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  • 李跑跑
    2019/12/12 23:17:15
    整部剧完全没有逻辑可言

    真后悔去看了这部电影,还不如拿票钱看其他的。90分钟的电影在看到一半时候就想快快结束了。1.演技尴尬,台词尴尬,看得更尴尬。2.那个缆车从那么高的地方掉下来,里面的三个人又没有系安全带,被抛来抛去的,居然一点事也没有,没有受伤,不说送内伤吐血,连皮外伤都没有。3.还有那个缆车从那么高掉下来,碰到那么多坚硬的石头玻璃都没有碎,但那个正楠(好像是叫这个名字)他拿扳手(好像是)敲了那么几下玻璃就碎

    真后悔去看了这部电影,还不如拿票钱看其他的。90分钟的电影在看到一半时候就想快快结束了。1.演技尴尬,台词尴尬,看得更尴尬。2.那个缆车从那么高的地方掉下来,里面的三个人又没有系安全带,被抛来抛去的,居然一点事也没有,没有受伤,不说送内伤吐血,连皮外伤都没有。3.还有那个缆车从那么高掉下来,碰到那么多坚硬的石头玻璃都没有碎,但那个正楠(好像是叫这个名字)他拿扳手(好像是)敲了那么几下玻璃就碎了4.还有他们那辆吉普赛车儿真的够坚硬的,他们的摔了那么多次,然后翻了那么多次,然后那个玻璃也完全没有碎。5.还有那个火山岩,那个岩浆的温度应该是很高的,还有那个岩浆的温度应该是很高很高,非常高的,但是为什么我都没有看到那个轮胎融化的,还有就是他们一路走来,岩浆温度那么高,然后那轮胎也没有爆。6.吉普赛车居然能阻挡住比它大这么多倍的缆车(还是在滑行速度如此快的情况下)。7.不明白那个外国人(好像叫哈斯什么的)为什么要在那里等死,他老婆还没回来,不代表她没有获救啊,可能她已经逃出去了呢(最终也是逃出去了)。8.主角他们跑回基地那里,还在不紧不慢的包扎,完全感受不到他们是处在非常紧急的情况之下。

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  • 澳洲文化野人
    2020/3/21 18:06:12
    多动症也是传染病
    估计有移居海外经历的人看这部电影的感受和留居本土的人会很不一样。放弃了提心吊胆下的荣耀,可也没想到自由世界的平庸也并非所愿。在憧憬中的异乡似乎才能感受到家乡文化的弥足珍贵,回到家乡又看不惯人们对异国的粗鄙膜拜。 在移民的摇摆不定的心思中,世界在变,时光在流逝...  (展开)
    估计有移居海外经历的人看这部电影的感受和留居本土的人会很不一样。放弃了提心吊胆下的荣耀,可也没想到自由世界的平庸也并非所愿。在憧憬中的异乡似乎才能感受到家乡文化的弥足珍贵,回到家乡又看不惯人们对异国的粗鄙膜拜。 在移民的摇摆不定的心思中,世界在变,时光在流逝...  (展开)
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  • 靴子
    2008/2/8 23:22:22
    认认真真做事,踏踏实实做人
       《舞台姐妹》讲的是越剧姐妹在30、40年代生活的故事,她们是那个年代所谓的最底层的戏子,如果不是生活所迫,她们每一个人都不会选择去唱戏,她们在台上声情并茂地表演着,最光鲜亮丽,最光彩夺目,台下有很多喜欢听她们唱戏的人,有很多追捧她们的人,有很多鲜花和掌声,可是那仅仅只因为她们在台上,喝彩也永远都只在她们唱戏的时候、只在台上、只在戏院里。当她们唱罢,下了台,卸了妆
       《舞台姐妹》讲的是越剧姐妹在30、40年代生活的故事,她们是那个年代所谓的最底层的戏子,如果不是生活所迫,她们每一个人都不会选择去唱戏,她们在台上声情并茂地表演着,最光鲜亮丽,最光彩夺目,台下有很多喜欢听她们唱戏的人,有很多追捧她们的人,有很多鲜花和掌声,可是那仅仅只因为她们在台上,喝彩也永远都只在她们唱戏的时候、只在台上、只在戏院里。当她们唱罢,下了台,卸了妆,她们则又回到了她们戏子的身份,回到了那个被剥削的生活,回到了那个人人都看不起的地位。

