很好看的电影，值得一看。七月是毕业季，同学的离别是不是带来些许伤感？大部分毕业生还要面临就业的问题，很多人开始了北漂这样的在一线大城市的生活打拼，也有毕业生会继续深造，无论如何，七月是毕业生们面对人生选择的一个月份。

无论向左，向右，都会面对割舍和不甘，唯一可以确定的必须向前没有退路，其实何止是顾悠悠，她的男友毛雪山，还有学校里一群面对理想无从下手的小伙伴，都在面临着同样的抉择与思考。甚至是黄小蕾饰演的顾妈妈吕小梅，姜超演的备胎爸爸顾立成，也因为毕业季的到来而引发出一连串充满矛盾、离奇又很快乐的事件。凭着这幅鲜活又富有现实质感的群像，《七月的舞步》呈现出时下毕业生的真实处境与精神面貌，最让人感同身受的依然是老话题，那就是理想与现实的落差。就像那位一心想开创服装品牌却在校园里向女生兜售衣物的男孩一样，每个人都有身不由己的一面，也包括顾悠悠竟然为了街舞放弃了远大前途，和妈妈各种声东击西暗渡陈仓式的斗智斗勇，这样的场面让他们的努力有了一种不切实际的喜感，令人莞尔一笑之后，又会莫名为之心酸。

烂番茄，imdb上打分的人是不是都瞎了眼？按照这个评分标准恐怕皮克斯动画都没几部能及格的，《恐龙当家》直接可以打负五分了。

的确，它是浅薄型青少年向影片，没有太多深度，也确实有“角色刻画再深一点就好了”的小遗憾，但编剧走向毫无问题，故事没有逻辑硬伤，表演和音乐完美无缺，节奏和情感把握即使不算很精湛也远在及格线之上……整体水准并不亚于曾经风光无限的《无敌破坏王》。

我的个人观感：这是一部接地气，充满想象力和充沛感情，豆瓣上本应该有7.2分以上的诚意之作。

观众不应该错过这样一部电影～不要被全世界都一边倒的“差评”所蒙骗，绝大多数人的声音，也未必是正确的声音。

看完了六章之后，我又回去看了一遍TV版第一部，感觉不是一个层级的作品。

简单的打一下分，两分。情怀给一分，数码兽全部都有究极形态了，再给一分。这应该是唯二的优点了。

通篇看下来，最不能忍的是，强行给太一组cp。那个眼镜女但凡有素娜万分之一好，我都不觉得恶心。

PPT模式让我很多地方搞不明白（有的地方需要看好几遍才懂），不止我一个人有这种理解问题吧。其次就是逻辑混乱，就不举例了，太多了。再就是挖坑太多，后面又填不上，只有悬念，没有解谜。

