今天我还在跟朋友聊到30岁。

我说：“你看，以前一口气爬六楼，现在一口气熬夜到六点。结果生命就是这么个此消彼长，合理吗？“

《酒鬼都市女人们》，故事里是三个30岁女生的故事。

在她们大学时期，一次酒吧发起的比赛中，酒吧老板设下规则，投票第一名的团队能享受永久免费喝酒权。

决赛中，三个女生各自的团队并列第一。于是择日重赛。

年轻气盛，为了赢，三个女生组成了一个团队，拿了第一后，天天约在一起喝大酒，有时候喝到天亮，会帮饭馆老板把门锁好后，踉踉跄跄地回家。

三个人就一直喝到30岁，差点喝垮一家店。幸好老板英明，不做酒吧，转行做深夜食堂。

老板说：“你们喝掉的酒，都够我买一套房了。”

「只有酒知晓」

说到酒，需要跟朋友一起喝。只有朋友知道，今天这杯子里的酒喝的是什么。

酒其实什么都不知道，它只是一瓶液体。它能不能给你带来短暂的快乐，暂时的放松，间歇性的放纵，它自己不知道。

它也不知道，今晚自己被喝完后，会发生什么事情，喝它的人会打架，还是会哭闹，或者会睡觉。

酒：关我屁事。

但朋友什么都知道，他知道杯子里是什么酒，应该对你说什么话。今天需要负责清醒还是一起喝醉。

想知道，陪你喝酒的那群人，是否变过？

「女生的友谊」

郑恩地是里面最帅的一个女生，朋友遇到危险，她一口气跑到朋友家楼下，先用石头砸开阳台的玻璃门威慑住歹徒，又冲进屋子，与歹徒干架。

【详细】

140751198

不知道这些生活居就不能拍点正能量的，一家人和和美美的剧，搞这些极端奇葩的人设，明明是一家人，为了制造冲突，强行恶心观众，观众做错了什么，疫情大环境不好，现在人生活压力也大，看剧本来就是为了放松打发时间，不是让你们来给气受的，你们可以说，不喜欢可以不看啊，我是真的真的不想看，营销铺天盖地，刷个抖音都不安生，这种剧能给人带来什么，反思，？教育，快乐？，我都不明白为什么会有这种烂剧出现，你们这圈人，赶快玩完吧，看一眼都嫌烦

冥界版的《黑衣人》、动作版的《人鬼情未了》、科幻版的《赏金杀手》、欢乐版的《活跳尸》。你瞧！《冥界警局》的点子多棒，这种新奇大胆的杂糅混搭很难不让人眼前一亮。角色设置——年轻的波士顿缉毒警察加上来自19世纪狂野西部的铁面探长，现代与古典混搭的老少配。菜鸟和老枪，一个不苟言笑，一个油滑世故。最妙的是这两个人在阳界执行任务时的伪装，年轻的警察变成了猥琐大叔，铁面探长则化身为金发美女。人物设定大有看头。故事——冥界警察缉拿在人间为非作歹的恶鬼，终极挑战是要阻止恶鬼建立起人间和冥界之间的双向通道（有点儿《复仇者联盟的意思》）。这么好的点子，如果弄不出一部好电影，那真是暴殄天物！可惜的是，这部耗费了1.3亿美金的大片被导演和编剧硬生生的搞成一部家庭伦理话唠剧，它分明就是科幻版的《婆婆媳妇小姑》，通篇都是没玩没了的bla bla bla。西部警长是更年期的话唠，从头到尾话就没停过。年轻警察是中年危机的话唠，除了抱怨还是抱怨。反派大Boss是欲求不满的话唠，就连杀人也得bla bla bla半天。找到嫌犯藏匿的房间得先在门口讨论一下谁去敲门更适合，见到嫌犯之后得讨论一下什么食物能让他犯恶心，手里还拿着提问的小卡片，一题一题的逼问（我甚至怀疑导演可能是一站到底的粉丝）。哪有那么多话啊！编剧大人您是有多憋屈啊？反派抓到人质，不是大笑三声，而是先bla bla bla讲一堆大道理，这也是您的一种创新吧！原本西部探长在现代城市里面抓鬼是个好点子，但导演把西部片里的慢节奏用在这样一部科幻电影里，怎么看都是不伦不类。当警长慢慢的走向决斗场地，说出一大段对白，然后开枪射击时，我仿佛回到了狂野西部的年代。只不过，警长背后是高楼大厦，手里拿的也是激光左轮手枪。整部电影看下来，只有两场捉鬼的戏让人稍稍激动了一下（有一幕是T-Bag 变怪兽，真是太惊悚了），其余时间都是煎熬。我以为看了三个小时那么久，可实际却只有短短的96分钟。把这么好的题材拍的这么无趣，不得不佩服导演的功力和编剧的技巧。即使是10多年前的《黑衣人》第一集也比这电影好看太多了。只能说导演你得多喝六个核桃了。

