那种城市类似于太原
我生长的城市
而这些城市也都具有中国特色
你在加到某个地方的路上
享用着阳光 欲望 痛苦
这些现实在摄影镜头中
哦 操你妈现实
我会说
哦 我爱我的故乡
我也会说

萧正楠的演技不错，不过厚重感不够，不足以独自支撑一部戏。
反而LUCK和阿飞的人设都比他可爱很多。
开头还挺认真看的，从陈MM出来以后，就跳了十多集直接追结局了。
尴尬症弄得头皮发麻，她真的不适合演那种有性格的女仔，总透着一种别扭，但长得真漂亮。
只是每次角色都让人受不了，《四个女仔三个Bar》的角色，最后莫名其妙开火自己的师傅；《殭》里面任性地一点底线都没有的妹妹，真是让人受不了。

    说实话，经历过《荒村》、《午夜凶梦》的本恐怖控，对于大天朝的恐怖片的确是兴趣寥寥，不过前日看到安兵基的国货《笔仙》预告片，着实是让我有些许的期盼，看到金棕榈20的票价，抱着大不了看喜剧的心态，直接冲着首场就去了……

    影片开场，不似曾看过的多数国货那般开门见山，先是十多分钟的废话，不用说，这编剧一定是中国人……（插句嘴，日本恐怖片一般片头会下定义，例如，咒怨是什么，水灵是什么；美国恐怖片，是一个在和平安宁的小镇或者一个繁华而空荡的都市；韩国的很简单，一群女的墨迹墨迹墨迹……国货一般都是刚开始的十分钟以内让人觉得好像还凑合，然后……至于另一种，就是之前的铺陈基本上木有意义……我想，这些省略号，大家应该懂的……）

    而后的剧情进展速度还算可以，虽然多数是抄袭的首发，但是综合起来看，对于木有看过什么恐怖片的孩纸们杀伤力肯定不止是5。中间大段的老套路，当我看到那句熟悉的“X个月之后”时还以为电影要结束了，但是超出我意料的，又加了短短二十多秒的一幕，直接让整部电影的恐怖感+1级。

        

 

    正经的影评开始了~~

==============我是表示进入正题的分割线===============

恐怖感：8

    导演对于恐怖桥段的把握十分到位，不得不说，安兵基对恐怖的把握真的不错，对剧情的把握很到位，虽然不得不说很多剧情略显赘余，但是对于以往的国货恐怖来说，这种程度的赘余还算勉勉强强可以接受，一幕幕的恐怖场景虽说都是以前某些影片的手法，但是的确衔接的不错

 

叙事情节合理性：9（国货都很高，但这东西占份额太多影响整体效果）

    国货的叙事，总是会很强调情节之间“合理”，哪怕这种情节的叙述再多余也要叙述……这就是国货，安兵基也无法阻止的国货自带属性……

 

表现手法：9

    手法高分，是因为《笔仙》基本上就是各个恐怖片的大合集……我来数一下现在我能想起来的——写作小说，是《闪灵》《尸骨袋》的手尾；玩偶、寻宝游戏+捉迷藏，是《灵异孤儿院》的手法；对鬼魂的设定，基本上都是《咒怨》的方式；糖、哮喘，这都是《鬼来电》的首创；电视，这个应该算是《午夜凶铃》的手法——总的来说，这部电影的手法就是个大合集，基本上比较经典的恐怖手法都用了一遍，还好，木有重口味

 

原创性：3

    基本上这部电影就是一部很烂的大合集……虽然不得不说，它的效果还算是对得起我的电影票，但是依旧着实让我有些失望，号称”亚洲恐怖大师“的安兵基也就只能是一大抄然后勉勉强强完成一个拼凑的恐怖作品么……

 

导演意识：7.5

    其实我所说的导演意识，也就是各种边边角角的方面了。安兵基在本作中，对于灯光的把握，实在是让我万分无奈，这破灯光什么玩意！诚然，昏暗的灯光或者干脆阴暗的场景能提升恐怖感，但是能不能把所有人都当白痴；难道做事，甚至找人的时候都不用开灯的么……更蛋疼的是，居然会有人对于买这种到处都是莫名其妙的画像的地方一点异议都木有。我想说，再NB的恐怖片导演到了天朝，也只能被左右，这数不清多余到蛋疼的叙事，的确很影响整体的效果，把94分钟影片删删减减到80分钟左右，节奏才能算是好些吧。

 

演员意识：8.5

    两个小孩的演出还算不错，虽然依旧有些做作，但是毕竟是小孩子，能演到这种程度最起码是9.5分。而且不得不说，梅婷此次的表现，的确让人眼前一亮，不过那个什么亦南和辛昆的表现实在是水的很……

 

总体评价：7.5+1（国货鼓励加分）

    整体来看，这部电影完全可以说是国产恐怖片的最强者，虽然依旧有很多国货风格，但是已然是一次很难得的突破。尤其是最后一幕……对于国货，能拍到这个程度，值得鼓励鼓励，要知道，之前的国货恐怖片，真的差的可以。整部电影，抄袭痕迹太重，让我现在甚至除了最后一幕外根本想不起太多的场景，只能说着实可惜。让我同样无奈的还有这部电影的名字，好似和笔仙半毛钱关系都没……赞一下结尾，吐一下临结尾的无趣自白

 

我仅仅是写我自己的想法，欢迎讨论，请勿吐槽

熟悉我的朋友应该清楚，其实我对电影的要求标准是比较“低”的，尤其是商业片，只要有可取之处，纵使问题不少，我都会尽量指出其优点并表达喜爱之情。 然而，《黑衣人：全球追缉》要让我破例了。 即便单纯抱着看一部“娱乐片”的心态去观赏《全球追缉》，这部电影也没能给我太...  (展开)

