这篇影评可能有剧透 我的家人中已确诊的有2名抑郁症患者，1名躁郁症患者，我本人平时也有轻微的焦虑症及强迫症症状。因为这个原因，本人虽然不是心理学专业的，但是平时对心理学方面的东西留意得会多一些。这部片子给我的感触和启发很多，我觉得是非常不错的。 我看到很多打低分的同学，比较普遍的...  (展开)

今天去观影了独家头条，电影导演拍摄手法真的很独特在其它电影里面确实没有看到过，以独特的视角给我们展现了他想表达的视角，以及想让演员表现的状态.让我们普通人也可以通过导演的视角了解娱乐圈百态.，小成本的电影虽然场面不大但是也是剖析人性的，还是自得去电影院一看的...  (展开)

1.Simon:Well,I'd hate to ruin this wonderful friendship that neither one of us deserve.(看着戒指眨两下眼睛)Will you agree,Ms. Holm? Patricia:No risk,no reward. 2.Xander:But at some point they're just stories.It is survival of the fittest out there.Your enem...  (展开)

[唬胆特工] 这部电影真的是太搞笑了，我感觉只要有凯文哈特参演的电影就是一部喜剧，他把他从勇敢者游戏中的搞笑带到这部电影，这就是凯文哈特，他无论在遇到多大的困难，在背后遇到多大的挫折，他都还是那么的搞笑，因为这就是喜剧演员最大的特点之处，也是可以给很多人带来快...  (展开)

时代代入感极强，拍的非常的真实细致，整部片子完美的阐述了1942年战乱的中国河南遭遇大灾荒。影片主要讲了地主从富人被洗劫一空变穷人，最后儿孙老婆或者饿死或者被打死，女儿被卖，只为了逃离灾荒活命，遭遇各种摧残的故事。此片告诉了后来的我们，我们的新中国一步步走到现在来之不易，那段糟粕往事，那段血腥的战争，那段最后的绝望面孔，我们不能忘记历史。

       科室里来了一个老年痴呆的病人，那天晚上本来想给他打针，但是哄了很久都没用，他赤着脚在走廊那来回的走，眼睛不时的看着大门的那头，似乎在等待着他儿子......


      让我想起了《遗落的玻璃珠》这部电影，电影里的女主角阿幼她也是老年痴呆患者（老年痴呆又称阿兹海默症），她遗落的不仅仅是她的玻璃珠，还有她的记忆。遗落的记忆，时而记忆的碎片全部都捡回了，时而又把它们都弄丢了。在这部影片中还有另一位更重要的人物，他就是一直陪伴在阿幼身边的老伴，无论阿幼是清醒还是“遗落”，他都一直不离不弃的照顾着她，让人深刻的体会到什么才是一生一次的爱，什么才是执子之手，与子偕老。当看到年老的他骑着单车，载着阿幼露出灿烂的笑容那一幕，突然觉得这位老伯伯怎么那么的可爱迷人，当他发现阿幼不见了那一刻，他那焦虑的神情，他那稍微有点肥胖的身躯，难以走动的那一幕触动了我的心弦。
      再结实的石头也有破损的时候，再坚强的人也有崩溃的时候，他用那可怜的神情，用那老横的双手握住阿幼的手，切斯底里般的说出那句“不要忘记我”的时候，他在害怕，害怕阿幼忘记了自己，忘记了他们的爱。


        当然这部电影不是单纯的讲述感人的爱情，其实是想让更多的人了解阿兹海默症，了解这些患者，了解这些患者的家庭，了解痴呆、认识痴呆，给予他们更多的爱。阿兹海默病，全世界有2400万病患，是一种持续性神经功能障碍。疾病的成因未明，目前没有准确诊断和有效治疗的方法。最显著的早期症状为健忘，通常表现为逐渐增加的短期记忆缺失，而长期记忆则相对不受病情的影响。随着病情的加重，病人的语言能力，空间辨别能力，认知能力会逐步衰退。患者的家庭长期面对悲伤与不安。


