如果电影不强行反转，应该是一部不错的电影。

导演的强行反转有可能是一开始用力过猛，开头几分钟的紧张气氛直接进入了高潮，后来收不住尾了。

影片一开始就进入了高潮部分，深夜滴滴，一个姑娘荒郊野外，别说放在国外，放在国内的男人身上也是心里忐忑的不行。本来不必要加入鬼怪情节，直接描写陌生人间极度的不信任就能有个不错的结局。

加上鬼怪部分，也可以，可以描述两个人从互不信任到并肩作战，也能弄得不错。

但是，结尾却恰恰强行反转，没给观众一点适应的机会。

要是十年前看这部电影，甚至两年前看这部电影，我都会一笑置之——普通的讽刺喜剧嘛，好莱坞最拿手。

但是，疫情之中的现在再看这部电影，我却笑得很难受——那些本来是出现在拙劣电影中的情节，在新冠的加持下，都成了真的。如果戈里的《钦差大臣》一样，所有的荒诞都变成了现实。我不能再把这部电影称之为喜剧，因为这就是一部活生生的人类百态。

这是一部扣人心弦的电影，从一开始就用大新闻抓住了观众——深夜里，并非一流的大学博士研究生在做课题时偶然发现了一颗彗星，它的轨迹正直直指向地球，六个月后人类就将毁灭。如果你是这位女博士生，你会怎么做？你要通过什么方式才能把这个消息传播出去，说服首脑，引起政府的行动，安抚人们的恐慌，以及不让人叫做骗子？

从发现彗星到最后人类的结局，两个半小时的电影我愣是没空上厕所。一边看着左中右派正派反派在荧幕上进行夸张的表演笑得要死，另一边又觉得可悲啊，这就是我们的现实生活。影片只不过把听起来没那么爆炸的名词“新冠”换成了爆炸一点的“彗星”，但看各方跳梁小丑的反应：

总统只关心大法官人选和中期选举，甚至为了选票要把彗星撞地球的消息押后；

副总统就是总统的牵线木偶，只会拍马屁；

幕僚长直接是总统的裙带关系——亲生儿子，一副弱智脑残样子，数都算不清，还拎着个女士爱马仕仿款包包；

三星上将谎称白宫零食要收费，骗女博士生的零食钱；

Bashliif的创始人Peter一副自己是甘地的嘴脸，是乔布斯扎克伯格等人的集合，潜台词是最有钱就是最聪明，最有钱就是最有权力的圣人做派；

左中右派轮流上台表演，简直就是为新冠大打出手的舞台版。一派说要Look up，“抬起头来看看，彗星是真的，马上就要撞上来了！”；一派说Don't look up，因为抬头会让你失去自由。把“Look up”换成“Wear your mask”，或者“Covid is real”，就明白美国社会为什么会为这个看似简单、小孩都能理解的科学道理来一次械斗；我们被淹没在各种似是而非的话术里，而每个人都可以发言的网络加速了这一混乱；编辑过、审查过的新闻没有反响，而sensational的阴谋论甚嚣尘上，因为流言是如此容易传播，就像电影的那个电视访谈节目一样，节目的内容完全根据收视率走，通过网络监测社交媒体对每个话题的实时反应。彗星要装上地球这一题目要排在AG姐和男友分手的八卦之后（她演了她自己）。

而讽刺的是，最后消息终于能传到全世界，也是靠了AG姐的网络直播演唱会，她亲自唱出：“要相信科学家”的歌词——通过自媒体打倒自媒体，通过流言打倒流言。如果人类的传播方式走向了这一路径，我只能说，看起来彗星灭绝地球还是个不错的结局。

小李子在电影里发出了振聋发聩的声音：“为什么你们要把一切都搞成轻松的玩笑？为什么你们能不能听科学家说一句？”