原本以为这是一个吃播节目，后来发现这是一个用饭局窥探家庭关系的纪录片。纪录片的主人公及客人均为B站知名up主。也许是因为常年面对镜头，所以在这部纪录片里，他们表现得都很真实，家庭的关系得以真实地展现。从第一集姥姥指责爸爸不管孩子开始，家庭的矛盾就在饭桌上显现并由此展开。

食物并不是主角，人才是。每一顿饭都是别扭的、复杂的、冲突的。每一个家庭都有遗憾和一地鸡毛。人们说不幸的家庭各有各的不幸，但这六个家庭的矛盾却是千千万万家庭中存在的矛盾，所以才会引起共鸣与感慨。

我看着纪录片，被这些有些悲伤的故事感动。如果说被自己感动是危险的，那么被别人的故事感动，是件幸福的事吧。

英国的影院总是在电影开场之前播放同类型电影的宣传片。我落座的时候，荧幕里正好是蚁人的预告。不是科幻、不是动作片，毒舌大状和蚁人有什么关系呢？想来大概是超级英雄电影。用最标准的定义来说，香港电影从来没有出现过超级英雄，但这并不意味着香港影视作品当中缺少以一己之力的英雄。以香港电影黄金时代来看，这个英雄多半是警察。因为身份的限制，即使过程再惊心动魄、再违法乱纪，最终都还是要角色还是要回归既有的制度来解决问题。从这个意义上来讲，所谓法治在香港社会的地位可见一斑。也难怪《寒战》中刘德华那一句「法治，是我们香港，能够成为国际金融中心和亚洲最安全城市的一个核心价值」传颂至今。正因如此，即使法庭电影少有，但如果加上TVB的各类律政剧，律师自然是除了警察之外，最有机会在电影里成为英雄的那个角色，《毒舌大状》也不能免俗。

如果有人是抱着真的去看黄子华饰演的大状林凉水如何毒舌的心态走进电影院，那恐怕要失望而归。虽然预告片被剪的甚至有些无厘头，但所谓的毒舌其实占比不大。电影本身还是一个相当传统的法庭故事，一个不得志的中年律师，本以为自己只是接手一件普通的不能再普通的案件，却没想到因此卷入了一场「惊天」阴谋当中，并因此重新燃起了斗志。说是惊天阴谋，其实也不过是富人有权有势玩弄制度而已。就算在港片里，2021年的《一级指控》也早已讲过一次。《毒舌大状》用轻喜剧风格包装这个核心故事，只能说不过不失。

不过，与预告片暗示的不同，片中惊险刺激的戏码少得可怜。预告片中林凉水被打的头破血流的一幕，其实与主线故事基本没有任何关系。全剧的「阴谋」和「诡计」几乎都是完全合乎程序正义的。除了收买证人以外，安排更不有利于被告的法官、安排兢兢业业的主控官甚至阻止林凉水上庭，反派们无一不是使用光明正大且合法的方式。在这个有点俗套的故事里，最不俗套的情节莫过于此。如果说用一个上帝视角来看，收买证人的效果其实意义不大。我们可以粗略地理解为，整部陷人入罪的戏码，完成是合法地进行的。想来，不禁让人不寒而栗。

从开先河的《壹号皇庭》开始，香港法庭电影和律政剧总会出现终审法院大楼楼顶上那尊正义女神像，《毒舌大状》也不例外。那尊正义女神像自终审法院大楼1912年启用时就屹立在那里，走的还是传统的蒙眼风格。这尊雕像背后的东西，其实才是我觉得这部片更加出彩的地方。法学院的学生或许多多少少学过正义女神像的涵义。通常来讲，我们学到的都是蒙眼代表她不偏不倚，不情感作祟只按法律办事。实际上，按照Desmond Manderson的考据，正义女神直到16世纪的一副版画中被蒙上双眼。这一形象实际上是一种讽刺，「一个傻瓜蒙上了眼罩，这样律师就可以玩弄真相」。所有「不偏不倚」的诠释，其实都是一种曲解。Desmond说，这种曲解的背后，掩藏着一种法治的建构：正义=程序上的公正。

