说实话是挺符合原著的，但是跟《三生三世十里桃花》又是不同的感觉，热巴这次的演技给我带来了很大的惊喜。

刚开始是会比较甜，以及各个方面科幻的特效制作也让我觉得真的很棒。一口气看了七集，特别喜欢。枕上书这部作品，了解过之后发现，它是跟之前的十里桃花完全没有衔接的，一个完全独立出来的作品，里面无论是各个配角的演绎以及主角的各个感情演绎以及小动作的拿捏都让我觉得特别合适。

尤其是热巴对于那种小狐狸神态的掌握，那种娇憨感，一点都不会觉得不溶于那个画面。以及各个特效的制作真的真的很棒！！是之前《流浪地球》的特效制作团队呢。让我特别惊喜！！！完美的融合在画面，给了剧很大的提升。让剧情人物之间融合的更加完整。自己也没有想到，都2020年了，还会看玄幻片看的如此着迷。也是好久没有见到这么制作精良的特效了，值得一览哦！

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因为有家，完结打卡～节奏清晰明朗，剧情也很欢快，47栋之间相爱相杀、相互扶持真有乡偶那味了hh云川的景很美，传统的手工艺也都很吸引人，村民们也都质朴可爱，那些曾写在政治简答题里的话也可借着剧中窥见生动一隅。片尾还有致敬文秀师姐，看剧的时候就很佩服像思齐这样优秀能干建设家乡的村官，也更加敬佩那些真实生活中将青春与热血留在祖国大地各个角落的可爱人儿们。可爱的猫猫小栋同学也完成了自己的沉淀与蜕变啦，家乡的人与事一点点洗去他周身的浮躁与曾经过气的阴影，乃至最后的他可以说出“过程比结果更重要”，能在镜头前坦然面对自己曾经的身份，也可以在关键时候承担责任顾全了大局。唯一的遗憾可能就是因为篇幅有限，有些剧情没有铺垫展开、转折过快了吧，比如老李送猫的后续、孙海齐的和解等等，但仅仅八集能把主线的故事交代清楚，已经很棒啦～白哥发的微博中说从“小秋到小栋”，我的第一反应是这中间正好是现实题材角色的各种突破与尝试；后面才反应过来这也是和吕导的两次合作，中间时隔三年，也跨越了万水千山。也期待未来演员白敬亭更多的尝试与可能啦，下个角色见～

对敌人的一击致命，再补一枪，从不给敌人反扑的机会，没有其他电影中主角因为仁慈放过敌人，反而又被敌人偷袭，最后不得已打开杀戒的场景，兰博选择了动手，就是绝杀。

整个故事一条线下来，没有烧脑的情节，酣畅淋漓，家人的温情，家人遇难后的愤怒，被愤怒点燃的复仇大伙，用最残忍的手段杀死敌人的手法，不放过一个坏人，最后将夺走自己心爱之人的敌人，剖腹挖心。

但是复仇之后，这个世界上就只剩他一个人了，老兵不死，兰博不死。

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Only Murders in the Building Season 1 (2021)

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可以说是一部深得我心的剧集 不仅演员声音表现都是我喜欢的中低频人声 而且以喜剧氛围为主的题材也是我喜欢的类型

女主的表现可以说是为数不多年轻演员中较为有实力的一位

第一季的尾部的高频反转成为了本剧高潮并且非常有竞争力的吸引观者进行到下一季

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真是太有诱惑力了，真棒！继续努力哦！希望大家都看看，保证让你赞不绝口哦！这个确实不错值得推荐，应该大力推广的哦！星星之火可以聊原哦！幼年时目睹碎叶城之战惨烈情形的幼年李白，怀揣着老夫子济世救人的教诲，与恩师裴旻倾授的一身武艺，踏上了寻求公平力量的道路。初入长安，壮志未筹，心怀悲悯的李白，一边受安西都护府举荐以诗文才华入仕，一边则化出夜行侠身份对抗恶徒。不料血雨腥风的阴谋正在暗处伺机而动，方术中玄机重重，沉睡的长安能否化险为夷？李白能否在对抗恶匪过程中成长为真正经天纬地之英雄？

电视发展史在20世纪末到现在经历了几个重大时期 -

1 Broadcast公共台主导时代，这个时期的剧集是婴儿配方奶粉，讲求的是公式化的制作成分，从角色到设定都尽量保持固定，并且干净纯良岁月静好，这样吃完晚饭打开电视的普罗大众很容易理解剧集的概念，就算断了几集甚至几季都毫无障碍地继续看下去，这个时代的喜剧，如地铁一般承载无数情节撑起动辄22集一季5季6季起跳的巨大体量，但是角色从第一集到第100集庆典都是一模一样，童叟无欺地实现随便看过某一集观众的期待