      2009年我写的第一篇影评，竟然是陪我在读小学的弟弟去看《喜羊羊与灰太狼》后写下的。

      这是一部对于我来说完全陌生的电影，虽然据说剧场版之前动画已经做了500集，可是我真的一集也没有完整的看过。

      80分钟的电影长度，对我来说突然变得无比漫长和难以忍受。我看电影有一个习惯，那就是一定要到电影院去看，我所写过的影评也都是评论我到电影院看过的电影。而一部80分钟的电影对我来说往往只是是一部短片，可是这一回，在观影过程中对“喜羊羊”们间歇性失语症的突然集体发作以及充斥整个电影院的4~10岁儿童的陪伴下，我要说，这真的是一部让“我”觉得很，不，是特别闷的电影。

      网上的评论也大多如此，如“坚持不了3分钟”、“弱智”、“中国动画的悲哀”等等。即使是这样，这部电影依然出人意料地创造了一个票房奇迹。

      这是怎么了？难道在中国，越是观众口碑恶劣的电影才能取得越高的票房么？难道坐在电影院里的人，那些千千万万热爱电影，希望从那幕白色的流光逸影中找到生活的点滴，时间的痕迹，情感的波纹的人，原来都是到电影院里来找乐子，来看笑话，来嘲笑、怒骂我们勤勤恳恳的中国电影人？

      我想，是时候给这些在电影还未开场的时候就高声嘲笑的人一个提示了，因为我要告诉他们，这真的是一部非常好的儿童电影。

      那些骂剧情如何如何白痴、人物如何如何幼稚以及中国动画何时才能拍出国外水平的人，请你们冷静地想一想，作为一部观众群是4~10岁小盆友的电影，它真的剧情白痴，人物幼稚，不及国外水平了么？你们怎么忘记了国外也拍摄过被我们视作是鬼畜一般的《天线宝宝》呢？

      如果说《天线宝宝》因为你们受不了，而认为是垃圾，而认为是不适合全人类观看的电视节目，那么，请你们告诉我世界上还有什么节目适合3岁以下儿童观看呢？是不是将来我必须陪我没满月的儿子看《名侦探柯南》之类的动画才是所谓的“非脑残”行为？

      同样的逻辑放到这部电影上也成立。如果这部电影（或者说是系列动画）及不上小盆友心目中的水准的话，能够取得高票房的命题是不成立的。

      电影是商品社会的产物，是一种社会消费品。正如奢侈品有它特定的电影消费对象，每一部电影也都有它特定的观影人群。而《喜羊羊》的观影人群定位，其实是那些看过并喜爱《喜羊羊》系列动画的小盆友们。

      而我们对它的攻击言论其实说明不了这部电影好看与否的任何问题，唯一能说明的，只是我们已经失去了我们曾经欢乐过的童年。

      简单的人物性格，并不复杂，甚至无需用脑的故事情节，轻快地节奏和活泼的欢颜笑语以及最后的大团圆结局……我想，我如果是一个孩子，我也会在电影院里像其他无数的孩子一样，大声地笑出声来。

      我看着这些孩子们在灰太狼一次又一次地被喜羊羊们整惨的时候爆笑，我也很想，或者很希望我也能像他们一样开怀，可是讽刺的却是，我已经找不到笑的理由了。

      其实我们每个人都曾经简单、幼稚、愚蠢而又开怀过，只是我们很少愿意提起那些往事，因为我们总是以成熟来标榜自己，或者说，我们总是迫不及待地奔向成熟。

      我们总不曾停下我们的脚步，不曾想一想，那些压在箱子底下的小人书，秋天傍晚一起滚过的稻梗堆，蹦跳在石板路上的晶莹的玻璃球，辛苦收集又与伙伴交换的人物卡片，闪着光还“咔咔”响的电动玩具……乃至我们曾经走过的路，待过的房间，面对过的人……都有些什么意义。

      直到突然有一天，我们蓦然回首，才发现已经一无所有。所有的小人书，所有的稻梗堆，所有的玻璃球，所有的动画卡片，所有的电动玩具……都伴随着我们的记忆，在成长的路上熊熊燃烧，直至变成黑色的灰烬在我们的心中腐烂发臭。

      这时你还会跟我说：“也许，我们曾经也都是孩子。”吗？

如果说《疯狂的石头》是横空出世，有点不太真实，似乎偶然而得，《疯狂的赛车》则证明宁浩的时代来了。

冯小刚太老，累了，逗人乐是累人的事，看看从卓别林到周星驰，私下里都郁郁寡欢，就知道搞笑有多累，有多心酸了。何况冯导如今是大导演了，虽然草根习气仍浓，可到底不同过往了。不着四六的影视公司没有了，开车讨薪的司机，在美国混日子不得志的中国混混，跟班的摄影师，统统不见了，变成骗VC的“海归”，优雅的空姐，跑北海道度假谈情说爱，唱日本歌掉眼泪，“小资”了，也“文艺”了。再往下，该往奢华糜烂里走了，拍现代版的《满城尽带黄金甲》。

