“我真的觉得自己没什么演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。”—汤唯

汤唯对自己的认识一直很到位，看不开的是请她演戏的那些人。之前《三城记》多好的一个剧本，演得乱七八糟，刘青云说汤唯“不装”，对演员来讲真不是褒奖。

曾经有导演说汤唯，炸弹在她身边爆炸她都无动于衷，非要沙砾都溅到她身上了，她才知道原来应该害怕。

就是“木”。《色·戒》适合她，就是因为她这个“木”，她感受不到那个男人的危险，或许只有跪在枪口下，听到同伴绝望的哭泣，她才知道：哦，原来这不是小男小女的小爱情。这是李安想要的，但是《大明风华》这种古装戏，女主这么“一根筋”得不入戏，合适吗？

把《大明风华》当历史剧看的都醒醒嘿！历史上的孙皇后是盖棺定论的“婊”，胡皇后是众口一词的“贤”，这剧安排胡皇后找太监当“对食”了都，还有人纠结服道化？简直了！

再说朱棣比起来李世民那好太多了，最起码他是打心眼儿里怕他爹。其实倒是朱高煦和朱瞻基这一对叔侄更像奔驰在正剧轨道上的CP。看看朱瞻基为啥“化了”朱高煦就知道了。（话说明朝皇帝起名字忒随性了）

论历史根本不值得一批，这剧值得一批的是最大的卖点“汤唯”。我觉得和汤唯合作的男演员都挺腻歪，一开始觉得是国际范儿的女影星加盟电视剧，你严阵以待发挥出除《红高粱》外80%的最佳演技，结果发现“国际汤”像根木头似的杵那里跟不不入戏啊。这剧看朱棣父子还不错，男女主一同画面就尬的要死。

而且汤唯的眼神戏能不能有点变化？！汤唯眼神三部曲：

-我看你一眼，眼睛马上躲开；

-我吭吭唧唧说台词，不看你；

-你演到哪儿了？我不知道啊！我没看你啊！我继续说台词。

我是谁？我在哪儿？我在干什么？你是谁？你在说什么？

汤唯浑身上下哪一丝气质像明朝人？又哪一丝演技像明朝人？

这个台词就别提了，看电视剧都让观众觉得她时时刻刻有说错词的危险似的。这是个什么节奏到底，中文的词，偏正结构，动宾结构，并列结构，主谓结构，动补结构，就这五种，女神连断句都还没学会呢，难道是英文说多了？现在安排她穿越回明朝体验生活也是难啊！另外汤唯说台词怎么就那么多乱七八糟的重音呢，感觉她说每一句台词都像在抗日。

我看《大明风华》感觉在看明朝版《北京遇上西雅图》，不信就对比看看，比如文佳佳和Frank回月子中心，但是下车发现月子中心被警察围住，两人应付警察那段，和孙若微与朱瞻基酒楼对峙时的表演别无二致。孙若微对着养父抒发对刺王杀驾这件事的愤懑，和文佳佳对着Frank抒发做小三生活的不平又有什么差别？

男主抱着女主教她射箭本是高甜的桥段，虽然加了智斗的元素，也应该让观众觉得窝心才是，现在只觉得倒牙。《史密斯夫妇》里也有男主教女主射击结果自取其辱的场景，那才叫真·大女主的架势。

皇甫先生要杀自己了，女神能不能表现出惊恐，委屈，愤怒，急切，不相信等等情绪中的一个呢？

为什么没有？因为她不怕啊，她不爱啊！

扩大点说，汤唯在《北京遇上西雅图》里演孕妇，彼时女神必然没怀过孕，对待那个肚子啊，是真拿它当道具啊，哪里像个孕妇。再看看《秋菊打官司》，巩俐也没怀过孕啊，但是就觉得她坐在那儿腰是真的疼，但也是真皮实一女的。

诚然汤唯是美的，她有一种安静的，秋光潋滟的美，但是演技是另一回事。

同样演过李安戏的章子怡，也是万里挑一的美女，可是再怎么负面新闻多，大导演们还是愿意找她演，因为她演技好，能演玉娇龙也能演宫二，同样是身手了得的少女，她能演的完全不一样。电影可以让人忘了她的美，记住她这个人。汤唯不同，汤唯能把八竿子打不着的角色演得和一个人似的。所以李安之后，鲜有大导的戏了。