这六章看似表达成长，抉择等，但是都显得那么牵强，反而丢掉了八个孩子身上最重要的品质（这部动画的精髓）。

战斗的结束用三刀劈死秩序兽，视觉上显得很过瘾（有些人心里也很过瘾吧，那只猫终于死了），但是怎么能体现“慈悲”形态呢，如果剧情改为用什么技能净化这只猫不是更好吗。

眼睛妹终于有了一丝作用？猜对了密码。那只猫在死后也让人感到了一丝可爱。（极致嘲讽）

以为这篇会将前几篇的坑都填一填，没想到啊，不但没填，反而在最后又挖了坑，这是要埋了自己。

看完之后第一反应是：千万别出续作了。但我真的希望他们的故事不要结束，下次再出新作换个导演吧。这次续作虽然很失望，但是对于数码宝贝我还是满怀期待。

看了几集某窗三有点劝退，就想找毕导有没没他大作，意外找到跟他互动的班长-武雨泽所导演的何加加。开始怀着踩坑的想法随意看看，没想到第一晚就停不下来看到2点（星期天次日要上班啊喂）这部剧在我心中的标签也在逐步演变：搞笑>解压>治愈搞笑功底跟毕导相似，不刻意不突然，台词也很贴近生活，xx锤子，救命，答应我……人物刻画很丰满，内心自卑缺爱、在意别人看法的何加加，成熟稳重、细腻体贴 同时也把自己的一切藏的很深的林老板，男主是作家不好形容但也挺陶喜欢……配角细分不多但也让人印象深刻，温大妈，金爷爷，何妈妈，闺蜜，催更小编，哈哈，想到他忍不住就笑了。最后重点表扬取景，每一帧都很好看，真的是一半山河湖海，一半家长里短，非常想知道是哪里取景的，我一定要去旅游一下呀！！！（周一晚上看完随手记录，坐等周末二刷）

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现在拍的这些片子，无论是抗战片还是现代题材的，有一部是客观公正反映实际历史情况的吗？现在拍着拍着全拍成了神剧。不想神都难。如果真实的历史，真是如电视所说，现在的历史又会是什么样子？能不能变一变？我们的英雄人物英俊潇洒，有勇有谋，俊俏可爱。敌人又傻又笨又滑稽，真不知道日本人那8年是怎么混过来的。在中国简直是遭罪遭偷透了。

娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾，还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。

首先要提一下的是，本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为，而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史，体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。

《Eating Animals》和中文译名犯下了同样的偏题的毛病。这部纪录片与美国作家 Jonathan Safran Foer 的书重名，但纪录片并非是完全改编自同名书。和书不同的是，《Eating Animals》这部纪录片表面在细数食用动物制品带来的诸多问题，但本质仍是在为食用动物这个行为进行开脱。

纪录片所针对只是工业化的畜牧业——一个老生常谈的主题，而非食用动物制品这种行为本身。还将大量的笔墨用在了所谓的“人性化”养殖场和养殖者，感叹传统畜牧行业的美好。这样的做至少会有如下两个后果：

- 忽略了“人性化”养殖的不可持续性。散养意味着畜牧业产量降低和售价攀升，按照现代人对动物制品的需求以及人口增长速度，会造成极大的土地、粮食和水资源浪费。并且会和有机蔬菜市场一样，出现标准混乱和弄虚作假的情况。

- 鼓吹动物福利，无视动物权利。更宽敞的牢笼仍然是牢笼，“人性化”的强奸依旧是强奸。人类不应该将驯养动物带到这个世界上，以动物作为财产/拥有物为目的的繁育行为都应该终止。在自身健康不需要动物制品的情况下，为了味蕾愉悦而残杀生灵始终是不道德的行为。

《Eating Animals》充其量是一个更新版的《Earthlings》。但波特曼会接这样一部纪录片说明她和杰昆·菲尼克斯对伦理素食的认知也许并不在一个等级上。最近看到她和 Yuval Noah Harari 做了对谈，但愿她能从后者身上多学到些素食主义和伦理学的精髓。

最后，希望卷福也能赶快配一片，他的影响力或许会更大一些。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

高架匝道上的塞车，黄色隧道里的风驰，他们还在淡水河边的步道上奋力奔跑。《千禧曼波》的天桥，已经跟 VR 版的蔡明亮那样，不见了。

丝毫不认为，着力日常美感与生活水流的《强尼·凯克》，与耽溺在虚无情绪，拘于愁滋味形式的《千禧曼波》有多少相似。

即便它们写的都是台北。相隔16年，跨越了新世纪，又好像一直停留在过去的台北。最不该的，是一个新导演的作品，被拿来与大导演的庸常之作相提并论。要骂人，请你带上脏字啊。

《强尼·凯克》之所以跟侯大导扯上关系，确实有侯孝贤的监制背书。导演黄熙，本来就是游走于侯孝贤的班底。不仅于此，本片幕后也实在强大。摄影师是拍摄了《金城小子》的姚宏易，给毕赣新片掌镜又出了状况。配乐是林强，配角有高捷，再加上有柯宇纶主演，张国柱、黄韵玲配角，甚至连《千禧曼波》里讨人厌的小豪都冒了个泡。