2 Cable百花齐放时代，开始撕去糖衣，以先驱HBO为榜样，it's not TV，it's HBO，压缩剧集的体量，找或惊世骇俗或沁人心脾或一鸣惊人的故事，各个都是冲着自家Cable TV的顶梁柱的野心展开制作的细节，悬念的铺陈，角色的转变，谋求过目不忘周周追踪的忠实粉丝，一开始就停不下来如果不知道这个角色后来怎么样了就会抓心挠肝的观众群

3 流媒体爆炸时代，剧集变成易耗消费品，概念为王，三两句话展开就知道好吃好喝在哪，风格为先，要吸到睛抓到feel上到头才算厉害的作品，给创作者解开束缚，自由挥洒，观众点的是这个人的台，一口气看完的也是这个人的戏，把标签最大化

说是三个时代，但是其实面对的观众在同个时空一直存在，口味也不断游移，边界也越来越模糊

Donald Glover亮相于Broadcast时代，携手FX在Cable时代成长跨越到流媒体时代，像他这样的优等生，不随波逐流追逐时代的潮流，而是采每个时代的精华，不断完成个人和作品的演化：

Broadcast的精髓是什么？是观众对于确定性的需求。不同于传统剧集用永恒不变角色来保证确定性的当年作品，Glover在Atlanta把角色的社会属性定格，Paper Boi三季走来职业状态一直处于一个cult届已爆红主流无人知的状态，在Paper Boi，Darius和Earn三人组外加Vannessa的身上更显著不能磨灭的是Atlanta-ness，深刻在皮肤且根植于n代人浇灌出来的南方黑人身份 —— 于是玄妙地构造了一个从哪集开始看都不耽误的一种确定性 —— 就算巡游整个欧洲，仍然可以强烈觉察四个主角的黑人身份和London，和Milan，和Paris的黑人是完全不同的，走到哪里都是Atlanta的，俨然是Atlanta的就是世界的高级感

Cable时代的奥义，是角色的成长，所谓Character Arc，弧光一样展开的立体角色。这也是Glover在Atlanta里面做得最精妙最玄学的地方，貌似每一季几个主角都是在挣扎同样的事情，但是把时间轴拉开到三季就发现，每个人的Arc不仅显著，而且颇有禅意。最为普世，务实，面临鸡毛蒜皮却也认真付出的Earn，第一季学着如何放下自我，融入世界，努力生存而力有不逮，第二季没有了生存之虞，开始不断处理价值观的认知和现实的落差，自己的信仰体系和他人的巨大差异如何共存，落在保住工作失去爱人的不可兼得，到了第三季，貌似终于纯熟而靠谱，什么荒谬的危机都能在陌生的环境里面解决之后，却成为了一个旁观者，Al不要什么吗？Van真的还好吗？自我还重要吗？心安理得接下同名同姓的人的包裹，是扩宽了自我的认知，还是彻底放弃了自我呢？很妙的地方是，出场时间不长的Vannessa，是Earn的三季心路历程的一体两面，从生存的挣扎，到与亲密关系的相处，到第三季梦游一般寻找自我到高潮，貌似是成长路程上的另一种选择，与Earn之路松散而细密地互文。Paper Boi Al也从第一季的面临自己的沮丧，第二季面临自己的恐惧，到这季无意识间发掘出潜意识里的自己。参不透的，起点出奇的高的Darius小哥，也在三季的过程中越来越入世，每一季都会提到自己的Nigia身份，抑或奇妙的哲理，是从第一季的毫不在乎，到第二季的个人爱好，再到这一季的民族瑰宝和族群利益，越来越具像化

而流媒体给到Donald Glover的自由，更是挥洒得如同第三季第二集的黑人假艺术家，颜色甩满画布，组合放肆随机。进入第三季的Atlanta真的已经摆脱了FX Cable的身份，而是重新以一个流媒体时代HULU/FX最亮的星般闪耀来存在。完全打破传统的剧集排布，穿插若有似无主线剧情中的黑人社会小作文之外，只要定格下来的镜头和配乐都有种质问观众“不飞一个吗”的迷幻感。笔者未能飞起来看这一季非常遗憾

Atlanta看似草根的背景设定，其实灌注的是Donald Glover NYU正统剧本写作训练的精华 —— 最典型的呈现是我个人本季最爱的第八集Alfred梦母，从拍摄的复杂度上相比流媒体时代的美剧，堪称极简，但是层层细节铺垫和展开的节奏堪称笔上的特技，以最寻常的门与门，灯与灭，夜与日的日常切换，传递迷幻与现实的落差，但距离却如同钢索一般远观一眨眼就错过但近看却是不容忽视的存在，让观众也有微微眩晕的体感，用一个名字唤醒回到现实，实在是写作功力非常扎实

