这篇影评可能有剧透 我倒是不喜欢分餐制，主要是因为分餐的话就不能只吃自己喜欢吃的菜了（当然还是有数的我偷偷炫，不会表现的十分明显，至多是多夹几筷子的事） 还有就是分餐制的话按我这种盘中不吃干净的人来说，剩着确实十分有罪恶感，和同行的其他人分摊一下罪恶感。，如果是一起吃的话我还可...  (展开)

一、被关进牢笼的恐惧

　　翻看古今中外的文学书籍就会发现，牛鬼蛇神，妖魔鬼怪，兄弟相残，父子相食等等，诸如此类令人背脊发冷的恐怖故事几乎随处可见。这些夹杂带着血腥、画面残忍的景象都被写进故事，编进神话，被人们争相传颂。先秦古籍《山海经?海外西经》中有被十个太阳炙烤而死的女丑（“女丑之尸，生而十日炙杀之”），也有被天帝砍了头还要“以乳为目，以脐为口”挥舞着斧头盾牌的刑天。古希腊神话中，有违伦理道德的惨事更有不少，那些神明总是善妒、报复心强、心狠手辣。克洛诺斯为了报复罪恶的父亲天神乌兰诺斯，在母亲的指导下，用一把带有锯齿的镰刀“飞快地割下了父亲的生殖器，把它往身后一丢，让它掉在他的后面”。作为宙斯的父亲，克洛诺斯又怕自己的后代成为众神之王，便在他们一出生后就吞吃到肚子里。后来取代其地位的宙斯也因为同样的原因，生吃了自己的伴侣墨提斯。薄伽丘根据真实事件、中世纪传说、民间故事编纂的《十日谈》，其中莎丽贝塔把情人的头颅埋在萝艻花下，日夜哭泣；坦克雷迪杀死了女儿的情人，并把他的心脏装在金杯中；罗西廖内把妻子情人的心脏做成菜肴，骗妻子吃下去。

　　大人们在孩子的面前讲的睡前故事，比如大灰狼如何把小红帽的奶奶吃得骨头都不剩，王子是如何为了莴苣姑娘从高塔上纵身跃下刺瞎了双眼，睡美人又是如何被一个巨大的纺锤戳破了手指从此一睡不醒。大人们成功借助这些故事吓唬住了不听话的小孩，也让孩子们幼小的心灵初尝了恐惧带来的刺激。自此，恐惧就像被关在笼子里的猛兽，童年远远在外面站着，伸着小手，想和它拉近些距离。随着年龄的增长，阅历的增加，恐惧也在不断变换着模样。但是有几样东西，无论何时都是笼罩在人们心中的巨大阴影，只要稍一靠近就会颤抖不已。即强大的力量、未知的事物和死亡。

　　希区柯克设置悬念的方式就是把炸弹安放在列车上，给死亡下了订单，却不告知你死神何时会来收尸。这种悬念充分发挥了恐惧的能量，炸弹的强大力量，致人于死地的恐怖和对于爆炸事件未知的焦虑，都使人们在恐惧的魔爪下在劫难逃。他从不用鲜血渲染暴力，因为那是再笨拙不过的手法，只是用视觉刺激引起观影人生理上的恶心和短暂的惧怕，并非心理上真正的恐惧。希区柯克一直没有对“群鸟”（The Birds 1963）中发狂攻击人类的海鸥给予明确的解释，却成功地赋予了那些平日里看起来柔弱无害的动物一种无名且强大的摧毁力，让人们很长一段时间内看到天空中翱翔的小鸟，在心中都会微微一颤，徒生一股莫名的畏惧。

　　继七十年代中期斯皮尔伯格的“大白鲨”让游客远离海滩后，七十年代末期雷德利?斯科特凭借“异形”（Alien）让这个外星生物统治了几乎整个八十年代期间观影人的噩梦。似乎是第一次，这种完全虚构的生物就这样活生生的窜上了恐怖名单的头号通缉犯宝座。之后的十八年，这个形象被三度搬上大银幕，随着导演、时代和环境的变迁，异形的形象也发生着巨大的变化。

　　二、异形系列

　　1、“异形”，冷战的产物

　　于1946年3月5日，丘吉尔的“铁幕演说”拉开了美国和苏联之间长达近半个世纪的冷战。虽然双方并未开战，但是持续不断的经济封锁、军备竞赛、支持第三世界打热战，成为了几十年间两国明争暗斗的作战方式。剑拔弩张的局势让两国居民承受着巨大的精神压力，不可预知的政治局势让他们的生活蒙上了巨大的阴影。“核战争”是否会在明天来临成为了人们最大的梦魇，对人类来说，核武器是一种毁灭性极强，让人没有防御能力的强大能量。“全面核战争”是所有人都不可想象可怕的场景。