      席慕容说过“爱是记忆里一场不散的筵席”，我相信，他们爱的筵席仍旧在阿幼的记忆里。

这样好象有点对雷不怎么公平他为无敌赔了个游乐厂.结果呢什么都没有朋友亲戚都没有 就一个人孤独的走了

“风在前，无惧。”这是电影《破风》中的台词，也是电影的宣传口号，更是破风手的名言，同时也我很喜欢的一句话。看完《破风》之后，久久不能平静，一直都沉浸在影片的速度与激情中，林超贤导演再一次超越了自我，再一次燃爆了我。影片有颜有肉有看点，能这么冷门的题材拍摄的如此热血，是令人难以想象的。 青春，热血，紧张，激情！这是我看完《破风》之后最直接的感受。 相比口碑、票房双丰收的《激战》，我更喜欢这部《破风》，首先这部关于自行车赛的电影，在拍摄难度上就要高出《激战》几十倍，不可控的因素太多。 不管有多么艰难，林超贤导演还是让我们看到了一部惊为天人的华语体育电影。不得不佩服导演对于大场面的控制力，整个节奏的把控，大全景和特写镜头多角度的镜头转换，拍得极具运动感，让人保持高度的紧张，仿佛亲临赛场一般。
彭宇晏、窦骁、崔始源三位男主角在里面的表现都很棒，反正看电影的时候真的觉得超酷。他们的青春，他们的友谊在电影里都挺能打动我