Donald Glover在Atlanta里面真的完全展现了他别人家孩子的功力，眼看貌似和大街上任何一个兄弟一样废柴，但是举手投足之间就四两拨千斤地谈普通人只能用脏话表达的议题，在作品之外，还完全在社交网络上不留痕迹——别人家的孩子，自由生长，但废柴的我们，学不会

为了表现而表现，发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话，女的去跟踪？还有这个白菁，刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆，进朋友小区都偷偷摸摸，生怕人认出来，居然跑楼下因为噪音去吵架还报警？你就不怕让人认出来了？别人泼油漆你怎么不报警？其实社区里的这段都不错也挺真实，而且应该把大数据，网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事，而不是这样硬往里边套，第一集最多3星

这是一部我不知道该怎么去评价的影片。与其说是电影，不如说是一部纪录片，一部记录戈达尔在将近人生暮年之时对我们世界和文明看法的纪录片。看的时候有在想是不是自己的阅历太过浅的缘故，乃至于对这样一部具有强烈的悲观和压抑色彩的影片感到些许疏离。老实说，电影最“震动”我的就是每一次音乐声或者背景声最大的时候，它们让我感到心悸。我想我能明白它们在告诉我些什么，可是却难以真真切切地与之共情。也许这就是人们所说的“入脑不入心”吧，我可以明白这其中的一切意义，却始终无法让它去共鸣我的情感。电影里展现了很多的观点以及与之相匹配的令人心痛乃至荒谬、离奇的影像，但真正最令我认可和感动的是在影片的结尾，当戈达尔伴随着咳嗽声说出他对于我们身处的这个世界的最终看法，“尽管一切都并非如我们期望那样，也不会丝毫动摇我们的期望。一切都必然会留存为一个乌托邦。期望的田野，一定会比彼时更加广阔。正如过去不可改变，我们的期望也不会改变。那些我们尚年幼时所给予过热烈希望的…（咳嗽）人，也不会改变”。在这之后所承接的是一个略显轻松和欢快的舞会，有人说这象征了欧洲文明。我却不喜欢这种说法，我更愿意把它解释为，正如其前文所言，戈达尔的一种对人类命运的关怀，一种不相信人类会走向幸福的终极本质，但却会希望在这终将走向虚无的过程中始终伴随着的可以不停跳舞的浪漫。尽管这浪漫很渺茫，在无尽苦难的现实中也显得很虚妄。【电影 片段节选】：史料和道德影像和词语就像在一场风暴之夜中撰写的噩梦。一人可以救世，如果我们能革新。过去那种贪图面子的思维和谈吐方式。生存还是死亡..我们已经签了字。我宁愿要和共产党人一起去死，但我不会再走一步。圣彼得堡的夜晚没有什么比文本更容易被放入书中。如果把现实放入书中呢？那若将现实放入现实中呢？假日结束，我需要一天来讲述一秒的故事。我需要一生，来讲述这一时的故事，我需要永恒，来讲述一天的故事。折磨便是对一个人邪恶之举的惩罚。刽子手执行的是神圣的使命。天堂只能由血抚慰，无辜者也许将为有罪者付出代价。这是破坏生者的法则，每一条生灵都应该拿去献祭。再一次，我们明白了，我们压根没想过战争有一天会结束。然而胜利不属于我们，因此战争显得神圣起来。谁能想象那些死去的人，是活活白死了呢？铁路与花当一个世纪，缓慢进入到下一个世纪，一些人转换原有的生存方式，我们管后者叫做艺术。没有活动在它的时代结束之前可以变成一项艺术在。（No activity shall become an art before its time is over.）然后这种艺术就将消失。我们要去旅行，不用轮船，或者帆船。为我们的监狱欢呼，通过我们的思想传播，像一块屏幕一样伸展。我们的记忆带着他们狭隘的眼界。法的精神猫，使他主人的志向变得可社会是建立在共同的罪恶之上的我同情穷人，因为他们是失败者。穷人将拯救世界中心区富人和穷人——两个物种的灭绝然而，去爱那些有能力做到这一点的人。我们还可以从从爱中期待更多的什么呢？如果我们曾活过，而我们在当下活着。你搜寻到我体内的空荡之处，那边是痛苦。它承载了太多东西，在所剩无几的时间里。那漫长的等待，在无尽的时间中追寻缺位的时间，直到虚无。我们在谈论梦中看到的东西。我们想知道，在这黑暗的世界里，如此强烈的色彩怎么会出现在我们的心里。它们是我们对光认识的产物，是我们知识的产物。现实中的通行证对位是一种超越规则的重叠，美好的旋律不需要雷同。和谐安排音律就产生了旋律，在对位中产生了旋律，旋律又产生了和谐安排。快乐的阿拉伯人在遥远的下方，千万层的海浪，向着多法的隐形海岸匍匐爬行。从空中俯瞰，它们仿佛一动不动，它们以一种慵懒的波纹状的精确度，逐渐弥漫了海洋。在一片透明之中，一条鱼的身形被搅拌，并逐渐消失。一道巨大的光线，亦或是一条向着冷水区前行的鲨鱼。在北方，有一片群岛，仿佛一排鳄鱼。在南方的花园里，渔船像蚊子一样，在玻璃上保持平衡。一个国家的贫穷，是阻止掠夺者的唯一屏障。这些掠夺者只需要做出一个走向繁荣的承诺，并以此为借口来征服、毁灭并掠夺这个国家。“自由海岸”他们的传单我打印简陋，上面吹嘘着一种早已废弃的革命性词汇。相信我，我们还不够悲伤，为了让世界更好。地球被抛弃，被字母表里的字母所过载，被繁复的知识所窒息，很难再听到其他声音了。零碎的词语难以再组成语言。布莱希特说过，现实中只有语言的片段才带着真实性的痕迹。在马克思和恩格斯的眼中，尤格?苏是一个瞎子，出产便是呼吸，便是存在，公民权于此不再被尊重。但不像巴尔扎克，他用变形过的现实，迷惑了我们。世界和平的同时也在不断变化。这个充满变数的世界与我们何干？他们是一群无赖，四处骗人的坏蛋。国家已经开始了革命，如果这是一场真刀真枪的革命，那么我相信它。不过这倒称不上是革命。革命并不重要，一切皆有可能。你认为如今....（炸弹声）你认为在当今这个世界中，男人依旧掌权吗？男人中除了傻瓜还有别的人才吗？当你梦想成为浮士德之时，何必梦想成为国王呢？但没人，再梦想着成为浮士德了，每个人都梦想着成为国王。（本?卡蒂姆的梦想被摧毁了，他正处芳年的爱人的死亡，消除了他征服海湾六国的野心。本?卡蒂姆承认了他的错误，然后逃离去避难了。）尽管一切都并非如我们期望那样，也不会丝毫动摇我们的期望。一切都必然会留存为一个乌托邦。期望的田野，一定会比彼时更加广阔。正如过去不可改变，我们的期望也不会改变。那些我们尚年幼时所给予过热烈希望的…（咳嗽）人，也不会改变。

