《监獄風云》里面的人物各個刻畫的有血有肉，可以堪稱群像化電影的經典，《監獄風云》第一集中，阿正一出場，從動作和語言上觀眾便可看出他是一個在監獄許久的“老油條”，通過對行政官員的冷嘲熱諷以及軟威脅，保“煙”的情節，令人會心一笑，林嶺東還刻意將“煙”的重要性放大，似乎帶有監獄犯人渴望捉住最后一點利益權利的意味；另外阿正在阿耀受到黑社會份子欺壓的時候，敢于挺身而出充當和事佬，“監獄橋王”的形象一下子便豐滿起來；而阿耀的“不諳世事”亦通過“香煙”與“剪刀”兩件事徹底劃分為矛盾的對立點，阿正雖心懷芥蒂，但最終因為正義與同情站在了阿耀一方，大咪則心存報復，和殺手雄同坐一條船，這對劇情的發展起到了至關重要的作用，林嶺東對于細節的考究有著“稻草蓋珍珠”的微妙功效；黃光亮飾演的傻標不肯與大咪同流合污，在善與惡間雜，人物的命運無形中也埋下了重要的伏筆；而“打死大傻”一幕，便讓大傻充當起了出頭鳥，一下子便可展現殺手雄的心毒手狠；影片刻畫的最出彩之處，一方面在于以主觀的方向知道“黑獄內幕”，客觀上又不受到觀眾控制，緊張感一下子提到了嗓子眼；另一個方面，殺手雄與大咪使出的手段越毒，結尾死的越慘，容易使觀眾的情緒達到一個制高點，麥嘉“新藝都”的《監獄風云2》其實走的是老路，無需多贅言，但在1999年鄭偉文執導的《監獄風云之少年犯》中，南燕似乎有意突破瓶頸，將渴望光明的背水一戰換成了青少年改過自新的掙扎，對于劇情高潮的控制，就明顯不如《監獄風云》了。《監獄風云》還難得的對與監獄生活來了一番解構式的嘲諷，譬如犯人在聽文藝匯演之時大打出手，臺上唱著本片經典主題曲《友誼之光》，下面正進行著血腥斗毆，“監獄暫時和平”的假象一下子被打破，真友誼與假友誼的分界點被明顯劃分出，更能反襯出阿正與阿耀友情的純真彌堅。《監獄風云2》中阿正越獄出逃探望兒子，遇到另一個家長，卻聲稱自己是飛虎隊隊員，不料對方的身份是典獄長，阿正險些昏倒，這些情節看似不屑，其實都無形反應了囚禁者時刻提心吊膽的生活，不過卻用另一種方式展現，手段亦不可謂不高。 《監獄風云》之所以能夠成為經典的原因，首先在于以狹隘且有限的題材下，表現出“小世界”的瞬息萬變，“監獄”本就像濃縮了人間百態的一個小社會，或者說是江湖。它有著中國人傳統文化的遺風，對不同人物的審時度勢，由監獄當中的等級分明便可看出：梁家輝飾演的阿耀正是弱勢力的代表，被欺壓的對象，作為新人的他一切臟活累活都攬下，其實正是監獄這個最低層的人物；而張耀揚飾演的典獄長殺手雄與徐錦江飾演的鬼見愁則是崇尚暴政專政的臣子，也是社會上的偽君子，他可以不顧一切的利用栽贓嫁禍以及暴力手段來維持監獄“暫時的和平”，保住自己的烏紗帽，而何家駒飾演的大咪以及群黨則完全是利用依附前者茍且偷生的爪牙，在中國歷史上都是遭人唾棄的一類群體，所以兩者被安排為大小BOSS，是合情合理的；周潤發飾演的阿正則可以被視為中產階級的代表，他與上層與下層都僅有一線之隔，但卻極不穩定，他可以諂媚獄警求得一時平安，也告誡新人“忍一時風平浪靜，退一步海闊天空”，當自己權益受到侵害之時，他只有收回讖語反戈一擊；不過南燕也未將監獄過于“兩極分化”，黃光亮與的角色正是不明就里的群眾代表，屬于不同立場，作風卻又獨立，關系容易相互滲透；另外獄長的角色完全不同于殺手雄，是一副老好人的形象，其實作為監獄最高官，無疑影射了以良好姿態對待民眾的“政府形象”，只不過下面的人善心惡用，自己把經給念歪了。在香港處于殖民時期的當日，港人骨子里依然有著中國人所崇尚的傳統精神——反抗壓迫，與惡勢力做不屈不撓的斗爭，故結尾除掉殺手雄，令人大快人心，正可以引得每個人的共鳴。其實這正是中國數千年的形成的規律，而長長的斗爭壓縮與數小時的影片內，怎教人不大呼過癮？ 《監獄風云》的英文名是《POSION ON FIRE》，甚至可以理解為“在監獄中穿越火線”，在火線下表現的兄弟情誼，就好比是戰友的同袍之情，這也是南燕最擅長把握的。《安樂戰場》在逃出升天的一刻所有有結子的團員都空前團結，《獄中龍》的監獄經歷讓劉德華與何家勁來了一段忘世兄弟情，《監獄風云》都可看作是南燕風格的一個雛形，阿正與阿耀患難與共，聯手抗擊惡勢力，無形之中就已經建立其深厚的情誼，不容許輕易打破，也可令觀眾為之動容。不過《監獄風云》的調調，從第一集的“皆大歡喜”，到了第二集就變得有些“悵然若失”起來，首集中還是“明天會更好；走出監獄就不要回過頭來，因為不吉利”，到了《逃犯》里，就變成了“天是棺材蓋，地是棺材板，喜怒哀樂事，都在棺材里”這樣悲觀的感慨，結尾除掉了另一個“殺手雄”鬼見愁之后，卻有些令人不安，當殺手雄又回到監獄當中，影片嘎然而止，前途是光明還是繼續灰暗，并沒有點明。而我個人的分析是——監獄本是一個“無產階級”社會，而無論主角怎樣“奮斗”也無法達到“無產階級”的理想，也只能自持維持現狀，當被統治的權利移交之后，無形之中又陷入另一個擔憂之中，好像就是一個輪回一般。現實中兩集上映間隔5年，而途中內地又發生了那么幾件事，香港曾自危，這種“惆悵”，是不是林嶺東和南燕對回歸前對這塊養育之地未來命運前途擔憂的一個寫照，我也不敢打包票。 看完《監獄風云》，浮現在心里的，還是它的主題曲《友誼之光》，肥姐瑪麗亞唱的倒是慷慨激昂，與影片的基調倒是挺吻合的，據說這首歌在香港的傳唱度也相當高，它的詞，同樣出自南燕之手： 人生于世上有幾個知己，多少友谊能长存