话说汤唯英文口音那么好听，应该是个模仿能力极强的人，这是演员的基本素养，基本素养不错，演技不应该差的。想来她找寻自己的过程并不顺利，一方面她把内心的一种“愣”当成了爷们儿，而且是很T的那种，演女性角色就觉得傻呼呼的；另一方面你说她性感吧，她最多只能够得上干干净净。或许是在舒适圈呆太久了，忘了变化。第10集在朱棣面前的几个眼神，仿佛回到色戒和易先生的对话，把毫不相干的角色演得一模一样，也是一种本事吧。

这电视剧演到现在，唯一出彩的就是王学圻那句：“蹬鼻子上脸。”女神应该和老艺术家学学怎么说台词。

还有个问题让我匪夷所思的，能不能有人回答我一下？朱亚文特正经一男的，干嘛老演这种痞帅的角色？万花丛中过片叶不沾身那种？雷佳音这种油嘴滑舌，亦正亦邪的气质都比他充足好伐？每次看他斜睨着眼，不知道是困了还是戏谑，轻挑嘴角的样子我就冷，距离油腻只隔着2集半了。他正经演戏的时候，变态杀人狂都演的很好啊。

第13集看完后论演员为什么“值钱”

汤唯的瞳孔是黄褐色的，就像评论里一位朋友说的就是有点“凶”，但是这应该是她本来的样子。很多人都知道女明星带美瞳演戏的话眼神就不灵活，演技受影响，汤女神实力证明自己是“天然呆”。第13集一开始，男女主对手戏，朱瞻基对孙若微倾诉身为太孙在权力中心虚与委蛇的不安全感。朱亚文通过皱眉、低头、眨眼等动作表现出了：恐惧、担心、怨怼、自嘲、掩饰、不舍、骄傲。汤女神随着台词应该表现出：撒娇（套话问爹爹在哪里）、关心、认真、思考对策如何帮助男主、羞怯（因为了解男主放她走是关心她）、隐隐的开心（这是爱情中最美好的时候呵）。可是咱们看看女神的“演绎”

大家回去仔细看，朱瞻基说到

“一旦我二叔、三叔得了势，我这条小命就不保了。”（此处镜头给女主）

和

“你看我我先前整天折腾的热热闹闹，其实我就是在走刀刃。”（此处镜头给女主）

的时候，汤唯的抬眼看朱瞻基的表情犹如复制黏贴，简直一模一样，我现在都怀疑是不是后期PS上去的，如果不是，那演技已经差到逆天了。

YouTube上这一集有一条高赞评论：汤唯是那种演技被严重高估的演员。

演员为什么值钱？我觉得在两个地方：

第一，拿到剧本，开始演之前对人物和剧情深入的思考；

第二，自我的演绎和创造。

拿同样为了赚钱演《如懿传》的周迅来说，5300万片酬，拿的不算凑合。后期采访导演汪俊都说，折腾了演员9个月，周迅完成的很好。第一集虽然周迅的造型被狂吐槽，脸也看不出少女感。但是你不能说演员演得差，知道自己的心上人要选妃了，明知道自己不是屏开雀选的主角，却还是要打扮好了雄赳赳一阵风一样去看看，知道四阿哥有可能把如意给自己的时侯，想到自己的身份，虽然想接，但是下意识后退，害怕。当了皇后之后，一系列动作不让观众觉得小人得志。对太后恭顺有加，又不让人觉得有违内心，真诚与矛盾都在一线之间演出来了。和乾隆的纠葛，周迅一扁嘴，我就要掉眼泪。这种表演叫高级，观众会跟着演员思考，看后会觉得这个演员无论从技艺还是专业度都是值这个钱的。