我想这集应该就是讲种族屠杀和殖民侵略吧。女主是原住民，拥有无穷的财富，她的尖叫应该是一种艺术表现手法，画面上是女主的声音，实际是骑士们内心贪婪的声音，驱使着他们去掠夺，但也付出生命的代价。男主一开始没有注意到女妖和她的财富所以第一时间没有和其他骑士一样去争夺。女主看到男主没有去伤害她，以为男主是好人（盎撒对原住民的欺骗），然后选择相信他并主动接近了他。然后第二天男主发现的时候，就暴露了侵略和贪婪的本性，想从她身上掠夺。然后女主逃走，男主去追（原住民的逃离和盎撒的追击）。然后来到我认为全集最棒的一幕，男主追到瀑布悬崖上，凭借武力的压制，女妖已经走投无路，这里画面上看似是女妖在搔首弄姿吸引男主，实际上是男主对于财富的幻想，女主全程是面无表情很显然是一种被强迫的行为（不仅隐喻侵略者的压迫，还有对女性生存空间的思考）。然后男主在和女主接吻的过程中杀死了她，这是借用性的元素，表现侵略者的抢夺，男主的流血是侵略的代价。男主将女妖剥得一干二净，也就是尽可能榨取全部的价值，男主逃走。然后整片水域被污染，这是侵略的扩张，最后男主在女主的尖叫中痛苦地死去，一方面是战争带来的创伤，一方面是侵略带来的反噬（对少数族裔的文化压迫以及少数族裔的反抗）。

这是部电影，却又是部纪录片，然后，是2018年的纪录片。我不知道有没有人会问“都2018年了，还有这样的事？”幸运的是我在豆瓣上没看到有人发出这样的疑问，或许是豆瓣上的诸位眼界又开阔些，或许是我把大家想得狭隘了。我知道我没看见有人这样问，不代表真的没人这样问。因为我生きてきた的二十年里，像是奥特曼打小怪兽的二十年。二十年里窥见了小小一部分的世界。“有人住高楼，有人在深沟；有人光万丈，有人一身锈。”但看没看见，又不是谁个人的不对。我们总不能说，你不知道这样的事，你有罪，你不了解这个情况，你真荒唐。我们不能这样说，这样说才是不对的。但是要我说，不论是决策者还是执行者，还是让那些可以“看见”的人来担当更好。看见人们的痛苦、看见人们的挣扎、看见人们在卑微的生活里仍然乐观向上的勇气和心中不被苦难消磨的良善。而作为我们自己，我们要努力去看见，要有心意去看见，看见他人的同时也就看见了自己。“见自己、见天地、见众生”，我后来才慢慢发现《一代宗师》的好。王家卫可真有你的，我可真爱你啊哈哈哈哈哈哈哈。

