在此郑重声明，之前有微博博主表示欧豪和彭小苒将于8月中旬进组。我希望大家能把进组和取代他人这两个概念区分开。作为国家体育总局主要领导亲自聘任的2022北京冬奥会冬奥文化推广大使，同时加上他参演了仍为该剧总编剧的梁振华老师此前编剧的《理想照耀中国》等因素，王一博依旧有较大可能主演该剧。在正式官宣以前，最好不要发布不利于该剧宣传推广的未经证实的信息。毕竟这部剧不是只有一个男角。

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这部片子其实并非讲述精神病人的日常，而是当他们作为非自愿进入精神病院治疗的12天后需要由法官判决病人是否需要继续留院观察。或是在治疗了三个月或更久时间，法官都需根据不同医生的多方诊断来判决病人日后何去何从。不少被害妄想或是妄图自杀者皆已难以辨别这里是不是困住他们的监狱。更有一人还试图希望院方找来父亲，真实情况是他早已亲手杀害了父亲。画面里时不时会出现反复行走和念叨的病人，看着心疼又可怜。最后起雾的精神病院外的场景深邃且看不见底，就像是这些病人一样，不见光影的是这个生存的牢笼，他们有句话问对了，是什么让他们得病的？唏嘘啊！

《自私的基因》一书中提出过：人们生来是自私的。基因为达到生存目的会不择手段。比如，动物照料它的后代，从生物个体的角度来看，这也许是一种利他行为。但是正是因为基因控制着这种行为，它才能通过动物照料后代的这种利他行为完成自身的复制，从而使其自身得以生存。显然，所有在生物个体角度看来明显是利他行为的例子，均是基因自私的结果。基因唯一感兴趣的就是不断重复地拷贝自身，以便在进化过程中争取最大限度地生存和扩张。由于基因掌握着生物的“遗传密码”，所以一切生命的繁殖演化和进化的关键最终都归结于基因的“自私”。

可见自私是每个人与生俱来的，但是随着后天再社会环境中的成长，会根据条件逐渐修正这种自私的程度。即三观正常有一定道德的人不会直接把自己的欲望过分建立在别人的痛苦上，同理心冲减了自私对社会环境的损伤，让每个人既有自己的生存空间又能保持整个社会群体的稳定性。

这个片子人性冲突几乎都是村民柱子导致的，他煽风点火制造流言，还有一系列伤害喜儿、王富贵一家的行为。他不是好人也不是坏人，只是为了实现自己得到喜儿的愿望。但是他的表现容易让人讨厌，因为落井下石背地中伤。我却有些同情他，在这样贫穷的村庄，他能借钱而且对这样的农村来说算是一大笔，提出来的要求也是双方同意的，为什么就只能听村长的容忍对方毁约呢？他固然有错，女主村长也不是白莲花，合伙连哄带骗欺骗的柱子，特别是村长，我对他这种主持“正义”的方式有些无语，人家的钱也是辛辛苦苦赚来的，为什么要当一个冤大头，人家来要求答应过的条件又对着别人大叫大嚷，好像自己是对的？难道他这样做不是自私是大义？可是从头到尾都不见他出了多少钱呀。有些人就是莫名其妙地出现主持正义了，自己是圣母，宽容大度，不计前嫌，问题是自己从头到尾就没受什么损失，而且瞎折腾一通还让别人蒙受损失，又把别人“蒙在鼓里暴打一顿”这也太过分了吧。

柱子最后被村民排挤了，我想问村长喜儿你们到底还还钱吗？

平行时空穿越短剧《禁忌的妻子》既狗血又疯批。女主向薇（赵安第 饰）跟男主（大学同学）蒋封岩（李思阳 饰）相恋3年。蒋封岩答应向薇在双方25岁的时候就结婚，向薇的外祖父很有钱，资助蒋封岩这个外孙女婿创业。蒋封岩事业成功后，先是想违背25岁就结婚的诺言，再是好不容易答应结婚后，在婚内多次出轨。最可恶的是蒋封岩出轨对象竟然是妻子同父异母的妹妹向萌（宫苏纹 饰）。