人类已经失去了沟通能力和聆听的能力。我们所能做的只是鸡同鸭讲，各自在各自的世界中高声呼喊，但对方却根本听不到。美国意识到了自己的分裂，却无人能拯救，只能滑向更加分裂的深渊；电影里用“向上看”和“向下看”的箭头徽章讽刺地表现了这一点；而解决方案呢？只能是拍部爆米花电影表现这个故事，我觉得导演简直连自己这部电影也给讽刺了。

这部电影是打着灾难片名字的讽刺喜剧片。看预告的时候，以为是《2012》、《后天》这样的灾难科幻，轻松的爆米花电影，当做在平行世界发生的事情，看完了可以回味我们正常的幸福生活；看完了才知道，这部电影恰好相反。总统是官商勾结、靠着反派乔布斯的竞选资金上位的傀儡；其他电影的如同布鲁斯·威利斯的战斗英雄形象，在这部电影里是在草坪上咒骂孩子的白人至上种族主义者；军舰、国旗、总统的权威，全是跳梁小丑在舞台上的表演；半夜里总统跑到军舰上演讲，说完“我们可以拯救世界”，后面就“砰”地升起一大团烟花，我当时就想给这电影打十分。

疫情之后，我们再也不会看着这些烟花感动了；不管背后是不是电影所演的那么不堪，我们都已经不再信任他们（不管是哪个国家）；疫情带来的不止是生活的改变，还有世界观和心理的改变——我们信任的机制并不能保护我们，关键时候，从上至下，每个人都露出了人类的本能：贪婪和自私。除非再来一个甘地，我不知道还有什么办法可以带领人类脱离困境。我们最后可能只能像那群追求真理却无法传播的科学家一样，回到家人和朋友身边，在密歇根小镇的家里吃最后一次烛光晚餐，成为脆弱的、被彗星摧毁的人类一员吧。当彗星穿过大气层、美丽的火花四处炸开的时候，比军舰后面的烟花美多了，起码它是真实的。

尼采说：人类一思考，上帝就发笑。现实是，彗星已经来了，人类还在争吵。在疫情的两年中，我仿佛一直生活在超现实中。两年前的我也许想象过战争，想象过自然灾害，却压根没有想过我们会一直生活在口罩之中。黑死病似乎是神话传说，西班牙流感让人不解：不就是流感吗，为什么有这么人死？《未来简史》一书的作者曾说，人类已经战胜了饥荒、疫病和战争，现在的追求应该是幸福和永生。人类是多么乐观啊。就在几年之前，中产阶级追求的美丽新世界正在大片大片地展开画卷，一场疫情却让一切原形毕露。人类原来是如此脆弱，不管是疫情，还是彗星，还是我们信誓旦旦要为之奋斗的意识形态。

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太逗了，编剧太扯淡了，一个杀鸡的，会跑去看心理医生，一个心理医生，控制人心，还能植入记忆，简直牛逼中的战斗b。

一个高中小女孩，能在市医院里神不知鬼不觉半小时内把一个医生的档案资料工资条病例本全偷走，指纹也抹掉，真的离大谱。

沈雨非法监视警察，明显违法了，也没人追究，当然你可以说夏木没追究吧。

还有刘琳演的那个杀老公的案子，和主体故事情节到底有什么联系？这莫名其妙的插入，很诡异好吗？想说明个啥？说明人是能操纵的？这特么还要你说？哪怕你为了说明沈雨被操纵也不至于生插这么一段剧情吧？看到刘琳还心里一喜，想王者终于出场了，后面精彩了！结果，就只是打个酱油呢？

今天终于忍着恶心看完，没办法强迫症患者就是这样和自己过不去。

我真的一整个大无语，这什么辣鸡结局？莫名其妙跳出一个前面从没出现过的凶手，凶手一会儿可牛逼了毫无破绽一点证据没留下杀死几个人，一会儿小机灵鬼儿似的扔掉花就跑了，一会儿你的小可爱突然出现，傻叉一样被抓住了，是老年痴呆症发作了吗？