不知道会不会有北美吐槽君的粉丝，觉得我是在写一个三点半去你家拉屎的故事。
这周一蛇蝎第三季暑期档回归，我激动地找资源，找字幕，想早点看完来和大家唠唠嗑。
找资源的时候呢，我一般上的是外网，准备搜索时，我嘎登一下就死活想不起来蛇蝎的英文原名，我就照猫画虎想着自己从中文名里翻译回去，女佣嘛，maids肯定没有问题，蛇蝎呢，蛇蝎就是特别坏的意思吧！好，evil maids，我真聪明，咔咔咔打上两个单词，点击search，突然蹦出一个选项，Are u under 18 or not? 哦？现在看蛇蝎都必须成年了吗，看来第三季拍的很有突破啊，我点了No，然后随着页面刷出来，我的心灵受了极大的震慑…你们都好好记着，蛇蝎女佣翻译成Devious Maids，没事不要乱搜什么evil maids。
话扯远了，第三季只出来一集我也不好和你们大谈特谈剧情，来聊聊这个剧吧。
我很少追连续剧，因为我忘性太大，看小说也是这样，前半部分必须一口气看完，否则停在哪就就忘到哪，忘到连人名和家族都对不上，所以追严肃的连续剧集对我来说非常痛苦，看冰血暴的过程就活生生蜕了一层皮，所以刚接触蛇蝎时我也遇到了困难，这么多个家庭，名字还都是不同地域色彩，拉丁语法语西语英语等等，到现在我也仍然没把各家男主人的名字对上号，幸好他们不重要。
蛇蝎作为绝望主妇的后篇，走的是拉丁风情，故事围绕着几个在比弗利山庄的女佣展开。大姐Marisol是赫赫有名的英语教授，大知识分子，为了给儿子的案件洗冤屈身来到比弗利山庄做女佣，玛丽苏的身世真的很坎坷，第一季儿子吸毒被栽赃，第二季未婚夫其实是个杀人犯，第三季前雇主家又发生凶杀案。
osie是一行人中最温柔也是口音最重的一个，她爱上自己的雇主，经历两季坎坷又被枪击，终于也修成正果。Carmen最骄傲，私以为也是最漂亮的一个，带着她的音乐梦想来了比弗利山庄，一开始她在著名歌手家做女佣，后来歌手中枪死亡，后来她到Rosie的雇主家做女佣，经历了Rosie老公最艰难的一段日子，后来被一个小白脸包养，这个小白脸就是破产里面的法国厨师长，凭着一张怂怂的帅脸总接这种懦弱的小男人角色。Zoila和女儿Valentina一起在雇主家作佣人，但因为自己年轻时受过富家子弟的伤害，为了阻止女儿和雇主儿子的爱情，Zoila做出了很多努力和牺牲，Val也来到另一家做女佣，Valentina的梦想是做一名设计师，名字就很有高定感嘛是不是，演员是一个美国黎巴嫩混血，拉丁美女，非常养眼，她男朋友Remi是个标准的金发高富帅，性格也很讨喜，给剧集增添了不少色彩。
蛇蝎有一季一死人，开头结尾必死人的铁规矩，这次回归的第三季交代了很多第二季结尾埋下的悬念，编剧残忍的带走了Val的爸爸，却完美的解决了Genevieve需要一颗腰子，而配型成功的Val的爸爸却以此为筹码逼Zoila复合的为难场面。
玛丽苏的新书出版，名声大噪，也因此和上层的太太们变成了朋友，她本以为自己可以两面兼顾，但显然她对贵妇们的重视让Carmen感受到了冷落，而本集的最后玛丽苏也认识到贵妇永远都是以自我为中心，高傲愚笨而不懂得去思考的女人们，她发现还是女佣的圈子最适合她。Zoila发现自己怀上已故前夫的孩子，面对一片真心的男朋友，没有勇气说出现实。
这一整集，都在围绕一个主题来讲述——放下你的pride，当然我说的不是北美吐槽君最近很火的那个吐槽，如果你看的话，生活不止是三点半去你家拉屎这么简单，Spence在三季里面为了爱情经历人生的大起大落再大落，丢了工作，坏了名声，甚至不能见到自己的亲生儿子，他为了养活Rosie的孩子竟然去接了porn的工作，他一定也踌躇，一定有斗争，一定也会在心里黑白小人儿互相打个半死，但为了爱人，为了他俩的孩子，为了生活下去，还是要放下自己的骄傲，这个时候只要你在身边，住公寓也好，没有钱也好，拍什么都不重要，重要的是你我都在。
Carmen的故事则是在讲述不要放下你的pride，她奔四的年纪却还有一大把梦想等着去实现，而现实只是洗洗涮涮，看着钢琴手里拿的却是一把鸡毛掸子。她甚至可以为了梦想去做出任何事情，为了梦想去勾引歌手雇主，去和他假结婚只为了好的出路，为此不惜狠狠伤害真正爱着自己的人，她可以为了钱去接受男人的包养，为了一套公寓和朋友吵架，但最后她还是觉得自己这样枉为人，她丢失了初衷，她本优秀，她本可以做得更好，当她拖着行李从小白脸的公寓里走出去，甩下的一句I am better than this. 让我们看到一个新的Carmen抱着骨头从沼泽里爬了上来。
不管是放下，还是不放下，你都不可以放不下。玛丽苏认识的新朋友圈里，到处都是放不下脸，迈不开面的贵妇太太们，她们可以花一下午来购物，可以在平时的上午坐几个小时享受brunch，喝几杯鸡尾酒，随意侮辱自己家里的女佣，用对他人的蔑视堆砌出自己的成就感，而玛丽苏终于认识到她们的真面目，揭开她们丑恶嘴脸时，太太们能做的也只是坐在那里摆出别扭的表情，一句道歉也说不出来。骄傲本该是对自己拥有的财富和智慧所做出的适度欣慰，你不应该把骄傲当成自己的财富和智慧，这是本末倒置，只有当你闭口不言，你的富贵和智慧还会从你的神态和行为中流露出来时，你才有资格去骄傲。
除了剧情方面的深刻，蛇蝎的另一个优点就是画面特别美好。
因为故事背景是富人阶级，服饰和建筑都是数一数二的精美，每个太太的服饰风格都不一样，如果你认真看完两季仔细品味，会发现每个人不同的味道，非常妙，贴吧里有大神分析每季出现的服饰和妆容，我就不一一赘述了。第三季一开始的画面色彩非常明亮，包括结尾发现尸体的场景，构图和色彩搭配也非常美好，蛇蝎非常善用这样的对比手法来表现自己的剧情，演员已经很可口，再加上画面和音乐的点缀，真是一场华美的盛宴。
第一集的成绩不差，收视也很漂亮，希望优秀的剧集能得到他应有的待遇，我翘首以盼。