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徐娣阿姨演技特别有真实感让我一下子代入到自己奶奶，这样一个活得没有自我，上半辈子为了丈夫活，下半辈子为了儿子孙子活着，就算生病了都不会惦记着关心自己，还无视了周迅的关心，直到看到周迅隐忍着自己的委屈还要拼命压抑自己难受的情绪给家里人报平安哭泣的脸时才会一下子触动反应过来自己的媳妇也是别人家的宝贝女儿，不该这么把她当外人，无视她对自己的好，看周迅的哭戏隐忍写着的嘴角好心疼她呀，婆婆才坦白自己打着照顾你们的旗号扰乱你们的生活这样只想证明自己有用不是故意的时候看着也觉得好心酸，终于两人解开心结像母女一样的和解。周迅的旁白声音的穿透力好有故事感呀，缓缓的把我代入进下一个故事，易烊千玺的演技又上线骗我眼泪，病人的虚弱无力感心疼哥哥。郑秀文进入丧偶式婚姻的带孩子和冯德伦吵架片段情绪相当真实到位，爸爸缺席孩子你以为小其实他都知道也不想伤害她的内心郑秀文边路还要边安慰孩子的时候好心酸呐，最喜欢冯德伦给郑秀文拍那张抱着宝宝的照片好像抱着他的全世界好有母爱的照片。最后郑秀文也是通过之前的照片才能找回自己的初心和爱人重归于好呐，照片画面定格的都好有人间烟火气，好有感觉呀。 世间因为有她而更美好。

现在看起来感觉剧情好傻哈哈哈哈，但是当初就是看的欲罢不能。

每天还幻想着自己有武力值就好了。

还有那个表面小白兔背地大灰狼的雷克斯。装作被债主围殴可怜的样子，眼睛含泪说亚瑟王冤枉他，一转身又成了黑猫酒店的老板，大背头帅到不行。为了安琪可以和汪大东正面撕逼，一个人离开又把阿瑞斯之手给了丁小雨。

这个可爱又迷人的反派角色，是我的初恋没错了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

（我会尽量用比较概括的语言大力夸奖这个剧，但里面的梗，不会具体展开讲，一定要自己看才有意思）

为什么这么想安利这部剧？鲁迅说人类的悲欢并不相通，但我还是相信有一部分人共有之的感受，是能够传达并且被接收，我是普通人，相信能打动我的也一定能被别人感受到。这个剧很欢乐，是那种在深刻真挚的底子上放飞自我的愉悦，笑过之后又被打动。这个剧的感情和角色，让我感到憧憬美好，我想好好生活。

失去爱人的恩静，无意间知道自己一直和不存在的虚空对话，她站在客厅，轻声说着，我好辛苦，抱抱我，住在一起的真珠、韩珠和恩静的弟弟走过去流泪抱住她，有人轻轻说了一句，谢谢你，谢谢你告诉我们你很辛苦。