故事里合法陷人入罪的戏码，正是在挑战这种先入为主的直觉。学法律的人一定懂什么叫程序正义，法谚有云，没有程序的正义就没有实体的正义，不过实践了程序正义，实体正义就真的能够恰如其分地降临于世吗？好像不然。片中最讲程序公正的，其实是王敏德扮演的董卫国。他光明正大地说，「我们在法律的界限里跳舞」，甚至，他在法庭上还强调「法庭是最讲证据的地方」。而他所说的证据，指向的却是一个无辜的人。一个无辜的人在经由正当程序被判十七年监禁；最终正义的结果，要经由一些没那么光彩、不专业甚至不合乎程序正义的手段获得。在这种强烈的对比下，正义是什么，恐怕是电影最为拷问观众的一点。

为了完成这种拷问，导演找来了黄子华扮演一个不那么「精英」的大状，因为他可以不那么光彩、不那么专业，如果换做谢君豪来扮演，那可信度恐怕大打折扣。不过，黄子华能演好林凉水正是因为他是黄子华。电影中最令人惊喜的其实是王丹妮扮演的被告曾洁儿。电影开场的时候，我甚至很难认出那个丧子的母亲是王丹妮扮演。当然，你可以说这是因为王丹妮作品不多让她看起来脸生。但我觉得，更关键的问题是王丹妮几乎抛弃了身上每一份梅艳芳的部分，做了曾洁儿。看完电影的人都能发现，梅艳芳与曾洁儿完全是两类人。哪怕是坚毅，曾洁儿和梅艳芳也不是同一种坚毅。对于一个被特别选做梅艳芳扮演者而进入演艺圈的人来说，要分清两者实在有些强人所难，但王丹妮做到了。有趣的是，廖子妤和王丹妮从《梅艳芳》之后的二度合作，便是在本片中扮演对手。从知心姐妹到情敌，两人都表现不俗。

当然，正如所有的律政剧一样，《毒舌大状》对一个法学生或律师来说，未免有些太过荒谬。但对影片的主要观众来说，荒谬的恐怕也未必是电影而已。实际上，当林凉水在庭上大喊「Every thing is wrong!」的时候，电影院里的香港人们无一不露出了会心的微笑。毕竟，如果我们真的有了看到「星星之火」便可以联想到「星火同盟」的主控官，在电影里荒谬点，反而增强了这种现实感。说到底，电影毕竟还是给了所有人一个光明的结局，当林凉水蹲下来，桌下的字也不负众望的从「天冇眼」变成了「天有眼」。但现实呢？

别忘了，终审法院楼上那尊正义女神像，始终还是蒙着眼。

浪人红凯。浪人，理应不存在羁绊之说。TV版已经把红凯的"浪无踪迹"体现得淋漓尽致。直至TV版大结局，红凯的奥特曼身份也鲜为人知。于是，羁绊这个词在浪人身上，便显得尤有韵味。我觉得这是制作方用来吸引人目光的一个很好举措。

所以，故事主题便是"羁绊"。剧情中更是将这个主题表达得非常全面与细致。

一、友情的羁绊

具体表现在SSP与红凯本人身上。

从一开始SSP受四个外星人袭击时的对话：

"要是现在凯在就好了。"

"别指望那个浪客了。"

随后红凯的突然出现，救了大家。

然后SSP四人组想去调查别墅，被凯阻止。以凯的原话来讲，"我是为他们着想。"典型的我行我素的浪人形象。随之红凯遇坑，得救于赶来相助的SSP。而后在车上众人的对话中：

"也许我们确实会拖累你，但我们也不是完全派不上用场。"

"就算我们来自不同的地方，但我们的目的地是一样的。"