        娱乐圈是一个名利场,当年的越剧舞台亦是如此,越剧姐妹中有自强不息的,有对黑暗世界妥协的,有在里面堕落的、傍大款的;还有为了出名不择手段的;她们当中有的人选择了追求虚荣、追求物质享受。但不要忘了,她们一定是要付出代价的,有的甚至是生命的代价。

        剧中的女主人公,当年在十里洋场里给自己定的目标很高,她的约法三章相当有名,不唱堂会、不唱粉戏、不接受礼物等等;她为此吃素,别人无法请她吃饭;她不拜“过房娘”,北方人叫做拜干妈,这在当时越剧界是一种时尚、一种风气,几乎所有的越剧名伶都“过房娘”、“过房爷”的。

        她坚持着一点——“认认真真演戏,清清白白做人”,在那样的一个社会环境下,面对种种打击,她不屈服、不妥协,一直顽强地领导众越剧姐妹与不公平的社会现象做抗争,并得到了一定的成效。

       “认认真真演戏,清清白白做人”这句话不仅适用于当时,现在每一个人也应该牢记:认认真真做事,踏踏实实做人,未来的社会对我们每一个人来说都会有许许多多的诱惑,都有许许多多的让人堕落的渠道,我们能不能把持住自己,坚持自己的本性,就在于能否踏踏实实做人,在众多诱惑面前不低头,不折腰。

        淡云淡月淡恩怨,重锣重鼓重真情。

        台上悲欢人常见,谁知台外尚有台。

        舞台是个辉煌的地方,也是个充满辛酸、遗憾的地方:

        失落的剧场,
        是谁被遗忘,
        旧戏服在角落寻找光。
        微笑泛了黄,
        情离人断肠,
        月儿柔弱闪着光。
        小巷弄老石墙,
        门外熙来攘往,
        谁穿着绣花鞋独自悲伤。
        来时路辛酸吟唱,
        到如今褪色衣裳。
        卸下妆夜未央,
        角色沉默的离场,
        南风吹干了眼眶,
        吹不散泛白曙光,
        红颜一笑撼上苍。

        陌生老地方,
        腐朽残木窗,
        已找不回遗失的时光。
        撕碎的过往,
        悲苦难隐藏,
        回忆冰冷冻如霜。

        在台上唱戏的人使劲了力气就是为了留住台下的看戏人,可谁又能留的住别人的脚步呢?每个年代都有不同的精彩人生,每个年代也都有让人遗憾的过往,每个年代也都有能让人学习到的东西,正是因为这些优秀的电视剧的存在,才让我们明白自己的人生应该怎么走,自己应该怎样对待自己的人生,所谓戏如人生,人生如戏,每个人都在演一出戏,每个人都是这出戏的主角,至于这部戏好不好看,叫不叫座,就要看各人的努力了……
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  • 风马
    2022/11/10 22:25:03
    对于吐槽这片子的人

    对于吐槽这片子的人,请去看看另一部电影《时差七小时》

    对于吐槽这片子的人,请去看看另一部电影《时差七小时》

    冠希哥当男主哦!冠希哥当男主哦!冠希哥当男主哦!冠希哥当男主哦!冠希哥当男主哦!冠希哥当男主哦!冠希哥当男主哦!

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    中国电影前途一片光明……

    中国电影前途一片光明……

    中国电影前途一片光明……

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  • 14755294
  • 子文
    2018/10/26 10:24:51
    每当夜晚来临,是什么点亮了整个城市

    每当夜晚来临,是什么点亮了城市.在无数的写字楼里一盏盏加班的灯光,把这个城市点亮.又是什么支持着人们的加班呢,是梦想,是每个人对梦想的执着和希望.我很喜欢一个人晚上在三环上漫无目的地开着车,我喜欢看着三环两边写字楼上加班的灯光,我知道每一盏灯光的背后都有一个人的梦想,这让我感觉在这个城市里我并不孤单.只有这个时候你才能感觉到每个怀揣梦想的人才是这个城市真正的主人.所以朋友们,只要有梦就要坚持

