这是一部被低估的动漫电影，丝滑的动漫质感，整体节奏慢得舒服，以年轻人的视角，在北上广展开三个人三段人生小节。长大路上，青春所遇到深刻的人事物，平淡的，细节的，新颖的，接地气的，少见的展现出来，积极且温暖，在我看来它就是一股清流。

不亚于《你的名字》等众多优质动漫。

快节奏时代里，看到这么用心的创作作品，实在很开心，真的很欣赏，很喜欢。

刚看了前6集，只有一个感觉：毁了！经典全废。

卡西欧士的耳朵健在，大熊的3000公斤扼喉，紫龙的矛盾故事，还有我的水毒牙~~~以上全删除了，这些令人热血沸腾和感人的剧情、配乐都删了......甚至应该被一辉幻魔一下的那智还没登场就退场了......黑暗圣斗士也被精简成一个拔掉电源就瘪茄子的模子了，黑暗四大天王荡然无存，热血艰难的激斗都变成了俩耳光就解决......一个圣斗士的精简版本吗？导演就是小时候喜欢原作，长大有能力了自己拍出来玩玩而已的吧，那你倒是把规模拍得更大一些啊，毁了就满意了吗......

从青铜圣斗士的友情建立上来说，原作他们是从小就在一起受训的，本作应该是小时候互不相识的，又精简了这么多描写友情的剧情，大家都是一见钟情、一战拜把子的古代人吧。

派了那么多坦克来，被冰河冻了一辆之后就再没有坦克来攻击了，都吓跑了？好歹你夸张点说冰河一下把他们和地面全冻住了也行啊，却等到女神上了飞机才搬出来不知道往哪个方向追去了

有些剧情改动尚可理解：

从星矢出道可以看出，圣斗士是被选中的天生具备超能力之人，而不是后天训练出来的，个人感觉比较合逻辑，没有天生的超能力，后天训练是打不出音速光速拳的（更别说黄金圣斗士近乎魔法的大招），即便是神话时代的转世，也是凡人肉身从零练起，无论如何训练也不可能达到圣斗士的标准，而原作通过训练就得到了圣斗士的能力，只能想象为武侠小说中的师傅给传功力了，小宇宙就是孕气孕出来的，才训练出圣斗士的标准，所以他们应该是天生神力，后天激发。

圣斗士禁止私斗，所以比武要偷摸在地下举办，没有了“银河擂台”、众多观众和直播的地下私斗，这次女神也跟着寒酸了。

圣衣可以变成狗牌，这个设定还是不错的，就像孙悟空的金箍棒可以变小放入耳朵里，便于随身携带，起初我只是看造型像狗牌，没想到第五集紫龙不知道从哪里变出根绳子穿入天马圣衣的牌子，真成狗牌给星矢戴上了。

卡西欧士去当了黑暗圣斗士，在班达的存在下居然成了合理

邪武说瞬是小姑娘，起初以为是邪武对瞬的音形和圣衣的嘲弄，直到一辉登场才发现，瞬，今次真的变成妹妹了！（同时也改变了女性成为圣斗士时的规矩）

剧情精简到如此地步，对后面的也不抱有任何希望了，只是单纯的想知道这个波兰导演还能毁成什么情况~

只是为了看国霖哥哥，剧情什么的都忽略不看，整部剧就是为了突出林定邦，所以把马皓天写的哪哪都不如男主，面对一些抉择的时候马皓天表现得才是正常人的心理，林定邦人设太完美太戏剧化了，郑国霖演的马皓天真的是有血有肉有层次 ，颜值在线演技都在线，而且他不是真正意义上的反派，两党相争各为其主罢了，就算最后沦为汉奸也没有给日本人起到实际作用，对待感情也比男主专一，三任妻子他都担起了做丈夫的责任，最后还迷途知返，太爱这个角色了，主要郑国霖太帅了。

虽然不是《三十而已》的观众，但“养鱼cp”有多甜，前段时间也在社交媒体上看了个糖分十足。对于他们以全新身份再搭档新作品，其实会更加警惕一些：究竟是顺水推舟只放闪，还是会好好讲个故事，让“爱情”二字没那么无厘头？

