在好朋友的强行安利下，我点击了由卢昱晓、吴俊霆等主演的《时光与他，恰是正好》，很快就陷入其中。所以今天我们来讲讲这部充满青春气息的网剧《时光与他，恰是正好》……本剧主要讲述了高二转学生林惜在春晖中学结识了误以为是哥哥心脏受益者的季君行，并努力与其成为朋友，在两年的时光里，她收获了友情——东门口小分队，也与季君行暗生情愫。而高考时父亲突如其来的车祸导致林惜高考失利，不得不复读。一年后林惜顺利与小伙伴会师京大，可是她在复读的一年里也与季君行有了误会与隔阂。最终在解释与伙伴的助攻下，林惜与季君行终于走到了一起，而他们的故事，整个东门口小分队的故事，也就告一段落了。从剧情上看，感觉这部剧好像与其他青春校园爱情剧没什么特别之处，但是……在高中时期的剧情里，观众更多是看到青春时期的纯洁，这也与其他校园剧有了很大的区别。通过这部剧，我们能回忆起自己的高中时期，有朋友之间的志同道合、有下课铃后的冲出教室、有熟悉的高考倒计时、有万年不变的的老师叮嘱……而林惜和季君行，以及江忆绵和谢昂之间的爱情是很微妙的，虽然在高中时期季君行和林惜从未表达出自己对对方的喜欢，但他们做的许多事情都隐隐约约透露着他们对彼此的喜欢，而谢昂也通过行动言语表达着自己对江忆绵的情感，很神奇的是那些言语都很自然，这也成功避免了一贯的暧昧剧情。所以这也是一个与众不同的亮点，既很好的避免了早恋剧情，又能情感到位。整体下来，高中时期的剧情居多，个人认为是拍得很真实感人。东门口小分队和刘银在山上大喊时，字字戳心，简直就是我的嘴替。还有当大一的季君行回校做高四冲刺讲座时，林惜那种想抬头又无法直视的场面，不管是台词还是镜头上，都仿佛身临其境，能感受出那种“不同”频的尴尬，跟角色是共情的，我看到这里的时候都忍不住哭了，当然这些都离不开演员们的辛勤付出。在大学之后的剧情中，开始几集拍的不是很好，但是越往后面，就越拍越好了，撒糖也撒的很精准、很及时。而最让我感动的是，导演没有忘记“东门口小分队”，东门口小分队的友谊也算是得到了延续。虽然六个人选择了不一样的方向，但心始终在一起，始终同屏，真的很感动。而且我觉得这部剧拍的这里和其他剧的不一样，这部剧把友谊拍出了“哪怕你走再远，我们依然在这里等你；哪怕我们不一样的方向，但都有着千丝万缕的关系。”给人一种爱情、事业、友谊、梦想双双丰收的感觉。剧中，由吴俊霆饰演的季君行敢作敢当、热爱学习、有梦想，再加上季君行这个角色用的是演员的原声，可以说是大大加分。在演技上，吴俊霆还是不错的，就是面部表情可以再丰富一些，未来可期！而由卢昱晓饰演的林惜让我很是佩服，特别是林惜面对许久未见的季君行时眼中的那种慌乱、意外，但又忍不住看向，眼睛里写满了故事……那几个片段，我能深刻体会到那种努力忘记想念时，突然被打断的那种慌乱。其次，卢晓昱演的林惜也让我浅浅体会了一下高四的不同，也让我暗暗发誓：高三一次过，别留退路。最后，吴俊霆和卢昱晓一搭配，郎才女貌，简直把林惜和季君行完美演绎，屏幕前的我已经“发疯”了，别说话，给我磕！剧中镜头大体上是不错的，台词上也没有那种很暧昧的言语，让人不管是在视觉还是在听觉上都感到很舒服自然。剧中很多个镜头我都记忆深刻，其中最喜欢的是第一集开头的穿着婚纱在校园奔跑的镜头。剧中从多个方位进行拍摄，远景、近景、高空、正面、反面，并放慢了镜头，把每一个人脸上的那种幸福感拍得很真实，满屏都是要溢出来的幸福。接下来我要说说这部剧我觉得不足的地方。首先，有个别的镜头略显漫长，不是时长的问题，而是视觉上的错觉。举个例子，第四集末林惜和季君行他们进行篮球比赛，当林惜面对防守过严时，开始回忆哥哥之前教她的方法，这里的停顿镜头在视觉上略显漫长，再加上这里用了特写镜头，镜头里林惜的动作幅度不大，只有她的刘海在飘动，所以有点像静止画面，感觉把几秒钟的特写镜头拉长到了十秒钟。