又看完了第二季，不要再等三年好吗！让我痛苦的剧有两部，一部是OA，一部是暗黑。都让我本就狭小的大脑变得更加拥挤！

连续三天晚上看到十一点，然后失眠三晚，我一闭上眼，就是那些图，那些光啊黑色的线啊，还有大家不停的呼喊着OA。

离第一季过去三年了，已经忘了好多角色，只记得OA，荷马！医生，运动暴躁男，巴克，还有BBA。看到第三集我才慢慢沉浸，然后又无法自拔，就想那三个晚上，极度想快点睡着，可是脑子里还是混乱，好像我也穿越了纬度。

不太喜欢配音，原音才不会出戏，不过粤语总比国语好。

雷洛这些华人探长题材带动了港产片一个亚类型：反贪片。

本片也是这股风潮的产物。

喜欢那个年代的香港，没有绝对的黑和白，即使是最坏的年代，也是最好的年代，因为草根、人情、正义、恩仇这些东西永远不会缺席。相反，水至清则无鱼，例如某十年，都是一种声音和面孔，那才是可怕的。

导演林德禄，近年拍了《反贪风暴》系列，交的都是行货。

甄楚倩的颜值还OK，声线跟叶玉卿很像，她嫁的也是富商，婚后息影，相夫教子。

这片子总体来说是我看过的校园剧前几了，全剧看下来总体心情很不错的，过程中也强力推荐他人观看。。但是故事末了的设定让人如鲠在喉，心里极其不舒服。好好的剧最后搞了如此的黑点，真是太不应该了。

先聊下故事里小槽点，这个教导主任通过家里残疾女强行洗白，虽然有点生硬，但是也属于可接受范围，影视剧嘛，，同类型的片子也常见，这种设定勉强可以接受。也就随便提一下可以了。

但最让我接受不了的是，最后男主的感情处理方式让人匪夷所思，完全不是一个正常人能做出来的事。与女主有误会我可以理解，拉黑女主也可以理解，情感上一时接受不了我也可以理解，但是能做出四年杳无音讯后还能上门求爱，真是让人叹为观止。女主在他心里面是什么，招之即来挥之即去的人吗？

剧中男女主培养出了深厚的感情，还许下诺言，彼此是对方最好的朋友，就算是误会拉黑，两人心里依然挂念着对方，但男主除了送些复习资料后，后面还做了什么？什么都没做，四年心情都没缓过来？就算不好意思加微信，不好意思打电话，不好意思写信，你至少微博留个言点个赞，或者email问候下也行吧，如果这还不好意思，那你在女主过节或者生日时，发个明信片就算啥内容不写也好吧，不要求怎么发展，至少也能让女主知道你的存在吧。而男主居然完全做到老死不相往来了，你是在搞间谍活动还是开发核潜艇高科技吗，至于吗？

女主就是因为男主的人间蒸发行为搞的心理是受到明显创伤了，平时正常的聚会和男女交往都会浮出男主的影子，心理健康受到严重影响。喜欢的越深，四年的伤害也就越深。我不太理解男主做出这样的事出来，居然还有脸向女主求爱，对了，如果不是为了回国创业为了整理房子现个身，是不是女主这辈子都活在他的阴影之下了？

另外回到女主面前求爱时，给的四年不见的理由是，关注到女主在校园和师兄有互动以为是男女朋友所以不联系，还有自己心情没整理好所以不联系。。。这种鬼话你居然能说的出口，四年的青春就这样一挥而过，指望这种站不住脚的理由来抚平女主的心理创伤？反正我如果是女主是绝对接受不了这种借口的，哪怕四年里做不了恋人普通朋友之间也不能这种处理，当初的诺言是扯淡了，女方信守诺言结果导致巨大心理创伤，男方有什么资格和脸面上门来求爱呢。

最终居然通过回忆杀和吻杀就轻易应付过去了。编剧你拿女主当什么了？无脑弱智加活该创伤女吗？这么简单就能接受，对男的是不是太便宜了？那男女下次再来个什么误会，是不是男主再消失三五年？

说实话，就凭这四年行为，最后男女主根本就没有必要继续在一起，男主根本就不配，当然剧情需要必须在一起的话，也不能通过这种简单的方式就重归于好了，起码男主也需要个二三年的追妻火葬场才能说的过去吧，不虐下自己来表示真心，还真对不起女主四年的心灵创伤了，也算是对女主创伤真正治愈。

所以片子总体挺好看，但最后的情节绝对太过离谱，对女主的结局感觉不值，最后这真的算圆满吗，真昼之月式吗，如此的两人在一起，女主的创伤永远也无法抚平。

这是一部关于少女怀春的故事，亚裔女主角就像我和其他无数曾经或正在青春期的少女一样，有了砰然心动的感觉，却无处安放(不确定现在和我那时候是不是一样哈）。女主角在不同场合内心激发出的对五个不同男孩子心动的涟漪，默默掩盖在平静的外表之下，托付在五封小小的从未寄出也不会寄出的情书里。我不禁想，在我心里有多少封没有动笔的情书，有多少句没有说出口的情愫，如今都已经埋进我的中年尘埃里。

