诡媚海妖，一部不以男女主颜值而喜欢的片子，就海妖而言，并不是貌美出奇，且我觉得在水下的样子有点其貌不扬的，但是很符合设定呀，在水里的掠食者有哪个是长得好看的？通常的人鱼变成人之后都是蛮强大的，可以徒手劈榴莲，胸口碎大石等。人鱼瑞恩是又善良又聪明，学习很快，观察能力很强，为了男主妈妈接受了抽取干细胞，而且也原谅了误杀她姐姐的人类，她更倾向与人类和平共处，第二季片尾的时候男主梦境差点把我吓一跳，出现了可以测试基因的试剂，拥有人鱼基因的潜在人类都被关在类似集中营的地方，最后到麦迪中枪我以为大概率凉凉了，结果是男主想象，第三季才更新到第八集，现在知道秘密的人太多了，反派提亚原来被俄罗斯军方捕获，迫害她、切开她的脑袋获取声音武器，但是她依然顽强活了下来，她学习人类知识，她要复仇，妥妥杀人利器呀，顶级掠食者。。。里面有个片段蛮有意思的，就是女性人鱼跳进一条小溪里面就会变性成男性人鱼。而且长期不下水就不能变身了。。。注入人鱼细胞也可能会变形。所有的族群都要繁殖后代，人类污染水源使得他们上岸求助，代孕生下的人鱼宝宝不会哭，瑞恩说哭了就会被吃掉而且一脸理所当然的样子真的是笑死我了。