如果我是导演，我会在这个镜头里加一些林惜打球时的心跳声或是喘息声来丰富这个镜头。其次，剧情上季君行对林惜表白时，林惜的情绪变化有些迅速。我认为这也与演员的演绎有一定的关系，林惜面对季君行对这一年的解释时的态度应该是带有点质疑才对，所以她的眼睛不该看着季君行，在季君行解释过程中，再把目光转移至季君行身上。另外，林惜在这个片段的情绪是变化的，但我在剧中并没有很明显的看到变化的过程，这也导致了视觉上的情绪变化过快。还有21集里的“一年后”，这里的结束镜头和下一片段的第一个镜头承接得有点不协调，再加上两个镜头的色调转变有点大，说实话我是不理解季路迟对林惜季君行说话这一片段有什么作用，总不能单纯为了那个抱着的睡觉吧？其实个人觉得是可以换一下的，换作一些林惜与季君行对季路迟的关心，或是面对季路迟心脏问题的一些思考初步解决问题的片段，把镜头慢慢地转回校园，再到后来看到比赛决定尝试，这样会显得更加协调。总之要把两个时间段的衔接衔接自然协调了！补充一点，自从这个片段过后，季路迟好像就没怎么出现过了，而他心脏的问题好像也没有了后续。接着，这部剧的剧情起伏变化不大，虽然林惜父亲的车祸导致林惜复读、季君行与林惜存在“误会”、季路迟心脏出现问题……但这对后边的剧情影响并不大，林惜和季君行还是“顺利”地在一起了。季君行的追妻之路有整整3集，但这三集里由于情敌的攻击力不大，导致看上去这追妻之路貌似没什么坎坷。还有整部剧一共25集，将近17集都是讲述高中时期，8集是成年以后，这就导致成年后的剧情中，看着看着就过了一年，看着看着角色造型就变成熟了。另外，高中时期转变到大学时期那几集拍的不是很好，和后边几集比起来略显粗糙，存在过渡不自然的问题。最后，说点题外话，这部剧是受观众喜爱的，所以会导致官博互动很多。但是官博的管理者和负责者仿佛人员紧缺，从它发出的一些内容上就能感觉到一股着急忙碌的感觉。比如说前天演员空降粉丝群，这时很多人都提交了申请，而这么多人却仿佛只能通过一人之手的不断点击“同意”才能进群。时间紧，任务重，所以我到最后都没能申请上，有点失望外加生气。生气点在于应该早一点发布这个消息，这样团队也有充足的时间来同意进群。不过值得表扬的是，行有林惜的合体直播没有外界的干扰，没有固定的模式，也让直播环境很舒服，可以说是这是我这么久以来看过最舒心的直播了！通过《时光与他，恰是正好》，我从中也学会了很多东西。东门口小分队让我更加坚信交朋友不是我们高中时期学习的累赘，关键是看交友的方式与态度。同时也让我相信这世间是存在真正的朋友，不像大人说的那么的的不堪。之前初中的时候，看这类高中时期的青春爱情，觉得很荒谬，甚至觉得很不好，但现在我进入高中后，才发现这样的感情很正常，也突然觉得这是一段很美好的回忆。剧中有句话我很喜欢，林惜面对刘银妈妈质疑她与季君行恋爱时，她反击道：“在您眼里，男女之间只有喜欢和不喜欢吗？那纯粹美好的同窗情，志同道合的朋友情，都不允许存在吗？那学校存在的意义是什么？培养刷题机器？”我觉得林惜说的很正确，感情没有对错，评判对错在于我们对待一段感情的态度与方式，我就很喜欢剧中林惜他们对待感情的方式。其次，《时光与他，恰是正好》也让我发现原来青春、爱情型的影视作品可以这样拍，不仅自然，而且感情也到位了。最后，我也通过这部剧浅浅的领略到了复读的滋味，看到林惜复读时所经历的事情，我不禁想：我高三得加油了！记得上一次我看的有关高中的网剧还是《听见我的声音》，这两部剧的高中其实我觉得拍得都很不错，抛开其它来讲，二者都把高中生活展现得更为真实，校服、课本、铃声等等，特别是本剧中春晖学生的穿搭：长袖外套配短裤，羽绒服里穿校服，可以说是真实到不能再真实了。所以通过这两部剧，我觉得未来影视行业能把高中校园的剧情拍得更加精彩，让观众看到更为真实的高中生活，而不是把高中生活填满男女之间的各种暧昧，也把高中时的美好情感表达给观众，让观众发现：青春不止有爱情……《时光与他，恰是正好》可以说是继《听见我的声音》以后，给了我另一种青春校园爱情剧的体验，它让正处高中的我与它的角色共情，也让我学到了很多新的东西。《时光与他，恰是正好》是一部值得好评的网剧，也是一部不错的跨年好剧！最后再多说一句，虽然这次写的内容中有这部剧中存在的不足之处，但是真的很好看，“行有林惜”真的很好磕！

