这是一个新系列，旨在抛砖引玉，提供评论以外之另一种可能。

作为2020年春节档为数不多的一点暖意，《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。

抛开商业争议不提，客观地讲，尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹，无论是横向还是纵向，《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影：

混乱无序和支离破碎的情节，前后矛盾甚至无厘头的人物形象，都大大阻碍了其作为家庭喜剧电影的可看性。

但与此同时，《囧妈》在制作上却又相当扎实，对多种类型化元素的使用也比前作更加成熟：

CG动物特效，几场动作戏的处理，配乐的运用，笑果的埋/抖和节奏感，都显示出了徐峥在《囧妈》上的野心，和实现野心的能力。

由此看来，《囧妈》的问题，很大程度上还是要归咎于剧本。由成片来看，徐峥和他的编剧团队，虽然在这一项目上花了相当多的心思，但这些努力并没有为《囧妈》带来一个更有效的剧本：

不少有潜力的内容都被略过不提，而可以压缩的情节却拖得过长；散乱的情节没能成功串连为主旨服务，而副线情节和主线的处理，也完全可以再干练一些。

换句话说，就是该长不长，该短不短；该连不连，该断不断。

以下的部分，将试图通过对《囧妈》上映版本的重述，探讨能否解决剧作上既已存在的问题。当然，提供的答案不一定会比上映版更好，但将是一次对理解《囧妈》创作意图的尝试。

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剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛

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作为一名山西人，看完之后觉得又好笑又好气。

说说电影里的5个官。

第一个，老广州知县。一个即将退任的老官，混了一辈子，终于在暮年混到了一个知县的位置，只会和稀泥，跟着别人的思维走。

第二个，吴孟达饰演新广州知县。新官上任三把火，宋世杰在其上任之前已经名声在外，出了名的见钱眼开。刚上任是想治治宋世杰，也想尝试当个好官，奈何能力不足再加上“后院起火”，但是毕竟5000两，将错就错，很多官就是这样错下去的。

第三个，山西布政司。一开始听到妹妹妹夫杀人，态度很坚决：杀人偿命，天经地义。但是架不住一个“孝”字，这里嘲讽的是愚孝，成为贪官污吏的另一条道路——父母、子女。

第四个，山西某知县。这个知县很有意思，宋世杰说他不识字，而且还有点娘娘腔，再加上布政司的两个家丁，作为山西人，我一脸懵逼。这里，目不识丁，成为地方父母官，家里要么有钱，要么有权，肯定成不了好官。

第五个，电影里最大的官，秦沛饰演的八府巡按。第一次出场给了高雄饰演的杨青一把扇子，告诉他拿着这把扇子，定会证他清白。到了后面第二次出场，如果不是“官官相卫”四个大字，他还会出面吗。这个官跟其他官不一样，没有他们那么明显，毕竟官职太大，所以更狡诈，不像知县更容易被人摆布。但是当官的有个共性，官越大越怕丢官，宋世杰就是抓住了这一痛点。

至于电影最后，13个坟墓虽然对应13个人，却也对应去世的13个孩子，开头就已经12个坟墓，而最后也只有9个孩子在身边。别忘了这是无厘头电影，各自有各自的理解，别太较真。

According to Samuel Maoz, the film was conceived as three episodes: The first sequence should shock and shake, the second should hypnotize, and the third should be moving. Samuel Maoz described the film as a "philosophical puzzle". The foxtrot is the dance of a man with his fate. It is the kind of dance where there are many variations, but they all end up at the same starting point.

既然已经上映了，我想应该可以开口说一下了，之前签了保密协议，三缄其口。两颗星，一颗给成龙，他也不容易。另一颗给观影的观众，他们也不容易。1.双主线是把双刃剑，用的好就是分则各自为王合则举世无双，这部是用不好的，线索甚是凌乱。这部电影可以看得出一个故事的架构被导演和资本蹂躏之后支离破碎的样子，故事的递进没有层次感，演员的演技也不值一提，生撺硬套。2.绑架中国武术和爱国情结，这并不高级。中国电影确实是靠武术走出国门的，但中国电影不能只有武术，时代在改变，我们需要更智慧、有更多的价值呈现，让世界认可中国电影。动人心魄的情节，永远都是在讲述世界的真相和人性的力量。另外，真的不必把反派的设定成为一副愚蠢无脑谄媚的样子，打败这样的反派对主角而言也不是什么有含金量的事情。3.整体感觉这部电影很“旧”，就像是17-18年的片子，不幸的是，在19年的这个暑假中国观众已经成长了许多。如果片方明知片子的票房达不到制作成本，还坚持新瓶装旧酒上映，那只能是出于止损的目的，既然是陪衬和槽点，所以，日冠就不是你该想的事情。不过片方这脑子也是值得吐槽一下的，和剧中的反派智商有的一拼，既然想止损和捡漏，就睁开眼看看前后左右都是什么样的对手，好不好？卒于愚蠢。