电影中的人生齿轮的转向源于女主角妹妹私自将五封信全部寄出，曾经被掩藏的单恋被送达对方的手中，故事由此拉开。我不知道，在千千万万私藏心事的女孩子的想象中，倘若自己的心事被男孩子知道，世间将有多么可怕的事情发生，但是，我能理解每个收到信的男孩子都来和女主角谈一谈时，女主角感觉有多么尴尬和羞耻。

第一个男孩子来和女主角谈，当女主角发现自己的信竟然在他手上，当场晕倒。

此时，又看到第二个男孩子（姐姐的前男友）跑来，为了躲避尴尬的场面，女主角只好利用第一个男孩子，当场强吻他。

看到第二个男孩子走开，女主角慌张地躲进女厕所，却听到有人敲门，原来第三个男孩子也拿着信来找她。

隔着屏幕，我都能感受到女主角如同世界末日般失控的感受，而令我感动的是没有一个男孩子来嘲讽她，来取笑他，每个男孩子带着对女主角的尊重、主动澄清自己的感受，虽然有波折，但是却为其后恢复成朋友、或成为恋人、或成为朋友开启了可能。我想，对于千千万怀春不语的女孩子而言，不语的背后恰恰是我们不相信自己能被如此温柔地对待吧，电影中我们不禁看到来自男孩子的尊重，还看到家庭里面姐妹的支持和父亲的理解……而在我的年少时光，我只以为，也许所有人都只想让我把这种感情当成一个错，改掉，当成一个毛病，变好，当成一个笑话，开掉。虽然，到了大学，再也没有人禁止我谈恋爱，但是我的心已经习惯了怀春不语，好像心中有一扇门被贴上了封条，从来没有主动推开。

真如影片结尾所说，“你为什么写下这些信，并且装上信封写好地址？是否因为你内心的某个部分也渴望将信发出去，而不仅仅是止于幻想？”(Can you admit that some part of you doesn’t want everything in your life to be a fantasy?“)有时候你需要将你的感受讲出来”。(You’ve gotta tell people how you feel when you feel it.)如今，我发现我的内心已经长大到在很多事情上可以不再hidden自己了，只是，岁月的流逝让我已经错过了在年轻时可能发生的选择和可能发生的事。

女主洁玛是个半吊子程序员，没能力参与开发比较完善的人工智能，所以去开发玩具，以为玩具比较简单，开发比较容易。于是她把一种她自己都没搞明白的算法应用在了开发人工智能玩偶上，让玩偶自己学习、自己成长，开始了“放养”模式（连玩偶都吐槽她这一点）。

不过歪打正着，她给予人工智能大量自由度的结果，是偶然搞出了自我意识觉醒的玩偶梅根。要知道很多天才程序员都不知道该如何做到这一步呢。

其实这也不是因为洁玛的主角光环，而是人工智能的发展已经接近了这个临界点。她的老板的老板，也就是玩具公司的董事长说得好——世界已经到了变革的节点。

洁玛只是有幸成为第一批自我意识觉醒的人工智能的开发者而已，她是如何做到的呢？还是前面说的，她是歪打正着，得益于她的半吊子。人工智能的发展已经突破了人类智力的上限，想让它们继续进化，就只能给它们自己学习成长的自由，而不是人为设计和限制。