    每当夜晚来临,是什么点亮了城市.在无数的写字楼里一盏盏加班的灯光,把这个城市点亮.又是什么支持着人们的加班呢,是梦想,是每个人对梦想的执着和希望.我很喜欢一个人晚上在三环上漫无目的地开着车,我喜欢看着三环两边写字楼上加班的灯光,我知道每一盏灯光的背后都有一个人的梦想,这让我感觉在这个城市里我并不孤单.只有这个时候你才能感觉到每个怀揣梦想的人才是这个城市真正的主人.所以朋友们,只要有梦就要坚持去追-----美丽见习生

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  • 爱看电影的小妖
    2020/12/27 23:42:52
    《异星危机》
    是布鲁斯·威利斯主演哦!一直都喜欢布鲁斯的电影,太酷了,动作片枪战片,哇塞!演技爆棚。布鲁斯的演技我觉得没的说了,就是好啊,为什么打一星二星的多?而且这部剧是动作+科幻惊悚,我喜欢的地方。等我观看完这部电影后,我明白了为什么打一星二星的多?保守点说吧,这部影...  (展开)
    是布鲁斯·威利斯主演哦!一直都喜欢布鲁斯的电影,太酷了,动作片枪战片,哇塞!演技爆棚。布鲁斯的演技我觉得没的说了,就是好啊,为什么打一星二星的多?而且这部剧是动作+科幻惊悚,我喜欢的地方。等我观看完这部电影后,我明白了为什么打一星二星的多?保守点说吧,这部影...  (展开)
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  • 寂寞冷落清秋
    2015/7/1 21:10:39
    你眼中的经典佳酿,也是只是别人眼中的凉白开。
    从《爱你的时间》开播到现在仅仅不到一周的时间,每天都有铺天盖地的原著粉或者秒变的原著粉喊着“为什么要改?为什么要这么改?”

    在不能忍受这种聒噪的氛围之后,那么我们开门见山,先说说为什么要改。

    首先让看过台版韩国观众来告诉你答案,以下文字直接摘选自韩网新闻内容:“……台湾电视剧有着中国特有的情绪,因此对我们而言会有点别扭。且漫画化的表达和稍微荒唐的构成也居多,与国内情绪有
    从《爱你的时间》开播到现在仅仅不到一周的时间,每天都有铺天盖地的原著粉或者秒变的原著粉喊着“为什么要改?为什么要这么改?”

    在不能忍受这种聒噪的氛围之后,那么我们开门见山,先说说为什么要改。

    首先让看过台版韩国观众来告诉你答案,以下文字直接摘选自韩网新闻内容:“……台湾电视剧有着中国特有的情绪,因此对我们而言会有点别扭。且漫画化的表达和稍微荒唐的构成也居多,与国内情绪有点不符,会形成距离感……” 简单讲,就是因为两国文化和面对爱情or友情态度上以及表达上的差异造成台版作品中的表达方式内容是韩国观众无法理解和接受的,所以要进行符合韩国观众情绪的本土化改编。

    其次,买了版权的翻拍主要针对的目标群众不再是中华圈的各位真剧粉or伪剧粉剧粉,而是韩国本土电视观众以及重点包括韩国20-40代女性观众。既然是正轨的版权翻拍,在原著的情节内容和表达不适合翻拍目标人群的情况下为何不能改?翻拍不是照本重拍,而是在原作的基础上根据实际情况进行修改的二次创作,二次创作基于原作但是也有属于自己的独特风格和灵魂,如果的简单的复制粘贴那为何制作单位不选择直接播放韩语配音版台剧,岂不是省时又省力?

