听见我脑海里闪出了一句“马萨卡”

这个人怕不是就是木村拓哉吧诶诶诶诶！

果然，30秒后字幕出现了四个大字：

“木村拓哉”。

我：……

我但凡多看一眼介绍我都整不出这么搞笑的心路历程…

怎么说呢，就，吃半天米其林然后擦嘴的时候问“诶哪家便利店买的还挺好吃”的搞笑程度吧。

看了12集，看得眼睛疼，客观上有画面上不清晰，本质上还是片子质量问题。能看到12集，还在在各种弹幕，老片子就是经典，向经典致敬，演技甩现在小鲜肉好几条街，到处飞的情况下坚持的。怎么说，我得对得起自己的审美啊，然并卵，12集后实在是坚持不动了。

1，画质就不说了，85年版的，现在都2018年了，想必大家都是以欣赏古董的眼光看下去的。2，那演技叫好吗？那是叫端着演，为啥很多人弹幕说，演得好呢。它只是演得跟现在不一样，就叫好吗？现在如果有人这么演，非得被喷死。怎么演的，说白了，就是放慢了演，简直是慢三四倍的演，话说回来，确实考验演技，因为你每个吐词的表情都被抓得清清楚楚。3，这情节，没有一点抓人的设计，简直就是平铺直叙了。说好听点叫忠于原著，说不好听点叫，不动脑子。12集看下来，就感觉是罗里吧嗦地往下演，什么故事性情节啊，没有。这样拍下去，再拍个100集都没问题。

最近，看了《茶馆》这部剧，可以横向做个比较。只能说是一个天一个地了，那个片看了第一集你就想看第二集，一直看下去，而这部，如果没有根据名著改编的噱头，想必很少有人看。为了进一步证实自己的判断，我看了新版的《四世同堂》，黄磊演的，看了一集，矛盾冲突性，情节设置，背景交代都更加完整。网上评价是老版好，我看了一集感觉新版可以甩它几条街。当然，这里只是就事论事，历史局限性这里不谈。但话说回来，该被历史淘汰的就应该果断淘汰。