难怪近期雨水充足，原来雨神的主演的片子要上映了。这部名不见经传的《大宅男》，比较概括的说，可以简化为上世纪90年代台湾商业喜剧电影的模板复刻，也可以进一步简化为强烈朱延平风格的喜剧片。说起朱延平，一个毁誉参半的导演，谁都知道他烂片多，尤其是近几年在大陆的那些片子，就不列举了。但不可否认的是，当年朱延平一个人扛起了台湾电影商业大旗。《异域》、《乌龙院》系列、《中国龙》、《旋风小子》、《新流星蝴蝶剑》等片，在台湾文艺电影为主流大潮的90年代，朱延平和学者影业的蔡松林，延续了台湾商业片的香火，让如今很多人提前台湾90年代的电影，除了李安、侯孝贤、蔡明亮等人，也少不了朱延平。而且朱延平的高产也让他得到了“台湾王晶”的称号，仔细琢磨，二人都很像。拍过经典、烂片也很多，如今饱受争议，却不可否认当年他们对市场价值的贡献。《大宅男》是一部中台合拍片，与如今很多台湾盛行的小清新爱情喜剧片不同，也与时下大陆喜剧片不同。本片是真正的朱延平电影，所有的模式套路都与当年在一手炮制的台湾式无厘头喜剧如出一辙。当年朱延平的标签是什么，列举下《乌龙院》、《旋风小子》等片的共同点，故事剧情简单到用一张草稿纸就能概括，他从来不用故事取胜。而且在其中融入大量五花八门的角色，用大量夸张的情节和搞笑的台词打造角色的无厘头效果，这就是朱延平最拿手的地方。看这部电影的简介让人想起了日本的《电车男》，美女与宅男的故事，这里换成了大学校园，职业OL成了校园大美女，唯一不变的就是永远一副屌丝样的宅男，包括前不久公映的《追爱大布局》也是这个类型。宅男追女神的故事，故事简单，内容丰富。平心而论，《大宅男》就像一部段子集，片中各种插科打诨的搞笑台词与情节，其中甚至还有几处来源于网络流行段子，好在比重不大，否则电影会显得很low。本片热闹的段子、搞笑的台词和无厘头的情节占据了绝大部分空间。但这些段子集并没有像很多电影那样，游离于主题之外，本片很好的将这些段子融合在电影的故事中，这是朱延平的长项，他当年就是拍这种电影出道的，所以本片最大的优点在于在如今众多搞笑段子和台词汇聚的电影里，观众看片时不会觉得这是一出网络帖子真人版，而是一部真正的喜剧电影，大量插科打诨的情节融合在电影中，掩盖了剧情的薄弱，朱延平的拿手好戏，在经历了《大灌篮》、《刺陵》这些让他不太顺手的片子之后，《大宅男》可以说是一部有着其强烈朱延平印记的作品，同样也体现在了角色方面。萧敬腾在片中饰演宅男一枚，表现中规中矩，与《追爱大布局》中的陈柏霖类似，身为屌丝，没有逆袭，从头到尾都是一副丑八怪的样子。而且与很多宅男电影一样，萧敬腾在片中属于被动式，所有的故事都是依靠他人作用于自己，而产生喜剧效果，这一点是所有宅男电影的标志，同时也是通病之一，这让主角显得很“没戏”，所有的戏份都依靠配角作用于主角来完成，本片也是这样的。电影的配角五花八门，各种奇怪的宅男，各种养眼的女神一网打尽。在本片中塑造了大量搞笑角色，长相奇葩、骨骼清奇、五颜六色什么形状的宅男都有，这帮家伙往那一站不用动地方，就足够让人喷饭了，搞得人觉得这片找这帮特型演员有些故意“黑”宅男的意思。其中最出彩的当属“屌丝男士”大鹏饰演的那位“抠男”，一毛不拔的精神在片中充分体现，同时与其搭配的神经质女谢娜，总感觉这个角色非常有意思，但不适合谢娜，后者过于聒噪。别以为《大宅男》是一部关于屌丝逆袭的电影，电影里屌丝根本没有逆袭过，陈柏霖从头至尾都是无比屌丝，本片的结尾虽然是圆满结局，但腔调甚至有些悲凉，让人想起了《色即是空》中的结局，备胎的幸福来之不易，却不得不背上一口巨大黑锅。电影的结尾很现实，也好似《大电影2》中贯彻的“人至贱则无敌”的主题思想，最后的结果还是一场与童话无关的童话故事。一部名不见经传的小成本喜剧片，典型的朱延平电影，典型的台湾式商业喜剧片。没有强到哪里去，却绝非朱延平在内地胡闹那几部片子那样没有素质。屌丝追女神，结尾不用猜都能知道一定会圆满，但电影在现实与梦幻之间给观众开了一个小玩笑，一场美梦醒来，发现现实也并不是那样残酷，而是一个充满黑色幽默的成人童话。《大宅男》，其实是个悲伤的故事。

全程泪目的电影，故事很简单，这是史实，据说连台词都是真实的。

总理永远用心面对每一名百姓，他怜爱地握着连弟的手，心疼地端起汪老师的脚，他尊重每一个人，耐心地给予引导，用智慧和爱解决问题。他总是眼里泛着泪光，光里闪着疼惜，满是理解与爱。

无论走到哪儿，总理都把总结报告写好再走，绝不会留到第二天，在伯延的当夜凌晨和主席通话去研究确定。鞠躬尽瘁，原是这样诠释。

周总理和邓大姐的每一帧都是爱情最好的模样，在共同理想中扶持和理解，一生无子女，大爱于世间，感动至极。

我相信，世界上有最美好无暇的人，就是周总理。人人都受他感染，想要成为更好的人。

科技意味着什么1/9/2022The boy who harnessed the wind

刚裸辞、对于职业有些”中年危机”的我这几天在收集一些非专业性质但是有关于 engineering 的书籍和电影，于是今天看了这部电影。看到临近最后，我的想法是“难道以前不可以搭建引水管道，人工每天挑几次去灌溉作物吗？”，但是放在影片结束后看到现实中的这些活生生的人，想象他们的生活怎样因此得到改变，任何小聪明或者 cynicism 就都撤退了。