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近期任嘉伦和邢菲新剧《乌鸦小姐与蜥蜴先生》正在热播 ，该剧于去年拍摄完成 ，没有压播 ，一年不到的时间就制作完成上映 ，可以说平台还是非常看重任嘉伦的实力 ，相信作为一番男主的他抗剧的能力 。靠着《大唐荣耀》再到《锦衣之下》《暮白首》《秋蝉》这几部剧闯出一片属于自己天地的任嘉伦 ，演技在一众小生中绝对是有自己的特色 ，酥而不腻 ，情感细腻能够把握住角色的精髓 ，让人物生动有厚度 。同样 ，他的火不是靠营销或者背景 ，完全是靠着自己的实力和一张极具辨识度的脸 ，是的 ，在娱乐圈不缺帅哥美女 ，很多人觉得任嘉伦本人没那么帅 ，甚至觉得他不够高 。所谓萝卜青菜各有所爱 ，每个人的审美不一样 ，有的人喜欢硬汉 ，有的人喜欢正统帅哥 。但是唯一不能否认的是 ，任嘉伦的好看是具有鲜明特色的 ，你不会觉得他和别人像 ，能一眼就记住他 。与其做一个千篇一律的帅哥 ，不如做一位“一人千面”的好演员 。同样一个人能接受多大的赞誉 ，同样就要接受多大的诋毁和批评 ，演员演出来的戏就是给别人看的 ，围绕在任嘉伦身上的几样诟病无非是“没有原音剧”“现代装不如古装惊艳“。这两个话题几乎可以说是老生常谈 ，任嘉伦团队其实已经下了苦心 ，新剧就是他本人的原音 ，当然原音剧一出 ，又有很多反对的声音 ，其实关于反对的声音我觉得可以理解 ，每个人对原音剧的要求和审美不一样 ，一些合理的声音 ，相信团队一定会吸收采纳 ，但是对于一些无脑喷 ，那么我觉得可以完全不用在乎 。为了黑而黑 是没有意义的建议 ，俗称无效建议 。看了黑子的言论 ，我笑了 ，你说他原音不好 ，那么请拿出有效建议来 ，不要轻飘飘的留一句言 ，连电视剧都没看过 ，估计只看了一点点片段 ，就开始做一个不用负责任的键盘侠。诸如“他原音好土”“喘不上气”之类的言论 。我真的很想问一下“原音好土”到底土在哪里？洋气的原音该是什么样的？“喘不上气？”这一句就更可笑了 ，任嘉伦饰演的顾川 ，他做过心脏移植手术 ，心脏是机械心脏 ，不能运动 ，不能大喜大悲 ，不能恋爱 ，是一名对生命充满了悲观的设计师 ，他处在生命的弥留之际 ，这样的一个角色 ，他说话肯定是丧丧的 ，你总不能让这样一个角色说话中气十足 ，听上去随时可以跑一千公里的样子吧 ，那样估计又要被说与角色不符 。好的台词应该是能够贴合人物的内心和身体状况的 ，如果觉得他台词不好 ，请给与有效建议 ，给他一些声音上的技巧和处理上面一些直接反馈 ，我觉得这样的建议任嘉伦肯定是会听取的 。当然仁者见仁，智者见智 ，我觉得任嘉伦在这部剧的表现是过关的 ，不管是台词还是表演或者是肢体语言都非常不错 。同样不管外面那些不好的言论怎样 ，不能否认的是 ，任嘉伦的演技不会让观众失望 。他的新剧成绩实打实的摆在那里 ，他收获的好评也实打实的摆在那里。新剧开播就荣升网络剧播放量的日冠军 ，在播剧演员榜快速飞跃至第一名 ，这个成绩不能说亮眼 ，但至少验证了他的实力 。不管黑子的言论和质疑有多纷扰 ，他的剧就是有一大批观众买单 。因为任嘉伦是靠古装剧起家 ，他的古装确实非常抢眼惊艳 ，但是现代装又有人说难看 。其实不管是古装剧或者现代剧 ，就重要的是什么, 是演技 。好的演技赋予角色生命和滤镜 ，撇开演技谈造型的美与丑这个观点是空洞没有意义的 。一位优秀的演员是有整容般的演技的 ，是的 ，他只要做到让观众觉得这个角色很帅就是成功 。至于私底下的帅与丑我觉得没那么重要 。毕竟每个人都有状态不好 ，造型灾难的时候 。我说一句任嘉伦有整容般的演技并不过分 ，因为他靠着细腻生动的眼神戏和与生俱来的苏感 ，赋予了角色动人心魄的魅力 ，这就够了 ，不管是现代剧还是古代剧 ，演技才是王道 。演员扮相十分好看 ，但是眼神呆板和木头一样 ，这样的角色会有人喜欢吗？绝对没有 。更何况任嘉伦的现代装并没有让人失望 ，顾川的西装秀和日常装都非常符合人物形象 。他把霸道总裁那种逼格拿捏的特别好 ，我觉得他特别适合演这类拽拽 ，又高冷又傲娇的角色 ，虽然他本人长得很温和秀气 ，但是两者之间的这种反差 ，真的特别吸引人 。写在结尾关于新剧《乌鸦小姐与蜥蜴先生》你有什么想说的吗？你觉得这部剧目前为止有没有给你带来惊喜 ，可以在评论区留言哦 。

文/攒钱猫猫

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最近，有很多爆红的电影和网络剧频频出来核炸，搞得大家目不暇接。