这就不怪吃瓜影迷，死活要把“不太想讲故事”的《强尼·凯克》，跟侯孝贤放到了一个集合。

不过啊，坊间有流传八卦，侯孝贤曾力挺某部新锐华语电影，称其有自己影子。私下被人问起，那影子里头，是怎么个真传。他却讲，不晓得啊，我根本没看。

侯孝贤作品有个伤，无论是刚被修复的《尼罗河女儿》，还是野心爆棚的《千禧曼波》，进入都市的响动，均不太成功。所以，把《强尼·凯克》跟侯孝贤扯上关系是不太恰当，一通解释，到此为止。

《强尼·凯克》的片名沾了洋气，略显奇怪。

它的出处，来自瑞玛席丹饰演的女主角徐子淇，但我更起疑。片名也许就是“瑞玛席丹”名字本身。更何况，徐子淇不可言说的过去，似乎跟瑞玛席丹的满身伤痕勇敢重生有关联。独自在台北租房生活，打点民宿生意的徐子淇，她饲养了两只凯克鹦鹉（另一个台片《白蚁》也出现了鹦鹉）。她的手机上经常收到各式各样莫名来电，无一例外都是要寻找名为“Johnny（强尼）”的男子。徐子淇百般解释，但来电依旧，热络不绝。

有一天，徐子淇的鹦鹉飞走了。

再早之前，无法记住时间的李立分了神，开一辆老爷车的工头张以风抛了锚。《强尼·凯克》就讲述了这么一个“飞了鸟”，“分了神”，“抛了锚”的清淡故事。到底有什么东西不见了，是不知所踪的人，还是不再回来的鸟，观众只能自己去观察留意，摸索查找。

难能可贵的是作为新人作品，《强尼·凯克》慵懒，倦怠，却少有我个人印象中的刻板台北映像。没有轰鸣到噪音骚扰的机车，没有无来由的MV风，甚至没有太浓，太嗲的台湾腔。

《强尼·凯克》的台北，似乎只有安静闲适的街区，水泽边上的绿意，夏风或骤雨，前来旅游观光的背包客，忙碌或发呆的老街市民。

这是导演有意处理过的城市空间，也是为“无奔跑不电影”的人生打气。

开场部分，张以风call人拖了车，转搭捷运（地铁）。捷运上的李立一脸搞怪表情，与徐子淇互动，但徐不怎么搭理他。

三人前后出了捷运，带着关系悬念，从陌生的人流中，走向了同一片住宅地。

这是一部关于生活本身的电影。每个人都带着故事出现，带着倦意生活，夜色中，一切都被藏匿了起来。它用散文的笔法，讲奔跑来疗伤的女人，讲无家可归与车为伴的男子。还有雨天来袭，骑单车的年轻人，任车轮无限自在地划破地上的一洼积水，消失了风景，遗忘了时间。

片中，人与人之间的语言沟通往往是无效的，甚至带来怨气与伤害（例如那场会被认为过火，夹杂粗口的父子家庭风暴）。无效也体现在徐子淇与男朋友的交流上，他们熟练变换着国语、粤语和英语，唯独找不到属于两个人的爱的语言。

徐子淇与女儿的联络，也更像是偶尔打卡。她的交流对象，只剩下不会说人话的凯克鹦鹉。

与其说，《强尼·凯克》是讲述小人物的挣扎悲喜，不如说，它更像在掰扯百无聊赖。

说它是哀乐台北，却尽是平凡琐碎。如果同处藩篱之笼，会引发不可避免的争吵升级，那不如选择远离。

事已至此，何须伤人伤己。如果挨得太近，只有塞车的情绪烦躁，那不如把镜头拉远，升高，如同鸟的视角，又正像电影的结局。

黄熙用无法言说的孤独，忧伤和隐秘，包裹了三个主线人物的过去，只露出零星半点。她轻轻掠过这座河边的城市，像鸟儿落在了小庙的檐头，由着浮草在水面漂泊流落。

纵然如此，《强尼·凯克》并不以晦暗麻木来填充电影，却大有“人生如寄，多忧何为”的感叹。晴雨相间，昼夜晨暮，日复一日，生活一直在这里，它仍然有无限之美。

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这部剧可能跟现在各地的情况类似，所以被下架...风暴来了大家去这家医院避难，又遇上停电，大夏天的越来越热，还有很多病人需要电力支持仪器，医院开会决定先送走婴儿，好不容易联系了飞机送走新生儿宝宝，再求助飞机救援还被踢皮球，不得已做出了艰难决定帮助一些病人安乐死，政府却在事后问责？？？