HIFF意大利影展片《西西里鬼故事》，意外的黑暗又悲伤 非常现实而魔幻，我不关注电影里的黑手党，警察大人们的冷漠，家庭教育冲突，或是其它的什么 最打动我的是13岁的爱情，能有多美 就是当你离开，我一直在梦里追随你 当片尾显示献给被黑手党绑架779天后勒死溶尸的Giuseppe ...  (展开)

这是我看的第一部在大银幕上且以IMAX3D形式呈现出来的攀登珠峰题材电影，作为一个马洛里粉，不去捧场简直对不起墙头。尽管96山难跟作为珠峰先驱的马洛里并无直接关系，然而每一缕留在珠峰上的幽魂，都是马洛里的同侪。

电影从登山前的准备起拍，从国内告别家人到加德满都繁忙拥挤的街巷，队员之间的相识和次第出场，走过崇山峻岭间的索桥，牦牛，寺庙的祈福仪式，终于来到热闹的大本营。在这里Rob Hall带队的Adventure Consultants和Scott Fischer带队的Mountain Madness两支队伍会合。他们都打算在5月10日这天（Rob说是他的幸运日）发起攻顶，谁也不准备退让，于是Rob建议合作而非竞争，Fischer答应了。Rob似乎有不好的预感，但在1996年的此时此刻，一切灾难的征兆尚未现出端倪，他俩谁也没能预料到，在这个春季登山季里他们将双双殒命。

Rob Hall自然是电影的主角，但在我阅读96山难的相关资料时，给我留下最深印象的却是那位被队友两度放弃、两度整夜暴露于暴风雪中却都熬过来，求生意志坚强无比的德州好汉Beck Weathers，他让我想起了最后以悬挂的身姿定格在艾格峰北壁的Toni Kurz，Touching the Void里的Joe Simpson，绝境之中自救，无论成败，他们都是大写的人。

故而，当影片一开始Beck Weathers即出场，并且主角之像明显时，我是既意外又惊喜的。除了Beck，AC队里罹难的两名客户之一、那位由学生募资赞助来攀登珠峰、受到Rob打折照顾的Doug Hansan也刻画得比较详细，他说自己登山的原因之一，是想让大家看到，像他这样的一个普通人也是可以的。实际上95年他已经有过一次在登顶在望之前被迫下撤的经验，无论如何他不愿这一次再失之交臂。而47岁日本女登山家難波康子，已攀登过世界七峰中六峰，正尝试成为登顶珠峰的最年长女性。

由于花了这么多时间做铺垫和人物介绍，真正从四号营发起攻顶时，已经接近电影中段了。影片多次向小马哥致敬，包括问大家为何要登山时回答的那句“Because it's there！感谢马洛里先生！”也“还原”了Rob、Doug、Harold（Andy Harris，AC三名向导之一）具体怎么死的一种猜想。Beck确实是主角，他的故事相对完整，虽然实际的情况要比电影里呈现出来的令人震撼得多，比如电影里他靠个人的力量走回四号营后，第二次死里逃生的过程被删掉了，而第一次死里逃生，也略去了提前折返的Stuart Hutchison来搜救他和康子，因为发现他俩已丧失意识、严重冻伤和无法移动，考虑到即便将他俩救回四号营，队友也没能力施以救治，也不可能及时将之撤离往山下，于是Hutchison作出决定放弃了他和康子，将他俩留在原地等死这样一个过程。如果说当时Hutchison作这样的决定是合理的，无可厚非，那么当苏醒过来的Beck坚持着自己走回四号营后，队友却依然认为他必死，从而将他一个人单独扔在一个帐篷里等死（导致暴风雪刮坏他的帐篷后，他又暴露了一个夜晚，没死简直是神迹），就多少有些让人觉得悲凉了。这可能也是商业登山的一个弊病之一，队员们彼此之间并没有多深厚的私人情谊，危难关头先求自保，而非生死相依、守望相助，一个感叹……电影里略去这些细节经过，不知是别有用意，避免与Rob怎么也不愿意放弃Doug独自下撤作对比，或是其他原因，不得而知……