《以年为单位的恋爱》，乍看标题会以为是异地恋或更抓马需要倒时差的跨国恋，其实整个故事非常落地，就是北漂情侣烟火人间的现实人生。这种“年”的计算，其实是两位主角不知不觉间成长转变的痕迹。其实整个影片里，比起爱情，我更关注这里面两个角色是不是真的有在好好处理自己的人生，不喜欢为了空蹈的爱就放弃自我的故事，好在，这个故事也没有那样悬浮地去处理。

我留意到这场爱情开头就潜藏的“危险”。男生江宇，不知道女生珊珊的童年阴影是隧道，兴冲冲带她走“神秘道路”，最后在隧道尽头，跨年时分，请她看了一场电子烟花。都市里小小两个人的心动萌芽，其实背后已经有很多局限与不了解。

比较欣赏这部电影的地方，也就是整个叙述里有许多这样的细节：隧道的细节在整个影片中多次重述，从一开始女主独自处理，到向男主敞开心扉，到两人共同面对，一次比一次激荡出他们试图用爱修复脆弱的努力；另一个细节是曾经令人怦然的，暖手的板栗，逐渐变成茶几上放凉的板栗；还有爱的信物——会下雪的水晶球，从定情到跌破，像极了现在流行的“失恋博物馆”里的藏品。北漂生活带来的焦躁、压力与不确定，落在具体的年轻人身上，不断顾此失彼。影片把这些从欣喜到跌落的状况，安放在非常具体的事物上，贴着生活的琐碎，处理疲惫。

在历经了相爱最初的甜蜜后，两个人的分歧开始产生。和世间很多情侣一样，矛盾一开始很小，关于沟通减少，亲密减少，之后逐渐强化，男女主越希望对方在乎自己，就越会印证对方已经不再在乎自己：一些若有似无的他人介入，一些以“忙”为借口或真的就是“忙”带来的无暇他顾，一些共同抚养的猫猫狗狗映射出的人的缺位……这样的事情可能每天都在每座城市上演，甚至就在我们身上上演，因为过于真实，在影厅里，我甚至听见后排的女观众和她的同伴悄声说：天哪，这些事儿跟我和我前任的矛盾差不多！

很多人可能会觉得影片里呈现的主要是在埋怨男生忙于事业疏忽女生，其实我看到的是两个人都更关注“我”，关注自己，而互相忽视。不知道有没有人注意到珊珊在和家人打电话时说的心里话：“我在北京奋斗买房，和他没关系。”其实不只是江宇在工作上有很多事情没有跟珊珊说，珊珊在内心里也为自己留着领地和退路。当两人发现彼此的未来里可能都未必有对方时，当然就会怀疑和动摇。

但这样有没有错呢？似乎当代公众号文章们都在教育着“江宇”和“珊珊”们，再怎么相爱也当然应该为自己留退路。这是属于现代爱情的理性，是“明智”，适宜“止损”。珊珊最终把房款用于给自己的妈妈在重庆买房，好像比起虚无缥缈的爱情，亲情这边成了更“可靠”的事。但珊珊妈妈却说出了非常大胆的，推了女儿一把的话：“谈恋爱的事，多跟你的大姨学学。”

珊珊的大姨，其实是电影里几笔带过的人物，但她的感情生活透露出来的勇敢，却超过了电影的男女主角。电影里，大姨换了几次男友，非常潇洒热烈，活出了一种不在乎世俗眼光的激情。这和江宇失恋后跑杭州，珊珊失恋后回重庆，简直形成一组鲜明对比。一时间竟搞不清，谁的心态更“年轻”。

说到底，年轻人为自己的事业奋斗没有错，哪怕是奋斗到失去爱人，也可能是必经的挫折，但颓唐到底后，还能不能触底反弹，还能不能屡败屡爱，这才是当代生活给我们出的真正难题。

幸好最后的最后，在兜兜转转后，两人还是愿意走向对方一步，把当初摔门而出的急火攻心，变成时光梳理后的重头来过。把当初的更看重自己，转向看看对方是否值得再追回。影片的余韵不过也就是，在这样寒冷又寂寞的年岁里，重新回味拥有过的爱，再做一次深深的告白。