《前哨基地》

《前哨基地》跟前些天看的《莫斯科陷落》题材和风格都相近，一开始都来一段糟糕的床戏，不但显得多余并具也拍得不好看，看来俄罗斯的色情事业发展得并不好，真为老毛子撸友们着急。第二共同点是剧情弱，甭管合不合理，打了再说。虽然说他们都不承认自己是战斗民族，但床戏和剧情这两点来猜想，老毛子的情感并不是那么细腻，相对粗放些。就算在电影里的场景、器械、物件等都有明显的“重工业风”。

好莱坞大片中，美国拯救地球的次数最多了，我们在《流浪地球》里也救了全世界一回，老毛子当然也不会示弱。在《前》和《莫》里都看到很多的不合理或都不好接受的科学幻想，由此说明他们的想象力不足吗？但他们是最先登上月球的人哦，特别是军事科技水平是有目共睹的，唯一解释就是文化不同，所以对事对物的理解和想象也不同，看惯了美国片输出的文化，对其它的应该是不习惯或不好接受吧。

还好，电影的特效的也能使得5分以上。

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第二季真是改编了个寂寞……你缩不成10集你拍15集不行吗？10集改变剧情完美避开了我看小说时候的重点脑补内容……

菲利普爹毫无缘由地闹脾气+突然的原谅是什么鬼！……小说里的爹明明是最完美的！明明是三步走计划考验儿子儿媳，从最初试探到一手促成二人深入理解再到大办三天婚礼一气呵成简直完美！

小侄子400年的暗恋+完整时间线前后呼应+重要的时间穿越对未来影响的解释也没有！

女巫奶奶超强法术也没有体现！召唤灵魂替身做戒备，各种施法隐蔽技能……五毛钱特效都不给演啊！

黛安娜多次召唤小龙，最后发现小龙是马修家族的图腾也没有演啊！

在炼金术士小姐姐（忘记名字了）的帮助下种下神奇的生命树，黛安娜的血生出枝干，马修的血滋养花叶也没有演！

流产之后悲伤的马修也没有！

马修的血怒症状仿佛是一个见吃眼看的哈士奇！而且他crave升级也不解释！

两个吸血鬼和一个顶级女巫从波西米亚的皇宫里跑出来的时候，都他妈没有五阿哥小燕子尔康紫薇从皇宫里跑出来刺激……………

第二季十集，看了个景色。

【不过菲利普爸爸就算没有小说里的完美，也依旧很完美！】

如果说对政治立场质疑，还尚且相对令人可以理解的话，对两位主角的外貌抨击，真的太恶毒了。

单论长相，他们都是很普通的亚洲人长相，走上大街上看看吧，或者关掉你的美颜滤镜、卸掉浓妆，打开原相机看看自己长什么样，看看周围成年男女长什么样。

对演员长相的侮辱，体现被爱豆、网红文化洗脑后的畸形审美，被美颜滤镜催眠后的蜜汁自信，对普通人外貌缺乏真实的认知，以及对人应有的基本尊重的缺失。其次，因为样貌而认为一个人无法成为超级英雄的话，就真的太可悲了，也可能正是这些容貌\年轻至上的观众，导致了内地观众只能吃屎的现状。这不仅是在否认审美的多元性，更是在拒绝接受普通样貌的人也能成为万众瞩目的超级英雄，将脸的好坏凌驾于演员的所有存在价值之上，映射出对人的物化意识，即外貌是作为人最高价值的体现。演员在表演时的气质、灵性，他们给这份角色带来的鲜活，在一些人眼中统统没有价值，唯一值得一提的就是他们的“丑”让他们多么不配担起这份角色。而且客观来说，刘思慕的气质和演技，相比梁朝伟当然不如，但吊打一众演戏不背台词、不用原声的流量艺人还是绰绰有余的。女主角，也就是一直陪伴在尚气身边的好朋友凯蒂，很有灵性也很可爱，相信每个人都有这样普通的、可爱的也很坚定的朋友，女主演员（后面才知道她得过金球奖最佳女主）真的把这个角色演活了。