当然，半吊子、不谨慎的后果，是玩偶梅根失控化身为娃娃版的终结者，开启了杀戮模式。洁玛不得不承担自己酿成的这一后果，赔钱甚至判刑都是有可能的。

当代恐怖电影，我只服温大师。我绝对是一个恐怖片爱好者，但我是比正常人多长了一百多个胆子那种，任何恐怖片都不足以给我造成生活阴影，甚至任何心理波动。。。我当然认为“吓人”是恐怖片的必要条件，但绝对不是充分条件，恐怖片首先是一部片子，所以与其他电影无异，还是要讲一个完整的故事，要有跌宕的情节，然而，绝大部分，甚至部分评分不错的恐怖片，都做不到这一点，温大神却永远是信手拈来。死寂、潜伏、招魂。。。温子仁的恐怖片有一个特点是“集大成”，几乎所有的经典美式恐怖元素都会淋漓尽致地出现在他的片子里。“haunted house”更是一个万年梗，然而同样是起伏的音效，破旧潮湿的环境，突然出现的脸，被攻击的主角。。。温子仁却总能把这些你看过千遍万遍的配料以一种让恰到好处的方式杂糅，效果经典却不落窠臼。这其实很难，你要懂得如何去吊观众的胃口，又如何出其不意。单纯的“一惊一乍”是最低级的，正确示范是当主角小心翼翼，极其谨慎地环顾四周，往往一无所获，而上帝视角的你看到鬼就在他身后，着急个半死，而当终于要发现时，却又突然没了，然后在你放松时，他又一个回马枪，配以毫无防备的音效，吓得你虎躯一震，这绝对需要高超技巧，玩弄观影者心理。但以上仍然是“必要条件”（虽然我天朝恐怖片还是做不到），更多恐怖片做不到的“充分条件”是讲一个有说服力的故事，他们大多纯粹为吓人而吓人，最后载配以一个“这一切都没完”的结尾，试图让你回家路上后怕，然而当你回味起来，除了被音效炸了几次，很多地方不”make sense“。招魂二的故事却非常完整，起承转合看得见，该温馨温馨，该感动感动，铺垫，叙事，高潮，结局，每一部分都很精准，不会让你觉得哪里是不“make sense”，男女主的高甜很自然流露，众人对小女孩的怀疑引人入胜，单亲妈妈与孩子家里闹鬼和女主看到vision老公被陈年老鬼杀死这两条线并行，却在高潮交汇，最终解释清楚，让你恍然大悟，最终即使是“爱与正义最终战胜了邪恶”这样的煽情时刻也丝毫不腻味，这就是教科书式的恐怖片！最后值得一提的是片尾的真实记录与电影场景对比，一方面是让你感觉到制作的用心，高度还原（例如小女孩从床上被抛起、演员们的造型姿势），另一方面是让你感觉到开启尘封历史的厚重感，这一切都不是空穴来风，而是基于真实的影像资料的改编。跪舔温大神，感谢他在玩转大片之后还愿意回来给我们这些不看恐怖片会死星人福利，没有他的潜伏三就是一坨稀烂稀烂的翔。最后表白Vera Farmiga，美得好女性化，眼波流转，万种风情啊。她的妹妹Taissa Farmiga也好喜欢（演美恐的），姐妹都是恐怖片女神~~

奇怪的搭档 二见钟情

第二篇 证据

当粗心大意，却心地善良的殷奉熙无辜陷入前男友被害案件以后，观众几乎都将注意力转到了案件审理过程中，观众在意的点几乎都集中在：

作为殷奉熙的指导检察官，卢智旭会当面对她提起诉讼吗？

就因为诉讼情况过于紧迫尴尬，造成了一个小小的收看高潮。别，别笑啊，也许本剧首播收视不够理想，但不影响作品水准，这始终是一个精彩的故事，高潮迭起，可惜与韩剧普遍叙事方式不同，不能被韩国主体收视人群接受，但好看，还是好看。

在解析张熙俊被害一案的办案过程之前，先要解释韩国公检法办案的流程和权限：

在韩国，警方负责立案及抓捕嫌犯，并将相关材料和嫌疑人移送检方，检方则负责查证和办理案件，如有调查需要，还需下达搜查令，要求警方进行专门调查，并提交相关证物，待查实案情之后再将案件移交法院，依法提起公诉；法院则负责审理和判决，按级别划分，分为三级，采用二审终审制。

解释到这里，可能不少观众已经明白在韩剧中总是出现检察官受到极大尊重的原因：

检察官不仅有调查权，还负责查证和办理案件，在需要时可以搜查嫌疑人相关地点，在查实案情后还可推翻警方确定的案件结果，因此在韩国法治体系当中，检方的权力最大，高于警方和法院方面。所以，这就是在韩剧出现与罪案有关的内容时，总是会提到：

-那你能不能拿到检方给的令状？

这话的原因。台词中总是提到的“令状”一词，就是检方出示的调查令和搜查令，这是具有相当级别的检方办案人员才被授予的权限。而检方的权限搁本剧这里，则是女主人公殷奉熙的灾难，因为该案被害人，也是她的前男友张熙俊当地检方负责人的儿子，张熙俊的父亲在剧中被称为：支检长。从剧情相关细节确认来看，支检长不但不具备检方人员最起码的公正贤明，还是一位刚愎自用，自作聪明的检方基层负责人。如果仅有前一条，在法界靠着家世背景和学历人脉，还能随意打混，可是摊上后一条问题，这可就麻烦了，会在胡混数十年后自以为如鱼得水，却会在关键之处栽跟头，而且栽的是大跟头。此处回复观众提问：

“看起来支检长都布置好了，要搞死傻奉熙，可是为什么卢智旭有办法撤诉呢，而且支检长还拿他没办法，支检长直接干预不就好了？”

问得好，既然支检长都布置妥当，为什么卢智旭有办法从中找出缝隙？

这恰恰说明支检长急于将殷奉熙入罪，忽略了最重要的事实，反而留给卢智旭以充分的理由撤诉，这才造成入罪不成，反被灭除定罪殷奉熙所有可能性的后果。在解释支检长所犯的错误之前，先来看卢智旭的处理过程：

从他在审讯室与殷奉熙见面的情景来看，他完全不相信殷奉熙就是真犯，与他此前所说的：

-不，我最讨厌罪犯了，不要，我一定要把他们都入罪！

这话来看，卢智旭对真犯自有其评判标准和推断，而在案件调查之前，他就已经确信殷奉熙不是真犯这个事实，问题只在要找出殷奉熙不是真犯的证据即可。正因为如此，他和负责调查的房系长才查了又查，反复核对相关案情和证据，终于发现了一个奇怪的事实：

