来日本第七个年头，终于第一次在大银幕上看了柯南剧场版。

不管迄今为止看过多少动漫，将来还会看多少动漫，对我来说，柯南都是一个特别的存在。从捧着电视机看国配，到用零花钱买盗版碟、注册在线影院，再到逛论坛、等字幕组，最后到在日本电视上看首播、进电影院看首映，贯穿以上所有时期的作品，至少在我有限的生命体验里，只有柯南一部而已。

1999年的夏天，陪伴我度过人生中第一个为期两个月的假期的，就是柯南。柯南也是唯一一部我可以摆摆资历，说“刚引进我就看了！”的动画。当时柯南接档的是龙珠还是灌篮高手，播出的频道是西湖明珠频道还是生活频道，这些记忆已经有些模糊。只记得某一天电视上突然出现了一小段现在看来应该被称作“预告片”的动画：一个纤瘦的长发女生在黑漆漆的洞窟里一脚踩空，即将跌落之际被一个西装配短裤的眼镜小鬼一把拎住。旁白说之后会播放这个叫做“名侦探柯南”的动画片。听名字像是侦探题材（一年级又哪里知道什么侦探），看预告片完全不知道正片是什么内容，总之先看一集再说。这一看就不可收拾了。简单而巧妙的诡计、露骨的凶杀现场、还有吃了药身体缩小的奇妙设定...看着电视机里面的一年级小鬼智勇双全装逼耍帅，电视机外面的一年级小鬼仿佛是推开了新世界的大门。

一天两集，暑假还没过完，第一批被引进的前105集台配就放完了。我和柯南的第一段交往，就这样定格在了片头曲《謎》、片尾曲《願い事ひとつだけ》，定格在了开场白“现代社会中弊病丛生，大家要注意柯南做的推理哦！”定格在了一个暂时还没有灰原的世界，定格在了刘杰、吕佩玉、冯友薇们完全不输原版的配音里。学生生涯的十几个暑假，每天啃红豆棒冰看柯南的一年级暑假，是最开心的。而且，刚一开始就经历了这样一个夏天，叫人如何认为自己的童年是家有儿女、武林外传、喜羊羊呢？

容我再说点别的。多年后看了原版我们知道柯南ED的一部分画面是当集正片画面剪辑而成，这当然是制作组为了省力才这么干的。谁知引进版变本加厉，四首ED《Step By Step》《光と影のロマン》《君がいない夏》《願い事ひとつだけ》，都各只用了一集的画面。分别是《消失的尸体》《暗夜公爵杀人事件》《米花之狼杀人事件》和《滑雪别墅杀人事件》。以至于我天真地以为，这四集被剪进去的画面就是那首ED的本来模样。但是回过头再看，这么想也不是完全没有道理。特别是暗夜公爵那三集的画面和宇徳敬子的光与影的浪漫，简直没有一点违和感，副歌的旋律仿佛动画里伊豆海岸的公主风拂过耳边，让人身心愉悦。以至于你会猜想引进方这么搞是不是故意的。

之后，这105集柯南，以无间轮回之势，在所有能播放的电视台重播了无数遍。直到——

2006年9月1日，“禁播令”正式生效。各大省市电视台的境外动画播出戛然而止。其实规定的禁播时段只有晚上五点到八点（后来延长到九点）。但是八点以后本来就没有哪个台会放动画片，所以实质上，始于八十年代末，通过电视机收看境外动画的年代就这么结束了。上百部作品，和她们略显土气的译名、“出于好心”的删改、画蛇添足的翻唱，以及，超越同时代本土作品若干身位的，基本可以算是原汁原味的剧情一起，被永远封入了一代人的记忆宝盒。

还好，电视的黄金时代虽然结束了，盗版碟和字幕组却在蓬勃生长着。特别是字幕组。最初受到引进动画滋养的一批人，大致也成了大陆字幕组的先驱者。在他们的努力下，柯南走下电视机荧幕之后，径直走进了电脑屏幕。一口台湾腔的江户川柯南，终于也说回了母语日语。事务所和探梦相继建立，来自天南海北的柯南爱好者们从此不再流离失所。它们各自下属的字幕组则让人们有机会为所爱之物贡献力量。