电影里的父亲的形象是老实人，正直，能吃苦，但做人比较被动、脑筋不活泛。William 继承了父亲吃苦坚韧和母亲聪明能干的优点，看似结交“问题少年”其实是让人跟随自己一起做事，有领导力。

我印象最深刻的是这部电影展示了科技对于人类意味着什么，风电和水泵相结合可以实实在在让马拉维的这个村庄的人不再靠祈雨来实现可靠的作物收成，让基本的生存和生活质量得到保障。在我心目中这就是 technology 的意义。现如今在美国，tech 已经成为了制造各种 modern gadgets、softwares/apps、social network 的基于互联网的软硬件公司的代名词，不再指代早已黯然失色的传统工业。运用互联网实现生活的便利性、进一步解放生产力当然依旧有它的巨大的积极的意义，比如现如今非洲的移动支付网络的覆盖让商业活动和个人支付得以实现。但与此同时，很多大厂在重金研发的 “new tech” 不过就是更加让人沉溺的社交娱乐产品，在我来看已经不再是服务于人类 well-being 的有益的科技了。我承认这些非黑即白的想法过于粗糙浅显，但至少这部电影留给我正面的印象是 energy technology still has its place in this modern world.

与其说这是部是爱情系列，还不如说它是成长题材。（也有人说是鸡汤，但其实我对鸡汤理解不深，也不反感鸡汤，能给我启发化为我用我即表示感谢）

从职业，爱情，原谅过去，到自我认同，讲述了女主的成长故事。对我来说，比较有代入感。

首先，关于职业：我很喜欢潇洒姐说的能进能退时，选择进，但这部电影也让我知道，进的前提是做好了准备，不是“毫无准备的登峰探险”，不是“白白送死”。自己能承受多大压力，自己知道。

其次，关于爱情：随着时间流逝，突然到了这个尴尬的年纪，家人、朋友、同事都关心你结没结婚，有没有对象，没有对象似乎就是无能的表现，要低人一等，甚至有罪，女主则被要求必须搬出公寓。有段时间我都被逼的或者说被洗脑的“魔怔”了，急着找个对象证明自己。而电影中幽默的心理医生告诉我们：人生中的重要关系有很多，爱自己就非常重要，亲情，友情不必多说，就连一起喝咖啡，一起练英语，一起打卡的交情也很美好呀。爱情固然美好，值得向往，但不能顾此失彼，照顾好其他感情同样重要！更何况，恋爱不是真的买把椅子这么容易的，慎重！

第三，原谅过去：我也有童年阴影，而且这么多年，我自己也不知道自己是否已经走出，似乎原谅了，每次看到类似场景记忆都会重现，噩梦做过无数回，日记也写了无数遍，心理成长的书也看了，真的就差看心理医生了，但是有些事情怎么能让别人知道呢。就让我再次尝试接受曾经发生的痛苦，尝试原谅，不求忘却，但求心安，原谅过去，原谅别人，也是与自己和解。“我已看到并接受那个记忆带给我的痛苦，发现我在寻求不被爱的痛苦感受，我全心全意地接纳这种感受，并且放下对它的需要”。

最后，自我认同：和我正在读的古典老师的书《你的生命有什么可能》中有同样的观点：物质和外界认同是不可避免的，但更很重要的是自我认同，自我成长，外界的认同和物质是手段和过程，而自我认同和成长是目标和终点。这样我们才不会被别人的认同、评价左右，知道该在哪里花时间和精力！所以我们需要关注自我认同，满足内在需要，把生命的重心放在成长上！