案发当晚事发地点所有的监控都没了，就连便利店营业员都说没看清来买东西的人，不能证明来人就是殷奉熙，而且在调查时，反复搜寻现场，始终没有找到凶器。

这究竟是什么情况？

对照后来卢智旭成为律师后，对当事人家长所说的：

-不好意思，我恰好就是少年登科，我在大学的时候就通过司法考试了，检方工作经验比一般人早好几年！

以他这样一个有经验的老检察官来看，如有能够证明殷奉熙就是真犯的相关证据，为中年丧子而心痛的支检长早就提交给警方，不可能出现证据没有，没有任何证据可以证明殷奉熙行踪的情况。如果出现没有任何证据能证明殷奉熙就是真犯的情况，能够说明事发当晚情况的证据都没有，恰好说明有人在有目的有意识地掩盖真相，阻挠检方办案，不让担当检察官核实事发当晚情况。因此，湮灭证据的人，不论是支检长或是其他人，都是在从侧面证明殷奉熙不是真犯。简言之，就是掩盖事实的人，恰好给了卢智旭提了醒，从侧面告知殷奉熙不是真犯。

那么，按照谁主张谁举证的原则，检方究竟能以什么证据将殷奉熙入罪？

这就是卢智旭在回答支检长的询问时，低头嗫嚅说出的那句话：

-还没找到凶器。

的由来，这话让支检长也无言以对，所以他恨恨地给出一句：

-会找到的，就要找到了~

此处标记，这就是支检长的不智之处。实际上，卢智旭虽然表现害怕或是委屈，回话吞吐，声音不高，但他说的那句要找凶器的话，反而是最有力的反驳：

最能证明真犯犯罪事实的物证是凶器，假设殷奉熙就是真犯，为什么她交待不出凶器在何处，而且现场也没有留下凶器？

就是这话提醒了支检长，让他认为只要找出凶器，就能将殷奉熙定罪，因此给卢智旭的回话看似是安慰，肯定和打气，其实是受到提示，想要做什么的预示。所以，负责调查本案的担当检察官卢智旭和负责处理案件事务的房系长一起看到了让人愕然的奇特景象：

在反复搜寻过的现场，出现了一把沾有被害人血迹的刀，而在时前，房系长已经通知卢智旭，警方办案人员已经在距离公寓千米处找到了一把占有血迹，疑似凶器的刀。

要不就找不到，要不就找到两把刀，这又是什么意思？

当然不是被害人被杀死两次，张熙俊被害的情形早已被确定为当场遇害，尸身伤痕也被证明是使用同一凶器所为，因此出现两把都沾有被害人血迹的疑似凶器，只能说明其中一把系伪造。

分析到这里，不少观众很可能恍然大悟：

为什么支检长会大喊会找到这话，原是他为给儿子报仇，动了歪脑筋，丢出一把符合案情的证物刀，特意放在案发现场，专等卢智旭和房系长找到。在剧中，卢智旭的脑子肯定动的比观众还快，在得知另一把刀也出现之后，他当时就做出判断，要房系长照样提交证物流程，但不要跟人提起这件事，他自己则马上收起证物，留作他用。

此处继续回答观众提问：既然都是能证明傻奉熙清白的证据，卢智旭为什么不在证据中出示，非要等到最后判决前才拿出来，他是不是心理斗争了好久才决定救奉熙？

对照撤诉后支检长怒不可遏，对卢智旭劈面就是几个耳光的态度，卢智旭在发现有两把疑似证物出现的时候，就已经意识到支检长已经越线，正在暗中布置，有意要将殷奉熙入罪。既然如此，就可证明殷奉熙不是真犯。可是第二把刀出现，已经说明支检长为给儿子报仇，非要将殷奉熙入罪不可，因此手段无所不用其极，若要保护殷奉熙，当然不能告知他出现证物提交已经出现漏洞。所以，保护殷奉熙，使得她余生不再受到该案影响，是卢智旭在要求房系长保密的时候就已决断，不是思想斗争好久才决定的事。如此一来，就能解释在庭上要宣判前，卢智旭以本案担当检察官身份出示两把刀，并宣布撤诉所造成的震撼。之所以说震撼是因为，按照韩国法律：

一经撤诉，不得再提起诉讼，否则就要被法律制裁。

所以，这才是支检长在卢智旭在庭上宣布对殷奉熙撤诉后，气到呼巴掌的原因所在：

他所寄予厚望的卢智旭，不但没有帮他将殷奉熙入罪，反而亲手除去殷奉熙被定罪的所有可能性。

证物提交重复，依法撤诉，按照韩国有关法律规定，这是担当检察官的权责范围，哪怕是支检长也无权翻案。就因为定罪无望，支检长才会如此愤恨，恨到要卢智旭走人。在此之后，法界众人对卢智旭的称呼已经从卢检（卢检察官）改为：卢辩（卢律师）。