同时，我也知道了柯南不止有电视动画，还有电影，也就是所谓的剧场版。正如我们对“日本动画电影”的概念多半来自于吉卜力，我们对“日本电视动画的剧场版“的最初认知，十有八九就来自柯南。我不知道大家是怎么想的，反正当我得知TV已经这么好看的柯南，居然还有剧场版的时候，立马冲向了家附近的碟片店。冲进去之后，我又震精了。不是吧，居然还不止一部。而且，这剧情简介写的都是神马！阿笠博士、妃英里、毛利小五郎先后遭遇暗杀？黑衣组织找到了灰原哀？新一在小兰和柯南面前突然现身？卧槽！到底是一个怎样的世界在等着我啊！后来，几个和我有同样想法的同学，集资买了一张盗版《引爆摩天楼》，在一个本该去庆春路大草坪踢球的艳阳高照的礼拜五下午，去电视机最大的那个同学家里办起了观影会。大家坐在地上、蹲在地上、摊在沙发上、骑在沙发扶手上、像毛毛虫一样贴在沙发顶上，这群平时上蹿下跳猴子一样的小学男生，犹如被施了魔法，度过了安静如鸡的两个小时。

影片的最后一幕，小兰傻不哩叽地说出她剪蓝线的理由，主题曲《happy birthday》的前奏响起，镜头渐渐拉远，制作人员名单开始滚动。我感到一种无法言说的过瘾直冲脑壳。这TM也太好看了吧！！和你看过的所有中国的外国的、真人的动画的、商业的文艺的，所有电影，所有动画片，都不一样。岛国人拍不来真人的大场面，但把大场面做成动画那是驾轻就熟（虽然后面走火入魔了）。再加上他们那份独有的细腻，成就了一部定位现代都市、情节到位、场面宏大、包含了悬疑、推理、凶杀、灾难、爱情、友情等元素的动画娱乐大片，这对于当时的日本来说都可以算是划时代的作品，更别说是海对岸的我们了。在接触更多作品之前，柯南剧场版就是我心中日本动画剧场版的丰碑。

要说哪部柯南剧场版最好，基德粉会说《世纪末的魔术师》，灰原粉会说《通向天国的倒计时》，喜欢京都的观众会说《迷宫的十字路口》，福尔摩斯爱好者会说是《贝克街的亡灵》...而我会不太理智地选择《引爆摩天楼》。柯南剧场版自从儿玉兼司收山之后，高潮部分柯南各种开挂开得离谱就一直为人诟病——看柯南那我还不如直接看好莱坞大片。可不要忘了，柯南剧场版开天辟地的第一部，直接就是小兰一剪子决定摩天大楼炸不炸飞的排场，够大了吧，可这和离谱无关。前半部分柯南的判断稍微迟了那么一点点，就被炸弹的冲击波送进了医院。最后的拆弹，柯南尽管使劲全力，最终还是要面对听天由命的时刻（判断出了剪红线会爆炸但是来不及和小兰说）。 这是柯南剧场版二十多年历史上极其罕见的“克制”，也是我《引爆摩天楼》我最喜欢的地方。

过去一年，许多动画作品迎来了终焉。大名鼎鼎如新世纪福音战士，相对小众如苍穹之法芙娜、交响诗篇。可比它们年纪都大的名侦探柯南，却还在周而复始地更新着漫画、动画，剧场版。曾经，每年十月等待字幕组放出熟肉是柯南迷乃至全体动漫爱好者的大事，aptx4869和星光比速度、比质量，好不热闹。作为观众，你也乐意为体积巨大的熟肉付出下载时间。自从m11断崖式下跌后，人们对柯南剧场版的印象，逐渐变成了柯南在剧场版里什么都干除了好好推理。就连制作组处心积虑炮制的黑衣组织主题的m13和怪盗基德主题的m14，都不能挽救口碑的下滑。理由无他，观众看腻了而已。虽然我多少还是想争辩一下前七部不管放在那个时代都是经典，但大势如此，你也不得不一再调低对柯南剧场版的期待值。2011年，我最后一次看柯南剧场版。除了柯南被埋在雪里后来又被挖了出来，其他什么印象也没留下。稀烂的m15是压垮我看柯南剧场版习惯的最后一根稻草。此后，过尽千帆皆不是。直到今年，制作组终于想起了某个在TV里转瞬即逝的勇敢青年，让他初登大银幕，也成功把我骗进了电影院。