片尾和插曲很活泼、动感，要和美好的人生说嗨，以后写日记多和自己聊聊吧。

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港片不港，合拍成流。一转眼，麦兜系列竟然已经十年有余。十年过去，港产类型片形神俱损，从了合拍片的大流。尽管新政策允许香港电影直接在广东引进上映，但这记救心针恐怕已经回天无力。说这些是因为，你在《麦兜当当伴我心》里看得出很重的合拍片痕迹。不说跑来深圳走穴、蹦出个刘谦之类的，由于要考虑内地国情，影片配乐歌曲大多有两个版本，一个粤语版一个国语版。我并非极力鼓吹保护粤语原声，只是，如果麦兜这个动画形象脱离了香港，脱离出粤语文化圈，那么我真不知道，麦兜是否还可以叫做麦兜（很庆幸，我看的是粤语版）。这当然不是麦兜系列第一次求变，在过去几年，麦兜的改变是历经了阵痛——至少在我看来，前两部挂着麦兜头衔的电影都是不成样子。因而，到《麦兜当当伴我心》，导演索性改变了整体画风，线条简单、色泽清爽的麦家碧，造型奔放、色彩浓烈的杨学德，他们放在一起，导致这部麦兜的混搭感极其强烈。故事方面，麦兜的屎尿趣味和吃喝拉撒内容，它们依然得到了保留，“急便便”更是从头串到了尾。主角是校长，麦兜和麦太变成了配角。片中还出现了一堆卑琐、多余的人——他们令一些观众大感不适，但显然，他们也为麦兜系列带来了新意。“唔得就返顺德”（该话在国语版变成了“回老家”，效果全无），黄秋生配音的校长，一个字一个字地念道说话。他有音乐梦想，同时还有各种兼职形象，挥汗如雨。围绕叮叮当当的音乐梦想，片中出现了大量的配乐插曲，它们大多是由经典曲目改编成的俚俗小曲，填上了令人爆笑又不失优雅的歌词，像《Canon in D》、《降B大调即兴曲》、《土耳其进行曲》等等。这般拿来主义其实挺港式做派，很对味。从“风吹柳絮，茫茫难聚”到“当知欢乐如雨，来如潮散失似雾，难得是跌坠时可与”，从《春风亲吻我像蛋挞》到《你的扣肉》，抛开动画不说，《麦兜当当伴我心》更像一部通俗音乐剧，缺点毛病有如去年的《钢的琴》。同是靠音乐来煽情，与早先某网络短片的刻意卖弄不同，麦兜是以自嘲的姿态去面对现实，世界就是这样子——就像结尾来的那段总结陈词（早先几部麦兜也是如此做法），所谓感动，还不是一泡屎尿，直上直下。相比内地的低龄动画，一直都觉得，麦兜系列真不是拍给孩子看的，而是留给一帮大人。像剪脚甲、吃香蕉等细节，小孩子恐怕难解其恶趣味。这次麦兜不仅展示了香港的全景，从港岛到九龙，绕了一大圈，同时还有前面提到的众多小人物。然后令我惊诧的是麦兜还跑了深圳（遥望香港一水之隔）、上海、澳门（意味深长的Macau之死），甚至在结尾，观众还可以看到红瓦绿树的鼓浪屿。理想和梦想都抵挡不住现实的残酷，但不变的歌声响彻香江，抵达了内地。就像大M开溜后的话：留得青山在，不怕没叉烧。在我看来，这集麦兜之所以出色，原因在于内容的碰撞与融合。正如麦兜形象是借一头猪来说草根港人，香港又是中西文化的交汇之地。此番又是两种画风的融合，对这个求变求新的港产动画系列来说，它努力适应内地的规则，同时尝试着保留香港元素……冷笑话少了，音乐多了，《麦兜当当伴我心》给人留下的就是这么一印象。无论如何，麦兜都不能失去自我，哪怕兜完一圈，它还是根在香港，对这片土地和形色人物充满着感情。【新京报】