以上就是卢智旭在处理殷奉熙相关案件从起诉到撤诉的全过程，就因为被告殷奉熙被证明没有任何证据表明她谋害被害人，本案调查暂时告一段落，但别着忙，张熙俊被害一案还没完，这是贯穿全剧的重要案件，也是串联起殷奉熙与卢智旭奇特缘分的疑案，更是卢智旭检察官生涯中办理的最后一案，按照他的想法，作为一个胜诉率高于业界顶尖高手的检察官，最后一案却未查清真犯，他也觉得心中有憾，十分不甘，因此本案不会轻易结束，之后还有重要叙述。虽然告一段落，但该回办理过程也留下一个非常突出的疑点：

哪怕支检长既熟知法条，也手眼通天，除丢出一把刀来，究竟是如何做到把所有直接可证明案发当晚情况的证据都消除这样天衣无缝？

以支检长这样笨拙的手法来看，此人虽有决心，也有动机，但以他的水平，根本做不到天衣无缝，不是没想法，而是能力不足。这样严密灭除证据，究竟是怎么办到的？殷奉熙脱罪之后，就能摆脱所有问题，成为自由人吗，离开检察官岗位的卢智旭又该如何自处？预知下情如何，请继续关注下篇。

首先男主帅，女主美。看颜值已经赚一波了，而且李沁也跳脱了之前的角色，挑战女寨主，酷飒风格蛮有特色的，各种虎狼之词从美女沁嘴里说出来，反差很大，很有新鲜感。再看任嘉伦演的陆炎将军，为爱沉睡千年，一朝苏醒，鬼神难挡。那种禁欲气质，造型都很赞啊~加上各种配角，这部戏看点依然很多，值得追的剧！

如果满分有10分的话这部电影给5分吧。上海电影节去看，感觉很普通的剧场版。背景做的不错，无论是星空还是坐船升天这些远景描绘的都不错。剧情就是我们要自由（误），人类经历了压迫和各种受限后依然会发自内心向往自由的天空。不过货币会随着时间腐烂这想法挺有趣，人物感觉都没怎么展开所以塑造不行。总体而言开头不错，后面越来越平淡了 。

三星半。从这部剧开拍就开始关注，黄宗泽和钟嘉欣组cp是我很乐于见到的，对于两个演员也都喜欢。而且喜欢梁烈唯。黄浩然也是路人粉这种，看爱我请留言时也觉得他和黄翠如都不错。其实整部戏亮点很多，如果不是编剧脑残的写的几个妹妹一个蠢一个贪一个懒，关键是还自以为是，觉得蠢贪懒是对的，令人无法不质疑编剧的三观!大妹还好，虽然蠢，但能看的下去，虽然和古明华组cp怪怪地，就算张嘉儿是被批评最多的港姐，但好歹也是年轻港姐……不过感觉张嘉儿漂亮了，不知道是发型原因还是瘦了还是整了……二妹和黄浩然条线简直看不下去，这编剧是tm在逗我？如果当初不道德交易的不是老头而是帅哥，二妹早已奔入他怀抱了吧……而且还强行洗白……编剧是不是港女把自己幻想高富帅对自己死心塌地写成电视剧了？高富帅秒变忠犬，心疼黄浩然。弹幕也纷纷吐槽二妹……全都是希望俩人分的……这不就是典型“我爱钱我出卖自己我是好女孩”吗？原以为朱千雪有颜有演技，但看到她露额头真误以为是男人来着，而且海滩哭戏嘴歪没眼泪，看的尴尬症都犯了……但是，还是要甩岑丽香好几条街的！！三妹爱占小便宜没有是非观两人想肯老（黄宗泽），但是也不及二妹条线讨厌。钟嘉欣说英语训狗有点做作，虽然后面说声音需要高八度，但还是听着不太舒服。后面两次扮丑真的是拼了，我知道很多人说她不好，但我觉得从司徒迪迪到马志昊（什么鬼名字）都在进步，可能看剧女生多，确实对女生更苛刻。而且在资深演员比如汪明荃陈秀珠前完全没有比不上她们的感觉。钟嘉欣真是为剧拼了，两次扮丑笑疯了 哈哈。这部戏本来可以打四星，但就是女二戏份太多超女一了的感觉加上人设崩溃，所以减了一星，但仍然是老tvb迷可以追的一部。----------------------------------------------------------又看了几集补充，二妹因为离婚卖戒指，拉着三妹去，让三妹到时看到心软就逼自己卖，结果三妹逼她卖，她又找事，三妹提到二妹离婚 二妹居然诅咒三妹的BB 然后返屋企二妹又要怪三妹没逼自己卖戒指……二妹的人设真的崩了 不要再洗白了PS：钟嘉欣一本正经说教 长篇大论以及不带脏字损人太逗了，而且每次黄宗泽都是一脸懵逼，哈哈哈。PPS：巴打可以拿最佳男主了 好可爱的狗啊~~

导演陈晓卿曾经说过，能够保存餐饮最原始外貌的只有早餐和最末尾的宵夜。早餐是最能体现一个地方地域特色的集成物。就像那靠海的福建，一艘艘渔船清晨靠港，带回海里鲜活的命鱼、海蛏、海蛎紫菜，从打捞上岸到下锅成菜不到六个小时，最大程度保留了食物原始的鲜美，配上当地的地瓜粉，勾芡成一碗海清滑。靠海吃饭的福建人，用一碗海清滑勾勒出他们对故乡味道的眷恋。早餐体现着这个城市最具象的生活状态，保留着工业化席卷狂潮下最后一方净土，一座城市最初的模样就悄悄的藏在早餐里，唤醒着老城的居民。