虽然75岁的老伯伯不现实，比他younger的都拜拜了。更何况，他还有1到2个糖贝贝？？？！！！但我真的喜欢这种玩阳谋的黑帮！至少我能看得懂他在干嘛。这种直白狠辣的上世纪黑帮精神消失的太快了。就像日本电影已经很久没有切过人的大拇指了，钱才是他妈的王道！讲规矩的人才能更好的生存。现代风的黑帮负仇影视虽然看的爽，但是不好意思，他们的番外结局只有死。为什么？因为21世纪再强的单刀靓仔。没有领袖的团结领导力，干一辈子都只能是个暗影打工人，要么良心发现被宰，要么背黑锅被宰…谁会care1只战斗力强的鸡呢？反正都会下锅。但是！！75岁的老伯伯可不一样！他就算被请离开。都会礼貌的折返回来踩爆你的头，顺便听你说谢谢。没办法。谁让人家是个老年妲己呢？风雨犹存，天生丽质，挡不住滴。

就是甘心为他卖命！

没有人！会拒绝一沓钞票的攻击。勾人的嘞~

（纯属我个人的无聊瞎编，别杠哈，你杠就是你对，当个语句不通的乐子看看得了。??????）

通常我把电影分为“打死都要看”“有空看看也不错”“看咯，反正无聊”以及“看尼玛看”四个类别，来看这部之前，它在我心里的定位是“看咯，反正无聊”这一层，然而看完之后，我不禁感叹一声：“还好来看了。”【关于Adam，“你最大的问题就是永远在回避自己的问题”】Eva无意间获得 一本“原谅他77次”的笔记本，Adam每伤她一次，她便记一账，跟商场积分换礼品一样，积够77次，兑换一个终极大奖——分手（嗯？吵架不好好沟通记这些干嘛？这设定真的没有圣母婊的嫌疑吗？后面有讲）。