这个凶手，连续那么些年杀人，那些药品从哪来的？医院偷的也该过期了吧？！肌松剂和麻醉剂在市场上能买到？扯尼??的淡呢。

沈海洋，是怎么会莫名其妙的跟踪上这凶手的？掐指一算算出来的还是杀手给他托梦了说我要在某天杀某地的那个老师了啊你快来抓我啊！而且沈海洋脑洞得有黑洞那么大吧才会穿一身和凶手一毛一样的衣服出现。别问，问就是单亲爸爸养娃不易周末兼职水管工。

好家伙这烂剧，能不能打负分啊！！真是辣鸡

演员演技也一言难尽，开始觉得有肖央和董子健应该还行，万万没想到，也就是及格线。流量就更不用说了，和绝了哥差不多的演技，全程呆滞脸，真特么绝了。

《横行霸道》海报与影片所表达的有着极大的反差……这是一部以《绝地求生大逃杀》这款游戏，为蓝本的电影，以1：1的模式，还原了游戏场景。抛开部分狗血剧情，确实重现许多场景。影片的导演与编剧，可能认为玩这款游戏的玩家，男性居多。所以，女主角们的“球”鲜明突出。殊不知，这恰恰伤害了粉丝们的心。这款游戏之所以成功，恰恰是因为“沙盘”类竞技模式。在这种模式下玩家需要综合的考虑各种不确定的因素，通过彼此的协作来完成极顶目标。而这种协作需要良好的交流，良好的交流创造了社交，归根结底人类是群居动物。而影片的导演与编剧肤浅的认为男性只知道“生殖”。观后感：其实“球”还是不错的。

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《缘分》所为人夺目的，更在于张国荣、张曼玉、梅艳芳三位演员，将那青涩的纯情与光影以极佳的契合，可以说如若并非三位演员的支撑，那么这部电影亦只会变的黯淡无光，张国荣对爱的痴情，张曼玉的可爱动人，梅艳芳的豪迈不拘，这种难以言喻依靠演员所赋予的光影魅力，是今日不论电影工业何般成熟，都无以复刻的，而那些昔日香港的金曲配乐在电影中的回响，更将电影中的这纯情之爱以动人的升华。如果这部电影没有梅艳芳，那么《缘分》实则更只能算是一段索然无味的爱恋，她在电影中的存在不同于很多令人不忍直视的庸俗三角恋，而是犹如一座桥梁，那富家女玩世不恭的性格和为了爱情的无私，不仅巧妙的撮合了保罗与莫妮卡，更告解出了一份对爱的执念，使电影既有着终成眷属的爱情之美，更将失恋的沉重，那种爱的人不爱自己的苦楚得以淋漓尽致的诠释，使电影在内容上对“缘”这个词做出了双重定义，梅艳芳所饰演的安妮，无愧于金像奖最佳女配的桂冠。值得拥有。

喜忧参半看这部剧，团队在医疗案例和纪录片的经验，在医疗环境和专业上问题不大，但又担心剧情化容易水土不服；看完一半宽心了，这部是医疗剧，但又不局限于医疗，你细品会发现这部剧在深思，甚至在倡议女性的健康不仅仅需要医生的专业、需要病患的信任、需要家属的配合，甚至需要社会认识的改变。

从医疗环境来看和医疗知识来看，这么说吧，我不是医生，但我家人和朋友不缺医生和护士，我自己也住过院，所以，对于医生、护士甚至医疗环境是了解的，整体是专业的，看的出来主创人员的用心力求真实；那医生和护士会不会有时间聊天呢，他们是真的忙，尤其是在手术日，回到家即使是休假也不允许手机关机，但还是有时间聊天的，医生和护士也有八卦的，他们除了工作以外也有发展自己的爱好的时间，有练拳击的、踢足球、射击、练芭蕾的，都有。但也有人拿放大镜看，即使这样，也没太多喷专业度的。所以，作为职业剧方面，这部分我会打8。