　　“异形”诞生的年代正好处于冷战末期，人们已经承受了几十年冷战带来的巨大生存压力，不论是日常生活中还是精神层面上的压力都让他们疲惫不堪，找不到任何宣泄的出口。“异形”以1100万的制作成本横空出世，却掏走了观众口袋中将近1.83亿美元，如此巨大的收益仿佛宣告着人们压抑已久的情绪终于找到了宣泄的途径。

　　电影开始的前六分钟内，没有一个人物出场，也没有一句台词，导演从影片伊始就着力渲染一种极度孤寂、无助、压抑的气氛。一切正如那句著名的影片宣传词一样：“在太空中，没有人能听到你的尖叫”。镜头在浩瀚的太空中缓缓移动，满载2000万吨矿石的诺斯都罗莫号飞船在回航地球的途中孤独航行。画面带着观众冷冷地巡视着狭长空旷的船舱，金属结构的飞船内壁在幽暗的灯光下透露着寒光，偶尔有风吹着纸张“扑啦啦”地响，或者突然有几声电脑启动运行的“嘀嘀”声，微小的动静在死寂一般的环境中被放大成一阵心悸。七名船员就在这样的环境中苏醒过来。影片营造的这种孤立无援、寂寞无助、压抑冰冷的感觉恰好迎合了冷战在人们心中的形象。这种情绪一直弥漫在整部电影中，并且像一块不断加重的石头压在每个观影人的胸口。

　　飞船中的船员在旅途中间被提前唤醒，接到主控计算机“母亲”的新指令，改变航线向一个生态体系不明的小行星飞去。迈向这次“临时”行动的每一步都充满了未知，船员们大部分时间都处在一个黝暗、庞大的类似躯壳的洞穴中。没有人知道下一秒会见到什么生物，面临什么样的挑战。当130个半人高的“异形”蛋出现在视野中时，这种全新的生物并未显示出它的攻击性，而是带给船员和观众们一种疑惑。随着它的幼体破壳而出吸附在一个船员的脸上，疑惑开始掺杂着焦虑与恐惧。“异形”的幼体并没有立刻置人于死地，只是紧紧包裹着人脸，随着人们的动作显示出威力，像一只慢慢苏醒的野兽，一点点展示着强大而不可限量的力量，也一点点吞噬着其他船员脆弱的神经。每个船员都在这种巨大的压力下开始流露出人性的弱点，自私、怯懦、猜疑。当他们飞离那颗不明星球，而“异形”的幼体又脱离凯恩面部的时候，紧张的气氛看似稍微松懈了下来，但是谁都能感觉到还有一种不知名的、更加可怕的东西潜伏在暗处，等待时机破茧而出。这个情节的设置方式完美的演绎了希区柯克式的悬念手法。

　　接下来就是众人皆知的“异形”破膛而出的画面了，它不像一般形式上的怪兽一般高大狰狞，更像一个新生的婴儿，只不过它的新生开始于人类的惨死。这种残忍的寄生手段只不过是它带来的巨大威胁的冰山一角。它血液的强酸性让它变得不可摧毁，这种与敌人同归于尽的生理结构不禁让人联想到冷战中互相牵制的核武器，仿佛一旦出手攻击敌人就会给自己带来毁灭性的后果，但是守株待兔又会被无尽的恐惧销毁殆尽。

　　在第一部“异形”中，这种外星生物在其骇人的外表下，实际上具有一种纯净完美的特质，雷德利?斯科特设定的异形，流下的“口水”并不是后来恐怖片中经常出现的恶心的粘液，而是纯净水。这从它们身体中流出的纯净水和不可抵御的特性中可以一窥究竟，它们攻击人并非出于什么邪恶的想法，只是单纯的想要生存下去。在这里面，最丑陋、可怕的形象其实是影片中代表军方的船员艾什。军方从一开始就设下了圈套，利用几个船员作诱饵，此次航行的真正目的实际上是去未知星球寻找强大的生化武器。艾什从中起到了推波助澜的作用，几次关键时刻都是他决定了“异形”被带到飞船上来，受到观察和保护。他面无表情地企图杀害瑞普利未果的镜头被无情的揭露出来，此刻，导演试图告诉观众人类的贪婪和欲望才是最可怕的怪物。也许凭借着智慧和勇气，我们可以战胜那种外来生物，但是我们却对人类自身的贪欲防不胜防。