《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。

一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹，终被幸存战友历经32年奔走倡议，得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩，无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力！军魂得到抚慰。

第一次被电影如此艳丽的颜色震慑……这是一部剧情片，也是一部古典叙事电影，但其对华丽而繁琐的形式的追求已到登峰造极的地步，故事反倒退居其次。 奢靡有余，尊贵不足，场面够大，情节堪忧，不过，不可否认的是服化道比现在所谓的精致大片确实高了不止一个档次。

本片改编自《雷雨》，却少了原应有的跌宕起伏和铺陈直述，剧情前进琐碎且连接不畅，突如其来的复仇和不太靠谱的人设以及无理由的追杀，都是其败笔，剧情框架终究还是撑不起华丽丽的景观构架。全片最大的亮点，应该在于两次“天圆地方台”上的设宴，人物命运走势、关系纠葛，纵横其里。总体而言，这是一部形式成分大于文艺成分的商业片，从这个角度来看，也应算做成功之作。

有时候听朋友找我求助感情问题的时候，总会在想，为什么我们总会遇到这么多问题解决不好，有时候甚至连方向都没有。我们上一代，我们的下一代，都会这样吗？除非自己摸爬滚打在摔跟头的过程中凭借自己的认知摸索出经验，不然总是处于懵逼状态？

后来看到一句话，有的人做不好父母，是因为他们缺少好的榜样，就连什么样的表现是好的父母，照样学样的机会都没有。

那么处理感情问题这方面应该也是一样。

爸妈那一辈，虽然已经是自由恋爱，但他们也一样缺少自由恋爱的榜样，难免做出不是最正确的决定，又由于中国人感情沟通总是太害羞，也几乎不会向我们传递表达他们对感情的态度。更何况，现在我们的感情观和较王欢家和她们早已大不一样，他们也没什么能帮的上忙的。

所以，我们甚至连照样学样的机会都没有。求助朋友，偶尔会有帮助，但更多都是徒劳，每个人所处的问题环境，和个人需求都不一样，又怎能设身处地提出最好的建议。更多的还是自己思考出来的解决方案最管用吧。

这个时代，一切都在求快。通信时效变的更快，感情发生的很快，问题出现的也快，又因为太忙碌，有更多选择，很多人都不会认真的想想怎么解决问题，而是就那么算了。而我们身上又怎么不会带有这个时代浸染给我们的各种“毛病”，社交冷感，选择障碍，信任障碍，隐婚…而想去解决这些，又好像不知道从何下手。

这部剧有趣的点在于，是类似美剧那种，一个事务所，接不同的case，解决不同的问题。总会有新的问题和情景出现，不会像以往国产剧，两个人的各种drama磨磨唧唧讲了100集，看到最后心累到想告诉主角你们分手吧。而这些感情问题范本的取材，也非常贴近当下时代，不会出现特别狗血脱离现实的故事，也没有让人尴尬的5年前流行语。都是我们或我们身边的人曾遇到过的，很现实的问题。是隐忍牺牲自己，还是放手；跟钱谈恋爱；老少恋怎么处理外界的压力；异地恋又该如何维持等等等。

虽然有人会想，剧里的解决方法有没有像教科书一样标准无误，但说到底，现在的感情问题，又哪有标准答案？他只不过提供了一个范本，把生活中常见的问题催化，放大，表现出来，并且提供一个，至少不会错的解决办法。当然，每个人的实际情况都不一样，也许不会照用。但它就像一面镜子，看着别人的故事，我们能想到自己，可以有一些反思，我之前那样做，是不是错了，或者有灵光一闪的发现，原来这种事情，还能这样解决。人和动物最不同就在于人会学习模仿，我们都非完人，看别人的故事，想自己的问题，和，自己在摔跟头里摸索经验一样，都是成长的途径。