Rob与他的AC队既是主角，吉伦哈尔扮演的Scott Fischer和他的MM队的戏份就被压缩，电影关于Fischer的死因解释大概是一天之内多次上下体力透支：前面他从二号营下来护送好友Dale Kruse回大本营，然后又继续追赶Rob的队伍。Into Thin Air的著者、《户外》记者Jon Krakauer戏份反而较酱油，基本只有被挖墙脚的调侃功能了。在准备阶段也提到了来自战斗种族的Anatoli Boukreev（MM三名向导之一、职业登山家）不带氧气的争议（他是MM的向导，虽然不带氧气不影响他自己登顶，但争议是他不带氧气会导致他作为向导帮助客户，特别是在下撤时的作用被限制）。他是5月10日当日首个登顶者，13:00初登顶后14:30才开始下撤，花了接近一个半钟头帮助客户登顶，当下撤中的队员们被暴风雪困住，也是早已撤回四号营的他再次出发救回了幸存的Pittman、Fox、Madsen三人，后来他又出去搜救Fischer，遗憾只发现了Fischer的遗体，影片里有他将背包翻过来盖住Fischer暴露的面部的镜头。

关于要命的fixed ropes没有事先搭建好的问题，电影里切掉了Balcony的那一小时，只剩了Hillary Step那里的拖延，这两处接近两小时的延误是未能及时在安全时点14:00前回撤往四号营的关键，再加上当日AC和MM两队20人（本来是每队3名向导8名客户各11人，但MM那队里Dale Kruse突发疑似脑水肿在一号营就已退出，68岁的Pete Schoening则在大本营时就决定不参与这次攻顶）加一支台湾队共33人都要登顶，导致Hillary Step处太拥堵，延缓了通过时间。过于倚赖氧气瓶也是个问题。总之影片告诉我们，即便是商业登山，有向导有雪巴帮着，也是要看天看运气啊，并没所谓百分百保障，在珠峰这样的极端环境里，任何一个失误都会放大成性命攸关的大事。

总体而言，Everest挺符合我的预期，细节到位，可能有观众觉得拍得比较平铺直叙，平淡，缺乏高潮和惊险，也没有什么悲壮之感……我承认它跟《北壁》给人以强烈的悲剧感大不相同，也不像Touching the Void那样是一个人的史诗。这只是一场被较为细致和完整呈现的灾难。镜头下的珠峰宏伟然而并没有那种至为可怖至为美丽令人充满恐惧又疯狂渴望的感觉。也是good but not great的类型。然而比起拍得各种戏剧化、煽情、惊险高潮迭起（这并不难做到），我更愿意要一部冷静、忠实、详细地还原了故事的电影，毕竟我想看的只是那个真实的故事被以影像化的形式呈现在大银幕上，哪怕拍的是个记录片，我一样会去看。

ITA著者说从统计学上看96山难算寻常事件，12人死亡数只占春季登山季里上到大本营以上的398名登山者总数的3%，略低于当时的历史平均死亡率，而整个登山季有84人登顶，1：7的比率也低于此前的1：4，所以96年算safer-than-average year。这样算，小马哥的22年应该是全年/单日死亡率最高的了（7人），因为22年基数太低，就他们英国国家队一支在爬……

96年全年（包括秋季）死15人，春季死12人，单日8人，其中AC死了领队（Rob Hall）、一名向导（Andy Harris）与两名客户（Doug Hansen和難波康子），MM死了领攀Scott Fischer。

这篇影评可能有剧透 笑看假暴发户的浮夸虚无，装逼侠吹泡沫的虎逼和泡沫破灭后的现形无奈。 包工头吴有财一心想发家致富，从老爹吴富贵开始就做着这个发家致富的迷梦。可惜这爷俩都不是踏实肯干勤勤恳恳做事之人，只幻想暴富过上好生活。 影片充斥着导演主创身为穷人对富裕阶层生活的幻想。有钱就...  (展开)