而被记了77次大过的Adam真的是罪大恶极的大反派吗？并不见得，其实他已经比我身边很多男性朋友要做得好了，Adam是爱Eva的，起码他没有欺骗玩弄她的感情，他会在Eva抱怨他买错了饼干之后提出下楼再买（而不是只埋冤她矫情挑剔），他在气头上时会先考虑Eva的安危（而不是自顾自生气走掉），他也会哄她听她的话答应她的要求；在78项过错里，除了失恋酒后乱性、顶撞Eva爸爸及不戴套这三项较为严重之外，其他的都是情侣的日常吵架。然而这才是最可怕的，原来结束一段感情并不需要什么大愁大恨，温水也能慢慢煮死一只青蛙。Adam最大的问题并不是做了什么十恶不赦的事情，而是源于他的幼稚——三十好几了还把父母离婚作为自己的伤口、还嚷嚷着“法律是我父母逼我读的”、还故意赌气激怒爸爸（翻一百次白眼）；更是源于他的懦弱及自以为是——每次不愉快，Eva有向Adam表达自己的诉求，并没有表面圣母，背地里暗戳戳地记账，只是Adam永远都觉得自己没问题，永远都只是打马虎眼哄哄Eva，更不用说深入剖析问题的根源、对改变不良的现状有所作为了。

为什么他永远都觉得自己没问题？你可以说这是本地区男人的大男子主义通病，也可以说这关乎于Adam的成长环境（中产阶级的独子，个性更为叛逆，更关注自我感受），然而最重要的，大概还是不够爱吧——即便到最后，他跪着求Eva原谅，也是从自身角度出发——他说自己没了Eva就不能活，而不是站在双方的立场上考虑这段感情、考虑Eva的感受。他知道Eva是好女孩，他知道Eva爱自己，他也想和Eva结婚，但最可悲的是，他再爱也不过如此了——Eva爱他9分，他只爱Eva7分。他们的感情从来就不是平等的，Eva处于弱势的那一方，Adam是有恃无恐被偏爱着的那一方。Adam哪怕对Eva再多一分“肉紧”（粤语），他都会有所醒悟，然而Eva燃不起他心中的那团火，所以这一分的热度，不是下跪认错努力改正就能升上去的（说白了，Eva hold不住Adam，应了那句歌词，“足够令你怜悯，勾不起你的兴奋”），并非势均力敌的恋爱，注定两败俱伤。

因此，我不愿把Adam定义为渣男，只能说，他们花了十年时间，才认清彼此不适合。【关于Eva，“离开真的很难，尤其当原谅已经成为习惯”】Eva 的人设是“适合做老婆的好女孩”。你说她作吧，哪个女孩不作，但整体来说，她是温柔的，懂事的，服从的，简称有点怂（也符合本地区大部分女孩的特性吧）。明明已经气炸了，她还是会反思自己赌气跑掉不对（害Adam担心了）；明明内心小剧场已经爆发，但只要Adam能平安回来，她选择一句话也不说；明明已经发现了很多不爽的小苗头，但也只敢不痛不痒地放放小技能，怒气值永远存不满吼不出一个大招。这份懂事，真是让人心疼又生气，心疼她爱得那么小心翼翼永远优先考虑Adam的感受，又气她为什么要让自己受那么多委屈。“离开真的很难，尤其当原谅他已经成为习惯”，Eva的这句台词，让人唏嘘不已。所幸的是，即便再难，Eva还是做到了，当看到Eva不再半踢半吊着她的高跟鞋，而是索性整双脱掉的时候，她是真的解脱了（这个细节满分~）。这得感谢Mandy留在Adam家的隐形眼镜盒，这最后一根稻草，压垮了骆驼，也拯救了Eva。其实这个笔记本，说矫情也挺矫情的，情侣间磕磕碰碰在所难免何必件件记录在案呢？但说合理也蛮合理的，它不过是把我们心里抽象的伤痕具象化了，每一次争吵，每一次憋在心里的委屈，都足够在心里落下一条裂痕，然而裂痕无法抵消裂痕，裂痕只能叠加成为更大的裂痕，因此感情就这样从愈演愈深的沟壑里无声无息地流走了。所以，趁一切还来得及，有效的沟通才是爱情的防腐剂，不要学Eva默默委屈又默默原谅（内心翻腾了一百遍对方还不知道自己做错了什么），更不要学Adam，小问题觉得没问题，待小问题聚集成大问题却又无能为力。写到结尾，想到李宗盛大叔的一句歌词：“若我们的爱情是错误，愿你我都没有白白受苦”希望所有的Eva都能遇到10分爱自己的男孩，而所有的Adam也学会如何10分爱爱他的女孩。