这个青年就是松田阵平，他可能是柯南历史上人气和登场时间的比值最大的角色。短短三五分钟，为了挽救更多的生命，也为了替挚友报仇，他选择在摩天轮里和炸弹一同化为灰烬。而且若非松田平时勤于锻炼手指，他绝无可能在三秒内打完“米花中央病院”之后，还把“我还挺喜欢你的”藏在好几行空行后面。所以很明显，松田阵平还是太“可恶”了，对于年幼丧父，成年后继承父亲遗志穿上警服的佐藤来说，还有什么比一个来自帅气冷酷吊了吧唧，却毫不犹豫地选择大义的男警官的好感，更让她不能忘怀的呢？松田阵平啊松田阵平，你倒是拍拍屁股和萩原在天堂相会了，留下我们孤伶伶的佐藤警官是想干嘛？顺便还打跑白鸟，压制高木，一己之力左右了搜查一课的恋爱物语。

松田阵平不仅让佐藤念念不忘，他叼着烟毅然赴死的形象也永远钻进了看过那集SP的我们的大脑里。柯南漫画洋洋洒洒一百卷，动画算上原创绵延上千集，登场角色如过江之鲫，被杀、自杀、殉职、事故、病死等等死亡者数不胜数。松田阵平恐怕是最特别的一个。安室透很好，可我们曾经拥有的可是松田阵平啊！

这次的剧场版看下来，剧情上算是一气呵成。先不说哪里让人觉得“特别好”，至少是没有什么明显多余的东西。现在能做到这一点的剧场版就不是很多了。硬说缺点的话，大概也只是有关佐藤和高木的桥段一如既往得硬掰。不过还好有松田阵平和警察学校的诸位冲淡这份腻歪，整体观感仍旧比m11到m15的任何一部都要好。

顺便一提，明年的剧场版，我们的老朋友琴酒先生，似乎又要掀起一波对雪莉，也就是现在的灰原哀小朋友的追杀。没错，虽说剧场版默认是平行世界，但黑漆漆的家伙们确实又要来了。上一次为柯南写下长篇大论，就是在十几年前，还在看完m13之后。当时的琴酒，意气风发，开着直升机对着东京塔一通猛削、打得柯南抱头鼠窜。不是主角光环柯南应该已经去见灰原她姐了。谁能想到之后组织会变成卧底们来去自如，只剩琴酒（和伏特加？）勉力支撑的局面呢？总之，明年琴酒和雪莉的猫抓老鼠，以及贝姐和柯南的捉放曹，大概率是又要演一次了。

豆瓣上有一篇有名的柯南影评，叫《柯南是一种病》，写于2009年。里面有这样一段话：

“我还记得看山庄绷带怪人的时候我真的吓哭了，看月光杀人事件真的被感动了。甚至还记得，当我最后一本《柯南》被老师没收的时候，一个女生跟我说，柯南完结了就当我女朋友的...

...作为一篇带有些许怀旧性质的文字，我们一定要有一个物是人非的结局。好吧，那位曾经与我约定的女生，早就嫁为人妇，过两年孩子就能打酱油了。你看，真相只有一个。”

这个悲伤的故事说明了，当一个女生说“柯南完结就做你女朋友”的时候，你最好意识到她没这个意思。女生会嫁作人妇，而柯南却似乎永不完结。2009到2022，女生的孩子都到了中二的年纪，柯南才刚刚从一年级升到二年级。前段时间，我去animate买了单行本第一百卷聊作纪念。砖头垒成的封面和躺在你书架深处那些写着长春出版社的文物别无二致。将来，柯南会不会变回新一，灰原能不能得偿所愿，小兰的等待有没有结果，黑衣组织到底在倒腾些什么，这些都已不再重要，只要米花还不太平，步美还在单恋，毛利还在挨针，73还在忽悠，那个在你推开日漫大门之后不久就遇到的小学生，还在不厌其烦地说他的名台词，你就会对这份日常，感到无比安心。

ps：灰原结局不好的话我是要给73寄刀片的

松居大悟真的是非常罕见的……那种我明白他要说什么而且也算认同的但就是喜欢不大起来他的作品的导演了…………

变态窥淫偷拍cosplay束缚理想乌托邦大海边关于爱的说教，这些都让人想起《爱的曝光》但又与《爱的曝光》完全没有办法比……因为它想说“高于爱”的“自我认同”，摆脱依靠对任何旁人的“爱的幻觉”陷入抖m式无私奉献的自慰的人生，对异国乌托邦式的迷恋，对邻居的迷恋，对求而不得的臆想情人的迷恋才会拥有自己的人生吗……