而大地也是指出在自己的战斗生涯中，同伴们给予了他最重要的能量。

接着，红凯在与机械怪兽对战中，被撒迪斯偷袭又扑街了。这时便是SSP的三个人跟红凯的羁绊，也是他们的勇气激活了银河、维克特利、艾克斯的能量，使红凯获得三奥能量完成三重融合。（这里恰好也体现了新时代奥特曼之间的羁绊。）所以，红凯获得三奥能量，并不会像其他豆友所说的突兀。

二、新老奥特曼，浪人的羁绊。

"无名小卒，只不过是个浪客罢了。"这是剧中赛文对自己身份的说辞。

新老奥特曼一起战斗的画面对我产生了一大思想冲击：老奥特曼凭借训练和经验作战，新生代奥特曼更多凭借外力。赛文实实在在的一拳一脚，都让我这个20岁出头的老曼迷大声叫好！与其说是卖弄情怀，不如说是圆谷满足了我们对老奥特曼的怀念。

赛文的出现不止是为了情怀，更是让红凯知道：即使是浪人，也不会是孤独一人，只要彼此之间还有羁绊。

三、基情的羁绊

伽古拉和红凯是真基情，大家都明白的，就不多赘述。

说完了羁绊，插播一些吐槽：跟其他豆友一样，那CG战斗服确实没什么卵用，也没促进剧情的效果。赛罗的出场，则是作为旁白一样的存在。而大剧情，确实不出彩，有点杂糅的感觉，boss的意图就是想把地球弄成宝石而已，她哪有能力搞掉所有时空的星球，确实不太明白强行加入其他次元宇宙的意图。

吐槽完了。回到正题，我个人觉得这个故事蕴含两个主题，且都贯穿全剧。一个便是上面讲的关于个人羁绊。另一个，则是关乎艺术——"美"。

Boss觉得许多东西都美，她想存住这些美。于是她将其认为美的事物化为宝石，以永存美好。

最后boss被击败的时候，红凯对她说了一段话："你是一个非常单纯的人，一旦你明白了什么才是真正的美，就会想通了。美是会发生变化的。不管是去年的花还是今年的花，它们都一样，非常的美丽。但是，只有相信下一代，并且把命运托付给他们，美丽才能真正的永垂不朽。"