汤唯的话，我是真的好奇她演这部剧拿多少钱？值不值？

第14集 这剧里的人们能别再管汤唯叫“孩子”了吗？真xx恶心死了！还不如管刘晓庆叫傻丫头呢！

第15集 好看诶，梁冠华老师把贫嘴张大民版的狄仁杰演活了诶～

另外一个好看的原因：这集汤唯戏份少。但是当你说到“如果一个皇孙的脑袋不够”的时候，你好不好稍微有点痛感？这剧到底乔振宇是男一还是朱亚文是男一？都15集了女一还没有爱上男一，那之后合着是得把朱瞻基演死吧，合着得演土木堡之变吧，那才是孙太后的人生高光时刻啊！这胡孙争宠，姐妹相争也得演个20集吧，张太后和胡皇后的爱恨纠葛也要演吧？这剧预定要死的皇帝已经有四个了：朱棣，朱高炽，朱瞻基，朱祁钰。剩余40多集每10集要死一个皇上编剧还能让女主爱上男主吗？加油啊！反正现在汤女神是没表现出来任何爱慕之情。

第16集 这剧用一种蹩脚的方式完成了明史爱好者一场意难平的意淫式找补

这世上吧，板子不打到自己屁股上就不知道疼。人们特别喜欢“相逢一笑泯恩仇的戏码”，明史上朱允炆的去向是个谜，而朱棣确实是个不错的皇帝，所以让该做和尚的去做和尚，让该做皇帝的继续做皇帝有什么不好呢？但是这剧真是从导演到编剧到剪辑都没什么文化，朱允炆从小到大被他爷爷培养的只会做皇帝，而且他也觉得自己做的还不错，被硬踹下去了他能原谅他叔叔吗？他又不是李煜。他恐怕自焚前连他爷爷都骂了：既然皇帝让我做，为什么不杀了当朝司马昭？！放他原谅朱棣恐怕不是一般佛法能做到的。没办法，溥仪死后，天朝再无做过皇帝之人，那种爽歪歪的感觉难怪编剧体会不到，才会觉得做皇帝累吧。

至于女神那句“要杀他先杀我！”

从表演到台词内容皆搞笑，是如何破了朱棣的心魔的？！估计和皇帝给解缙的圣旨写的一样：朕忍你很久了！好吧好吧，为了不看你演下去，我就不杀他吧。

第17集 看到这一集太孙和徐彬对打终于明白：这剧就是爷爷、公公、老公、情人、儿子、继子（潜在的外甥）给女神做配，女神还不太想要，因为到目前为止看不出她对任何人有感情。

虽然小姨妈带领成祖朝一众女官极尽做作之能事（已经做作到没法看了好吗，这种女二会上位的戏，小姨妈真不如宋轶讨巧），但是最起码姐妹相认她哭的比女神真诚。那扑簌簌的眼泪，水泵子似的，女神挤到眼睛都看不到了才share了一颗，小姨妈怕是会怀疑自己不够入戏影响了女神吧。

还有，女神能不能别再带着靖难三傻在宫里扯着脖子喊我们靖难遗孤了？人人都知道了已经，皇帝对处心积虑想杀自己的人表现的也太仁慈了吧。

第18集 小姨妈比皇太孙厂气还严重，女神到底爱谁已成谜。

前17集铺垫了那么久，为什么这一集女神忽然死心塌地爱上了徐滨？！上演了歪头靠肩，争风吃醋的戏码？！号称可以为你生为你死的徐大哥忽然面对一个子虚乌有的官职就滑向了渣男的深渊！本集的锅编剧要替女神背。

小姨妈回头一笑颇有《军师联盟》里司马懿鹤视狼行的派头，可惜苹果肌太抢镜。小姨妈越来越阴阳怪气，gay里gay式，比皇太孙还厂气，一口一个自称奴才，这哪是皇后？明明就是太监！

一套歪理惊呆了女神：我要给他生孩子，你也要给他生孩子，咱们都要生孩子，生皇帝，然后虐待皇帝，咱们太tm拽了！按照历史的正解，似乎俩人得倒过来才对。但是女神此处表演惊呆，呆得很到位。

女神为什么这剧里老是低头？低头显脸小？

第19集 还是那句话：女神的痛感在哪里？

养父的自尽，是一个正直而多情的人对这个世界最后的反抗。多情，是说他对所有人都有感情：朱棣是他的长官，是他的榜样，他知道他没什么不好。可是自己的挚友和恩人是死在这个人的手上。而这些孩子们所做的事，所说的话，所能达到的位置，他已经控制不了了，没有人愿意听他在说什么，所以他不再留恋，选择死亡。让人敬佩的角色。