大声喊出自己的本名，回到自己的国度，就能够做到了吗？所以然后呢？你们的梦想难道不还是关于爱与被爱的幻觉吗？

这种已知语境内的同语反复让人在一两次稍有感动后陷入审美疲劳，无论是花哨的剪辑还是那些单独拎出来我都还蛮喜欢的production design都没有给我整体上的观感加成。

松居大悟给我的感觉其实一直都让我在反思自己有没有陷入中二嘶吼卖惨同语反复的自恋式创作里……当然不否认他本身的才华……只是从来都戳不到我………与他完全相反的是山户结希……难道是性别视点的问题吗????

从安昙春子下落不明里“忍气吞声地好好活着是最好的复仇”的所谓女性主义，到你因你是你“抛弃理想与意淫就能回归”的“自我身份认同，观念而言也充满了平成废物式的犬儒感啊………明知无意义也想为爱与理想跳火坑的本昭和少女有被冒犯到（闭嘴x

刚刚睡醒了突然在想为什么电影用《野蛮人入侵》这个名字。回顾了一下剧情，我的理解是，当你涉足一个全然陌生的新领域，要以狼狈但又坚韧的野蛮人姿态，去应付新变化，才能生存下来，并有所创造。女主为角色需要去学习武术，训练过程忍受各种惨痛/同时婚姻失败，要兼顾工作与独自养育小孩/私人感情与工作需要的冲突，面临着前夫作为自己电影的男主/戏中戏的女主和一群偷渡者踏上异国等等。生活如同电影一样，面临着诸多新的困境，她在负隅顽抗，同时也在不断寻找自我，在多重角色空间里，“我”究竟是作为何种身份而存在？突然觉得《野蛮人入侵》这个名字取得很好啊！

记忆中的《美女与野兽》已经很模糊，只记得贝儿与野兽在舞厅里跳舞之后的事情了，所以当我看见电影时长为130分钟时是有点惊讶的。但是看的过程中却不觉得很漫长，情节安排得紧凑，也接得起来。但我看到啊加特的时候总觉得她的身份没有那么简单，事实证明如此。可能是我泪点低，看见贝儿与野兽一起回到童年的巴黎时，野兽捡起医用面具时小心翼翼的样子，贝儿伤心难受时野兽心疼的样子，我还蛮想哭的。从野兽在狼口中救下贝儿那一刻起，就应该知道野兽并不是本性暴躁，他只是寂寞太久了，他只是不懂得。野兽受伤时躺在床上，贝儿突然念了几句莎士比亚，野兽接上去时贝儿的惊喜，以及他的幽默“我上的学一般人上不起。”野兽带她到自己庞大的图书馆，说:“你喜欢吗，那全部送给你。”野兽偷偷碰她的手知道她没有闪躲时的窃喜;知道贝儿在偷看他于是坐得离她更近一点也偷看她;邀请贝儿跳舞时被答应后却显得紧张不安，笨拙地任由仆人们打扮自己的可爱模样…这些都一一展示了爱情最初的样子。可能，加斯特的人模样会比野兽看上去好，但是加斯特不懂得贝儿真正想要什么，他不懂得贝儿喜欢的东西也不愿意去了解。与之相反的是，野兽都懂，他愿意了解她，愿意给她想要的东西。所以纵使万般不舍，他还是说“你走吧，现在去找他，别浪费时间了。”

这是童话，但是也给了我们最美好的爱情样子。

“如果你把人生始终当成一场比赛，到最后，你会发现只剩下自己一个人；你会错过很多人，爱你的人关心你的人，爱人和亲人。”这句台词我想了很久。人生不能总是盲目追求，有上进心当然是对的，但是也应该不要忘记自己的亲人，不能总是想着，自己的努力是为了自己的家庭，所以只顾学习工作而忽视了家庭。路很长，未来很远，奋斗的同时，常看看周围。