似乎在跟我们说，老奥特曼很美好，但我们也要抱着包容和信任的眼光，去看待新时代奥特曼。

我看好多人说女主角丑 还不如丫鬟好看 张了张丫鬟脸 配不上男主 没男主颜值高

这些人什么人品啊 攻击女主角长相 女主角是小欢喜里的英子 哪里丑 一点都不丑好吧 可爱到膨胀

李庚希自信起来！

140140140140140140140140140140140

为什么有140限制啊

140140140140140140140140140140140140

匆匆数月过去，《傀儡姬》已开机在即，在此分享下我对影片的想法。先说说影片的风格调性。我们的类型定位是奇幻爱情，这两者一个是肉，一个是骨。奇幻方面，我们以“傀儡”、“偃术”为核心创意点进行发散，营造即墨城这样一个独特的世界，在服饰、场景、道具以及动作、特效设计等方面呈现出让观众觉得有趣、有新鲜感的视觉效果。爱情方面，我们所讲述的是那种美好、单纯、让人动容的爱，既有糖分，也非常虐心。影片在整体气质上是浪漫、活泼的，注重情感表现，注重细节，在视觉风格上追求优美、赏心悦目，营造一种自然舒适感。然而这种调性并不会贯穿全片，在傀市、傀宫等着重展现傀儡世界观的场景，我们会刻意将视觉语言引向另一个极端，强化视觉冲击力和奇异感，和常人生活的场景形成巨大反差，从而在增强影片丰富性的同时，让两种视觉风格能够相得益彰。影片的副类型是喜剧与动作，它们会让影片具有更强的观赏性。喜剧方面追求细腻、真实的表现方式，避免浮夸、做作。动作方面也是以美、潇洒为第一准则，避免过分血腥、暴力。《傀儡姬》上下两部都是在谈论爱情，上部言“找到爱情”，下部说“找回爱情”，两部都是从女主的视角去讲述故事，非常注重细节表现和情绪烘托。两部故事的核心推动力都不是强烈事件，而是人物关系变化，这对演员表演提出了更高的要求。最终能否打动观众，其实靠的还是一个“真”字。观众信了，才有可能融入剧情。这需要演员更多地调动生活经验来参与角色塑造，同时培养起自己对角色的“信念感”。角色的职业习惯、身份背景和行为逻辑都得非常清晰，然后带着“任务”进入每一场戏。对于几位主角，我们有做非常详细的“人物图谱”，对人物的前史、情感关系、人物弧光等进行详细阐述。开机前也会挑选重要场次进行排练，提前对人物状态达成共识。不过任何成功的人物都只是部分源自剧情设定，更多则来自演员的精彩创作。希望每位演员都能够珍惜自己的角色，尊重自己的职业与付出。伟大的演员之所以伟大，往往在于他们对待自己的每一个角色都有堪称伟大的较真。很幸运这次能够和几位非常优秀的演员合作，相信只要大家细致地分析剧本，梳理清楚角色在每个场景的情感状态、戏剧任务以及和对手角色的情感关系，在正式拍摄时能够充分帮助和信任对手，发挥出专业演员的敬业素养，我们一定可以塑造出让观众喜爱的人物。人物塑造是一个故事的灵魂，但我们也不能辜负她美貌的容颜，视听语言上的要求丝毫不能放低。前面已经提到，影片的视觉体系根据剧情需要将会分为两大块，一部分以师师家、城主府、河道为主，努力营造浪漫、唯美的视觉感受。具体而言，我们以唐风为主，多用木质感的造型元素，光影也尽量柔和、细腻，总体上参考英国画家达德玛的绘画作品，色彩上日戏以米黄色为主色调，夜戏以淡青色为主色调。所有色彩饱和度都不宜过高，颜色的数量也尽量克制，日戏以米黄、赤茶、草色、木色为主，夜戏则主要是增加月光的淡青色。追求一种清新、雅致的感觉。而在另一部分，以傀市、傀宫、城门为主的场景里，则强化机械感、神秘感和新奇感，通过大量的提线木偶、机关和傀儡人怪异的造型，来展现偃师世界别具一格的特色。当然这一部分的视觉呈现也同样要以“美”为第一标准，让观众感到视觉震撼的同时，也足够赏心悦目。在服装造型方面，也延续整体视觉风格的要求，对于几位主角的服饰造型，以唐风为主，然后根据具体人物的要求进行相对应的设计。颜色和装饰纹样上尽量简洁，不宜过花。选料和款式上力求讲究、精致。妆面也是在美的基础上尽量简洁、素雅。而对于傀市那些傀儡人和偃师，则可以充分地发挥想象力，尽可能地强烈、有创意、不拘一格。傀儡元素一定是影片的一大亮点，特效化妆务必在萌萌、傀儡姬业辰等核心傀儡人物上做到精益求精，在普通傀儡人上做到不落俗套。摄影方面，总得来说以“流畅”、“唯美”为核心标准，以尽量准确的方式去完成叙事，不刻意追求特别花哨的镜头调度。简单、大气、讲究，给演员的表演最充分的空间。在情绪段落则注重氛围的营造，画面注意留白，给观众更多的参与感。没有完美的作品，只有追求完美的态度。影视圈流行着一句话，“剧本一旦写完，拍摄过程就是在给剧本减分，只是看谁减得少一点而已”。一开始我也很信这句话，但后来渐渐发现经常说这句话的人，最后都混得不怎么样，便逐渐对此产生了质疑。很荣幸能够成为《傀儡姬》的导演，它将成为我第七部长片作品。一步步走来，很幸运我的每一部新作品，都比前一部拍得要好。希望《傀儡姬》也能成为我又一部最好的作品——因为有各位同仁的帮助，因为我们都对做一件美好的事情充满期待。共勉。侯国涛20181021

如今影片已经上线，回看开机前写的东西，有欣喜，也有遗憾。感谢所有的批评建议，你们让我成长。再接再厉了，争取将下部做得更好

【详细】

101472107

今天晚上心情很好，想起来小学的时候，看过一个特别版电视剧《包青天》，那就是香港TVB版电视剧《包青天》。 不同台湾版，香港版剧情紧凑，不拖拉，而且是我喜欢的单元剧，几集就是一个故事，当年我还小，记得一个单元人皮面具，吓得我不敢睡觉，现在来说，很多新版本包青天根本没有办法和以前老电视剧相比，除了怀旧，发现确实有精彩之处。狄龙包青天更加沉稳，黄日华展昭更加英勇，值得推荐！