本文最早发布在微信公共号《凹凸镜DOC》（微信号：pjw-documentary）

在张献民回答别人问他之于《巫山云雨》的作用时,他说自己在这部电影里的功能相当于长江边上的一块石头。

这句话停留在我的手机便签里三年了。电影《痴》的拍摄已经结束将近五年了。我只写了这一句话。

想到这一句是因为，我觉得，《痴》完全是一部天马行空的作者电影。邱炯炯导演对非职业演员的运用，镜头的调度，场景的设计，很多时候都是在他亲力亲为之下完成的。

青年张先痴这个角色，换谁演其实都没有大问题。也正是因为这个原因，我不好意思说自己是一个演员，为《痴》这部片子做了什么贡献。我也只是一枚长江石吧。

让我静下心来想写这篇文章的原因，可能源于我扮演的青年张先痴的原型，已九十多岁高龄的张老先生，最近因病住院。亟待治疗费用。想写篇文章，换取一些打赏，也尽自己一点绵薄之力。

一 与邱炯炯的相识和接到邀请

认识邱炯炯导演是在2011年的云之南纪录影像展，我的毕业作品《老张》入围了青年单元，邱炯炯的作品《姑奶奶》入围了竞赛单元。我喜欢带着单反相机，给导演们拍照片，跟邱导喝过一顿大酒，算是相识。

再熟悉是同年参加的重庆青年映像节，我去做摄影志愿者，闭幕短片是跟邱炯炯，赖丽（《痴》的场记）熬了一个通宵做完的。结成了一段熬夜友谊。后来，我回到广东，拍摄我的第二部纪录片《唐老师》。

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毛骗是巅峰！我猜啊这个剧本是网易的程序员写的，毫无水准，纯粹为了推他们的游戏。不再像毛骗那样看的激动人心，热血沸腾。但是不跟毛骗比较的的话这个片还凑合看，可话又说回来，看到这伙人谁会不想起毛骗呢？可能是毛骗起点太高，同时也让观众对你们的要求变高。凑合看吧没有亮点，期待你们再次做出毛骗那么高水准的片子。毛骗是巅峰！

本来以为是和小欢喜差不多的家庭喜剧，结果发现它连小欢喜的零头都不如。

20年前的小品堆砌，从视觉到内核，彻头彻尾的烂。视觉丑，内核封建。

槽点1 ：鼓吹重男轻女。

媳妇生完孩子，护士出来说母子均安，双方家长都说“大胖小子”好啊。这如果不算的话，下面还有。

男的以为媳妇生的不是自己的孩子，冲出医院，他爸在后面大喊“是闺女也没事，国家开放二胎啦！”

没理解错的话，国家开放二胎是为了应对少子化，而不是为了所谓的生个儿子传宗接代。

槽点2 ：演员太丑了！那个男演员太丑了！

不说编剧安排癞蛤蟆和天鹅在一起有些厌女，他就是看上去也很触目惊心啊，太难看了。

难看也就算了吧，万一整容般的演技呢。结果演技也很拉垮。顺便查了一下演员叫何沄伟，人品也很差，也不知道是多大的资方就是铁了心要用他。

这部剧，路边的蚂蚁看了都要做噩梦的程度。

这样的垃圾竟然让它在卫视上播放，我替所有网剧感到羞辱。

最后套用鸭子的一句话，我就是吐槽上升演员了，他们拿钱拍戏，不上升他们吐槽个P。

还是可以一看的片子。 十三年，四千多天，三个主角不停地转换监牢，各式折磨中，磨砺着人性的深度，弱化了剧中的背景，但强化了活着的意义表达。 对于更加苦难而言，苦难则是幸福的，如剧中对于空气、阳光、亲情、文字、交流的表达，珍惜珍贵无比。其实这些都是日常无奇，却可感同身受，如我曾经拥有的健康，也如父母的接近吝啬的怜惜，因为饿过肚子。 苦难总是对于勇敢者的测试，剧中三个主角原型，日后分别成为作家、国防部长、总统。磨难也并不能占据人的心智，当苦难终于习惯为生活的一部分，苦难也就随之结束。 剧末一个渗人心扉的#寂静之声# 版本，为电影惊艳之笔，配合剧情、歌词、声线接近融合，感人，为剧画上完美句号。一定要搜下。 末了，剧中的一句话，只有失败者才会放弃奋战。