但素！女神可以想到这一点么？同样是失去父亲，女神真没有第一集的小姑娘演的好，眉毛都不动一下，最重要的是：眼睛不聚焦啊？！她跪地痛哭时好像不知道父亲的尸体在哪里一样，每次抬起眼似乎焦点都有点不对，这简直连业余演员都不如了。

第20集 也是一样，和朱瞻基的对手戏，面对对方的撩拨，女神只有一个任务：痛到无感。可是观众看到的还是只有没有交点的双眼（正常人如果要表现出对面前的人无感，眼睛会死死盯着别处，但不会是游离的），和高清镜头下女神下垂的右脸，难怪朱亚文也表现不出来对这女人有多大兴趣。《我是证人》里那个杀人狂魔在得知女友出轨后的扭曲比这强多了，是不是能证明朱亚文一人儿来演要好很多？

另外想和导演说一句：擅长的是家长里短，就别总是想着反应历史的恢宏大气。看完20集去查了一下导演的履历，没啥大制作。历史剧，刻画大背景下的众生相，是一种群像加特写的模式，比如我们都熟悉的“大业”系列《建党大业》《建军大业》《建国大业》。导演让于谦和解缙出场的方式简直让人费解。皇帝家都是些鸡毛蒜皮，一般富二代争产都比这有气势，解缙和于谦的出场一个像跳梁小丑，一个是喝酒但是不抽烟不烫头，没有大背景的恢宏，哪里来的特写的生动反差？这整个剧组就是个业余。麻烦告诉我们一点百度百科上查不到的东西。

另外关于女神的台词，导演主动背锅，说是因为后期台词改动很大，汤唯原声配音，所以出现奇怪的发音的节奏，要批评冲他来。好！仅代表一个观众告诉导演一声：我强烈要求看不是女神亲自配音的，口型对不上但是拥有正常发音的台词的剧！谢谢！再说了，别的演员工作是一样的吧？为什么没有相同的问题。王学圻老爷子也有时候口型和台词不符，可见是后期配音，但是不违和啊。

其实历史上的孙皇后也是一流的政治家，敢于舍弃自己儿子，为了江山社稷而见风使舵的睿智女性很少很少。导演说汤唯后期气场全开，我就等着看她怎么像小姨妈期待的那样虐待老公和儿子了。

到第42集

这剧can be anything，但绝不是一部历史剧，皇后半夜让人抬了一男的进寝宫，紫禁城比一般人家的破后院子都不如了。

说说王学圻老爷子。这剧真心培养起我对老爷子的喜爱之情。

王学圻老师年轻时演《大阅兵》《军人机密》什么的，让人误以为是张丰毅式硬汉。但是从《天地英雄》开始，忽然发现老爷子原来是个文艺老年人。他演的所有角色里我最喜欢《十月围城》里的李玉堂，《麦田》里的剧葱，《赵氏孤儿》里的屠岸贾，《建国大业》里的李宗仁和《剑雨》里的转轮王。特别是《剑雨》，绝对是被低估的武侠片。剧本、演员、节奏、音乐都很好，全片没人掉链子。

王学圻特别适合演亦正亦邪，莫名其妙，大开大合的角色，《麦田》能演的毫不色情，充满文艺气息，只有他了，比《夜宴》里葛优老师的角色还要出彩一些。张了一张正派的脸，深埋一颗文艺的心。嗓音特别好听。

《大明风华》这剧里最出彩是爷爷和太子，朱棣最后北征这几集，父子遥相呼应，演得都挺好。太子爷在父亲临终前的幻觉看的人热泪盈眶，一个不那么强硬的儿子，一生终究不是为了当皇帝，而只是想获得父亲的认可和认同罢了。

爷爷和太子死后，这剧忽然空空如也。包括这宫里也“空空如也”，这剧怕是把预算都给了演员了？连请多几个群演的钱都没了？宫里伺候的人极其少，每个宫女太监似乎都有功能剧情，朱瞻基只有俩媳妇儿，太子一生只张皇后一人？后宫一吃饭就是这几口子，这皇帝难为二叔三叔还要抢！