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??看完就是这个表情，不知道是不是我打开的方式不对。

一个丢孩子的故事延伸出好多条线，自杀的出版商是个什么样的象征性存在？那个酒馆是希望不灭爱即永恒的存在？感觉比看个悬疑片还要烧脑，都要怀疑自己智商了。

自然会有人拿来跟《亲爱的》相比，虽然文化背景不同，但那种痛总一样吧？真没什么特别出彩的地方，豆瓣评分6.9，只能说算客气的了。

肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴肖战热巴

这是我从电影里找到的一些我感兴趣的点，分享给大家

1、翁虹说的师祖裴旻公是唐朝剑圣裴旻，他与李白、张旭号称唐代三绝；

2、剑圣裴旻的好基友李白是唐朝的剑仙，他俩共创一套剑法叫七绝剑，一共七招；

3、对了，李白的别名叫我李十二（电影后面有反复提到），李十二晚年收了个徒弟叫武谔（李白有《赠武十?谔》为证）。武谔有个徒弟叫田季安；

4、翁虹老师演的王贞仪原型是紅线女，年青的时候＂使乱臣知惧，烈士安谋＂＂两地保其城池，万人全其性命＂。对，红线盗盒盗的就是田季安祖父田承嗣的盒；

5、田季安的祖父差点死在长水门掌门红线女王贞仪的手里，田季安的伯父田悦死在长水门潜伏分子聂锋手里，田季安的父亲也因长水门与飞乙帮斗法而亡，所以当田季安知道自己的师父武谔、大将聂峰、发小隐娘都是专杀藩镇大员的＂长水门＂，所以他不得不慌呀；

6、另外，＂翁虹＂的师父颜鲁公大名叫颜真卿，楷书四大家之一，乱世名臣，死在了李希烈（何中华老师演的藩镇大员）手里；

7、暂时只想到这么多

“他们（摊贩）是生活的弱者，我们（城管）是工作的弱者。”《城市梦》中城管副队长一言，道出了农民进城摆摊养家糊口的艰辛和城管在维护城市治安工作中的无奈。对于王天成一家来说，父亲患有脑梗，母亲患有癌症，儿子在改革开放时失去了右手，孙女从出生就在城市对老家没有眷恋，一家人占用报社摆摊，一摆就是十几年；对于城管来说，去解决和处理那些违法占道经营的摊贩是他们工作中的关键一环，他们最难就是将“钉子”拔出。为了城市美好的发展，双方碰撞在了一起，僵持不下，一方为了实现能在城市里扎根落户的梦，另一方则是为了实现城市美丽文明建设的梦。在相同的城市中，我们却有着不同的梦。在看这个纪录片的时候，我的立场一直跳来跳去，刚开始王天成爷爷对城管笑脸相迎的老实人模样，让我觉得这个老爷爷肯定是一个很好交流的人又有趣的人，下一秒他与城管们激烈的斗争着实让我没想到。在纪录片的前半段时候，我的心一直都是偏向王天成一家的，当我得知他们一家的情况和处境，听到王天成儿子说他的幸福就是能和家人吃上饭，这种对于我们来说看似简单的幸福对他们一家人来说却是满足。在诺大的城市里，我们不过是“沧海之一粟”,但有些人为了留在这个城市，付出了无数的努力，王天成一家是如此，在某种意义上，对于想去大城市闯荡安定下来的人亦是如此，谁都不愿轻易放弃已经拥有已久的东西，因为那是好不容易得来的。但如果一个人或一个群体的梦是建立在不合理的基础上，那就有待考虑，在看到纪录片中后段的时候，我越来越觉得王天成爷爷太执拗了，他的家人都愿意跟城管部门沟通了，但他还是一意孤行，奋力抵抗城管对他和他的摊位采取的种种措施，我理解他的心情，但他明知道占道经营是违法的，却还是理直气壮，甚至卖惨。到了后半段的时候，当听到王天成儿子说：“老爷子说没有家，确实啊，我们的家想回也回不去了。”我又矛盾了，但也意识到对于这件事情本身我也不能去站在某一方去指责另一方，因为他们双方都有自己的立足点，我同情王天成一家人的处境，佩服他们能努力向上、积极生活的精神，但与此同时，我也赞叹城管叔叔们认真履行自己的职责，在工作的过程中虽然会遇到很多不如意或者不理解，但他们也依然在路上，为了城市的和谐美好发展，成为了践行者。人文纪录片的魅力在于较之其他类型的纪录片，它更能打动人、感染人，也最能引起观众的共鸣。《城市梦》作为人文纪录片，它的特点在于整个纪录片没有旁白，用白描式的镜头语言直接推进故事，而这种方式往往最能戳中人心，让观众似乎身临其境，成为这件事的旁观者。也正是因为我是旁观者，所以我也没有资格去评论或者批判《城市梦》里面人物的经历与行为。《城市梦》中无论是王天成一家人的城市梦还是城管所属政府部门的城市梦都是在中国梦的影响下慢慢萌芽生长的。身处在这个时代，我们每一个人都有中国梦，可是我们连自己的梦都实现不了，又如何去实现中国梦呢？影片的最后，城管部门和王天成一家最终达成一致，一切都是最好的安排，观众也松了口气。未来王天成一家的梦是否能真正实现？我们也不得而知，这还需要他们继续奋勇向前，不向生活低头。城管部门对城市的建设是否会越来越好？我们可以亲身体会到城市在发展，社会在进步，国家在变强。在追逐梦想的过程中，谁都不是一帆风顺的。无论是摊贩还是城管，都是城市的一个缩影，在同个城市，你我梦不同，愿我们都可努力向上，保持初心。最后感谢《城市梦》的制作者让我对城管叔叔有了新的认识！

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。