我不明白，我们这么努力地试图剔去物化女性的社会习俗，为女性的存在赋予更多价值，这些人（甚至大部分是女人）却在大肆评价着“女主好丑凭什么选她”…而且就算不是女性，作为演员为什么不能是普通人长相？这不正是我们需要的一份力量吗，我们看起来平平无奇，扔在人群中是沧海一粟，却拥有自己的庞大能量。作为普通人的我们，和我们的普通人好朋友，我们的爱让彼此拥有伟大的力量，难道这不正是超级英雄的价值吗？

再者还有一种论调是“为什么给白人选的角色就那么好看，给华人选的角色就是路人脸？”抛去“路人脸一词带有使用者自认为的容貌优越感”这层，漫威给大部分超级英雄的选角都是普通人长相，这和漫威定调有关，因为早期漫威路线是“请不起大牌帅哥美女只能请请便宜货”，安吉丽娜朱莉这种公认美人也是有钱之后才考虑的咖位。除了有帅哥设定的雷神（北欧男神）和美队（美国门面）之外，其他英雄，黑寡妇、蜘蛛侠、绿巨人、鹰眼、蚁人、星爵、奇异博士、惊队……这都是欧美普通人长相，洛基和旺达被认为很hot，也更多是因为洛基性感的气质和旺达丰满的身材。而我最喜欢的钢铁侠，放到欧美也不过是保养较好的有钱中年男性罢了，更多人为他的气质倾倒，而不是他的脸蛋。

希望抱有“白人英雄都好看”的想法的人可以站起来了停止下跪，别觉得是个白人就好看，在欧洲这边读书，可以说这些超级英雄选角的长相就是平均欧美白人长相。重点是他们传递出的力量，以及他们能为观众塑造出英雄之梦。

就算是过去选角偏向于典型欧美审美，但漫威的角色塑造在改变，在向“多元性”“普通化”“少数化”发展，从为什么一直都很完美的雷神在复联四变胖了，蜘蛛侠的朋友是个亚洲宅男，惊队的选角不像神奇女侠以色列国宝美女的选角，永恒族加入了聋哑人英雄等等就能看出，漫威想展示的是世界的多元，而不是单一标准下的美。

反观东亚这边，十几年前我们电视上还有家有儿女、武林外传这些真实的演员，如今年轻精致的脸蛋成为影视剧作标配，对男艺人还算相对宽容，但普通人长相的女艺人简直屈指可数，稍微普通点的沈月被相貌霸凌，周冬雨被骂眯眯眼，迪丽热巴被骂鼻子宽于是把鼻翼一缩再缩。多少女观众看了只觉得自己这里该动刀那里该打针，拍照从来不敢发原相机原图，不少男观众也开始不涂粉底液不画眉毛不敢出门，整个社会都在容貌攀比和焦虑中下沉，这是我们想要的吗？

这肯定有商业成分，也正如很多人所说，在欧美“多元化”为主导的政治正确环境下，“diversity”和“minority”是“财富密码”，但我们的世界无法离开多元性，所以我们才拒绝各种歧视，我们国家才大力宣传五十六个民族是一家；