如果能客观看的话，到目前播放了12集，基本上就是讲述了一个草根女看到了一个一夜暴富的机会，然后豪赌了一把。问题是，她没有本钱上赌桌，遇到到处借债，空手套白狼，赢了一夜暴富，输了的话死猪不怕开水烫，坑债主。

其中，最大的冤大头的赵垒的公司，赵利用职务之便，挪用公款，为草根女的豪赌支付了最大的本金，赢了是草根女的，输了亏公司。在这场豪赌中，承担最大风险的是赵的公司，因为赵本身也没钱，一样死猪不怕开水烫。在草根女频临失败的时候，赵的公司最明智的选择是利用市场低价的机会把废钢收购，降低损失，降低风险，万一钢价回暖可以实现公司利润最大化。然后赵从中作梗阻止收购，一直等到钢价回暖后高价买回，让草根女大赚一笔。

12集里面差不多有10集草根女一伙在做着老赖，到约定付款日就耍赖，我就是没钱！

当然，最后赌赢了，否则故事就结束了。这个赢一俊遮百丑，把草根女三人组包装成了一个励志人设，把一个暗黑故事洗白了。其中陈宇宙淋漓尽致的说明了什么叫小人得志，前一刻钟给债主当孙子，后一刻钟知道赌赢了，直接掀了债主的桌子。

剧中伍建设无意中一句话也说出了整个故事的核心：赵挪用公款三千万帮助草根女完成了空手套白狼。

如果说这部剧是AI换脸也会有人信，女主一张油腻的白板脸从始至终，也许是带着面具，也许是颜面神经失调，也许是特殊的表演方法，总之，表演简单高效：一张精致的面具+机械流利的台词=演戏。

豆瓣小组就不用看了，已经被脑残粉占领，各种花式跪舔，舔出新高度，女主放个屁都能被歌颂成神曲。呵呵

当然，这部剧还是值得看的，就是反应了那个时代，一些胆大无底线的人，抓住机会完成了原始的资本积累，财富本身带着原罪。然后一俊遮百丑，摇身一变成了成功人士、企业家。而且，除了女主那张白板脸，其他人演技都在线的，值得看。

脑残粉看到这篇评论会气炸，一定会说不喜欢可以不看。我喜欢这个故事，只是看你们的花式跪舔很可笑而已。

片子从一开始就cue刘亚仁没有服过兵役这事，后面还重复了一次。这当然是为了在人设上对应金成均饰演的忠于国家的军人形象。但这给了知情的影迷一个小刺激，跳脱角色直接影射了演员本人的经历。体现了给刘亚仁的“量身”，也给了片子一点趣味。（这片没有刘亚仁谁看啊 谁不是冲着刘亚仁去的啊）

刘亚仁毕竟是影帝加身，就算在这样的片子里依旧要充分体现演技：微表情的捕捉，情绪的递进。其实这里除了给刘亚仁了一些空间做表演，其他人一概没有。文素利都一样——无能狂怒式暴打什么鬼？一切都是漫画感：棚拍般的复古质感，一键滤式的调色，所人扁平的表演。当我清晰地看见刘亚仁油腻的背头、下颚线上的粉刺的时候，心想：完了完了完了。虽说这不是他第一次扮丑，但如果今天你是第一次看到刘亚仁，这是你第一次看刘亚仁的片子，那你不会爱上他了。

我还是得（dei）给我真心爱着的刘演员拉一点回来。再吐槽种种，但他还是出演了一个最符合他角色气质的人物形象——屌丝（非贬义）。其实严弘植（刘亚仁本名）本人是一个特别形而上的人，说话很绉，看很多书，不那么“屌丝”的一个人，但他特别适合演“屌丝”：我特别喜欢的《少年菀得》，实现咖位跃升的《燃烧》，还有豆瓣高达8.8分的电视剧《密会》，再有2020年《#活着》的宅男，以及《首尔大作战》里似乎有很多背景故事但又玩世不恭的有意打造。无政府主义气质似乎弥漫在他的周遭。我至今还能回忆起他在《燃烧》里头和史蒂芬元的对位——李沧东大师就是大师，准得很。