女神皇妃大人天天穿个大红色，按古代的规矩，这是咒皇后死的节奏。要不就是一身朝鲜cosplay。整天跟在皇后后面擦屁股，还次次都失败，把装模作样当气场全开！每次都像《色戒》里买戒指的表情一模一样，想来那是那是女神演技的高光时刻，她不想忘，也不想让观众们忘。

顺便说一句，邓家佳演神经兮兮的人忒合适。《全民目击》里的林萌萌，反转那么多次，到最后我都不信人真是她杀的，那个无辜劲儿hold住全场。最棒是《无证之罪》里的朱慧如，太他妈好了！较弱、无助、狠辣、无情、义气都演出来了。

这剧最让人受不了的就是女一和男一，完全看不出来他们有什么感情啊。朱瞻基当皇帝后阴阳怪气的是要表现什么呢？孤独？多疑？身体不好？从一登基就开始为10年后暴毙做准备？

还有啊，导演《明朝那些事儿》看了个半吊子。明朝的大臣确实有的时候会把皇上逼到求生不得求死不能，但是明朝的皇上个个都不是省油的灯，看看哪个没以极其残忍的手段杀过人？我们当年学法制史，说人类越进化，刑法越不以折磨人的肉身为主，但是明朝属于开历史倒车。但是这剧里这大臣们一个个对皇帝们冷嘲热讽，还随便入宫见皇妃，还是“奉旨”的！我也是醉了！

到47集 已经在弃剧的边缘了

朱瞻基和二叔下线后，这剧里稍微讨喜一点的角色终于都死光了，剩下的都是讨人厌的主儿-太皇太后，太后，皇上，算是尬到一起去了。

导演接受采访时说：张艺兴给人惊喜，完全没有顾及自己的形象。看到46集张艺兴说：“王者之师，雷霆之怒。”的时候我信了，真没形象！把朱祁镇的人都丢尽了！虽说朱祁镇前半生是废柴了一些，但是历史上也没几个皇上能把丢了的皇位几年之后还能再抢回来的，这么演，真的好吗？

吴越别再接这些讨人厌的角色了，复出之后演的那些角色：凌琳、罗琦、张皇后，有一个算一个，就是在消耗前半生积攒的观众缘儿。照这个节奏，观众们会帮陈建斌老师出轨一事洗白的！前44集死了公公死老公，死了老公死儿子，都比不上死个弟弟的百分之一，不合适了吧？

女神说皇上是他毕生所爱，我不信！她的心血要熬干了，我不信！说她做的一切都是为了她儿子，我不信！因为她没想让观众信啊！

最后说一下这个导演，学过导戏么？

1、这台词演员演的时候是一套，后期配音是另一套，全改了！那拍的时候合着剧本还没定稿？

2、太实在了吧！历史上三杨之治是有，那也不至于一出来就三人全挤一镜头里出来啊！怕杨士奇一落单儿观众不认识他？观众没那么傻！

3、前后剧情散的要死，莫名其妙。YouTube上有评论说觉得这剧不是一个导演导的，我深有同感。

翻开空间还能找到几年前我和同学battle哈鲁马到底帅不帅的说说

疫情期间看哈鲁马分享做菜的图片，还羡慕他的饭桌很好看

原本事业回春了马上就有新剧上了，和mayu大美女一起拍戏感叹帅哥美女在一起多耀眼

四月份的生日我在日娱组发帖祝他生日快乐，有人吐槽他怎么瘦成这样了我辩解说帅哥瘦也很好看

看他的微博带着a社拜年的话题说着蹩脚的中文祝我们新年快乐，我笑他明明在中国拍过戏为什么口音还是这么搞笑

前几天刚刚补完《行骗天下》浪漫篇，说只有哈鲁马才演得出这种多情骗子的角色

马必怀是黑称，哈鲁马是昵称，三浦春马是他的名字，他拍过很多的电视剧电影，他是一名演员，他是永远的哈鲁马

画面真的很美，制作很精良。

然而用一个很枯燥的方式讲了一个很简单的故事，想要煽情也没煽好，前一个小时都在拖拖拉拉的，展现的也全是玛丽和两个老奶奶于一个老爷爷的日常，四个人的人物性格都是模模糊糊的，感觉导演想通过这个表达什么却又什么都没表达出来，人物的关系也没说清楚。