而我们的世界也不是二极管，“商业营销”、“社会价值”、“教育意义”是可以同时存在的。

很庆幸，至少如今国际购买力重视对平等与多元化的体现，而不是对人设流量的崇拜。

更新；

大无语，都在逮着我说斯嘉丽是普通白人长相在说。首先，我认为斯嘉丽很美，但这种美是综合的，基于她整个人的魅力散发出来的。我的个人经验（在欧洲两年来留学生活的经验），白人的脸蛋基本上来说在亚洲人审美里面就是好看的（抛开身材、气质等因素，只看脸），我的坐标是北欧，这边是纯粹的金发白人多一些，就是祖上全是金发碧眼白人，很难有长得不好看的。而且按照亚洲审美来说比斯嘉丽好看的真不少，单说我们专业，一个社会科学专业，斯嘉丽这种类型的脸蛋，基本上我们班的欧洲女生，十个里面七个能达到那个程度。但因为都是学生所以我们气质比较青涩阳光。

（就算不是北欧人，其他欧洲人我感觉也都很容易就长得很好看，最近参加一个国际比赛随机组队的六个人里就有一个超漂亮的金毛法国妹妹，简直就是睡美人那种，还有一个也门妹妹，虽然不是欧洲人，虽然带着头巾，但露出的脸蛋特别惊艳，说话温温柔柔的，每天视频会议我都处于很幸福的状态）

这些美女就是，一开始我夸她们好看，她们很开心，后面有本地朋友了之后聊天发现，你说她们beautiful她们只当你在恭维，因为她们觉得大家差不多都长这样。

再说男生，我所处的北欧的男生长相，按照亚洲审美来说就是帅哥浓度超高。我去做志愿者就遇见了一个和雷神很像的男生（身材长相身高），反正越是白人扎堆的地方，帅哥比例就越高得离谱，个个人高马大还爱运动。然后附近德国、荷兰的帅哥浓度，我想我不用说了吧，大家多少有所耳闻。如果你觉得我吹牛，你可以去问问你在欧洲留学的朋友。

但是一开始看着觉得很惊艳，久而久之就习惯了这些脸蛋，大家都是普通人罢了，该干嘛干嘛的。而且你会发现，你觉得他们很好看，他们其实也觉得亚洲人长得很好看。我看尚气是和一个美国朋友一起看的，她特别喜欢女主角，她觉得凯蒂超可爱，她看的时候一直在小声尖叫“oh she is so cute， oh she is the best” 她说刘思慕很hot，还表示拥有这样身材的男人在哪都是hot guy。英语形容人不错的说法有cute和hot，hot程度是高于cute的，cute是可以、可爱，是高于平均值的喜爱，hot就有着cute没有的神秘魅力。

我这儿还有不少案例，前阵子一个瑞典朋友给我分享她在dating的中国hot guy，我本来期待值很高，结果一看照片发现那就是个普通中国男孩，不过是个子高、衣品好。当时我和另一个在场的韩国同学对视一眼，心照不宣地笑了。一瞬间内心感慨，原来这种程度他们就觉得很有hot啊。以前有个意大利朋友给我说她遇见了很cute的中国男孩，然后她仔细形容了一下，我发现是我同学，我从没觉得那个男孩cute，就是高校里随处可见的中国男学生，但性格很好，很有亲和力。通过很多事我发现外国人对脸蛋的接纳范围很广，但是对身材气质就很有偏好。这也是为什么斯嘉丽总被评为sexy第一名吧，因为她真的很火辣，而这份火辣不是五官带给她的，是她独特的人格魅力。

这很有趣，其实大家都是因为不熟悉对方的人种环境所以觉得不一样的面庞很特别、很好看。

说这么多想表达的就是：

1. 我们接受西方文化的灌输多年，白人的五官很容易被我们划分到“美丽”的区间，所以当我们看到尚气这样的亚洲面孔时会觉得“不好看”。殊不知在白人眼中亚洲人也很容易就很好看，同样，这和亚洲文化在欧洲的传播也有很大程度关联。