所以其实是在给刘亚仁推片子是么？

可不光要推刘亚仁啊。

片子的男二是个DJ，飙车＋音乐，发动机轰鸣声配上摇滚，这么老套的元素。给喜欢这挂的朋友推荐一个真的好片《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

【详细】

146351045

比第一集强，无论是从画面还是演员的演技都更上一层楼。

吸引我看这部电影的是从网上看到一个片断：刘德华在董事会上痛骂聂鬼王：找个小瘪三来吓唬我？别以为我戴着领带就不敢动你，扯下领带我照样可以当流氓！

这段太霸气了！！

但全剧也就这段能看看，其它剧情太扯蛋了。像刘德华参加电视节目时被刺杀，居然所有人都不知道，那些摄像机、观众都是摆设吗？刘德华明明有老婆，转眼就勾搭起李嘉欣，男主的高大形象顿时一落千丈。万梓良从头到尾就是一傻×形象，刚发家时你是小混混，这样还可以理解，后来身家千万，成为商界大亨了还这形象，太扯了。最后刘德华痛打聂鬼王，但全剧看完我也没发现聂鬼王干什么坏事呀！比起第一集里让人咬牙切齿的王昌，这个反派形象塑造的太失败了。

文/梦见乌鸦依个人而言，对爱情电影其实不太感冒，一方面如今的浪漫爱情片太多了，有点审美疲劳；另一方面就是爱情电影跟俺的波长不太相似，个人更喜欢科幻片。但阮世生的爱情片是个例外，对于这部《巴黎假期》而言，就是一部含情脉脉的爱情小品，也许在观影之时，感觉电影与其他浪漫爱情片相较并无太大过人之处，但看后却可以留下许久的回味，这就是阮世生电影的特点。金牌编剧阮世生的世界喜欢香港电影的观众大概都会对阮世生非常熟悉，他是一个非常有才华的编剧，当年从TVB出道，后来进入威禾公司，《A计划续集》、《胭脂扣》80年代末期许冠文的《鸡同鸭讲》技惊四座，随后《咖喱辣椒》、《天若有情》等电影更加知名，尤其是后者，把一个“烂仔和公主”的老掉牙爱情的题材重新演绎，获得了无数人的认同，打动了无数人的心。乃至后来的《忘不了》、《如果·爱》、《我要成名》都具有类似的风格。尤其是他与UFO公司出品的电影合作，他们的风格与阮世生的格调非常相配，也把后者对爱情电影的特殊编剧造诣挖掘出来。与UFO电影类似的是，阮世生也善用喜剧戏虐的形式来描写人物，说白了比较贴近生活却又注重情调，这种爱情喜剧小品一出现立刻与以往的香港电影区分开来。比如《风尘三侠》中年轻人的情感生活，《阿飞与阿基》中黑帮小马仔的嬉闹江湖情、《金枝玉叶》影视圈中的花样爱恨，简言之，阮世生的剧本与陈可辛的导演一样，属于文化人，UFO的电影也带有大量的文化气质，而其中的人物形态各异，要么高雅、要么耍痞，而且是有文化的类型。《巴黎假期》当然不是UFO的电影，后者如今仅剩下一个空壳，去年在UFO成名的李志毅导演的《盗马记》，在没有阮世生的情况下电影其实乏善可陈所以联想到近来比较流行的“雅皮士”，阮世生的电影中的人物都带有这种气质，《巴黎假期》也是如此。阮世生的电影剧情都不是很复杂，甚至说简单，讲故事的方式如温吞水，剧情冲突不多，但最大的亮点在于两处，其一是人物刻画，相当丰富，其二是那种独特温柔的风格。《巴黎假期》这个故事要换做其他人拍绝对是烂片，但阮世生的特点就在于他能将一个很俗套的爱情故事注入自己的独特魔力，而讲的津津有味。浪漫空间与生活指数《巴黎假期》是阮世生最擅长的爱情文艺小品类，故事结构与他当年的《我的老婆未满十八岁》与《每天爱你八小时》类似，讲述落魄失恋的女画家在巴黎与“假gay”共处一室的浪漫爱情故事。一个非常具有浪漫气息的设定。为什么这样说呢？因为在爱情电影里，最能吸引观众的就是编导创造的一个个“浪漫空间”，将男女主角同时置于这个设定之下，是一部爱情最能吸引观众的噱头。