完全可以更快的制造与彼得的相遇以及进入魔法学校，更多的介绍大学的内容毕竟那里才是主场不是吗？人物的塑造方法也很干瘪，比如玛丽因为红头发被孤立，完全没有她上学的场景，而是在土堆上抱怨自己是红头发吧啦吧啦吧啦的说实话并没能体会到她的烦恼。感觉导演塑造人物完全就是直白的让人物自己用嘴说，剧情的推进也很生硬没有铺陈。就像大伯母是一开始的红发学生，也没有铺垫一下其转变的过程就强行拉郎配。

可以理解为导演初次独立还不是很有经验吧，但画面确实很美，这部剧的感觉与大鱼海棠其实还蛮像的，拥有精美的外表，魂却是散的

威廉赫特演了一个自私了一辈子的作家。

年轻时才华横溢/风流不羁，未婚生子，只给钱，不联系。

六十岁的时候心脏病发作，感念死亡的临近，娶了一个护士，这是爱吗？根本不是，只是为了方便照顾自己。开篇第一句就引用了富兰克林的名言，人离不开三件事，死亡，税，护士。他为什么不给媳妇儿生娃，就是因为生了娃，媳妇儿就转移注意力了，他要独占这美丽年轻的肉体。

等到八十多岁，真的要死了，他惶恐了，他希望即便是死亡，也要在家人和亲情的环绕下去死。为什么不告诉媳妇儿自己的诊断结果，阴暗一点想，那不就是因为他害怕之前的爱慕会变成嫌弃/厌恶。

好吧，他是个自私到极点的作家，儿子出生，为了庆祝生日给自己买了块劳力士，到最终已经没有时间了，就把手表送给儿子。靠着版税，住在葡萄牙南部靠近大西洋的地方，享受着地中海气候，剧里有提到，10月的时候小溪会干涸，儿媳预产期是10月，还有六个月，那现在就是3月，正是地中海气候冬季温暖多雨的季节，电影里也有晚上下雨的场景，所以，多么优渥的生活啊。

但无可厚非，这生活是他自己靠着自己的脑力劳动创造的，所以他看不起儿子的女朋友，搞迎来送往的接待工作。

最终，他终于懂得了妥协，不去理会其他人不好的部分，只欣赏其他人好的部分，然后幸福的死了。

看了三季，我才发现吸引我的地方其实是：主角不是天生强大，不断突破自我就可以越来越强。主角绿谷是无个性，但是却有成为英雄的梦想，这是绿谷的强大的驱动力，而八木俊典把自己的个性One For All赋予主角，就是这个地方，不是俗套的认为主角就无敌了，而是要靠绿谷不断的思考不断的努力想办法去配得上OneForAll的力量。

正如芒格的那句话“要得到你想要的某样东西，最可靠的办法是让你自己配得上它。One For All虽然看起来给了主角，但是这并不是主角的东西，必须锻炼、思考、行动、总结、反省、继续不断的前进、决不放弃，主角爆发出来的力量让人动容。

当然，最热血的还是欧尔迈特的自我牺牲令人激动落泪

昭和老油男真的可以仅凭男凝擦边毁掉本来差强人意的剧情。如果按剧情评分本想打3星，卖弄女色和低级玩笑扣1星，所以打2星。（差强人意这个词的意思是“还可以”。）这个事故告诉我们（是的，事故，没写错），编故事真的要用且只用脑子，不能让荷尔蒙干预，不然只能毁故事。