我们经常说需要治愈，需要治愈。有时候除了那种看完心里暖暖的，觉得坚硬干瘪的内心又活跃温润起来的治愈以外，也需要这种真真切切提供解决方法的治愈吧！让我们知道怎么去和人相处，怎么调整自己的心态，放下固执的既有观点，以及最需要付出努力去摸索学习的，和最亲密爱人的关系。

所幸剧里没有出现特别没味的毒鸡汤，也没有出现霸道总裁最爱同款傻妞。虽然有喜剧元素贯穿，但看起来是一部认真不脑残的都市感情剧，已经被我当作午饭剧了！消磨时间，不无聊，偶有思考，挺好的。

天若有情两部配角加戏怎么都辣么严重啊啊啊！第一部十集以后男女主同框变少，第二部12集男女主才相遇！

江展之间的感情刻画没有季展辣么细腻，但江永生个人形象前面立得不错所以我相信长期接触下来他会是展颜愿意走向和接纳的人，江展同框都让我灰常兴奋可惜同框太少而且大部分都是江叔叔被单方面反杀以及展颜表达自己对季叔叔虔诚的爱。。。其实我想说如果想好好写这对cp可以把展颜对江永生特殊的感觉拍得详细一点（不一定是爱），这样她最后的接受也没有辣么突兀，也不至于让江展粉在编剧和董洁都站队季展的时候辣么卑微呜呜呜呜。。。

结局江展在河边柳树下的那一段对话我觉得特别美好，因为这个时候两个人都一无所有了身上没有了大担子，也不像第一季男女主之间有那么多的羁绊，是真的自在一身轻。展颜真是人如其名，展颜的时候真像一眼清泉沁人心脾，那一段的配乐是江展专属的bgm，有一种两人打开心扉，心灵相通，不需过多言语的感觉。这个时候的展颜不再像其他时候那么偏执，周身都变得柔和温暖，但她的纯粹和敢爱敢恨仍然保留，这个时候的展颜好像真的是由内而外地开始了改变，放下了年少的执念。

我不会去纠结那双手究竟属于谁，也不会去猜测亲吻额头的意义，因为在展颜的世界里只有爱和不爱，没有次爱，不会将就。她爱谁，就选谁，可惜第二部编剧没有把关于展颜爱谁的情节写得令我满意，但在剧中世界，展颜仍然是个纯粹的女孩。

董洁的气质真的很特别，我有时真的认为，如果本人没有展颜的某些特质，是真的很难演绎得让观众信服。现在再也不会有展颜这样的角色了，这种深刻的情节也不会被人搬上荧幕，也再也不会有董洁这样的演员能够诠释这种纯粹、执着的特质了。

分手之后的一般流程是什么？无法相信，歇斯底里，乞求，回忆，自我欺骗，歇斯底里，美化回忆，自我否定，乞求，歇斯底里……终于，事实最大，恢复正常设置。《遗忘尼克》便讲了这么一个故事，前妻与前前妻，前者还在乞求与自我欺骗中沉沦，后者已经恢复设置和渣男把酒言欢。

电影讨论了很多议题，其中可以感同身受的是高知女性在高等教育体制内依旧被歧视：我们醉心学术，便说我们不守妇道；我们相夫教子，就说女人不适合做科研；excuse me?? 而为难女人的经常是女人，显然，不认为操持家务照顾小孩是正经工作的不仅仅是愚蠢的男人（还有愚蠢的女人）。在这一点上，即便一个女人的称呼已经是Prof. 境遇也好不到哪儿去。客观上，女人的确被赋予越来越多的权力/利，但事实上，不能视而不见的是这其中涌现出的大量、被质疑的新增长点。

电影也讽刺了大量的时髦梗，比如女权主义、平等、独立，等等。首先，这些概念（如果我们真的知道的话）可能都只是标签，再加上以泛鸡汤为表现形式或者载体，那么基本上就被玩坏了。不加思考、分析、判断的后果便是我们不过是用新的偏见代替旧的，我们自己和这个社会都不会变得好一点、有趣一点、深刻一点。幸好，这部电影不是鸡汤，没有虚构一个女主们恢复设置变美变成功加入豪门的滥俗归宿，而是留下一个开放式结局：前妻原谅渣男了吗？前前妻得到这个社会应给予的尊重了吗？不得而知，或者根本不重要：人生哪有那么多标准答案？