时间像上了发条的闹钟飞速运转着，我们进入了快节奏的机械时代。“早餐快餐化”带给大城市的早餐一股工业味，街边速冻的包子勾兑的豆浆粉和杯装粥，便利店的面包饭团三明治，快餐店的汉堡牛奶和咖啡，都市白领形影匆匆，一边赶路一边往嘴里塞着饭。都市夜生活的靡乱，人们沉溺于手机平板电脑虚构出来的大千世界，晚睡熬夜成了常态，把享受早餐的时间兑换成对于床的依赖，早餐变得可有可无，无足轻重。朝九晚六的工作模式，让九点的早餐在午饭面前就显得没有那么重要了，扒拉几口饭糊弄一下等着午饭的“盛装来袭”。栉风沐雨为生计奔波，可连一日三餐都不能确保。味道也在慢慢消失，城市规划的需要，路边摊的早点铺子失去了立足之地，便利店成了都市早餐的扛把子，确也很难吃，一种冷冰冰机器生产下的早餐缺少了那份人情味，缺少了和早餐店老板插科打诨嬉笑怒骂的亲近。

王圣志导演想把中国人的早餐拍下来，想用一部纪录片将人们的目光重新拉回到早餐本身，食物本身。在网友的反馈中，制作组也惊奇的发现早餐原来并不是我们想象中那么单调——高碳水高油脂的集合，各地都有带有当地印记的早餐，节目组更是直言中国的早餐可以拍摄100集。2019年4月《早餐中国》第一季应运而生，这是腾讯和海峡卫视联合推出的一部纪录片。为了确保质量，节目组邀请《舌尖上的中国》的总顾问沈宏非以及总导演陈晓卿，联手担任此片总顾问，这个十月《早餐中国》第二季也顺利开播。《早餐中国》正在将中国早餐的1故事缓缓向我们述来。

早餐内涵新定义，纪录片引领新生活

早餐自有早餐的文化，最勾引人食欲的便是广东的早茶。广东人的吃早餐称为喝早茶，一个“茶”字，中国人骨子里的浪漫闲情立马显现。从元稹的“铫煎黄蕊色，碗转麹尘花。夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。”到李清照“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”，茶的闲情伴随着诗人笔下的逸致。广东的早茶，茶只是个借口。一家老小找个茶楼，点一桌子点心粥汤，和隔壁桌的街坊邻居聊着家长里短，听着“咿咿呀呀”的胡琴和婉转柔美的粤韵吃到十点钟。早茶吃的是时间的滋味，一份优哉游哉的闲情。相比之下，便利店的速食充其量叫做“果腹”，就仿佛我们还是那茹毛饮血的原始猿类，从原始雨林游荡到钢铁森林，只为觅食，人类的进化在某种意义上是一种原地踏步。

如何在众多美食纪录片中脱颖而出，这是节目组苦苦思寻的问题。之前《人间一串》讲述了深夜城市的烧烤摊，它用接地气的江湖老炮风格、垂涎三尺的烧烤美食与平民气质的的纪念情怀吸引观众讲出了他们深夜和烧烤摊的故事。“只要早起，你就能找到故乡。”《早餐中国》将目光转向了早餐。早餐在中国人的家庭生活中显得并不及午饭和晚饭重要，人们更多的将对早餐的追求放在了街头巷尾的早餐铺里。因此早餐不仅是味蕾的享受，更是早餐铺熙熙攘攘中情感的眷恋。《早餐中国》时长虽短但呈现的内容却丰富无比：2～3个早餐制作秘诀、食客的用餐体验、老板的情感故事、一首老板的“单曲循环”、当地风情闲笔，再加上一份完整的美食攻略，资讯相当密集却又相互融合。

《早餐中国》第一季是由腾讯视频与海峡卫视合拍，海峡卫视隶属于福建省，于是节目组“就地取材”，在第一季中35集的内容里11集在讲述福建的早餐。福安水煎包皮薄馅大，汁多底脆；连城的九门头涮酒用牛百叶、牛舌黄、厚肚裙、牛心、牛腰、蜂窝肚、牛肝、牛肉、牛泥肚佐料，肉切大块而薄，香嫩爽口；更有一碗福清滑，足以慰风尘！这些当地特色早餐绘成了福建旅行的美食地图。

除福建外，陕西、湖南、广东、贵州各有四集来介绍当地早餐，海南、台北、四川各两集，河南、湖北各一集。纪录片第一季作为试水片，未能很好的涵盖国内34个省市。在第二季中，这种情况大大改善，我们看到节目组深入扩张美食版图、聚焦更丰富的美食、看见更详实的细腻温暖，用一顿早餐遇见一天的美好。