　　影片的这种故事走势和人物设置，可以看出导演对于军方所代表政府的不满，这点也成了观众对于现实中政府发起的这场无谓冷战表示愤怒抗议的绝好代言。“异形”在电影中的出场并不多，这也延续了“大白鲨”的特点。真正的恐惧来自于内心，来自于孤独境地中的无助，来自于面对未知强大力量的无力，来自于面对同类相残的齿冷和绝望。

　　2、“异形”续集，詹姆斯?卡梅隆打造的好莱坞经典

　　詹姆斯?卡梅隆在当导演前是一个普通的卡车司机，于大学里主修的物理学也和之后从事的影视行业没多大干系。他和雷德利?斯科特一样，都是深深迷恋乔治?卢卡斯的“星战”系列的忠实影迷，不过他们不仅像普通观众般看过电影后心潮澎湃、热血沸腾，而是立下了更远大的志向——做一名电影导演，也能拍出如此恢宏撼人的大制作影片。难得的是，两位当年的“星战”影迷之后都成为了优秀的导演，都以执导商业大片闻名。不过两位导演对于大片都有自己的演绎方式，从两部风格迥异的“异形”已经能看出端倪。雷德利?斯科特在之后的几部名作如“银翼杀手”、“黑鹰降落”和“角斗士”中，再次贯彻了他对人性的思考，将人文关怀融入影片，引发了一系列反思。卡梅隆则是凭借他的“终结者”系列、“真实的谎言”还有那部印钞机似的“泰坦尼克号”奠定了他票房冠军的位置，缔造了难以逾越的巅峰。

　　比起第一部影片饱含政治寓意的压抑感，“异形”的续集在情节上更加跌宕起伏，气势磅礴。詹姆斯?卡梅隆在1984年成功打造“终结者”这一经典形象后，信心倍增，于1986年顶着“异形”1所获得的空前成功的压力，展示了他对动作大片游刃有余的掌控能力（这也为1997年电影公司敢砸下2亿美元的天价制作费，让他来拍一艘沉船奠定了坚实的基础）。卡梅隆没有机械重复第一部电影的拍摄手法和情节设置，而是描绘出了卡梅隆式大片的蓝图。这一次，导演把矛头从政府身上转移到了唯利是图的公司，更确切的说是为了钱泯灭人性的那些败类。

　　在上一次战胜那个可怕的生物后，诺斯都罗莫号在太空中漂流了57年，终于停靠获救。可是，瑞普利却无法摆脱“异形”带来的噩梦缠身，而公司对其船员的遇难也抱有模棱两可的态度，并且不肯承认有如此强大威力的生物存在。为了消除心魔，阻止“异形”对人类的入侵，瑞普利和一队训练有素的陆战队员飞往已经有人类居住的“异形”星球。

　　陆战队员的加入无疑增强了影片动作场面的可视性，他们谁将第一个丧生，又将如何抵抗强大的“异形”成为了看点之一。在已是空城的殖民星球，幸存小女孩纽特的现身给残酷、血腥的影片带来一丝嫩叶般的柔情，也分散了队员们的战斗力。在第一部里担当大反派机器人在这一部里以主教的身份再次出现。不仅瑞普利对他抱有成见，观众从头至尾也对他的“忠诚度”持怀疑态度，导演巧妙的把主教真实的立场掩藏起来，还经常制造些对话混淆视听，直到最后一刻才揭开谜底。心中大石终于落定的观众不会感到轻松，反而备觉震撼——连机器人都知道要保护人类，人类自己却为了钱财丧尽天良。这一观点在卡梅隆的“终结者2”中得到了延续，施瓦辛格饰演的终结者一直恪守保护人类的职责。

　　虽然瑞普利一行人拥有了更先进的武器和装备，但是面对“异形”仍旧经常陷入束手无策的境地。他们此次拥有了可以探测“异形”的仪器，但是这个探测器并未起到多大的作用，我们可以听到“哔哔、哔哔”的声音由弱渐强，得知“异形”的接近却无从可见、无法逃脱，只能看着同伴一个个从银幕上消失成一片雪花。其中一场“异形”从通风管四面八方聚集过来的场面，成为了恐怖片的经典。队员们只能干瞪着手中的仪器，眼睁睁地看着小红点越聚越多，那些不停加剧的“哔哔”声简直就像死神迫近的脚步，响彻在无数人半夜惊醒的睡梦中。瑞普利和小女孩被导演关进藏有“异形”的密室里的那场打斗戏，极其惊心动魄，被后来类似“生化危机”这样的恐怖片多次直接搬用。而最后“异形”之母乘坐电梯追逐瑞普利的那场戏，同样在“哥斯拉”里再次似曾相识地出现，便一点也不奇怪了。