除了感情戏，三个女人——前妻、前前妻和前前妻女儿——之间的故事也很有意思。节食与美味、工作与生活、去与留，女人们用F开头的敏感词互相人身攻击。利益冲突明显，价值观立场鲜明，解决方式简单：前前妻女儿说，我在柏林还有我的生活 (I have my life in Berlin)。不需要讲拜金主义的坏话，不需要讲幸福与物质无关的假话，不需要讲道德情怀的大话，有自己的生活，自然可以拒绝诱惑坚定选择忠于自己。只是，又有多少人有“自己”的“生活”呢？

作为一个秀晶的粉丝，看到这个电视剧真的觉得秀晶的演技好了太多了，越来越自然，希望秀晶在新的公司越来越好，这个电视剧??刚开始看有点尴尬??，前三集看了三四天，因为是秀晶主演所以没有放弃一直在看着，但是从第四开始，真是笑死我了??，有种魔力越看越好看，希望刚开始看的人不要放弃，后面越来越精彩

1.装备5星：20系列努打酱油～

2.音乐3星：片头字幕惊现汉斯季默！

季默：Top Gun风格我熟，放心。

空政：《追梦赤子心》听说过吗？我们觉得比较燃。

季默：额……谁唱的？

导演：我马子和我兄弟！

季默：…………

3.演员1星：如题～

4.编剧0星：

雷达兵：发现敌方目标！

指挥官：识别目标。

雷达兵：识别为歼11B两架，已锁定。

指挥官：射他们！

……

雷达兵：再发现敌方目标！

指挥官：识别目标。

雷达兵：歼10B一架，已锁定。

指挥官：射他！

……（稍早之前）

雷达兵：又发现敌方目标！

指挥官：识别目标。

雷达兵：大型运输机一架，型号为未入列装备。

指挥官：不点他～

今天在网上，一前一后看到两条热门问答，一条是问，如果能够穿越回以前，你想对自己说什么；另一个是如果能够回到未来十年后，你想对自己说什么。很有意思的两个问题，分别是在怀念从前和遥想未来。

每个人走过岁月，都留有一些遗憾的人和事吧：想做而未做的事，想说未说的话，还有那些后来才明白的误会，没解开的心结……有时还会懊恼地想，当时如果我不这样做，不那样说，或者做另一个选择，事情的结果是不是就不同了。

每个人同时又在企盼以后和未来，希望未来是幸福而美好的。

如果给你一个机会，真的能穿越回某一天，你想回到哪天？

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电影是首映日去看的，拉了朋友一起，她们平时也不会专门看这类电影，抵不过我的诱惑。整部电影的主题立住了，所有演员的表演都很有感染力，不管主角还是配角。电影看完后对那段历史中奋起反抗、斗争、牺牲的先辈们心生感激和敬佩。这不是空话，像这类电影看完后如果内心毫无波动只能说明电影拍得确实不好。以下内容含剧透。

电影开头几分钟就是上海电台被毁，在这几分钟里没有侥幸逃脱可言，只要出现了的我方人员全部牺牲。这不仅交代了剧情也是在为电影奠定一个基调，在那个时候的前辈们是如何艰难地努力又是怎样视死如归。

郭富城演我党人员一点都不违和，贴合度不错。为了找零件去被炸毁的报社那里差点没认出来，不过那个造型很显眼啊，也怪不得被监视的人怀疑了。郭富城的表演完成度很好，以前没看过他演的电影，情绪把控很到位，受刑那段周围伙伴都不敢看，不过我没怂。赵丽颖眼神戏很好，虽然戏份不算多但是好几场戏的情绪很饱满，她的哭戏一直都很走心，不表面。但是角色深度不够，层次感不够强，配合男主假扮太太从抵触到认同的成长过程太短，只用了一段吵架的戏来表现。可能因为电影时长不够不能展开。张翰的角色很有亮点，前后转变切换的细节演的不错。一开始的出场有点装酷，后来见到日本人马上点头哈腰，去日本人的晚会被批还得舔着脸笑嘻嘻拍马屁，一副小人无奈样。从一开始的只为乱世中保全自己和家人到后来看到有人不怕牺牲被震撼，在合理的情况下完成了蜕变。

电影的节奏很快，有些地方衔接不够好，结局很仓促，不知道是不是审查再剪辑的原因。整个故事的连贯性不够好，导演功力一般。如果是无奈有些镜头需要被剪那也没办法了。

1 郑芝龙的台词中“荷兰弹丸小城如何连破葡萄牙西班牙变成一个强国？全靠大力发展海运，我们也要这么做”