《早餐中国》同时也是一部美食秘诀片。在向观众展现早餐制作工艺时，老板们都会毫不吝惜的向镜头展示自己做饭的小秘招，让观众在日常生活中就能应用。在第9集介绍福建抚市镇芋子包时，我们了解到：米饭先冰了后再炒饭更好吃，手打芋泥与木薯粉2：1的比例混合成芋子包外皮最美味。第14集的台北筒仔米糕用陶杯蒸食物会有独特芬芳，糯米饭需要长米和糯米混合。第30集的福建罗源手工大肉包教给我们，开水蒸包子，会更松软。五分钟一集除了花式早餐带来的味蕾诱惑，更让观者获得去厨房做早餐的冲动。

我们可以去吃五千多的日料，也可以蹲在家门口的早餐铺子里去吃五块钱的肉火烧。五块钱的肉火烧带来的食欲的满足不一定会低于五千多的日料，这种带有市侩气的早餐隐匿于巷子里，伴着我们长大。我们用这最简朴的早餐一顿敬故乡，一顿敬远方。

“5：20”——我爱你早餐

当纪录片这一特殊的影像形式与新媒体形势下的碎片化相遇时，微纪录片诞生了。《如果国宝会说话》《故宫100》《二十四节气》等一批精品力作纷纷涌现。海峡卫视与腾讯视频用5分钟的《早餐中国》来展现早餐中独特的文化特质和价值追求。

节目的制作团队本是做综艺出身，王圣志导演一直在思考如何让纪录片放下原本面孔，放下身段变得轻松。在美食纪录片热潮下，虽然拍摄题材不同，但大多是一种腔调。影视综“网生化”后，纪录片也开始融入网生元素，摆脱以往高大上的叙事模式，真真实实切入观众、网民生活，引发人们对于自身的思考。对于《早餐中国》，王圣志导演更愿意用短视频节目来称呼，希望借此来打破观众们对于纪录片的认知。他们用纪录片的手段呈现真实，用电影的画面呈现美食，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实呈现早餐的乐天内涵，展现普通人的高光时刻。

《早餐中国》作为一款早餐纪录片摆脱了以往宏大叙事带来的严肃感，采用了年轻化的表达方式，活泼的花字、轻松有趣的BGM以及幽默的对话营造出了时新的“网感”。每集5分20秒，寓意“我爱你”，这是对于早餐的热爱，更是对于生活的热爱。短小精悍的“下饭片”符合快节奏生活状态下人们的碎片化观看感受，在碎片化的时间里让观众看到高质量的东西，用《早餐中国》推动大家起床吃早饭，去寻找一座城市的特色。

在镜头运用上，《早餐中国》特别注重真实感和在场感。作为一档美食纪录片，对于事物的镜头每一帧都是精心雕琢，用极致讲究的镜头唤醒人们对于食物的欲望，催发人们起床去吃早餐。纪录片把食物制作过程的关键点提炼出来，将决定性瞬间用镜头记录下来，每个食物的独特之处都不一样。在介绍新疆烤包子的时候，我们看到包子贴在壁炉上慢慢隆起，变得酥黄，油香四溢。潍坊的肉火烧用手撕开后的外焦里嫩，慢镜头语言完美展现了肉火烧金黄的薄脆酥皮和实实在在的肉粒。为了充分调动观众的五感，《早餐中国》既有秀色可餐的“色”，也着重强调食物烹煮以及出锅那一刻的腾腾热气，这是生活该有的温度。同时放大“吃”过程中的同期声，如嗦粉的嗦声、切下乳猪皮那一刀的酥脆，从听觉上增添美食的附加体验。“下饭纪录片”“晚上看<早餐中国>,睡觉之前想好明天早上吃啥”“香气扑鼻暖意融融”……一部纪录片能隔着屏幕勾引起观者的欲望，这就说明是极其成功的。

除了食物的真实，《早餐中国》用较多的笔墨刻画了食者百态。他们大多是街坊邻居，习惯了巷角早上的味道。他们不仅自己吃，还带着儿子来吃，带着孙子来吃，一家三代人都成了街头那家早餐店的忠实“粉丝”。每天进店吆喝一声“老三样”，临走之前记账上，这种信赖这种亲密祛除了更多的商业元素，还原了人与人之间的信任，培养了老板、早餐和食客的情感。食客就像在自己家吃早饭一样，增添了人情味。食客对于美食的反应是最真实的，这不是的“王婆卖瓜，自卖自夸”式的宣传，也不是借助网络炒作而大热 的网红店，而是街里邻居一口一口吃出来的口碑，吃出来的火爆。我们在大城市兜兜转转，却很难在一家店再吃出这种熟悉的感觉，吃出情感。

由此，《早餐中国》形成了独树一帜的美食特色：满屏的烟火气。这份烟火气点燃了无数人的乡愁，节目收获最多的评论就是“想起了我家……”。对于漂泊在外的游子来说，最怀念的也是家乡的早餐。看起来不起眼的小摊子，陪伴了自己十几年的味道，在其他城市无迹可寻。早餐也不像是正菜上得了桌面，薄利多销的模式可能因为其难以符合异地的胃口而“夭折”。最好的早餐散落天涯，散落在各自回忆的小巷里，久存于成长的回忆，吃不够，闻到味，就想家。