承认本作（包括漫画版）的故事还可以，但不算复杂，悬疑推理性也不强。剧情平淡，战斗场景不想说了，一个动画的战斗画面还不如真人版放得开是怎么回事……我不是爱看战斗的人，但对假面故事来说这是必要环节吧。如果不加入满屏的擦边，还能一看。但本作呈现的很多内容令人不适，除去亚树子为了不OOC依然是平胸休闲服以外几乎所有其它适龄女性角色的身材都过度夸张、服装都不太对劲，不只是人，还包括怪物，女主从头到尾都穿着睡衣，男主开擦边玩笑，其他人也开擦边玩笑（“看我的剑”这种台词都被演绎得如此WS是对英雄故事的亵渎），还有容貌歧视发言（对打扮土气的女程序员说她是不是面对打扮漂亮的女性会自惭形秽）等等。显然这种程度的故事还不足以让我原谅作者这种过分明目张胆的恶趣味。我并不是一味用意识形态好不好去衡量作品，那很无趣，也有毫无道德感却取得艺术成就的作品，但是这部作品的质量远没有达到能让人忽略掉糟糕的意识形态的水平。

最讽刺的是，有些人觉得女主性格不讨喜，或拆了双男主CP，不去怪作者，反而抨击女主？女主只是个纸片人，女主的人格和形象塑造得不好，为了给福利而给福利，这又不是她的错，当然是作者的问题！作者的男凝眼神塑造不出合理、健康的女性角色。

W原作的男主确实爱美女，但故事里表现时都把握好了程度，没有出现下三流的情节、台词和画面，爱美女的人设显得不油腻，这就很讨好。但是这版动画的男主举止太油腻，一点不可爱。历代假面的电视剧都注意了表面上的“健康感”，深思起来可能黑暗，但表现形式不能低级，以保证成年人可以细品其中猎奇的部分，但又让小孩子看不出来。毕竟假面的观众里有很大比例的未成年人。（不是说成年人都要跟着孩子看纯洁的作品，岛国是有分级的！就根本不该把擦边向的内容放在青少年向的作品里！）

还号称正统续作？石森章太郎（1938-1998）的原作是真正的老派硬汉风格，虽说其中女性角色地位不算重要也谈不上塑造得很好，但是起码都没有本作这么强烈的男凝和歧视感！简直倒退。别扯什么女木又，我没谈女木又，这词存在之前，昭和假面作品也比本作尊重女性一些，平成假面系列也基本如此，热血基调，全年龄向，男女老少都能放心食用，从来没见过这么使劲搞擦边的，包括W原作。“英雄”不尊重女性就是笑话。细数罪恶的侦探，擦边的罪恶不算数吗？W自嘲为“半吊子硬汉”，这所谓的续作漫画连半吊子都不如。老版的假面骑士主角们虽是大直男，好歹有些绅士风度，可如今连“绅士”这个词都被油腻宅所污染，真令人叹息。所以说每况愈下，才华不够的作者学前人，学不成优点，反倒发扬短处的很多，今人学“硬汉派”非但没学到精华，反而增加了前人都没有的糟粕。

菲利普君的OOC也有点不能接受，他那个机器脑居然会自动意识到感情，还和女主争风吃醋，我不信。我不磕CP，倒是不介意拆不拆CP，问题是要合理。原作里菲利普和男主之间就是友情，没什么奇怪的感情。假面骑士一直会卖腐，但好就好在也控制了程度，因为青少年观众更多的原因吧，为了“健康”，一般介于“腐又好像没有腐”之间，观众可以各取所需，有人看到友情，有人腐眼看人基。本作这样太硬的卖腐反而没意思了。直男作者没有把握住恰到好处的卖腐手法，真的不必硬加，只会把男主代入自己，男二地位等同于女性（伪后宫），女性等同于物，搞得像雌竞似的，很无聊。说真的，原作表现双男主“合体”时，台词显得没那么糟糕，正常的台词都被本作玩坏了，不只女性角色，男性角色也不放过。这作者给我的感觉像是，他想写一个硬汉英雄故事，结果本质还是宅向YY故事，把传统的第三人称客观视角的故事改成了当今盛行的伪第一人称视角的故事，还把以健康为卖点之一的原作改编得这么“不健康”，背道而驰。