宁浩还年轻，有无限的可能，只有有足够的天才，就有足够的时间供他挥霍。故事结构仍然延承《疯狂的石头》的多线索，错综环绕：一个禁赛的自行车运动员，想给死去的师傅找块像样的归所；一票飘到大陆的台湾“山寨”黑社会，要和一位身手矫健的“泰拳”高手交易毒品；一个黑心的保健品商，雇佣两个够“专业”的农村杀手除掉自己的老婆；几拨人就阴错阳差搞到一起。再掺上卖墓地的徐铮讲述“潜规则”，和“人生后花园”，两个一心要破大案，却总是关键时候“掉链子”的警察。捎带，把不贴谱的“保健品”，牟取暴利的“开发商”，一并调侃了一番。你要看热闹，绝对够热闹，你期待悬念，绝对够精巧，你要找乐，就开心得笑吧。没人说别破坏了他的孤独，没人拿黄金、菊花来搞什么象征，做视觉艺术。你笑完了，痛快了，故事也结束了。

冯小刚拿语言调侃，宁浩讲故事，讲得精巧，讲得幽默，虽然人物也常常出语惊人，台湾黑社会说“本地的黑帮太没礼貌”了，杀手说：“干一行，爱一行”。可冯小刚拿舌头“逗你玩”，你能把中间的笑料拆开了单独讲，宁浩的逗笑，离开了故事，就没意思。所以你一定要坐在那里看，融进去，才能忘情地笑，笑得忘掉自己。冯小刚像相声，像小品，宁浩的是电影。

对大陆而言，宁浩的尺度够大胆，能够上映实在是奇迹。又是黑社会，又是买凶杀人，泰国毒贩穿着人民警察的衣服，死了还在指挥交通，黄渤开车带着死警察去报案，值班警察不问事，先让你填表。我小时候，《黑炮事件》就号称“黑色幽默”，和宁浩比，差得太远了。宁浩一部电影，死了一堆人，而且死得惨烈。如果只看死人的段落，几乎不像喜剧片。我们习惯了分析，这个故事歌颂了什么，批判了什么，说明了什么，所以讲故事前，要先想想有什么社会意义，是不是符合当前形势和潮流，别触动了什么人的软肋，惹得人家很生气，后果很严重。宁浩老老实实讲他的故事，不怕犯什么忌讳，如果你看到了什么意义，看到了讽刺，那也是你自己的感觉，宁浩可什么都没说。电影就是这样的。其实所有艺术都如此，急着讲道理的是哲学，不是艺术。

美中不足的是，尽管宁浩明显比原来有钱了，故事里有了追车、爆炸、比赛的大场面，还生硬地夹了一堆广告，故事却不及《疯狂的石头》。最后部分混乱而生硬，相比之前紧扣密接，仿佛漫不经心。黄渤作为主角，却是最不出彩的人物，开场比赛和结尾比赛的呼应，是常见的俗套，没有太大必要，像文章里的“游词”，除了凑故事时间，看不出多少意义。银牌救命，更是好莱坞及各类模拟好莱坞影片中烂得不能再烂的桥段。九孔饰演的保健品商除了推动故事，摆出一副夸张造型外，也缺乏亮点。倒是“杀手”、“台湾黑帮”最有喜剧效果。不过从性格上讲，都有出乖卖傻的成分，不像《疯狂的石头》，通过情节伏笔给予人物行为以合理性，没有斧凿拼凑的痕迹。不过，瑕不掩瑜。而且，我听说这个故事光通过审查就用了十个月，三个小时的故事压缩成两个小时，有点乱也理所当然。

我要向宁浩致敬！为了这样的故事，这样开怀的大笑，这样大胆的表述。中国的电影和中国的思想一样，要更开放，更灵动，更坦白，更兼容，才有出路。

顺便说一下，“泰拳”的段落紧凑舒展，没准宁浩还有做动作片的潜质尚未发掘，不知他是否愿意再试试这种类型片，没准能开创出新风格来。

  三个精彩的故事，有突出，有简略，但是整体效果很感动。尤其是默默付出的女下属的那个故事，太令人唏嘘了，喜欢那样的生活，想要一个对我那么好的女生。
  我一同事很喜欢方力申，因为他是新好男人的代表，邓丽欣都那么样了居然还要她，看来这是真爱啊。我一直觉得两个人在一起，合适、融洽就好，别的都真的不重要。女人永远都会想要找一个把自己捧在手心里的那样的那人，对自己百分百的好，可是真的有那样完美的吗？也许会有的，但是天上掉下来的馅饼就真的会砸到你头上吗？
  男人谁说不一样呢？也想找一个对自己好的人啊。会伺候自己，互敬互爱，多么美好的过日子，那样日子才会过的快。慢悠悠的日子就留给那些煎熬着的人吧！那些人也许是在哄着媳妇看电视，也许在陪着小三逛街（这个算煎熬吗），有的或许正在努力的耕耘着，但却被骂的一无是处。
  找爱人我觉得不能像电影中一样，缘分不会出现的。

剧情很老套，但是足以打动人心……冰雪女王曾经被伤害，心冷似冰，心底会想相信这个世界上存在着你所得不到的爱情吧……魔镜女王选择权利，放弃爱情。冰雪女王死之前说：你们很幸运!她只是恨吧，恨姐姐杀了自己的孩子，恨自己杀掉所爱之人，更恨自己其实也不相信自己的爱情！

冰雪女王像一个无形的家长，以自己的经历告诉她的孩子们，什么应该，什么不应该。。。你想要什么人生，就去努力争取吧，即使最后抵不过，起码证明你曾经努力过，为了你想要的人生！人生没有那么多是非选择对错，无非是尝试或者放弃，你想要什么！

仙王的爽点是什么？是平静的淡定的装逼，是老子想低调但这个世界不允许的那种装逼，不是我想出手但是我不敢（怕毁了世界），自己干着急，呲牙咧嘴的热血，你丫是热血题材吗？你是装逼题材好不好！看看不死者之王是咋装逼的！看看齐木楠雄是咋装逼的！仙王可以生活无能，感情弱...  (展开)