　　可以说商业大片的优势被卡梅隆发挥到了极致，如何控制节奏，如何利用层层推进的情节让观众喘不过气，他都熟稔于心。好莱坞一直推崇的个人英雄主义，也被瑞普利这个角色完美胜任了。从此，银幕上又多了一位铁娘子。

　　3、大卫?芬奇悒郁世界的缩影——“异形”3

　　如果说第一部“异形”是时代和环境缔造的不可复制的神话，那么其续集就是以是教科书式的好莱坞经典形象永载史册。这就给第三部的导演摆下了一道难题：接下来该怎么拍？

　　如果放在今天，观众可能会对大卫?芬奇的这部电影处女作给予更多的理解和宽容。放在当时，难免会引得很多非议和诟病。毕竟，从芬奇之后拍戏形成的风格来看，他是一名个人风格极其浓烈的导演，也就是说他更像一个“表现主义者”，把对事物的感觉和看法放在拍摄的首要目的，再用具有个人表现特点的画面传达出来。对于意在吸引更多观众的商业片，他这样的风格难免有些格格不入。面对前两部已成为经典的“异形”，再来尴尬接手，既然无法重复也不可复制，不如干脆烙上自己的大名来得轻松。虽然不见得分外精彩，但对于一个新人来说是一种勇气。

　　在大卫?芬奇的“七宗罪”和“搏击俱乐部”里，都能看到他悒郁、阴暗的内心世界。不论前者中那个惨绝人寰的杀人凶手，还是后者故事由空虚走向暴力自虐的诺顿，都体现了芬奇压抑、狂放的一面。那些残忍的凶手都放荡地躲藏在黑暗中呻吟、肆虐，纠结着一群恶魔，“仿佛数不清的蛔虫，糜集在我们的脑子里大吃大喝”。

　　这一次，瑞普利随着残破的飞船在菲奥里纳星球迫降。她得应付一群荷尔蒙分泌过剩的杀人犯的垂涎，还得和寄生在自己体内的“异形”争分夺秒。比起外形变成狗的“异形”，性格各异的犯人倒成了影片探讨的中心，他们原本就不是什么善男信女，那么在面对危机时，又将处于怎么样的情感挣扎中？他们能否真的像他们宣誓的那样从宗教信仰中寻得平静，还是放纵自己的本性继续作恶。这一次，与前几部一脉相承的是，仍旧有人为了利益背叛，有人为了信念牺牲。由于重点从情节的引人入胜转移到了人性的挣扎上，作为一部商业大片，影片不够吸引人，变成狗的“异形”更像是推动情节发展的道具，而非主角，在恐怖程度上又打了折扣。

　　不能说“异形”3失败，起码有了这部影片，才有了3年后让大卫?芬奇堵住天下影评人幽幽之口的“七宗罪”。更有了让无数影迷顶礼膜拜的电影“搏击俱乐部”。

　　4、“异形”复活：黑色幽默中的法国情调

　　作为“异形”系列的超级影迷，也作为拍摄系列影片时资历最深的导演，第四部“异形”带着一股热爱劲儿，含着点恋恋不舍，轻哼着一曲法式小调，就这么晃晃悠悠地出现在了银幕上。说实在的，电影是有那么一点吓人，但是导演非得在你培养恐怖情绪时挠你的痒痒肉，仿佛在告诉你“别害怕，别害怕，我会给他们一个好玩的归宿”。所以，看着他在电影中把“异形”当宠物养，还让它生出一双水汪汪、亮晶晶的大眼睛，就别太当回事儿，为此吐血绝倒了。放心大胆地跟着热内叔叔笑吧。

　　让-皮埃尔?热内长了一副法国邻家硬汉的面容，却有一颗细腻柔软、多愁善感的心。他在拍照的时候就没有一刻空闲，非得在宽大的脸庞上摆弄出一个逗趣地表情才肯罢休。他的电影黑色是黑色了点，但是绝对给你一个浪漫圆满的结局，还得穿插着古怪温暖的爱情。吕克?贝松让玛蒂尔达和杀手莱昂天人永隔，估计是嫌弃他们俩人年龄、身份差距太大，到了热内的“童梦失魂夜”里，相似的人物关系就有一个致命的罗曼蒂克结局。爱情至上，其他乱七八糟的言论都要乖乖让路。想来想去，估计也只有热内这种人能大大咧咧地把自己的御用搞笑演员“私带”到“异形”4中去，都不带掩饰的。搞笑的同志请在恐怖片里继续搞笑，热内叔叔到哪里都是亲切可爱的面孔。