但既然是电视剧也要看剧情化，整体来说职业部分比例和剧情化的比例差不多是4：1，这点很合适，爱情什么的、家庭矛盾什么的，除了我觉得男二不需要设定为女主的前男友这点外，其余我都觉得很契合职业剧情、主旨也一至，比如重男轻女导致的家庭矛盾、产后抑郁在家庭中被忽视造成的矛盾、讳疾忌医下男女主如何解决问题，都是不悬浮于职业之外的，所以这部分的剧情化也相对成功，在7-8分是合理的。

另外就是演员的演技，我不知道现在人怎么一个个都成演技评委了，我觉得演员们的演技让观众能沉浸看剧，甚至能共情，那演技不能说精湛，良好还是可以算的，所以，演技这方便，虽然有些人物的人设虽然是矛盾的，想要避免脸谱化，看到了用心，也看到了演员的表现，但是我个人觉得合理性还有待考量，所以，全部演员演技这部分我觉得都在7及以上。

所以，综上，这部剧我个人感受在7-8分正常。

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李斐问庄树：“我错了？是我想除夕夜为你放把火，还是我想去南方错了？”我被她问住，她的困惑是那么直接，却那么无力。

李斐想要逃离吉林，逃离这片神弃之地，到南方去结束痛苦—— 无端在脑后落下的板砖，因为暖气坏掉只好睡在沙发上的夜晚，如影随形的抢车焚尸案件。于李斐，这些痛苦从脚趾尖开始，逐渐爬上汗毛，最后成为呼出的一口无可奈何的白气。但是这片痛苦而来，又会走向何处？

在本应该是这个城市经济支柱的工厂里，机器破败不堪，勉强能工作的用粉笔被做好了记号准备拉走；而原本应该是城市主人的工厂工人变成了无名而愤怒的群众。观众所被呈现的只是他们的喧哗与走廊里挨挨挤挤的背影。这些支撑着吉林这工业城市运转的最后基础设施于人际关系被破坏了之后，寒风无孔不入，希望无以为继。

而那个象征着温暖与新生的南方，被寄托在每一个被运往它处的家具缝隙里，寄托在人们望向远方迷茫而忧伤的目光里，寄托在口口相传的奇迹里。其实南方具体哪个城市不重要，人们只是希望城市恢复到以前一样的生产与安全。如果在吉林这座，所有学校、婚丧嫁娶、住宅体系都围绕着工厂而进行的城市中，最根深蒂固的链接抖失去意义，那么什么才能称得上是引以为傲的呢。

因为失去了骄傲，混乱从此产生。庄树的爸爸彻夜打牌，李斐的父亲失业摆摊。当经济的压力落到每一个人头上，贿赂成了美德，模范成了空名。而当公序良俗成了负担，庄树和朋友们便从此自然地抢车，打架，百无聊赖。这座城市没有人能够指责他们，因为每一个人都是他们。镜头下的庄树和朋友们与其他无数青春电影一样，三五成群挤在车里，在路灯下摇下车窗，在车里放声大笑。然而坐在偷来的出租车里，这份欢声笑语是那么不合时宜。

同样不合时宜的，还有那一场放一把火的约定。李斐乘坐便衣警察驾驶的出租车前往汾屯，她的父亲紧随其后。在那间出租车里的四人各自心事重重。在李斐看来，这只是稀松平常的父女之间的谎言。在李斐父亲看来，这是自己对女儿暴躁的关心。在受到上级一刀切破案压力的警官看来，这可能是自己还是工作的最后一次机会。直到警官最后亮出枪准备逮捕李斐父亲之前，我都不会想到这次无关紧要的对话会产生什么样的后果。这种日常和生死关头的反差在我看来是那么不合时宜，没有预警，没有追逐，甚至没有第四个人的背后操控。枪声在一片混乱中响起，多年之后这支枪同样延续着不合时宜的身份，一直藏在饭盒里。

庄树妈妈手中描绘的“平原”牌烟盒，正面是一片沃土良田，背面是一个手拿火柴的小女孩。香烟本用来平息欲望，然而李斐妈妈用其暗送秋波，传递着自己的心意与欲望。李斐学画的时候，庄树妈妈勾勒着烟盒上手拿火柴的小女孩，她告诉李斐，只要拥有信念，红海都会为你打开。