    因此,一味的要求翻拍作品与原作保持高度一致是盲目的。




    接下来我们说说,到底怎么改的以及为什么要这么改。

    从剧情风格定位上看,原作是文艺风格偶像剧,然而韩版的定位是浪漫喜剧。从剧情风格上两者已经有本质上的差别,由剧情风格导致的表演风格上的差别则是必然结果,和为什么要改的原因一样,对于韩国观众来讲带不来高收视,韩国观众对清新明快的浪漫喜剧接受度要远远高出沉闷的文艺风,从目前播毕两集之后的韩国媒体观众的各方好评看,有关剧情风格的修改是正确的选择。

    从角色定位上看,韩版的人设更是早已经与原作有所大不同,人设上定位为34岁的30代中段年龄,人物性格的定位为了迎合剧本整体的浪漫喜剧风格也进行了不小的变动,人物性格也更具有韩剧特点以及符合韩国观众的审美,具有韩国人本身特有或者偏爱的性格特征。

    因此,在剧本风格和人设已经更改的情况下,用所谓原作或者你眼中的经典去要求为了迎合韩国观众口味而进行的改编作品是偏执的。






    陈述完上述为什么要改,怎么改以及为什么要这么改的原因观点过后,进入正题我们来抽丝剥茧的看看韩版的二次创作的细节。

    因为目前只出了两集,所以就着重说说这两集的各种细节和特点。
    从整体宏观的角度看,《爱你的时间》整体风格与其开播前所定位的浪漫喜剧风格完全一致,在表现吴荷娜和崔元之间的17年打打闹闹过来的友谊,以及吴荷娜和年下小鲜肉之间暧昧的情愫时,特别是在第二集,在多处都体现出了韩剧特有的细节至上以及强大的暧昧浪漫氛围塑造能力,而在喜剧部分通过演员的表演风格,适当出现的各种背景音乐和音效(如跳马时的音效和出镜率较高的枪声音效)都很好的烘托了喜剧氛围,浪漫轻快的纯音乐ost和整体明亮不苦闷不压抑的剧情风格相得益彰,像一杯热情奔放的龙舌兰,让人跟随着明快的剧情基调饶有兴致的看下去、看进去。这一点与略显沉闷的原作相比,是更适应大众的本土化改编,作为电视剧的趣味性在于放松身心,当浪漫与戏剧相结合,是一番享受。

    从细节角度看,《爱你的时间》在细节的处理进行了大量的工作,举例子如第二集最末是韩剧最常见的回忆杀,仅仅几十秒的三个细节回忆就迅速抓住了观众的眼球并且让观众心动,这些细节上的强调和某种程度上的升华都是韩版所特有所独有的亮点,爱情剧能够做到让人心动,那便是成功的。而吴荷娜和崔元的日常相处模式也更像一对认识十几年的朋友,在家里吃吃拌饭,屋顶吃吃辣鸡爪喝喝啤酒,互相小打小闹,如朋友一般的通话,以及时不时会爆发一点点的醋意都会让人觉得亲切又可爱。
    而对于吴荷娜和年下小鲜肉之间的情感处理,更是完全结合了韩剧中对待罗曼蒂克部分处理特有的细腻。演员的表演以及演员之间的火花不会让人看得尴尬,而是让人放下演员的现实身份跟随他们走进剧中一同体验心跳的感觉。

    细节处理的另一个亮点则是吴荷娜和崔元大学时间的联谊桥段,这是一段韩式风味特浓的改编,该桥段不仅是怀旧复古梗的运用让观众仿佛时光倒流回到从前,更是因为镜头运用,背景音乐运用和演员表演成为了颇具幽默感的桥段,也同时为第二集最后的回忆杀埋下伏笔,一举三得,妙哉妙哉。

    而在其他方面,画面和背景音乐都是亮点。具有赵秀沅导演个人风格的韩式镜头运用让每一个画面看起来都十分精美,对于观众而言不仅可以在明快的剧情中有所感受,更是可以通过直观的画面得到美的享受;在配乐方面也是如此,和明快剧情相匹配的轻快音乐,亦或是和隐藏的深情因素相配合的抒情ost,还有各种配合喜剧效果出现的声音特效,都出现的考究而且恰到好处,为剧情增色。

    诚然,正如月有阴晴圆缺,任何事物都不可能完美,在第一集中我们看到了足够的剧情上的铺垫还有表达,但是我们也看到了剪辑上的跳跃性有些影响观感;而至于被吐槽的男女主高中造型,这个也是要出于一部分商业角度和收视率角度出发,童演很少能带来较为可观的收视率因此在收视率争夺战的关键时期,对于一部只有16集的迷你剧而言是可以理解的,而且不用童演的话其实带入性会更强,试想如果高中大学部分由童演来,那么第二集末的回忆杀桥段的代入感和杀伤力可能会大打折扣,因此这部分无论从收视率角度还是剧情带入感的角度来讲都是成人演员亲自上更有必要。