　　邪恶偏执的科学家，傲慢固执的将军，几个为了钱出卖良心的船员，还有一个居心叵测的机器人。听着还真是“异形”的招牌卖点，可是到了热内的手中就怎么看怎么“别扭”。首先，邪恶科学家的作品都挺童真，比如那个用嘴里的哈气通过电脑身份核对的方法，就让人当场笑喷，其次他试图隔着玻璃亲吻“异形”的时候，让我脑海中顿时挤满了人们抱着小狗亲昵的场面，还有那个傲慢将军的死法似乎有点有损形象，再者说，为什么机器人小美女会和瑞普利之间产生了暧昧的情愫呢？不能怪我只记得这些让人忍俊不禁的细节，实在是过于深入人心了。

　　不过，话说回来，我也确实跟着剧情黯然神伤了几次。一次是瑞普利举枪亲手杀死被复制失败的“自己”，怎么就觉得鼻头酸酸的，使劲谴责那些没道德的坏蛋科学家；一次是“异形”宝宝被吸在窗口，变成碎末飘向太空的时候，我竟然第一次因为“异形”的死跟着妈妈瑞普利眼泪婆娑起来了；还有一次是影片结尾，瑞普利经过4部电影、前后一百多年的折腾终于来到了地球上（感叹终于落地了），和漂亮小姑娘维诺娜?赖德坐在岩石上看着陆地表面的断壁残垣，红色的云朵布满了金色的天空，画面美得在眼中直晃悠。

　　唔，看完之后忍不住想说一句话：热内叔叔再来一个！（虽然他真的很对不住“异形”辛辛苦苦创造的恐怖形象呢，哎，被死忠影迷丢丢西红柿就好好装进篮子回家做菜吧。）

　　三、流着口水的死神

　　从第一部形象完美、淌着纯净水的恐怖生物，到最后一部和人类基因结合产生的“异形”。这个系列和“异形”在故事中的境遇一样，跨越了时间和国界，历经波折，也饱受非议。不过，它确实也让几位优秀的导演破茧而出，自此扬名。我喜欢雷德利?斯科特制造的纯净猛兽，也接受让-皮埃尔?热内善意、温情的改造。在我心中，那个流着口水的死神地位始终超凡。借用莱纳?玛?里尔克的诗歌《结尾》作为收场：

　　“死神的权力无限，
　　即使在幸福的时刻，
　　他也守在我们身边。
　　
       在临终的瞬间，
　　他在我们身上叹息；
　　他在等待着我们，垂涎欲滴；
　　他还在我们身上哭泣。”


转载请注明作者：九尾黑猫

http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/1015773/

这篇影评可能有剧透 美国有不少关于性教育这块的电影，其中很多都有关于高中毕业舞会破处子处女之身的，例如《美国派》系列，而这次《护航父母》也是这类型的电影。 讲的是反啪啪统一战线的三个父母们为了阻止女儿们在高中毕业舞会上破处的计划，一路穷追不舍，披荆斩棘，各种恶趣味囧事，最后都以...  (展开)

  先来列下实力排行榜：
  1.在开头的饭馆里，男猪脚和日本友人打小混混的时候，猪脚实力不行，被打翻，日本友人完胜混混们。 日本友人>男猪脚。
  2.大湿兄看着很牛逼，废话贼多，结果不耐打，剧中是就会说废话搞笑。打擂台的时候，打不过矮子。开始踢馆的时候矮子和光头都欺负他。实力预测：矮子≈光头>大湿兄。
  3.小胡子一直以为超牛逼，中间记得秘书跟女猪脚说赞助都冲着他来的，装束也感觉是个高人（无视豆芽菜身材）。麻痹！上来打擂台居然打不过猪脚。虽按情节来说，猪脚肯定要赢，你这个反派也不要这么水吧...实力预测：男猪脚>小胡子。
  4.日本人和光头打擂台的时候，你来我去，打了好多回合势均力敌的感觉。不过光头主要是耐打，只要最后才被日本人K.O。所以日本人略大于光头，光头和矮子差不多，日本人又很大于猪脚。固有：日本≥光头≈矮子＞猪脚＞胡子。
  照着这个逻辑：功力高低排序为：日本人，矮子，光头，猪脚，胡子，湿兄。蔡李佛拳馆用的是田忌赛马战略，下等马大师兄vs上等马矮子；中等马猪脚和上等日本人，分别对抗对方的下等马胡子和中等马光头。知识的力量啊。
  还有感觉中国特色的片子：大师兄话最多，老是教导猪脚和日本人，还教了一大堆徒弟；胡子说矮子和光头是他的高徒，而且赞助都是冲着他去的。结果这两人武功一个倒数第一，一个倒数第二。这告诉我们领导人都是无能的，还话多喜欢乱教别人的。
好吧，我瞎扯的，我党万岁，别和谐我。