   每个人看动画片的原因各不相同，但归根结底，是满足各自对生活的意淫。动画片的虚构情节和人物或多或少填补了他们对于现实无法企及的遗憾。马克思告诉我们，供求关系决定人类经济乃至一切生活关系。所以，从这个意义上说，动画片永远像陈冠希的照片一样，源源不绝。事实上，无论是哪一部口碑不一的动画片，都有其深刻的内涵。不管它是超越时空、颠覆人理还是回归现实、高歌人性，你总能看到画家在企图告诉你一些生活的道理，企图给你更多生活的期望。就算烂如“蓝猫淘气三千问”的国产动画，也许是很多上不起学的民工子弟获得一点点科学知识的唯一途径。

    像我这样的人看动画片想必一定是有猥琐理由的。不错，到现在你再拿《我为歌狂》扔到我面前，我连眼皮都不抬一下。首先，论煽情，《情深深雨朦朦》高明多了；论傻逼，它和《红苹果乐园》根本不是一个档次的；论人物，妈的就几个腰腿瘦长的男女，我可以从《美少女战士》《圣斗士星矢》《灌篮高手》里翻z罩杯出来。那时候的岁月就是单纯，单纯得就像小新爱掀起女老师的裙子偷看而脸不红心不跳一样。

    蜡笔小新，这样一部隐晦的动画片，常常被说成隐晦的同音词。一提起小新，我们想到的是一个五岁早熟的小孩野原新之助，想到他挑着浓浓的眉毛嘴里吐出一些让妈妈美伢难堪的字句，想到他的招牌动作撅着晃着小屁股念叨着动感超人的台词……然而这个看上去木讷的小男孩所作所为并非出于童真和无知，画家让他的调皮捣蛋破坏了人与人和谐的假象，借小新之口吐露一个又一个《皇帝的新衣》的故事。成人世界被他随意地脱掉裤子，暴露出荒唐讽刺的丑态。当我们对某些态度开始习以为常的时候，小新不加修饰的模仿，顿刻让人清醒。在某一集政治竞选里，小新对恶意讨好的政客冷嘲热讽达到了极点，引得围观选民哈哈大笑。尴尬的政客示意助手引走小新，小新接过助手递过来的糖果，大声地揭发道：“你贿赂！”顷刻，政客吓得魂不附体，跪地求饶。但小新还是不依不饶，模仿出同样的动作语言，再一次无情戏弄了这些为了权力不顾一切的无耻行径。正因为是一个五岁的小孩，才得以一种不沾世故的单纯气节比照出这个成人社会的虚假伪善。在另一集里，美伢和广志爱意正浓，准备巫山云雨之际，两人都闹起了肚子，为争着上厕所互不相让：“美伢，我爱你，让我先上吧！”“广志，我更爱你，我先！”最后广志把小新霸占着的厕所门扯坏。这些鲜明的对比在蜡笔小新的动画片里比比皆是，我们捧腹大笑之际，又是否看到了自己呢？当我为小新拍案叫绝的时候，我清楚地意识到，他曾是我们每个人敢说敢做敢爱敢恨的梦，对于所有热爱小新的人们来说，他永远不会长大。

犹记得彼时贝金赛尔从哥特教堂塔顶从天而降，那身黑色的紧身皮衣，那决绝的眼神，便烙印心头，心念念之。 那时关于吸血鬼的作品尚不如现在这般泛滥，新鲜感是那么强烈，现在回想起来都是记忆犹新，而后，吸血鬼日记，真爱如血，等雷同作品轮番上阵，这股子关于暗黑哥特神秘主义...  (展开)