本性并不喜武打片，确切地说，不喜现在的武打片，以李连杰为代表的，以至于好莱坞演绎的那些所谓功夫（如果能勉强算武打片的话）。这些片子，往往有太多的设计，太多的手法，太多的镜头切换，打得支离破碎，故事疲惫无味，只剩下声影的喧闹。不过，对于老电影尤其是香港的老电影，倒一直情有独钟，手法虽略显幼稚，但故事却很吸引人，演员也朴素真挚得很。也许正是这种喜好让我有缘遭遇张彻。言归正传。先自我批判，没看全过张彻的一部片子，其实没啥发言的资格。我看的都是剪辑介绍，北京台每周日晚上武侠片的介绍，一般一部片子也基本能让你看懂。本来喜欢成龙早年的诙谐，后来无意中遇到了张彻的片子——《残缺》与《五毒》，看傻了。原来武侠还可以这样表现观念，表现思想，表现人生。如果说武侠片只剩一场喧闹，那只能说是导演的无能。先说《残缺》。当看完这部片子时，倍感震撼，不禁上网搜寻一切有关于此的内容与介绍。片子是讲几个各有残疾的人，联手制服了恶霸杜天道。

毫无疑问，片中被杜天道伤害致残的四个人展现出无比强大的联合的力量，充分体现了残与不残的辩证，也体现了身体之残与心灵之残的对立。其实，杜天道与杜常如何不是受害者？他们也有悲惨的身世——开篇杜常被断双臂既做了必要的介绍，把人物心灵的扭曲给了合理的交代，为下面的故事发展做了铺垫，又引人思考——伤害者与被害者的角色就这样转换着，当我们是强者的时候，又如何不记得自己身处弱势的困境？杜天道的悲剧不仅是杜常断臂，更是他自己不能走出自己心灵的阴影，不能渡得天道。如此辩证的道理，在一部剧情引人入胜的武侠片中就这样被清晰又不着痕迹地表现了，编剧与导演真乃高人。再说《五毒》。北京台武侠回顾有个片头好像就用了《五毒》的开头。《五毒》开头很精彩，蜈蚣蛇蝎壁虎蟾蜍，每个人的功夫设计很有特点，既像真功夫，又的确像要表现的毒物。而每个人带着脸谱面具，既给人些恐怖感觉，又遮掩了演员的本来面目，为小六后面寻师兄埋下伏笔。五毒的故事也比较有意思，掌门人担心门派功夫阴险，弟子会作恶太多，让一个功夫不精的徒弟寻找一位正直的师兄，联手清理门户。这里又蕴含了善与恶的较量，而且不是绝对谁赢谁输，虽然最后结局一定是除恶扬善，但过程扑朔迷离。恶人也有种种，心狠手辣的，狂妄自大的，还有深藏不露的，面目并不单一。而善人也不是绝对事事行善，也有自己的私心。将善与恶埋在这样一个具有传奇的武侠故事中，确实是比较有意思的设计，而联手这一概念再次出现，也许是倪匡和张彻骨子里事事无绝对的辩证思维的体现。顺便再多说一句。美国把《五毒》评为世纪怪诞电影第11，其实还是没有看懂华人影片。设计的巧妙与吸引人的悬念、各类独招的大胆创意，并非“怪诞”一词所能匹配。而影片更深一层的意境，就更不是简单词汇所能表现的了。当然，换个角度来看，即便仅从一个侧面评说《五毒》，所做出的评价已是如此斐然，就更不必细言其他了。

《外公芳龄38》正面评价影片在“喜剧感”和“娱乐性”方面做得出色，认为片中逗比而温馨的祖孙互动戏亮点十足，也有不少人表示被一家三代的“温馨亲情”打动。（腾讯娱乐评）[17]《外公芳龄38》在2016年上海国际电影节期间试映，被誉为“减压首选”，也是十一月上映的一部主打轻松减压的都市时尚喜剧。（网易娱乐评）[18]负面评价《外公芳龄38》“换汤不换药”的主创阵容，带来的作品内容也是“新瓶装旧酒”，影片除了全部起用中国演员饰演之外，无论是故事走向、人物性格，还是演员表演、布景台词都照搬原版，甚至连主角家里和工作单位的陈设、男主角与幼儿园教师一见钟情时的配乐处理，以及冰箱里保鲜盒的样式和摆放位置都如出一辙，缺乏应有的改良创新。难怪网友吐槽道，“这简直就是不用动脑的复制粘贴”。[19]（网易娱乐评）