《警犬巴打》一部优点和槽点同样多的都市剧 虽然讲的是警犬和警察 不过其实没过多着墨什么案件 反倒是主要讲训练警犬 所以基调偏轻松诙谐 黄宗泽和钟嘉欣自从上次合作后明显默契十足 这次的合作很有火花 一个高冷一个热血 互补得非常棒 所以整部剧其实男女主的感情描述应该是我最喜欢的主线吧 槽点开始了 男主的三个妹妹的人物设定非常奇葩 一个单蠢一个贪钱一个好吃懒做 最后全部洗白看得好尴尬 大妹虽蠢 但最后找到真爱这条线还能接受（大妹是去年的港姐冠军吧 长得一般 表现还行）三妹和她老公好吃懒做（三妹演的不错）后来怀孕生下孩子 两个人都得到成长也是不错的一条线 唯独二妹（女二）和男二的感情戏 看得实在受不了 二妹贪钱作死 为了金龟婿纠缠不断 本身就神烦 男二黄浩然居然痴心一片 每次分手皆大欢喜 女二又莫名被洗白 这种强洗白简直不能直视 朱千雪本来是我最看好的新小花旦 长相亲和可人 没想到演了这样一个拜金港女 而且糟糕的演技简直了 那段沙滩的哭戏我都看傻了 你特么是猴子派来的逗逼么？分分钟拖累黄浩然的节奏啊 今年最差情侣档果断就是这一对啊 后半段我基本选择看到他们的感情戏就快进 NO ZUO NO DIE！（问题是每一集他们两个都要出来感情纠缠一番…）所以《警犬巴打》是一部男一女一很赞 男二女二很烂的电视剧 另外要说的是这部剧演的最好且角色最有挑战是一人分饰二角同时又跟大妹演一对的古明华 全身上下全是亮点 闪瞎啦！！！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。 在遥远的古巴共和国的东南部，有一座神奇的城市。 论美景： 阳光、沙滩、加勒比海吹来的温和海风，共同构成一副异域风景画； 论美食： 吃不惯古巴特色菜，这里有整个古巴唯一一家麦当劳，你要是口味实在刁钻，也可以去美军基地...  (展开)

赵雅芝还是把头发盘起来好看。
一直觉得汪明荃有点。遮不住皱纹的感觉。
但是人家年轻的时候也是靓女一枚啊。
觉得那个年代的妆很好的。自然的紧。
但是为什么郑少秋老师一脸的痘痘。
kiss好多。
觉得。额。。
无线拍了三个版本。个人觉得各有特色。

总之就是谁没有年轻过。

看了半个小时就满头问号，看了一个小时就在想怎么才一个小时，居然有154分钟那么长，一部让人忍不住看手机时间的电影。 倒不是说多差，还是两国人民立场决然不可调和的那一线思维差异吧。用自身思路完全不能理解这群人到底在干嘛，用霓虹国立场来看，反正他们的反战态度最多就...  (展开)

这篇影评可能有剧透 二刷之后补充一下： 今天带我父母去看了这部片子，我妈从头哭到尾，不是泪点的地方她也在哭，走出影厅后跟我说她哭得脑仁儿疼…… 阿米尔·汗演得是真好。小姑娘用心唱歌那里，他震惊的、含着泪的眼神，给到我一种无关主题的触动。 某些好歌注定要等待十年，才能等来那位“对”...  (展开)

优美的自然风光，关于爱情的美丽传说，俊男靓女的寻爱之旅……当这几个元素凑到一起时，一部爱情电影便有了雏形。

本片和《给朱丽叶的信》有着相似的角色设置和故事走向。从类型片的角度来说，编剧和导演选择了一个很好的模仿对象。影片中的女主角都对爱情和生活有着各式各样的困惑，并在机缘巧合下开始了一趟未知的旅程。当她们沉醉于异国美景的同时，误打误撞的邂逅了真命天子。于是在旅程结束时，她们不仅找回了自己，还收获了爱情。

剧情的设置虽然老套，但电影只要按照这个套路拍，就很容易出彩。

可惜的是，《回到爱开始的地方》模仿了《给朱丽叶的信》的皮毛，却忽略了故事的核心。美人、美景却没能讲出一个好故事，这真不是一句遗憾可以形容得了的。

《给朱丽叶的信》核心是一封沉睡了50年的情书。片中的男女主人公因信结识并踏上了未知的寻爱之旅，由此可见这封信在戏里的重要程度。信里的故事能不能打动人，能不能让观众产生共鸣，便成为了核心要素。这封信的主人在过去的50年里究竟发生了怎样的遭遇，这封信被开启之后又将发生什么样的故事，信里那对曾经的恋人在50年后还会不会相遇，他们当初为何没能在一起，他们是否还爱着彼此……
这封信既有打动人心的过去，也带来了悬念和未知。随着悬念和未知的破解，男女主人公终于在寻爱的旅程上长大成人，勇敢的选择了自己的爱情，同时也获得了观众的感动和认可。
 