其实假面骑士原著和早期作品并不是如今这样的低幼风格，有一定深度，还自带悲剧性，比如骑士和怪物原属同类的设定在早期故事里都会造成惨烈的结果。我心目中平成假面作品整体最佳的是555，第一次提出“怪物未必为恶”的视角，反非黑即白反脸谱化的思考，生命共存主题高度升华，其次龙骑，骑士对战的生存游戏，黑暗向神作，现在的孩子们可能看过的不多，这两部秉承原著的精神，软科幻背景宏大，都有错综复杂的剧情和人物关系，展现人性，尤其是阴暗面。另外摸索初期的空我和亚极陀不是不好，空我还上升到讨论“我是谁”的哲学问题，但太接近正剧，中规中矩，比较沉闷。最文艺范的是kiva，因为文艺，果不其然评分偏低但我却很喜欢，哥特风背景，两条时间线交错展开情节，表现对人生和自我的思索和追求，红爹还有个悲剧底。电王可能是商业化、娱乐化最成功的一作，虽说偏少儿向，但故事性很强，好演员好美术好声优强强联合，精分设定加上演员一人千面的演技也很出彩。还有“只是路过的假面骑士”Decade，骑士名都叫“十年”了，相当于平成旧十年骑士的总结同人综穿剧，可谓炒剩饭最成功的案例，看看，剩饭就该按照这个模板来，脑洞是最大的，横穿竖穿交错穿，穿时间，穿空间，还穿平行宇宙，没有看完旧十年剧的新观众可能get不到萌点，但针对老观众营业很成功。旧十年里我最不待见的是响鬼，本来最爱的玄幻妖怪题材，可惜情节弱，浪费题材，对比之下日漫中有太多优秀的妖怪类故事，此作就显得拉垮了，看来这类故事构思需要另一种思路，和常见的假面故事完全不同，没有合适的作者很难编好。W已是强弩之末，但尚可一看，往后就越发幼稚。OOO之后沦落到和面向小学生的奥特曼一个水准，我就不看了。真是不知道，低龄向明明已经有奥特曼了，为什么假面骑士也要放弃对剧情和意境的要求，变成哄小孩的，太可惜了。剧版哄小孩，天真无邪也就罢了，只怕更糟的是像这版动漫，故事方面没有多成熟深刻，视角却是中年WS男的，该成长的地方不成长，不该的地方“熟”到油腻的地步，那就一无是处了。

说到假面动画计划，觉得电王最适合动画化（以前只有番外没有正篇续作动画）。我更希望看到kiva的动画，文艺向，画面肯定最华丽。不过按照本作的水平，还是算了吧……但愿其它动漫化不要再毁原作。

说“看不得男凝就别看日漫”的自大狂什么时候能认识到女性少说占观众的一半的事实，以及还有部分带脑子想看正经作品的男性也不喜欢在正经作品里看到太多某些无意义的玩意影响故事的水平？再说，W和OOO出现于硬汉英雄故事转型时代，此时的假面靠过去的男性主义卖点已经撑不下去了，基本是靠女观众磕CP盘活的。那么，既要卖腐吸引女观众，又“不许她们介意物化歧视女性的内容和双男主OOC、拆CP等问题”，就很不地道。本作炒十多年前的剩饭，卖情怀，指望这批老观众接受，那就应该顺毛摸，却又做了个男凝OOC的作品，别人当然有意见。想要女性买单却摆出只迎合男性的架势，靠人家吃饭还做让人家不舒服的内容像话吗？不能吃完砸碗、过河拆桥。所有改编作品都该首先弄清楚自身的基础观众定位是什么，适合原始观众的需求才能成功。本作好像没有明确自己的定位，哪壶不开提哪壶，可能作者思想太老旧，不知道现在很多女性观众意识觉醒都讨厌男凝内容了。在腐的方面，本作的操作也很微妙，大力卖腐，看起来还是想拉拢腐女观众的，但是又干了横加玛丽苏女主拆CP这种腐女最嫌弃的事，说明没有认真研究，根本不了解腐文化爱好者的需要，只想一面媚男，一面卖腐，两边捞便宜，哪有那么容易的事？弄巧成拙。那就不要怪老观众不买账，只能卖给无脑后生吧。以上是客观评价，我不是以上任何一种观众。

只代表个人意见，不管别人，别人也别惹我。从平成或令和入坑、没看过昭和版的孩子不要和我说，时间线和阅览量都不同，互相无法理解。