这是我第一次正儿八经买票去电影院看的一部纪录片电影，琳琅满目的十多部中秋档电影之中，我却偏对《追光万里》这四个字“一见钟情”。 电影里，通过95岁高龄演员卢燕的视角，讲述了黄柳霜、黎民伟、李小龙、蔡楚生这几位电影巨匠的从业故事，他们努力、勇敢、坚持，凭着对电影...  (展开)

他喜欢她
不是因为她的样子
而是因为跟她在一起时 他的样子
她喜欢他
不是因为他做的事
而是因为跟他在一起时 能一起做的事


最近，朋友都有好多感情问题。
而我，有幸成为朋友的倾听者。
 
早上，望了和她男友请我去潮楼饮早茶。
其实，我是前一天晚上才加了他微信。
原本是想开玩笑跟望了说要发她的丑照给她男友，望了说哪有女生主动加男生的，我叫他加你。之前已经知道他们有用情侣头像，可是这次同时和他们聊天，觉得幸福又好笑。
她男友不说客套话，我们聊天不尴尬。
望了也是个大大咧咧的女生，怪不得，望了跟我说他们很合适。
我晚到了。望了去了洗手间，只有她男友，我在找桌号的时候，她男友叫住我，我不想气氛太尴尬，毕竟第一次见面，想说要不搞笑一点好了。
他脸很红很紧张，是不是，男生第一次见女生的朋友时都显得很不自在。
唉男生女生都一样，望了跟我说过，她见他朋友的时候，也很紧张，担心说太多会失礼，不说话又怕他的朋友觉得她不好相处。

带你融入我的朋友圈，你很重要。


女生和男生不太一样，男生可以找他的兄弟聊，也可以把喜欢隐藏得很好，可是女生天生就藏不起来，如果喜欢一个人，她肯定要找自己信得过的人聊，因为根本憋不住。
没有一个女生可以强大到可以独自解决喜欢一个人这个问题，她的青春回忆，有一个不可忘却的少年，必定也有一个分享悸动的密友。
 
当然我也有幸成为了某男分享他发春过程的妹子，铭田，我的表哥。
铭田长了副招蜂引蝶的样子，弹起钢琴来真的是疯了，自告奋勇的女生确实真的不少的，放学围堵啊球场呐喊啊什么的，男神剧里面有的基本都有。之前他跟我说有个篮球队的女的直接壁咚他，因为我总爱脑补画面，我笑了好久。
可是，他确实，谈过很多恋爱。
 
作为亲人，我都知道他的脾性，可是那些女的都把他当做男神那样供奉。他追了他女友有一年，是他高中的同学。他和她是朋友，一起经历过很多青春故事，都清楚，对方真实的模样。铭田也是男生，也喜欢新鲜，在大学谈了两个，他说，在谈恋爱的时候竟然会想起她，会怀念当时在一起学习和聊天的感觉，想念那个真实的自己。
 
他说，可能就是，会喜欢和她在一起的感觉，不用故意上网找段子去逗她开心，在她面前会自动变得幽默，甚至自己会觉得不可思议。看到照片中的自己，久违的，是最真挚的笑容。
 
在这你追我赶的过程中，我跑得很快，但你追得并不辛苦，因为，我有跑跑停停。

他喜欢她
不是因为她的样子
而是因为跟她在一起时 他的样子
 
望了说过，她男友觉得她没有对他表达出自己的喜欢。可是望了就是不喜欢过于肉麻，但还是拜托我把2月14日的推送留给她，她想写点东西送给他，还录了一段歌。

之前和一男性朋友说起，男生究竟懂不懂表达。

他说男生如果在恋爱开始的时候都没有在行动上表现出宣誓主权，那么他以后也不会太爱。
我问可能是他想低调呢？
他说低调也会有个限度，就算他不发朋友圈不到处宣告我女朋友是谁，他也会在细微处流露的好吗？别看我们男生好像满不在乎的样子，如果真的喜欢，也会在不经意表现的。
我还真的不懂。
 
此时我想到了望了的男友。
他很少发朋友圈，只是，默默地把朋友圈封面图换成了望了的照片。
 
其实望了也不缺人追求的。
有男生请她看电影和她吃饭为她放烟花出国旅游给她带礼物。
我问她，其他人对你不好吗？
好啊，很好啊，但是还是到达不了那个点。
她说她不懂理科男的浪漫，却很细心，对她很上心，和他一起很舒心。
望了是学设计的。最深刻的是，他跟望了说，以后她设计，他装修，他们的家就出来了。
记得她当时春心荡漾的样子，凤凰真的是个浪漫的地方，让他们找到对方。
 
她喜欢旅游但是又懒规划路线又路痴，而他也喜欢旅游又懂安排又比她聪明，而在这段旅程里，他可以照顾她也可以逗她笑。
或许这就是刚好。
 
昨晚她告诉我她在飞机上三小时不和他联系觉得好想他，当我看到她在和他的事情上乱了阵脚，我真的替她开心又觉得好笑。
 
她喜欢他
不是因为他做的事
而是因为跟他在一起时 能一起做的事
 
 
遇到喜欢的人时会不知所措却又洋溢着幸福。
可能，这就是恋爱的味道。
 
其实，我也问过他们，为什么要和一个神经病说这些。
因为，觉得你会听。
谢谢说给我听，那我应该说给谁听？


为了推荐半个西柚柠檬绿茶这个完美清新组合
和我最喜爱之抹茶鸡蛋仔，我决定改了这个笔名。

文|半个西柠抹鸡蛋仔
图|电影《怦然心动》

说实话，这部剧追得我很窝火。但为了看最终的逆转，不得不看下去。如果就这样打住不看，心里更是气不打一处来。总的一句话，这剧的合理性很差，不真实。
如果赵家是祖上传下来的那份家业，婆婆恶点可以理解。可赵家的家产是两小口打拼出来的，而且还是媳妇家的秘方。那婆婆和小姑还是人家买了大房子后住不了才接过来陪着住。结果却整反了，鸠占雀巢不说，还作威作福。信不信把人家媳妇整毛了全给老子赶出去。
说白了，剧中的那些情节在现实中不可能的。编剧编得太过，就显得太假。这也是内地电视剧的硬伤，往往为了突显女主如何的贤良淑德，用力太猛，却没有了一丁点的真实性。整部剧假得让人难受。