然而芒果tv却低调的放着一部像溪水涓涓一样流淌的情怀小剧——《婆婆的镯子》。

顾名思义，以一只镯子为主线，展开的一系列故事。

镯子，情起于皇帝，承载了几代人，一往而深。

它不像大片一样让你的心跟着主角跌宕起伏。讲述的是人们生活中的小故事，它看起来是渺小的，但却有细微不同的处世之道。

镯子是“邪”还是“正”，是欲望之火，地狱之门，还是文化情感的传达？它的价值，是人衡量的，还是石头本质就有价值？

就看人们怎么定义它。依我个人之见，导演想表达的是“家和万事兴”比镯子重要。

何为家？

中国传统里，家的标准就是“和睦”、“情”。而礼、孝、贤德是它们的基本。牵头做这些事的第一类人就是“婆”和“媳”。

那么镯子成为婆媳之间重要的信物，一种荣耀，一种文化的传承。所以镯子能够把婆媳的情系起来。

这样一代传一代……

到了现代，这种文化的传承发生了转变。婆婆没有把镯子传给媳妇，而是给了自己女儿，所以发生了仇恨和纠葛。

在镯子的映衬下，我们看见了人性的良知。

婆婆：偏见太重

这个来自普通家庭的婆婆，谁给她的勇气？用金钱去衡量他人，穷的就瞧不起。

①儿子结婚的房子是他们掏的，有底气

②她是个三甲医院的护士长，很有成就感。

③男主姑姑家非常有钱，婆婆动不动就带女主去男主姑姑家吃饭参观，炫耀。

婆婆的偏见让她决定把该属于儿媳妇的镯子，给了自己的女儿。

女主：自私、爱财

来自二三线城市，结婚的时候在金钱上没有做什么贡献。娘家只会叫“穷”。

故事的开始是女主的一段独白:

“想换工作跳槽会不会鸡飞蛋打？

想走遍世界又怕回来，一无所有

想成家立业，又担心不能美满。

过得力不从心，却又不敢泄气。”

看到女主患得患失的样子。你是否能理解，如果没有好的出生，也没有遇到财阀老公，普通女孩子为获得幸福而焦虑的样子！

她走出小城市，想在上海定居下来，不容易。大城市的房价，就算白领也望而却步。找对象的标准就是能在上海买个房子，那才能叫踏实。

女主被婆婆瞧不起，被阴阳怪气的嘲讽。让她对金钱的欲望倍增。

接着，故事巧用一只镯子，来给她答案，镯子就能解决她的焦虑，给她幸福。但也使她盲目，让她散发出负能量，偷了镯子。

女主闺蜜：阴险

一只镯子就能够让人性的阴暗面悄然萌芽。

闺蜜也需要有个房子和一个爱的男人。她正在慢慢地修这个果。

女主的镯子来路不正，让闺蜜产生了一个邪念——以假调包那真镯子。这样就能加快“修成正果”的速度。

男主妹妹：宽容、理智

故事中一个正能量的人。男主的妹妹与以往的电视剧人设有反差，以往的电视剧喜欢把有钱人塑造成有能力、冷漠、衣食无忧、贪欲的人，而剧中，没有丑化富人，也没有美化穷人。这妹妹不是来给女主添乱的，不是突出女主的“善”的。这个妹妹寄养在姑姑家，家庭富裕，名牌随买，自己是大律师。所以不计较得失。

家是需要大家一起来维护的

直到婆婆生了重病，男主不想像姑姑家借钱看病。于是想当掉镯子来救命。

这样，所有的真相才逐渐露出水面，故事也接近尾声。

结局很有深意，在情、爱、生、死之中充斥着情感的纠葛和内心矛盾中的抉择里。最后顾全大局，皆大欢喜。

有人说，在视金钱为唯一价值的今日世界里，我们还有没有别的价值可以追寻？

《婆婆的镯子》告诉我们，达成和解，家庭和睦比镯子重要。

女主在最后关头勇敢的面对现实，正视自己的错误，并配合救婆婆，也得到男方家里人的宽容。

男主妹妹在之后关头，出了个主意，使结局圆满。身为律师，她态度是：法律是容情的，迫不得已，就不一定非用法律的武器去制裁别人。

所以，追回了镯子，镯子回到了原来主人的手中，婆婆有钱救命，闺蜜被谅解。

结局没那么惊艳，却散发着祥和的光芒，坏人有悔改的机会，悟性比理性更吸引人，体现为人处事的艺术。

价值不菲的镯子，如果你把镯子看成实现梦想的希望。它就是妖。如果它能救人一命，它就是救命稻草。

镯子还有特殊的暗示，跳不出自己的执念，生活处处是囚徒。 我们不要陷入金钱的囚徒里，不要被它的“环”所限制，囚禁了你的思想，正确的使用它，你就会幸福，不然给你带来灾难。

家和万事兴，让社会变得更和谐，少点戾气之人。

虽然影片的标题叫《蝙蝠侠：龙之魂》，但影片的主角是理查德·龙，他是DC漫画中最顶尖的格斗专家。在这部《龙之魂》中，理查德·龙的形象和装扮是在向大名鼎鼎的武术家李小龙致敬。铜虎和西瓦女士也是影片的主要角色，他们同样都是DC漫画中的知名武术家。