如阮世生旧作《我的老婆未满十八岁》郑伊健与蔡卓妍的被迫临时同居关系。到了《巴黎假期》同样也是一个强加在一起的同居，将古天乐与郭采洁置于这样可以产生强烈甜腻关系的环境之下，而对于二者身份的设定，一个失恋神经质的女子，阴差阴错与之同居被迫冒充gay的单身男子，二者在这个具有浪漫指数的环境下相遇，但却因各自的身份设定而被迫与甜腻的情感绝缘，在浪漫环境下却无法甜腻，从而产生大量笑料，也为后期电影的发展埋下了伏笔。不要以为拥有一个“浪漫空间”的设定就够了，阮世生的特质不仅仅是“挖坑”，虚拟的浪漫设定与贴近生活的故事发展才是其杀手锏，片中“金句不断”的古天乐看似是一个心灵鸡汤的灌输者，其身份设定最初也如《我的早更女友》中的佟大为那样，看上去是一个典型的暖男。然而随着后期的故事发展，当男女主角在浪漫环境下建立起初步的甜腻关系后，才发现古天乐背后不为人知的故事，其实他根本不是暖男，暖男这个物种其实只存在与小妞电影之中，古天乐只是一个有着复杂过去的血肉之躯，这一点非常接地气。这是阮世生的特点，以虚拟的浪漫设定作为起点，故事发展却走现实路线，贴近生活，这也是俺喜欢阮世生的原因。电影前半部分塑造了一个非常立体的郭采洁，而后半部分则立体化的塑造了男一号，让电影没有进入单纯的小妞电影模式（小妞电影中男性角色一般都是极为单薄的白马王子），增强了角色之间的互动西方其三加重了配角的功能性，古天乐与方中信的搭配，后者大量的调和气氛，也产生了对比效果。奇异的爱情观《巴黎假期》浪漫且贴近生活，阮世生也为电影注入了 有文化不言而喻，欧洲时尚之都巴黎的底色衬托；人物丰富，不同人物不同特点，几位不合时宜被硬凑起来的角色，起初情感很淡，却在潜移默化中慢慢培养。这倒是让人想起来《流氓医生》，那部电影讲述的市井小人物，用荒诞的手法讲述了一个道理。电影中塑造的爱情观同样值得一书（以下内容涉及剧透）。片中几对角色之间的情感纠葛，用一句话来形容最为贴切：即“爱情就是一场重感冒”。从电影后期方中信与古天乐坐在街头那段对谈就能看出。这个世界上本没有爱情，人进化了，拥有了精神世界，于是爱情诞生了。最初的爱情只是简单的喜欢而已，经过上千万年的演化，随着精神世界的发展，爱情越来越复杂，逐渐超越了“喜欢”的范畴。现代爱情建立在丰富的交流感知方式和社会信仰上，但仍然脱离不了原始的生理特征。爱情文学作品和影视剧是如此的丰富，爱情被宣扬成高度理想化的东西，事实上的爱情却是平淡如水，就像《巴黎假期》中的方中信与胡静的关系那样，这就是现实。但很多人不懂，尤其是女人，认为轰轰烈烈才是真正的爱情，就像郭采洁与徐正曦、古天乐与刘梓妍 之间的爱情，到了期限两个人的爱情还没有结合成亲情，于是进入爱情疲劳期，于是伤害了别人也伤害了自己。而郭采洁与古天乐一对之间经历过种种是非之后，低谷期的古天乐在接受了无数“金句良言”之后，依然没有走出低谷。 而他在郭采洁身上看到了自己昔日的影子，以同样的方式“赠金句”郭采洁，后者却走出了阴影。《巴黎假期》原本可以如《罗马假日》一样，爱情就是一场重感冒，来得快去得也快，但毕竟这个商业市场中，善良无心的观众们可能得寸进尺地希望《巴黎假期》如《天若有情》中那些煽情场面的再次上演，编导也贴心的让郭采洁踏上了寻找古天乐的路，并且让他们有机会在古堡重逢。没错，《巴黎假期》只是一部商业爱情电影，我们可以想象到电影的结尾如一切俗套的爱情故事一样，它总会波澜再起，毕竟无疾而终的爱情故事不是追求快餐娱乐的观众所能接受的。电影圆满的结尾，就好像《秋天的童话》结尾安排船头尺和茶煲的重逢，也是很多爱情电影常见的设定，在现实中那可能不是真的，可是在一部电影里，谁在乎呢？