讲个现实中的真事。我有个同事是富一代的老婆。老公很能干，挣了不少钱，成天在外忙。家里房子太大，所以我朋友就好心把她婆婆接过来一起住。切，那叫一个享福啊。婆婆成天把她照顾得那叫一个周到。而且婆婆还很感激这个媳妇，觉得媳妇对她好，有钱了还能主动接她过来同住。
不说婆婆要照顾媳妇，至少应该是平等相处才合理呀。因为财富和豪宅都是夫妻二人的，别说象剧中大芸那样，发家致富不光是两人努力的结果，而且还是靠大芸的娘家秘方才最终成事。单单是象我朋友那样，老公一人在外挣的钱，也是夫妻二人的共同财产，所以婆婆才会感谢这个媳妇发财不忘了接她来同住。
像剧中的婆婆可真是奇葩一个，不可理喻的行为和思想。还有大芸也是神一样的想法和思维。居然把自己放得那么卑微。在家象保姆一样的做事还受气不说，居然还傻 B一样的净身出户。我看编剧脑子是进水了。能编出这样傻 B的女主，还有这样奇葩的婆婆。不知道编剧是生活经验不够还是他才是真正的傻 B。
切，不可理喻。

这篇影评可能有剧透 今天去看「海王」纯粹是一时起意，wb和wx都看到好多人夸，突然就有点兴趣了，以为DC真的改头换面，尤其是有电锯的温子仁执导，于是怀着看复联四的期待买了张IMAX。 刚开始，听到了旁白，看到了亚特兰蒂斯小兵兵的造型，心里有种不好的预感，但是还是依然期待着剧情的展开。可接...  (展开)

理智与情感：从《纽伦堡审判》到《东京审判》

passionfly

     2006年的9月，注定是纪念和追忆的时节，“9.11”事件五周年，“9.18”事变七十五周年，美国国耻日接踵而来的是中国国耻日，上苍似乎在冥冥之中暗示人们，对于战争的反思与感慨，纵亘历史，横越国界。

     电影《东京审判》的上映，无疑给这样的时节更增添了浓浓的秋意。《东京审判》，一部以法律为主题、再现历史、弘扬爱国的主流电影，却得不到公共财政名正言顺的支持，流落到民间以市场化运作，却又险些在法治缺失的电影产业中因资金筹措不慎而翻船；《东京审判》，一部投资巨大、明星云集的大片，几经周折终于摄制完成，却因牵涉国际时局和政治稳定，涉嫌煽动民族仇恨，而迟迟未得审批公映，直到一年后四小时的样片被删减成一小时才终获上映，而在票房成绩斐然并受到观众肯定之际，许多院线却仍在犹豫和观望。这样一部电影的传奇式经历本身就是一个耐人寻味的话题。中国电影人在权力与市场的夹缝中求生存，如履薄冰、如走钢丝；融资时如孙儿，受审时如媳妇；唯求剧本能得保全、影像能见天日；其艺术之多艰，其世态之炎凉，此案可见一斑。

     话说回来，同情归同情，虽然资金困难又被删减，但对电影的本身的评价及其内容主题的思考却容不得降低标准和感情用事。要评价《东京审判》这部电影可以有各种参照，比如和时下国内外的商业电影比，和国内的“主旋律”电影比，和类似题材的文艺片及艺术电影比等等。

     首先与商业片比，总的说来，《东京审判》在制作的观赏性和商业运作的层面，是在努力追赶国外的商业大片。比如历史和法律题材选择的看点、国际化演员班底和明星阵容、悬念和节奏的把握、摄影和视频剪辑的效果以及背景音效和音乐等，无疑这些与国内传统的“主旋律”电影相比，观赏性明显加强了。但是如果真跟国外顶尖的商业大片比，该片又明显有失分量不足，用导演高群书自己的话来说就是“炒白菜”。比如支线的故事性很差，几乎是象征性的情节和场面，叙事不够流畅和集中，几个人物的纠葛很零散，过分依赖旁白，而旁白又显得很官腔，比不得摩根?弗里曼在《肖恩克的救赎》和《百万宝贝》里旁白的感觉。支线不仅单薄而且跟主线没有交叉，梅汝璈在支线里只是个看客，这又直接导致主线暴露出重复和枯燥的弊病，前伏笔后照应的悬念和豁然开朗的效果也就不明显（比如“保密”宣誓与片尾的投票、向哲浚的“秘密武器”、大川周明的疯癫也没有下文而转成了不远不近的旁白解释等），举证和反诘本适宜在支线中先予设计，然后在庭审中再现照应，结果片中却成了间隔着新闻短片和旁白解释的一次次开庭，几乎沦落为带音效和镜头跳跃的纪录片。商业法律片的灵魂就是“悬念”和“节奏转换”，悬念没做好就是致命的缺陷。再比如跟外国商业大片比，该片几乎没有外景，这不能不说是巨大的遗憾，历史商业片的灵魂就是“猎奇”和“时空感”，全篇自始至终没有当时中国和日本老百姓的群众场面，也没有今天两国年轻人和老人间交互的反应，这就大大降低了观赏性，远比不上《一盘没有下完的棋》和《拯救大兵瑞恩》的时空感。