相比之下，《回到爱开始的地方》就太逊色了。导演试图用爷爷初恋的故事来感动观众，但从头至尾一直遮遮掩掩，欲说还休，就是不把爷爷的爱情故事交代完整。观众只知道爷爷和初恋是被迫分开的，其余的信息基本为零。俩人为什么相爱，为什么分开，分开之后又经历过怎样的挣扎？以影片中现有的线索来讲，观众连一个完整的故事都看不明白，更别说感动了。这是这部电影最大的硬伤。

SHE有一首歌的MV讲述了一个类似的故事，那个故事里的爷爷等待了40年，只为了信守当年的一句承诺。观众被感动，是因为这种对爱情的坚守和执着。而《回到爱开始的地方》中，爷爷六十年的念念不忘，到底为了什么？我们想听的是故事，而不是空洞的自白。一直期待两位老人之间的故事，但导演好像并不想把这件事交代得太明白，以至于爷爷的爱情故事就这样被浪费了。找不找得到爷爷的心上人似乎是一件无关紧要的事情。演员们四处闲逛，想起来找一下，想不起来就调一调请。

影片始终处于一种游离的状态，演员毫无目的地乱转，观众也难以提起兴致。最后结尾通过一个非常无厘头的方式找到了爷爷的恋人，本应该是戳中人心的泪点，却让人觉得莫名其妙。老人一脸错愕，男主一脸悲伤，说了几句不痛不痒的话就撇腿闪人了。老太太打开男主留下的盒子看见两颗硕大的金戒指，忍不住失声痛哭。导演啊，你不把这戒指的意义交代清楚，我只能肤浅的认为老太太是因为从未见过这么大的金子喜极而泣！

还有，导演把孤男寡女之间的摩擦升温当成了故事的核心，这本身无可厚非，但能不能稍微照顾一下观众的情绪？这是成人电影，不是动画片好么！两个人哪怕牵牵手也好啊，除了闹着玩似的亲嘴未遂，基本上就没什么情感的互动了。这也能算是爱情电影？！纯爱电影也得先有爱，明明内心有一团火，却引而不发，观众和演员只能一起憋屈。大好的风光都被才子佳人的相敬如宾给浪费掉了。

PS.这电影到底想传递出什么信息呢？未婚先孕不仅可以免受出差之苦，最终还能换回薄情郎的一纸婚约？云南是个出轨、悔婚的好地方？六十年不见的初恋情人（是不是初恋存疑）死后合葬是一出伟大的爱情故事？一个男人因为工作忽略了未婚妻，就理应承担未婚妻出轨的责任而毫无怨言？

这些在电影中全无解释，想知道吗？全都得靠猜！

1、偶尔撒娇，是没有问题的。但一直很“嗲”，男人也会习惯成厌倦！科学的角度上讲，生理上是不能一直承受的。累的是两个人，而且是真累啊。

2、你可以生龙活虎、孙猴子一样72变，邋遢的、温柔的、不洗头的、面容娇好的等等等等，在爱情面前，最重要的都不是这些，而是做自己！一个不需要一直演的自己，唯有最大限度的释放，才可以获得最大限度的包容。

3、在姐还上高中的时候，班主任就教给所有女生一句话：“要把温柔磨成一把尖刀”。哈哈哈哈。这句话呢，并不是让你用温柔“捅”的男人遍体鳞伤，最重要是，你往哪里捅？你的力道是不是恰到好处？你的频次是不是真的合适？

最后，再说一次，撒娇是一种工具，用于调剂生活，制造一些小小满足与幸福，特别是在这个一下子冻成狗的天气里。但是，消灭“骚浪贱”仍然是我们共同的理想，与奋斗的目标！

文：田金双

提及明末藏宝地，至少有两个地方不能错过，一是成都，二是张家界。前者与杀人魔王张献忠有关，后者与闯王李自成有关。之所谓，明末乱象，灾荒连年，颗粒无收，灾民群起，反王当道，纵观天下，鸡飞狗跳，鸡鸣狗盗。相比之下，作为夺宝电影中的新作，由香港成家班导演罗棋执导的喜剧冒险夺宝片《鸡飞狗跳》就是在这样的大背景下炼成的！