影片的故事并不复杂，而且其中的诸多设定、场景和情节明显模仿了许多经典作品，《蝙蝠侠：侠影之谜》、《直捣黄龙》（1975年上映的澳大利亚动作片，王羽和洪金宝是主演，片中的反派由乔治·拉扎贝饰演）、007系列、《龙争虎斗》、《真人快打》、《杀死比尔》系列、《妖魔大闹唐人街》、《成龙历险记》系列、《功夫熊猫》系列、何志强执导的一系列忍者题材电影、《纽约行动》（即斯科特·阿金斯主演的动作片《忍者》，该片出过一部续集）、1966版《蝙蝠侠》系列等作品中的要素被粗暴地整合在一起，整部影片充斥着各种即视感。此外片中还大量出现了西方人眼中有关东亚文化的刻板印象和陈旧记忆，使《龙之魂》成为一部另类的复古作品。

作为一部内核类似B级动作片且标题具有迷惑性的作品，《龙之魂》更适合那些对上世纪七八十年代动作片、功夫片有情怀的影迷观看，这不是一部为蝙蝠侠粉丝创作的作品。

上半年过去目前是我心里的最佳剧集。上次让我有如此强烈感叹某个影视作品能够关注的议题特别及窥探生活真实之深的作品是《狗十三》，这篇影评是我的写的第一个影评，看时的触动及余味长久，让我想来讲讲它的好。

围绕“性同意”、“性侵犯”的极多个主题之深之广及其社会功能

首先是主体事件是贝拉在被人下药后被侵犯，延伸而来她被性侵后的报案、不断的回忆、舆论、努力与自我和解的一系列行为。其次是她的好友特里背下套三人行、基蜜被强推、过去同学爱时被偷拍等一系列情节，不断向我们展示了当下生活情境中，潜在的和已经发生的侵犯，角色没有一个是工具人，每一个出场的角色都对性侵界限、伴侣的模式有着不同的想法与处事，甚至包括有着种族歧视、素食主义、原生家庭的议题，但主题依然紧紧围绕了“性同意”，我作为观者与几个主人公一起感知探索，然后不断有了自己的判断。

我觉得这个剧对我来说最有价值的地方是，这样聚焦的特殊题材，与多个主题的展现，角色在受到伤害后的迷惘与探索，有着强烈引导你价值判断及思考，这种判断与思考并非是说教，而是“代入”剧中自然得之。但其实剧中每集剧末的文字列出也给了我们一个明确的答案：不被自己同意的都是性侵犯，我们需要拿出法律武器。在我身处的社会这样的题材并不会过审，少之讨论，社会没有足够的性教育，甚至放在整个世界的视野里，似乎都没有面对当下环境下对“性侵犯”的界定足够的讨论。性爱，本该是我们需要去感受自己的心、不被强迫、不被欺骗、安全的、单纯的、发自内心的、自由快乐的、享受非常美好的一件事。这部剧的聚焦题材的深度及广度我觉得足以体现他的社会功能性。希望更多的人群能看到它，引发一些思考。

非线性叙事，回溯、幻想交织，回环式结构

剧的结构也很巧妙，不断的插叙，倒叙，回忆展开，悬念都让你非常有看下去的欲望，节奏也算紧凑。想重点说说最后一集。回环式这种叙事结构也并不新鲜，在这里却十分恰到好处。贝拉三次重置幻想重遇强奸犯后，一次报复失手杀掉；一次温良的倾听强奸犯的各种罪行；一次与强奸犯男女灵魂身份互换成为关系上峰。这三段很妙，刚好呈现了她想要与自我和解，与侵犯者的对话的可能性；又是她写的那本书的结局。在一次次设想中，哪一次才能得到宽慰与平静，她最终选择了不再周末去等待侵犯者的故地重游。在最后一次的幻想中，她让侵犯者走出她的房间时，门闪烁光，这时，第一次幻想中被杀死的侵犯者从贝拉的不愿面对东西聚集——地床底爬出带着证物一起出去了，此刻的贝拉的房间（非常有象征意味的理性空间——贝拉的痛点），侵犯者终于走出，贝拉也放下，一个极妙的隐喻。

很难想象贝拉的遭遇也是演员本身的遭遇改编，她很勇敢要向世界诉说，也带着巧思，真挚的表演呈现出这样好的作品，这部剧值得更多人的关注。

因为她妈和教父说她是她妈创造的最好的作品。

而且她妈和教父对她和对另外两个姐弟态度完全不一样，我感觉克拉拉是她妈用机器从变人然后从那个世界带出来的，而且她妈在她挂玩具的时候那个眼含泪光的反应也很不正常。

不然为什么只让克拉拉去胡桃夹子的王国，要是克拉拉是个玩具一切都说的通了。

我脑洞可能是有点大，但是这样越想越合理