     导演高群书自称《东京审判》中是牺牲电影而保全历史，也就是说该片很多地方失却观赏性是为了再现历史原貌，而不作艺术性的夸张和情节增删。那么，我们就不能单从商业片角度指摘其不够好看，而还要从历史剧、文艺片的角度审视其得失。然而，总的说来片中明显体现出了导演国籍的主观倾向，而且抒情的成分多于思考。这便违背了历史片的中立和真实原则，也大大降低了其思想高度和历史内涵。比如从法律的角度而言，法官和检察官在审判期间是不得单方面接触的，而片中多次展现中国法官梅汝璈和中国检察官向哲浚私下饮酒、聊天，甚至法官直接责怪检察官起诉和举证不力，这都有损中国法官的形象和尊严。再比如，刑事诉讼被告人有最后陈述的权利，而导演却把约瑟夫?季南检察官的慷慨陈词放到了最后，以此作为影片的高潮，感染大家反对战争和不人道，殊不知这样做反而大大降低了英美法审判程序的正义感和公信力。值得庆幸的是，我们并没有看到如同真正中国“主旋律”影片中的一边倒“镇压反革命”式的庭审，高群书至少在《东京审判》中给了日方辩护人广濑一郎少许的辩护时间，也给了松井石根、板垣征四郎和东条英机自我辩护的台词，总算是给“阶级敌人”留了一口气，好让导演继续有靶子来鞣、让观众继续来泄愤。也许有些愤青看到这里会指责笔者是不是“胳膊肘往外拐”、“替日本鬼子说话”。可是请你们想一想，片中出庭指证日方的日军军官证人田中隆吉，不是也被日方辩护人斥责为“胳膊肘往外拐”、“你是不是日本人”吗？在被民族情感冲昏头脑的时候，我们尤其需要用理智来反思自己，是否会犯日本人犯过的同样错误？

     其实，稍微冷静一下我们不难发现，作为战争受害者的中国人自己，我们的哀怨和愤怒已然不绝于耳，倒是更想听一听日方的辩护词。就好像自己被人打了，就特别想问个所以然，而不能不明不白的就把对方干掉，仅仅报仇了事；而是特别想让他自己来评评这理：到底是为什么？怎么能这么不讲理！你的理论是什么？只有问明白了这个，知道了根源，才知道如何根除，如何防患于未燃；也就知道了如何防止我们自己也犯同样的错误，这样我们才能真正安心。显然，不管三七二十一，仅仅把日本人干掉，是不能达到上述效果的；因为，林子大了什么鸟都有，没准哪天纳粹的思想会从我们自己的脑子里滋长出来，然后杀掉了我们自己。从这个意义上来说，拍二战战犯的庭审片，艺术家和史学家们应该超越同盟国的感情、立场和成见，而更多地使用法学家和哲学家的思维，去寻求战争、屠杀、灭绝人道背后的道德准则和正义价值。从这个意义上来说，同是二战战犯庭审片的《纽伦堡审判》与《东京审判》相比，则高下立现。

     “纽伦堡审判”（1945.8-1949）是二战结束后依据苏、英、法、美签订的《关于控告及惩处欧洲轴心国家首要战犯协定》（伦敦宪章），在德国纽伦堡成立的由4国法官组成的欧洲国际军事法庭对德国首要战犯进行的审判，此后由美国国内文职法官对不同级别的德国战犯相继进行了多达十二轮、历时三年的审判。“东京审判”（1946.4-1948.11）则是由11国法官组成的东京远东国际军事法庭对日本战犯进行的审判。这两次审判确定了国际战争法上战争犯罪的内涵，并且确立了追究战争犯罪个人刑事责任的新原则。1946年至1950年，经过联合国大会确认，联合国国际法委员会将这些原则编纂为“纽伦堡原则”。电影《纽伦堡审判》就是根据历史中的纽伦堡第三轮审判（对德国法官和司法官员的审判）改编而成，该案的真实法官是美国俄勒冈州最高法院法官詹姆斯?布兰德，影片中为著名演员斯宾塞?屈塞（Spencer Tracy）饰演的海伍德主审法官（Dan Haywood），他以此片获得了奥斯卡最佳男主角奖。另外，该片还成功塑造了首席检察官泰德?劳森上校（Tad Lawson），首席辩护律师汉斯?鲁尔夫律师（Hans Rolfe），主要被告德国法学家恩斯特?詹宁法官（Ernst Janning），以及支线中出现的德国高级将领遗孀玛莲?德烈奇（Marlene Dietrich）饰演的伯霍特夫人（Madame Bertholt）。该片摄于1961年，片长三个多小时，编剧阿比?曼（Abby Mann）以此片获得奥斯卡最佳编剧奖，使该片成为法律电影中的经典作品。该片与《东京审判》最大的区别在于，首席检察官泰德?劳森和首席辩护律师汉斯?鲁尔夫之间的实力和笔墨是相当的，甚至辩护人最后成为了主角，他的演说口才和辩护魅力几乎征服了整个法庭。而主审法官海伍德则是一个中立的旁观者，直到判决时刻他的审判魅力才爆发出来，他在更高的层次上和被告德国法学家詹宁较量着法官的公正性，而这才符合法律庭审的公平和角色定位。