2.斯嘉丽是很美，但我依然认为她的五官在欧洲是寻常的。

3.最重要的是，亚洲人不应该觉得自己或者自己的同胞输给了白人。

荒山野岭一张床，空虚公子面瘫郎，花岗岩上立坟头，女侠喝药需放糖。韩家方遭灭门亡，白布已裹尸成行，导演编剧锅背好，会员不充也无妨。

一开场，只见太子禀报皇上，说完犊子了，传国玉玺丢了，只见皇帝慢悠悠说了一句：“糖，放多了”。然后镜头一转，燕将军得到玉玺，被一群保安追杀。这时我们女侠出场了，要横插一杠子，保安问她凭什么，但凡保安有些常识，看到女侠踩着竹叶梢梢赛过章子怡气死周润发，就该认清形势闭嘴滚蛋，最后还累得我们女侠出手？然后我们女侠去韩家取药，这时我才明白过来，前面那场戏中燕将军受了致命伤，受伤了你就别那么中气十足了嘛！然后镜头一转，受了致命伤的燕将军等了好久，好不容易女侠回来，他还没来得及吃药，就跟着女侠一路飞奔，看到这个镜头我是拒绝的，然后女侠就中毒了，然后燕将军就吃药了，然后他就冲出山洞口送死了。然后男主就把女主救了，跳崖的戏，那一刻仿佛圆了林青霞和李连杰的痴恋，可生活总是磕磕绊绊，女主嫌弃男主的床太硬，男主说荒山野岭的，能找到这样的一张床四个灯已经很不错啦，还让工人给你盖两间茅房。再然后不知道是谁家就被放火了，那边火还没扑灭，镜头一转一群保安又围住女主，说是女主灭了韩家的门。我说你们不去救火救人，怎么知道韩家已经都被灭门了？要么火是你们放的，人是你们杀的？可女主善良啊，给男主机会瞬移过来护花，再镜头一转，韩家人被整整齐齐摆在地上盖着白布，我说你们真是救火不积极，吃席第一名啊！？大半夜早就准备如此妥贴充分，让人联想起吴应熊赴宴带着水龙队，韦小宝说他是赛过诸葛亮，那导演编剧也是赛孔明的了。

最后空虚公子告诉女侠，说他已将燕将军安葬，镜头一转，只见在一片花岗岩上立着一个坟头，这个坟由数块大石头垒成，上无覆土下面无穴，可怜燕将军爱民如子，死后尚不能入土，尸身遭大石碾压。如此惨状，公子始作俑者，女侠视若无睹，这还有王法吗？还有法律吗？

这样的导演，这样的编剧，这样的剧本，这样的表演，弃了弃了。

真实，勇敢！p5，虽然我吃肉，但是看到直接的还是很难过。记得以前犯罪心理学老师说如果连这点怜悯心理都没有，心理一定有问题。看来我还好！p12缉毒警察真的很厉害！P13梁红说我们在地上的时候问题多了，我就放心了，这样在天上就一切顺利。有时遇到困难或许是老天在考验你。p16,财富带来的究竟是富裕还是贫穷？独腿足球队的乐观让人既难过又高兴。

P18，其实原始部落里的那种并不会改变环境，改变环境的是大规模的屠杀和砍伐。

P19，每段痛苦背后有着坚强的心，让人难受。她们是勇者，不是受害者。打破完美受害者假象任重道远！

P20，每个女人，首先是人！我们生而没有什么不同！我们要努力去奋斗！P21，妈妈其实需要的是爱，不是血缘。真想为她们做点什么！

P22，帮助女性，不只是资助，还有提供工作机会，加强教育，同时，有好方法让人们明白女性的重要性，执着！

P23，真正的拆弹部队！！

P24，欢迎回家，看的快哭了！

李菁在此片上映之前刚刚获得影后，而此片中她的表演也完全符合一个影后的称号。李菁的表演完全盖住了盈盈小姐，甚至好些片段的表演已超越凌波.当然真正超越凌波是不可能的。毕竟凌波是真唱，而她是假唱。但是此片中李菁把一个热心可爱的红娘形象表现的淋漓尽致，表演可圈可点，不愧于获得影后称号和从小京剧世家的底子。只可惜她已于年初过世，一代娃娃影后已香消玉殒。