片子还没看，所以不知道好坏，只是看到很多人的评价，更多的是从成年人的观点来看这部片子。当然好莱坞是出了很多成人动画片，和他们比起来中国动画有太多不足之处。但如果只是一部真正的动画片，给孩子看的动画片呢？成人是否能够放下自己的身段，从孩子的眼睛来看动画片，也许就会有不同的观点。看动画片如此，其他事也莫不如此。
[转]本文出自“侠客岛之家”，作者带孩子观看了电影《丑小鸭历险记》，颇有感慨，提笔写下此文 。
        什么样的电影能让孩子们在电影院里齐刷刷哭的直抹眼泪？在我的印象中，似乎只有小时候学校组织包场《妈妈再爱我一次》时有过。但这个周末，我带着孩子去看《丑小鸭历险记》，再次见到了这一幕。
        作为一部国产儿童题材的动画电影，我原本以为《丑小鸭历险记》就是一部打打闹闹的童话改编剧，没想到一开映就吸引了我的注意：一个超能金属球被月球博士发射到地球，因为象一个蛋而被草原飞鸭捡到了窝里孵化，然后具有仿生芯片的金属球变成了小鸭的模样，鸭妈妈给它取名阿泥。机器鸭阿泥天性善良，它爱学习、助人为乐，更重要的是它很懂事，但因为它不是真正的小鸭，它不会游水、不会飞、也长不大，所以鸭群们延迟了南下过冬的行程，但寒冬即将来临，鸭群被冻的东倒西歪。

        这个尴尬的处境让观影的孩子们开始揪心了，女儿抓住我的胳膊小声的问：“妈妈，我怎么办？”我愣住了，这时我才留意到附近座位上的其它孩子们都屏住呼吸紧盯着银幕。

        “我怎么办？”我马上明白了，孩子已经把自己当成了电影里的丑小鸭阿泥。当阿泥因为不想连累大家而默默出走的时候，女儿抓紧了我的手，哽咽的喊着“妈妈！”。

         当鸭群们消失在漫天飞雪中，阿泥对着天空喊着妈妈，女儿顿时爆发了，她放声大哭，影院里的孩子们都泪光闪闪、直抹眼泪。我第一次看到女儿在电影院哭成这样，手忙脚乱的领着她出来，女儿平复了一下情绪，坚定地说：“妈妈，我要回去找妈妈！”

        影片的气氛开始欢乐起来，因为阿泥结识了两个伙伴：赛驴和蜂鸟。他们一起南下去追赶鸭群，欢快的主题曲响起，孩子们都情不自禁的随着音乐摇摆起来。

        一路上的惊险追逐伴随着一些小笑料，影厅里的孩子们时而紧张、时而放声大笑，我不禁感慨动画电影的魅力。

         影片并不完美，有的地方制作的还有些粗糙，但剧情的感染力并没有因此而降低，最后时刻阿泥为了拯救大家，飞到天空把自己炸成了碎片，而最后完美的结局是阿泥因此变成了一只真正的飞鸭。孩子们再次流下了眼泪。

        这一刻我也感动的几乎落泪，但我感动的不是因为剧情，而是我发现女儿是那么的懂事，充满稚气的脸庞洋溢着我未曾见过的坚定和幸福。那一刻，我觉得孩子长大了！

        虽然对于大人观众来说，这部低成本动画电影有很多不足之处，剧情也过于简单缓慢，但它传递给了孩子真实的情感体验，善良、勇敢、坚强！这，不就是我们最想让孩子得到的吗？

         我们无时无刻都在想着如何去影响孩子，让孩子能够朝着我们意愿的方向去成长，这些可能都是多余的。我们可否降低我们的身段和趣味，以一个接近孩子的心理等高线来和他们相处？我们都曾经是孩子，我们因为惧怕成长过程中所受的痛苦在孩子身上重演而去呵护孩子，但这种呵护也许会让孩子经受更大的痛苦和代价。丑小鸭阿泥的挫折和磨难是成长的必须，丑小鸭是我们每个人的缩影，在这个略显浮躁和沉闷的人生雨季，我们和丑小鸭一起，向着成长的阶梯，手牵着手，自信而幸福的前行！

       不经历风雨，怎么见彩虹——感谢《丑小鸭历险记》！