     《纽伦堡审判》在剧情中选取了一个绯闻死刑案、一个智障绝育案，两案都是纳粹德国《种族净化法》实施的结果，当年的主审法官是否对其审判负有个人责任呢？辩护律师提出了以下主要辩护意见：（1）当年的案件判决公正，法官有理由认定被告确有不正当性行为和智障；（2）对智障者施行绝育手术在美国亦有先例（赫尔姆斯法官于巴克诉贝尔案1927）；（3）主控检察官在法庭播放集中营残酷屠杀录像与本案无关，而且有碍公正判决应当不予采用；（4）德国法官对大屠杀没有知悉和过错，不应由个人承担国家责任（5）在被告詹宁出于良心和自责当庭认罪并忏悔之后，辩护律师居然不仅没有缴械投降，反而奇迹般的反客为主，指责美国军火商、签订《苏德友好条约》并参与瓜分波兰的苏联、与希特勒签订宗教协定的罗马教廷、曾在绥靖演讲中称道希特勒的丘吉尔首相等都应当承担战争责任……这最后的反诘彻底击溃了主控检察官，让观众出乎意料地情绪大转折，实属全片高潮。影片的结尾，是海伍德法官惊人的公正定力赢回了法庭判决，此时正值苏联兵临柏林，美国军方对海伍德法官施加了政治压力——要求对德国官员从轻发落以争取德国民众的支持一致反共。而海伍德法官顶住了政治压力，坚决地依据案件本身案情，判决詹宁等人全部有罪入狱。而被告詹宁当年正是因为顶不住希特勒的政治压力而做出了轻率的判决，海伍德法官公正的司法判决赢得了被告詹宁的尊敬。影片最后海伍德法官坚定的背影盖过了辩护人掀起的高潮而再次将剧情推向了顶峰。

     《纽伦堡审判》中控辩双方同等水平的公正角力、抗辩式的庭审制造出了巨大的张力，使得案情跌宕起伏，观众的情绪也随着悬念的一再加剧而一步步推向高潮。同时，支线的情节也可圈可点，伯霍特夫人出于维护死去丈夫的荣誉，极力影响海伍德法官对德国人的看法。通过伯霍特夫人我们可以看到战后德国民众的普遍情绪和心理，夜半街头一曲深情的《Lili Marleen》，几乎把每一个观众的心都融化了，可是，却没有动摇海伍德的判决。矛盾的剧情让观众心里五味杂陈，同情与正义感交织，化作了深沉的思考……

     思考什么？思考罪恶，我们自己的罪恶，而不是别人的；思考正义，永恒理性的正义，而不随立场和情感变换。这便是《东京审判》所不能企及《纽伦堡审判》的地方。倾听敌人的声音，反思自己的罪恶，坚定公正的判断，以直报怨而非以牙还牙，确是知易行难。每当网络上发起废除死刑的讨论时，那些理性和人道的声音往往被激进和冲动的叫喊淹没；每当讨论起日本人的纪律、团结、勤奋等优秀民族性格时，谈论日本的文学、音乐、电影等优秀文化时，却被很多愤青冠之以日本走狗和汉奸；甚至叫嚣着要扫平日本，灭绝日本人，而这与当年希特勒灭绝犹太人，日本人灭绝中国人的理论和情绪又有何分别呢？《东京审判》诚如导演自己所言是一部展现中国人气派的历史片，然而，更多的只是中国人的民族情感，少了中国人的自我批判和反思精神；《纽伦堡审判》超越了一个国家和民族的立场，然而启发的是全人类对自我命运的审视，对道德、理性和正义等价值观的再发现。

     我们再以此来反观《东京审判》中日方的辩护，片中主要列举了以下观点：（1）律师提请法庭庭长回避，全部法官资格均受质疑，本案应交由美国联邦最高法院审理；（2）本庭以“胜者为王”的原则审判战败方履行公职的国家公务员，没有合法依据；（3）松井石根的“亚洲大家庭，中日兄弟论”。（4）板垣征四郎的“一贯坚持和平、撤军、停战论”，出兵东北是因为东北混战、民不聊生；（5）东条英机的“生存自卫论”认为，日本政府是按照宪法和法律程序行事，1941年7月26日海外财产被冻结后，日本为了生存只有战斗，因此实属自卫战争；中国政府发动军民抵抗才招致被杀戮，应由中国政府承担责任；而日本以国运相赌、以失败告终，战败责任不关天皇也只应由日内阁及首相承担，但发动自卫战争在道德和法律上均没有错。

     我们不妨对其仔细分析，首先“东京审判”的确在法庭的组成上更接近第一轮纽伦堡审判，而不同于后十二轮审判。但如果是国际审判，理应由交战国以外的其它国家法官组成审判庭，战胜国的确应当回避，这样的国际审判才有公正性可言，否则的确有“成王败寇”报复性清算的嫌疑，从这个意义上说第一轮纽伦堡审判和东京审判在程序上都没有做到完全公正。由于得不到公正的国际审判，日方则退而求其次地要求交由美国联邦最高法院审理，即类似后十二轮纽伦堡审判。这样做看似降低日本国格、有损日本主权，其实非常自洽且合理。因为在美国这样的普通法国家，任何审判都将以先例的形式成为美国的国内法，日方的主张其实是要求美国用其国民待遇的公正性来审判自己，所谓“己所不欲，勿施于人”，若美国想趁机报复战争中的敌人，则可能使美国国内的法治秩序毁于一旦，这种代价美国无疑是不会付出的。这就恰如罗尔斯打的比方，“正义”就是让甲来切蛋糕，而再由乙来选哪一块。其次，松井石根和板垣征四郎的理论可以归结为“功利主义政治观”，也就是日本实施对东亚的政治、军事和经济控制，对亚洲有好处——可以结束那里的战乱、解散无能政府、兴建公共设施、改善人民生活、抵抗西方压迫等等，从经济学上分析，高效的政府取代无能的政府的确是一种效率改进。最后，东条英机的“生存自卫论”其实是对控方“人道和平论”最强有力的反诘，因为他与人道主义理论站在了同样的基石上，说白了就是：“我杀人，是因为我被人杀。”也就是说发动战争和抵抗战争的理由其实是一样的——保护人的生命。如果任何国家可以以保卫祖国的旗号杀死入侵者，那么日本就有理由以保卫祖国的旗号杀死企图扼杀他的人，不存在谁比谁更加人道。