这是一部百分百的粉丝电影，据说电影主演也是粉丝，为此还特地前往日本（即使要获得授权也要去接触的吧），获得北条司了赞许云云……

作为城市猎人的粉丝，我觉得电影是成功的。

法国人对漫画充分本土化的创作背后，是用心还原地人设、经典场景（情节）、恰到好处的引入日本动画版的配乐，就有了这么一部目前最“完美”的作品。之所以打了引号，是因为看着一副外国人面孔，讲着法语的冴羽獠（尼基拉森）和槙村香（劳拉），内心还是经常出戏的……然而电影的神奇之处就是通过充分还原漫画原作场景、道具、人设（发型、服装、小动作），即使有出戏感，仍然让人觉得“这就是城市猎人真人电影！”

要说美中不足，就是演员选角，法语对白，法国文化背景带来的“违和感”了。

抛开漫画方面的元素，电影在动作设计，剧情设计，剪辑，配乐上还是中规中矩的，讲了一个荒诞但完整且能自圆其说的故事，表现了法国人对香水的情结，充分秀一把法式幽默。

电影中出现了漫画中的五个角色：海坊主（猛犸象），野上冴子（海伦），槙村秀幸（托尼），槙村香（劳拉），冴羽獠（拉森）。

海坊主应该是最完美还原漫画角色的，毕竟黑人壮男还是很好找的，戴个墨镜还不用怎么说对白，真是随便找个路人都能演啊，最后扛着火箭筒（如果找个RPG-7系列更完美）的造型也算是经典了。

野上冴子性感有余杀气不足，没给角色表现的机会，完全就是凑数的。

槙村秀幸雨中托孤一幕，特地用了慢动作，气氛完美。

电影开始……冴羽獠与海坊主在医院中大战一场（有儿童不宜镜头），接着转到槙村香在火车站的留言板拍下写着XYZ留言信息，回到闹市中的红色小楼……红色宝马MINI车……满满的情怀啊……遗憾的是卡通感过于强烈的“大锤”只出现在一幕想象的场景中。

电影不仅仅依仗还原漫画来吸引眼球，其实如果按“完美还原”来说，与原著（漫画、动画）还是有着些少差异的，但是胜在通过尽量还原加上用心演绎，达到了“神似”的效果，加上精心设计效果不错的动作场面（部分还原漫画场景）、老朋友“乌鸦”、子弹底部的“CityHunter”印记、“六发子弹打中同一个地方”的伏笔、小狗捡球的伏笔、“帽子”伏笔等等，使电影丰满起来，用心造就了这部漫画改编电影。

最后，外国人显老的效果在高清细节下放大了十倍啊。。。。。。。。。要是两主角的皮肤能是10年前的状态就好了。

内容太杂，没有重点，线条杂乱，节奏拖沓，不知所云，链接生硬！再次证明，好演员不是好导演。电视剧，电影傻傻分不清楚。奇了怪了，电影拍成这样，自己审片过的去吗？想起邓超导的电影，哎~尴尬症又到了。消停吧，当个好演员已经挺难的了。大家都挺忙的，看次电影不容易，憋不疼不痒的消磨时间了。

友情出演的一堆，大咖主演不少，然并卵！导演想出一幕喜剧温馨的家庭剧，结果，太低端！一堆家庭成员，闹哄哄的，也只有闹哄哄，并没有形成一个主题整体。

整体评价，就是，小儿科首秀！

有人说，看这部电影就像看到了自己的青春，单单一个校园的场景，感触颇深：在毕业之际，对未来，对青春的怀念，人生的选择方向如何，又是怎么完成从校园步入社会的过渡，还有那一股改变自我，重新开始的勇气。也有人是抱着来看悬疑片犯罪片的心理来看这部电影，大失所望，因为这部片子里根本没有一帧是与犯罪分子搏斗有关的画面。但如果观众把它当做一部青春校园喜剧片，应该会收到更多的惊喜。