提及“张献忠宝藏”，最容易让人联想到的自然是张献忠沉船地。1644年，张献忠占领四川成都，建立大西国。然而两年后，张献忠意外身亡，而他所拥有的巨额财宝，也在一夜之间不知去向。张献忠死后留下来的财产有多少呢？几千万两白银！按照明末1两白银折合人民币购买力相当于现在的300元的话，就在那个年代，他拥有相当于我们现在30亿人民币的购买力。他的这笔财宝到底去哪儿了？

据史书记载：在1646年秋天，他遭遇明军和清军南北夹击，张献忠明白，恶战将不可避免，为防止财宝落入敌人手中，他预先将巨额金银藏在四川一个秘密的地点。

张献忠身亡后，他所聚敛的巨额财宝便不知去向，甚至没人说得清这笔财宝究竟是真有其事，还是一个巨大的谎言。但在这数百年间，围绕它的猜测和寻找从未停止过。在传说中，张献忠将劫来的金银财宝藏在成都附近某处，以石牛和石鼓作为暗记。由于史料对此事记载非常详实，所以在张献忠死后的300多年里，有无数探险者到四川寻宝，但迄今为止，仍无人找到这个巨额宝藏。
 
与张献忠相比，另一个带领灾民造反声称“迎闯王，接闯王，闯王来了不纳粮”的反王李自成则抢先攻入北京城，逼得崇祯帝跑到煤山自缢。时隔不久，吴三桂冲冠一怒为红颜，带领清兵入关，李自成败走京城，曾经将国库中的金银财宝掠夺一空，意图日后东山再起。李自成部将野拂用了九艘大船，将这些金银财宝秘密运到张家界天门山。眼看着梦想破灭，野拂在临死前将这些财宝分散埋藏在了天门山各个隐秘的地点。数百年来，在巨大利益的诱惑下，不知有多少人进山寻宝，但是都空手而归。这些财宝究竟被藏在哪里？一时之间，探宝人云集张家界，引发猜测无数。

其后，新中国成立，据说蒋介石败走台湾之前，亦曾在张家界藏了很多宝藏，以图将来反攻大陆。而建国后湘西剿匪时，国民党余匪列是遗留数不清的美元金条等，各种说法莫衷一是。而身为为《鸡飞狗跳》的出品人王宁和总制片人王湘少本身都是土生土长的湖南湘西张家界人，所以这部影片中的故事主题就是根据多年来湘西一带有宝藏的真实传说创作的。可见，创作者为打造这部夺宝电影委实没少做功课。
 
《鸡飞狗跳》以家族宝藏引发的悬疑谜题为主线讲述了一场有囧有闹，有悲有笑的故事，全程在国家级森林公园张家界旅游风景区拍摄，讲述了富家少爷张之恒为了挽救家族危机，前往张家界寻找祖传宝藏的故事。该片中不仅融入了动作、喜剧、爱情、冒险等众多受众元素，还引发人们对国家、家庭、利益以及责任担当的思考。

此外，这部《鸡飞狗跳》可谓雄英荟萃众星云集，导演不仅由香港成家班导演罗棋担纲，香港著名老牌巨星狄威、陈观泰、鲁芬，携手新生代演员张溯哲、闫露娢、童伟、孟妍、白金铂、王宁、朱纹希及Andrew Dasz等一众中外明星更是集体上阵。值得一提的是，该片用华丽大气的视觉直观呈现出神秘宝藏现身张家界、引发中外各路高手竞相争夺的故事线，有同类夺宝题材的《鬼吹灯》、《盗墓笔记》的即视感。之所谓，百年古刹重见天日，张家界惊现神秘宝藏别有玄机；有道是，中外群星集体上阵，按图索骥开启喜剧寻宝之旅。4月7日夺宝奇兵爆笑来袭，各位家人不妨一看。

常常看影视剧，听大家讨论那个角色谁演的怎么样，谁谁谁没有演技，演技是什么，要我说演技就是演员饰演的角色跟故事情节完美融合，让人看了完全信服。演技这东西被有些人说的很玄乎，其实我觉得有些演员完全是在演他自己而不是演剧中人物。 刚刚通过电影频道看到这部电影，感叹...  (展开)

这篇影评可能有剧透 影片开头就让人头皮发麻，两个尤尼克斯（应该是机器人的统治阶级）以人类作宠物，并互相寒暄，彷佛这就是日常生活一般，而人类则心甘情愿的履行自己的职责。 画面一转，本作的众位角色一一出现，他们的生活衣食无忧，不论是日常起居、游戏娱乐，哪怕只是寻找丢失的眼镜都由机器...  (展开)