文 / 赤叶青枫

“因为爱情，怎么会有沧桑，所以我们还是年轻的模样……”当年王菲和陈奕迅的一首合唱金曲，不仅经久不衰，而且亦是诠释“什么是爱情”的最佳脚本之一。如今，由曹大伟执导，魏大勋、郭姝彤、张萌、魏天浩、邱心志等人领衔主演的喜剧爱情新片正在热映，而片名就叫《因为爱情》。

影片讲述一段分分合合的爱情故事。离合（魏大勋饰演）与蔡一蝶（郭姝彤饰演）曾经是一对热恋的情侣，甚至差一点就结了婚，奈何婚礼当天离合误以为蔡一蝶患有绝症而逃婚，致使二人就此分道扬镳。数年后，二人因故再度重逢，为了报当年逃婚之仇，因爱生恨的蔡一蝶开始了自己的复仇计划，然而她经历各种悲欢离合之后却发现，看似渣男的前未婚夫心底一直深藏着对她浓烈的爱……

和以往很多试图诠释“什么是爱情”的影视作品不同，《因为爱情》并没有对于爱情给出明确答案，而是饶有趣味地展现了离合与蔡一蝶这对欢喜冤家再度重逢后互相整蛊的日常相处。

蔡一蝶本身就鬼灵精怪，空中撒面粉、咖啡加芥末、厕所放礼花、拳台上花式暴击……整蛊前未婚夫的招式堪称花样繁多、层出不穷，直看得人眼花缭乱；离合也不甘示弱，除了尽量见招拆招外，还将门把手涂胶水、“人肉”生日蛋糕、并且在蔡一蝶生日当天害她在众多朋友面前意外春光乍泄等众多“反击”举措也令人爆笑连连。

然而之所以会发生这一切，原因只不过是“因为爱情”。蔡一蝶固然对离合恨之深，但爱更深，而离合对蔡一蝶更是在重逢之初就说出了“我不会重新爱上你，我一直都爱着你”的动人告白。

也许有人会问：既然如此，那么离合当初为何要逃婚？在此暂时不做过多剧透，只想说他确实另有隐情，并非是因为负心薄幸才成了“落跑新郎”。而二人在经历了一番重逢后的相爱相杀之后，终究要面对感情的再次抉择。

有多少爱可以重来？有多少人愿意/值得等待？故而当随着剧情发展，演至片尾处蔡一蝶穿着婚纱骑着摩托去“抢婚”，试图再一次把握和争取自己的幸福的那段高潮戏时，真真笑中带泪。

演员方面，人气小鲜肉魏大勋和实力小花郭姝彤这一次皆有点“放飞自我”，时而卖力搞笑，时而文艺煽情，二人之间火花四溅。不过，若说到演员中的最大惊喜，当属邱心志。他的参演如同片中的一枚彩蛋——虽然他之前在新版《还珠》里饰演过皇阿玛，但印象中的他始终还是《花姑子》里的那个儒雅书生少年郎，如今看他在大银幕上演大叔，而且和魏大勋还有搞笑戏份上演，让人感慨时光飞逝之余，也惊喜他演起喜剧来喜感十足。

因为爱情，不会轻易悲伤，所以一切都是幸福的模样；因为爱情，简单的生长，依然随时可以为你疯狂……总而言之，看一部《因为爱情》，虽然难免又会被撒狗粮，不过感受一下爱情的甜蜜和痴狂，轻松消磨一段闲暇时光，也是不错的选择。