影片最后烟盒成为破案工具，是可以称得上最符合原著精神的一段，也是“信念”回光返照的时候。庄树手里捏着烟盒，看到烟盒上的人是如此熟悉，但是随着破案，观众才知道谜底就在谜面上：李斐就是案件核心人物。那天晚上，这盒香烟上肖像的原型，这盒香烟的持有者和借烟人一起密闭在出租车里。庄树只有通过这烟盒才能拼凑起那天晚上的故事。“平原”上永远宁静，而只是因为李斐的，想要在平安夜一把火信念，从此烟盒上她的脸颊沾染了血迹。而也正是因为庄树对这起案子的信念，李斐终于得以拨开时间，再次来到他的面前。

平原上的火焰终究被庄树点燃，燃烧了这个城市不甘的颓废，燃烧了名存实亡的公序良俗，燃烧了年少的无知与爱情。而于我，它也燃烧了我对这座城市的生养之情，我身在纽约见证着电影里似曾相识的父辈的身影，衰败的城市街道与工厂，无比熟悉的方言与习俗。然而我并不想回去，像千万吉林市毕业的高中生一样。只是平安夜的一场火焰值得怀念，其所燃烧的，只是任之随风而散。

去林肯中心看这部电影那天，正是林肯置办亡灵节的日子，穿着骷髅骨骼衣服的人在跳着不明所以的舞蹈。而往日空无一物的静水上也放上了色彩鲜艳的纸灯。每处都有人在思乡，故乡只在被回忆起来的时候才引人回首。

说起来我一直没能好好说说“莲心劫”，又名“乱世佳人”。它是一部民国电视剧。这部电视剧在我一度神经高度紧张的时期里，带给我一定时期内的无限能量和希望。这都是编剧和主角们的功劳。女主角叫做莲心。莲心这部分单独来讲，是一个弱女子逐步成为女强人的励志故事。而重阳，则是由游手好闲的街角混混一角，最后成为拯救民族的献身英雄。两则故事听起来都令人热血沸腾。但我想说的是莲心和重阳的故事。两人为了逃离糟透顶的生活，带着无限的希冀，相偕去往那时已灯红酒绿的大上海。他们的初衷都是为了能够生活得更好一些。炮火使他们刚刚到达上海后就被迫离散，一个流落浦东，一个则去往了浦西，开始了各自不同的人生轨迹。这个时候故事就分为两个部分了，重阳与莲心在相逢前各自拼搏努力生存下去的过程。过程艰辛，不用叙述。当他们终于荒唐地在装饰华丽的舞厅大门前以各自落魄的窘境相逢时，无声胜有声，面对面抑制不住的笑意，还有止不住的泪水。笑着流泪，这是最美了。接下来则是在大变化来临前我认为最珍贵的一段时日。白日努力干劳活的重阳，风雨无阻坚持三年里给莲心送糖浆，他拼命干活存工钱只想为莲心安置一个小家。而莲心永远记得从裁缝店带着大家吃剩下来的猪油饭回家全部留给重阳，她用心学技，用三年的时间就从裁缝店出师，也只想维持好两人的生活。清贫且艰难的日子里，吃一口猪肉油都像过节一样。虽然物质缺乏，但过得还是暖暖的日子。因为他们有生活的目标，有了彼此依靠，即使贫穷但幸福。当两人笑着谈论着生活里的点点滴滴，总觉得那时的空气都是用金镌刻过的。去南洋，就像是一场梦一样。带着对未来的期待，重阳激动地跳上桥桩双手张开转圈，莲心在旁边甜甜地笑着。即使直到结局他们都没能实现这个梦，就如同所有的故事中，总是有一个人会永远的离开。但那个时刻依旧很美。他们最终会在梦中相聚，一块儿去南洋。如同他们初时约定要过上更好的生活那样，那样坚定。