     凭心而论，面对日方的如此反诘，作为一个理智的人，一个公正而有良知的中国人，我们该如何回答他们呢？我们在把他们送上绞刑架的时候，如何能让他们心悦诚服呢？东京审判的11位法官在誓词中说：“我们将没有畏惧、倾向和偏私，只凭自己的良知和最大理性的判断。”他们做到了吗？我们又做到了吗？我们总纳闷日本人为什么不忏悔自己滔天的战争罪过；却从来没问一问自己，他们为什么至今还要去参拜靖国神社呢？我们总纳闷日本百姓是不是因为新闻管制而对历史愚昧无知；却没有问一问自己，我们今天的电影为什么还要受到审查？为什么一个《东京审判》的上映却如此艰难？我们总说美国在911之后还冥顽不灵，不懂得反思自己反而还加大打击别人；可我们在918之后反思过自己吗？为什么同被西方列强殖民的中日，同是二战废墟的中日，他们每次都崛起，我们却是无尽的内战、腐朽和落后呢？我们总是在用马列主义对人而用自由主义对己，在双重标准中自得而不自知；我们总是在愤怒的风暴中不经意地掠过了地震的根源，把责任推卸给外界而不拷问自己的内心。

     二战以后，世界法学界新自然法学重获生机，实用主义和功利主义的政治观念再一次受到世界舆论的唾弃，简单切除式的社会治理方法再一次被反思。在《东京审判》的最后，梅汝璈法官说：“不用死刑我们如何才能保证挑起战争的人不会死灰复燃？判决是为了让死去的人能得以瞑目和安息”，这只是狭隘的人性和朴素的情感；在《纽伦堡审判》的最后，海伍德法官绝然相反地说：“依据政治信仰而杀死孩子，似乎是那么的理所当然！我们的国家至今还在叫嚣着为了保卫祖国、为了生存！在生死攸关的时候，恰恰能体现出这个国家代表的根本价值——为了苟活而不择手段！请问，活着到底是为了什么？今天，让世界注视这里吧：正义、真理和每个人的价值！这才是我们代表的价值！”我想，唯有如此高屋建瓴的声音才是真正振聋发聩的，也唯有如此深刻的自我反思才能让刑柱上的罪人真心悔过，这才是人类超越情感的理性的光辉。

2006年9月18日于北京

首先夸一下，这部片子是近几年比较好的国产恐怖片，之前就一直想看，结果电影院的大叔因为提前看过还特地打了预防针，告诉我国产恐怖片不要抱希望比较好，于是被吓住最终在家看了，但事实上看过以后我倒是没那么失望，虽然悬疑的内容从开头就猜到了，但整个节奏还算紧凑，除了方医生一两处突然表现的情绪激动略显不合理，其他人物所表现出的交流还是比较生活化的，没有很雷，打着封门村的噱头做宣传，一切和现实相联系倒也恰如其分，最终坏人收到了制裁，不该死的大部分都没死，总的来说导演编剧也都很厚道，整个过程运用了很多先吊你胃口，然后以为没事，最终突然惊吓的方法，老套但实用，即使你知道快来了，还是难免在放松警惕的一瞬间被吓，而且整个影片音效运用的相当完美，故事叙述很完整，唯一的缺憾是有些地方剪切的很突兀，但还是瑕不掩瑜，毕竟现在的恐怖片本身就没落的很厉害，这种程度的国产恐怖片绝对值得推荐一下~

      说实话，这部片子我看得有点不疼不痒的感觉。在本片的大部分时间里，我对于发哥所扮演的李万豪有两种极端的猜测和期望，一是他用自己所学的管理知识将社团带入正规，另一种就是发哥融入社团面对其他帮派的攻击绝地反击，不过让我失望的是这两个期望都没成为最终的结果。我想也许这就是导演想表达的，社团还是那个社团，不该进来的人始终融不进，进来的人不想也不会走出这个圈子，正如张耀扬所扮演的杨港对李万豪所说的：“你是一个好大哥，但不是一个好老大！”
    这部片子其实算是一部以黑帮为背景的文艺片。有打打杀杀的场面，但远不如后来的古惑仔系列那么看得人血脉喷张。我总感觉这样的社团更真实一点，以漫画为底版的古惑仔系列提高了可看性，但是真实性上值得商榷。本片从开头的入洪兴社团，到李万豪之父彪叔的葬礼，再到后来的一系列社团的活动都很有写实性。
    本片最大的贡献也许在于帮日后的古惑仔电影带出了三位知名的演员：成奎安、陈惠敏、张耀扬。此外杀死彪叔的虾毛是由王霄扮演，此人另一个出名的角色是《鼠胆龙威》里的第一反角“医生”；棺材板的扮演者龙铭恩，他的另一个经典角色是《英雄本色2》里的杀手小庄。还有就是该片里一个投在张耀扬手下的学生，居然是梁荣忠扮演的，那个时候的梁荣忠真的是嫩的可以。