    无论从明快的剧情风格角度,还是从演员的角度看,《爱你的时间》都是一次韩剧翻拍进行本土化改编的一次有代表性的尝试。作为一个二次创作的作品,不一味的照搬原作而是结合针对目标受众人群的口味,进行的一次有灵魂和有特色的全新改编。
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  • Maxi
    2018/10/31 0:43:50
    上瘾是划破生活的刀子

    首先,甜茶的颜粉了有福了。

    这里有恬静茶,哀伤茶,疯狂茶,绝望茶。

    继「炎夏之夜」后,甜茶再次出演瘾君子。表演很不错,层次很丰富,而且情绪控制得很好,男主爹的表演和甜茶也配合得完美,从心疼的不断付出到心疼地绝望放弃。

    但我其实有个疑问:上瘾的动机是什么?影片其实没有交待清楚。当然可能会有人指出是因为家庭破裂重组的关系,但是甜茶在里面可是吸尽了能吸到的各种毒

    首先,甜茶的颜粉了有福了。

    这里有恬静茶,哀伤茶,疯狂茶,绝望茶。

    继「炎夏之夜」后,甜茶再次出演瘾君子。表演很不错,层次很丰富,而且情绪控制得很好,男主爹的表演和甜茶也配合得完美,从心疼的不断付出到心疼地绝望放弃。

    但我其实有个疑问:上瘾的动机是什么?影片其实没有交待清楚。当然可能会有人指出是因为家庭破裂重组的关系,但是甜茶在里面可是吸尽了能吸到的各种毒品,我觉得只有经历了巨大的波折才会有如此行为吧?何况从影片中倒叙里父子互动场景能看出父亲对茶无微不至地关怀。我认为有可能是为保护真实人物的隐私而没有着重交待上瘾动机,或者电影的重点在于“走出”,因此草草掠过原因。

    这是一部具有戒赌社会教育意义的片子,凑巧邻居枫叶国刚宣布大麻合法交易,可以说很反讽了。茶对毒品上瘾,想要致幻,实则想要逃避,他可能也一直能感受到自己在父亲心中是pretty boy,但是他在现有生活里,或者说空间里感到压抑,在毒品里他可以完全麻痹自己,恍如跨越到另一世界里,那个世界或许有最初完整的没有争吵的原始家庭。毒可以比作是甜茶划破现有生活的一个刀片,最后把自己伤害到遍体鳞伤,无人能救。茶心里觉得自己很丑陋,很恶心,他说谎,吸毒,浪费人生。但在父母眼里,他就是那个pretty boy,所以父亲和后妈一直在竭尽全力地帮助他,从无放弃之心,但他们最终渐渐发现,他们在这件事上毫无用处,能够get him back的人只能是茶自己。有一个场景我记得很清楚,甜茶带着女友仓皇从家里开车逃走,后妈马上去追,追到一半停下来了,大哭。我能感受到一种竭尽全力后的无力感。还有茶的亲妈给他爸打电话是说自己无论如何都不能放弃茶,但需要他的帮助,这通电话里,再也不是互相责备,而更像是忏悔,忏悔茶的上瘾原因在于他们关系的破裂,那个漂亮男孩再也回不来了。

    影片彩蛋是茶的独白,他用平和的语气剖析了自己。

    最后,他还是回来了。

    再次成为了拥挤人群中一个能感知微小幸福的人。

    So pretty.