早餐——普通人物的高光时刻

《早餐中国》每一集时长5分钟。在拍摄的过程中，主创团队形成了一套“小准则”，普通平凡是最重要的一条。节目组要拍的不是‘网红店’，这家店一定是当地社区的民众每天都要去吃的，是组成他们生活的一部分，并且还有一到两样经典菜式。

《早餐中国》不同与《舌尖上的中国》每集三四十分钟，三四个故事交叉进行，用悬念实现叙事。五六分钟内要想实现完整的叙事很难的，于是片子里展现更多的是店铺老板的生活情景片面，用关键性瞬间的横切面来进行叙事。店里的老板也只是一个普通人，扎根自己的早餐铺子数十年，习惯了周围邻居的如期而至。这些老板有的是从父母一辈接过来摊子，有的是夫妻白手起家相濡以沫，还有的是兄弟姐妹其利断金在早餐界打拼下自己的小天地。他们大多凌晨三四点起床，忙碌一早，我们看到了丈夫对妻子的关怀宠爱，两个人互相心疼彼此，再过几年两个人要一起出去看看世界；我们也看到姐妹之间回想着童年的囧事，打打闹闹，还像小时候一样；还有儿子吐槽着妈妈像猫头鹰爸爸像猴子，骄傲的在镜头前和爸爸说英语考了90多分；还有为防止女儿早恋，天天去接女儿放学的对夹老板……这些美食以外展现的情感，让这些早餐老板的形象更加立体，他们变成了一个鲜活的人，他们手下的食物也更加美味。

在每一集的最后，节目组还会展示老板们的单曲循环，用音乐来展现老板的另一面。牛华豆腐脑老板的《凡人歌》、宁波面结面老板的《八仙过海》、长汀泡猪腰老板的《上海滩》、绿豆爽老板娘的《信天游》……这些歌曲大多都带有80年代的韵味，那是属于他们的年代，那里藏着他们的青春。“单曲循环”这个小切口反映了这些老板普通平凡的一生，鲜活呈现出生活的原貌，平凡中见非凡，熟悉中见陌生，逆境中见逆袭，追求的是温暖的情感表达。

《早餐中国》没有以人物命运的曲折，事件情节的起伏来赢得观众，而是以对我们日常生活中最熟悉的、最司空见惯或者熟视无睹的细腻发现和生动而富裕的表现来打动人，唤起人们对生活本身的记忆、关怀和对生活中人的理解与同情。这些早餐店老板的生活浸润着人情味的家长里短，奏出锅碗瓢盆中的乐章。生活中常见的百姓故事因为缺乏有效的审美距离更易受到观众挑剔，但是生活在现代化大都市的人们反而因为生活的物质化而更加怀念这种日常琐碎中提炼出来的浪漫诗意。

最后借用北师大胡智锋教授对《早餐中国》的评价：以小切口的“刀法”，将庞大的美食王国中的一角“早餐”切分出来，热气腾腾地端上了全国乃至全球华人的餐桌。

我们吃的不是早餐，是对于生活的热爱。

很像是一部毛子自黑的电影，很有戏剧性，到最后也比较荒诞，老师好可怜啊。极端宗教主义，确实与独裁没有区别，这种宗教依然存在阶级。从一开始，小伙子的坚定信仰，有针对性的看法，属实有道理，连我也拍手称快，也改变了老派的校长的看法，但这从而助长了小伙子的行为，得寸进尺，越发极端，你可以发现，之后就是引用圣经中对自己有利的语句来作为说辞，可是引经据典无非是片面说辞，但是一板一眼，竟让不了解的人产生动摇，甚至改变常识，再之后，其实是内心得到满足后的膨胀和病态掌控欲，圣经已经成为控制与改变他人而满足自己的工具，他把自己当做了上帝，他飘了。当老师也用圣经中的语句反驳他时，他慌了，无所及其不用，要捍卫自己的地位，包括杀害自己的小信徒，这个时候他为的是自己所想要扮演的上帝，而不是真的上帝，他已经离上帝越来越远了，你看，这多像是一个独裁者的成长记录啊，只听一个人说什么是什么，就是绝对的独裁，而独裁，一定会造成绝对的腐败，上帝之与他的信徒们来说，是不是也是独裁者呢。这个世界就是相对的，任何观点都有适用性，二元分化，也是要看不同的情况的。你看这转变，潜移默化，就像是真理掌握在少数人手中，从他手中到了她手中，很有意思，毛子能拍出这种文艺片也是叼叼叼。

《驱魔道长》是一部由午马执导，我看这部电影冲的是林正英这个鬼片大王，林正英拍的鬼片真的很不错，总体来说，这是英叔拍过以来最cult的一部灵幻片，里面的大boss竟然是吸血鬼，最奇特的是这大boss吸血鬼还是中西合并吸血鬼，能切换各种模式，动作也利索，场面弄得都很玄幻惊奇，跟以往灵幻片有很大的进步。