2 薛良在仙霞关处用琵琶大曲《十面埋伏》来提醒郑成功李卫已经设下了鸿门宴。

3 清军凝视万人折时，郑夫人扔掉兵器把万人折拿回来而数位清兵并没阻拦击杀。

4 明朝遗民在金门军士与荷兰船队遭遇战中受伤时救治伤兵的气概和炮台下停放的十数个棺材（这是我看电影多年第一次见这样的细节，如果制作方在大手一些 更好的表现军民同仇敌忾的骨气会更完美）

5 应该是受限于成本，所以战争场面都不会太久，但是最后攻入荷兰城堡时的战斗放在国内外都可以算是上作，尤其是登墙战的场面。

6 冲锋船上的大铁钉，这种在三国演义中就出现过的东西在国内的粗制滥造的影视作品中依然罕见。

7 薛良在何斌回福建时候被扣押在水牢里，足见剧本是比较扎实的，不然对反派的刻画必然如同抗日神剧里一般平面化，低智化。

8 郑成功的蟒服有做旧处理吧？最后和荷兰人签协议的时候蟒服看起来有半旧的质感，给人感觉是好好保存了十几年的衣服。

9 盖大印的一个仰拍镜头，应该是盖在玻璃上拍摄的吧？视觉冲击挺大的。

10 导演安排了爱新觉罗玄烨在郑成功出兵的时候和群臣讨论的镜头。

11 钱谦益此人只闻名不见面，他投降了代表晚明士族的落败和明王朝武力虽然尚存但是精神上早已屈服于满清。

12 荷兰人在最后出现的战船有点复原海上马车夫的特色船型的感觉。

综述，我认为《英雄郑成功》算得上是制作精良剧本扎实的作品，如果手脚大一点，再多花点工夫去拍一下明民亡国后的情感还有荷兰鬼子在台湾的所为，已经对郑成功的刻画不要太过刻意的话，那段历史如果还能再次成片，真的就是一部史诗级的战争片了。

说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。然而谁也没想到，一场灾难意外降临。一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

看陈玉莲复出后接受访谈，容颜不再。如果从未见过她年轻时的样子，我会认为目前的她，也还是好看的。然而从前的风华绝代太深入人心，如何不失望。也许真的是因为她淡出公众视野太久了。记忆总是停留在小龙女那个阶段，一切仿佛就在昨天。而这期间她未露面，缺乏必要的过渡。一时之间难以接受现在的她。"多少人爱慕你年轻时的容颜，有谁能承受岁月无情的变迁。"莲妹变莲姑，现在也能侃侃而谈了。从前不知如何拒绝回答提问，现在也会和记者配合了。从前超凡脱俗，现在也是平常的妇人了。记者说她象仙女，从前是实情。现在，听来象恭维。这一天我都处于失落之中。可不可以，接受这个事实，让陈玉莲不再背负这么多期望，从容老去。她开朗了健谈了，她知道怎么和人相处了，她食人间烟火了，她懂事识时务了……这都是好事啊。与其说我们期待陈玉莲，不如说我们期待那样一个传奇。十六年后，过儿和小龙女相见，那一幕，一直希望它能够在生活之中重演。多么希望她重出江湖，还是那个缄默、喜怒娇嗔、冷漠而娇柔的"神仙姐姐"。看到这些，可能你会和我一样想到这样一个问题：不知N年之后的自己，又会如何？也许是在对这岁月失望。"命运把拥有变成失去。"有一个从监狱回来的人说，这世界是公平的，因为每个人到最后都会死。这话里有偏激和仇恨，却也是事实。东施西施都会老去，美丽和青春，同样都是那么不靠谱的东西。一十六年。这就象一个咒语。花颜如昨，只是金庸笔下的传说，我们的小龙女老了，变了。也许我们应该谢谢她，重新给莲迷们看到，重又出现。仍旧有人深爱她。因为陈玉莲只有一个，对我来说，小龙女也只有一个，是无法脱离她而独自存在的。缺乏可以分享的人。我很费力的向飞雪解释陈玉莲的问题，因为她没有看过那个版本的《神雕侠侣》，认为李若彤版小龙女就是经典。不知道以后的孩子们还会不会记得这一代人，翁美龄、苗乔伟、杨盼盼、龚慈恩、孟飞……想起安妮宝贝的一句话：还可以为你流浪多久，还能为你美丽多久。尘世间并无过儿，陈玉莲自然不能不问世事，如何不老，如何不忧。