    97341059
  • sky
    2019/2/25 17:17:33
    人性的丑恶最终压不住那善的萌芽
    一个个长镜头展现出真实的人性,以及延绵千年的宗教文化观念和现代法制的冲突。一些成见和老旧观念最终还是抵不住时代的进化。人类中先觉醒的那部分人会引导其他人会慢慢将其冲破,向更高的文明进化!一些既得权利利益的相互包庇利用最终也抵不住真实的人性的爆发,星星之火还...  (展开)
    一个个长镜头展现出真实的人性,以及延绵千年的宗教文化观念和现代法制的冲突。一些成见和老旧观念最终还是抵不住时代的进化。人类中先觉醒的那部分人会引导其他人会慢慢将其冲破,向更高的文明进化!一些既得权利利益的相互包庇利用最终也抵不住真实的人性的爆发,星星之火还...  (展开)
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    10005214
  • pippo
    2017/4/27 8:51:18
    Frank Underwood原型大起底
    前言
    说起美剧《纸牌屋》,地球人都知道它改编自Michael Dobbs的小说和90年代BBC同名英剧。
    前言
    说起美剧《纸牌屋》,地球人都知道它改编自Michael Dobbs的小说和90年代BBC同名英剧。
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  • Elisabetta
    2022/5/30 1:17:59
    少女的脸庞到笔尖,正在发生的此刻与永恒

    很久之前就有所耳闻,但初闻以为不过如此,少女的故事、尖锐而又隐晦的疼痛和背后艰辛诉说了无数遍的诉求。直到看毕,方体察到这股子真实质朴的力量,它太真实、离我太近了,近到仿佛就发生在身边咫尺,每一个鲜血淋漓的画面,每一次放纵与争吵的反思,要强与自尊的挣扎,少女的每一次皱眉,都是你我习以为常的,近到仿佛一失足,一趔趄,你我皆可成为她。时间圈圈层层逼近,台下的我们

    很久之前就有所耳闻,但初闻以为不过如此,少女的故事、尖锐而又隐晦的疼痛和背后艰辛诉说了无数遍的诉求。直到看毕,方体察到这股子真实质朴的力量,它太真实、离我太近了,近到仿佛就发生在身边咫尺,每一个鲜血淋漓的画面,每一次放纵与争吵的反思,要强与自尊的挣扎,少女的每一次皱眉,都是你我习以为常的,近到仿佛一失足,一趔趄,你我皆可成为她。时间圈圈层层逼近,台下的我们仿佛通通变成了蚂蚁置身一口莫名的热锅,身下传来阵阵焦灼。少女的背影踌躇着向前,镜头也直追目光,坚决而残忍地对准了一切对她而言难以承受却不得不承受的。

    另一个引发我无限共鸣的点是她的上进、隐忍。多么像曾经的我,东亚卷国三线城市高考压力下追求自由与理想、渴望改变命运的女孩。可哪怕在当今,置身于世界另一边的中国,或者甚至在故事曾发生的那片一向以自由著称的大陆,如果这样的事发生了,谁又能有力、足以改变什么?

    威尼斯金狮素来是颁给形式新颖、手法独特的影片,原本私以为《正发生》任何层面的手法都不会如同同年戛纳金棕榈的《钛》惊艳,却深深、深深被它的叙事方式、镜头语言打动,反而自心底里认同了它是创新而极富艺术性的。首先导演的手法很到位地承袭了艺术电影的特色,保留、呵护了这份真实,对少女脸庞、身体的一个个特写赋予镜头直抵人心最深柔软处的力量;年轻女子堕胎问题这乍看是十分微小的议题(不过任何议题放到世界、宇宙之中想必皆不足以成其为大,导演关注选择本身便是一种眼光),可却不可否认是从当时一直至今社会仍欠缺的、不受到保护的这样一种痛处(延伸到整个世界范围内不同年代不同地区堕胎相关法律法规是否足够保护女性权益);而同时影片关注的群体又是应当承载希望之光的,这个世界的未来——青年们,年轻女子们,学生们,因而格外惹人心痛。结尾屏幕黒下少女笔耕不辍的唰唰声是那般绵延不绝摄人心魄,她们正以代代青春书写的是一个怎样的未来?她们于一片漆黑之中幻想的未来是否真如所愿,值得为之付出?时时刻刻、如今仍然正在发生的这微小会持续多久?她所书写、她所展现,何时为世界听见?渺小而正在发生的,何时为世人看见?光明与黑暗反复交替、个人与社会密不可分,影片所讲述、所深陷的“此刻”,实则竟是不断上演的永恒轮回。

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