说实话这玩意都不如小区监控好看，不恐怖也就罢了，居然也不好笑。儿子点开的，然后就跑去玩别的了，躺沙发上边刷手机边听，对，就是，个就是这种标准的烂片声，叽叽喳喳，虚假平庸又聒噪，隔着屏幕都替这些演员感到尴尬。怎么说呢，只能说这是对笔仙和碟仙极大的侮辱和不敬！毕竟也是名鬼，就让你们拍成这样

《请别相信她》是一部非常有意思的电影，开头就以一段抓人的表演点名了女主的身份，也点题了电影：请别相信她。520的情侣们看一部这样的电影大抵是合适的。在这样一部电影里，你可以看到爱情，也可以看到亲情，既能收获快乐，又能收获感动，甚至还有一些励志：在男女主的努力下，小镇在海王比赛中没有拿回失去多年的荣誉，但他们的节目传达的精神令人动容，最终拿下了海王之家的称号。这部喜剧里能看到好几个眼熟的开心麻花的演员，马丽、常远…而里面的笑点也非常的开心麻花。章若楠真的非常适合爱情片，电影里很漂亮，几身穿搭都非常的种草，意外的是加上了喜剧元素她也同样适配，并不会觉得尴尬。请别相信她的故事开始于误打误撞之后的一个骗局，可是在这个过程中，女主感受到了自己一直以来缺失的亲情，终于与自己，与姐姐达成了和解，也勇于去直面自己的曾经。在经历了种种之后，还好没有被男主及男主的家庭放弃，最后爱情与亲情双丰收。he的爱情电影轻松又好笑，最适合520的情侣们了。

《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一，就是因为这部片子，我喜欢上了凯文史派西，这么多年来，这部片子我前前后后看了不下20遍，相信很多网友和我一样，对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较，不可否认的是，如果你看过《非常嫌疑犯》，你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。到底是抄袭还是模仿，或是致敬？相信每个观众心里都有一把自己的尺子。

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海上花谢「中国会」上巧遇老板邓永锵带着女儿。那染着金发的小玫瑰（她在襁褓之时曾客串张曼玉玫瑰之女）见到我兴奋地叫道：Uncle！这么多年你都没有变样子。心中正沾沾自喜之时，邓老板却来一句：把你的帽子脱了，让我看看里面。我只有尴尬地笑了一声：里面什么都没有！说毕立即快闪。到底这头发多少和《海上花》又有什么关系？敬请耐心聆听。话说为了服侍那剩余的少数几根汗毛，好不容易上到史提夫的发型屋，心平气和地坐了下来，看见台面上有一本周刊，拿起随意一翻，这是张学友，那是曾志伟装扮沈殿霞，又有郑秀文和刘德华，还有许多叫不出姓名的今日之星……再翻下去，居然有篇文章标题叫做《等待杨凡重拍〈海上花〉》，撰文者林奕华导演。忽然一阵怵目惊心的震荡，瞄了两眼，又赶紧合上，有种做了贼又被抓到的感觉，心情错综复杂。这话又从哪儿说起？这林导演原本与迈克先生知交莫逆，不知何时二人疏远后，我反而不时在文字中以「我的朋友」冠之迈克先生，有盗友之嫌。那厢林导演又和《海上花》女主角张姐合作无间，不但二人合作的《华丽上班族》轰动一时，张姐麾下的刘若英和李心洁，亦曾担任林导演《半生缘》及《命运建筑师之远大前程》的女主角，大江南北巡回演出，同样轰动。有张姐和子弟们的话剧演出我是当然捧场，因此与林导演在剧场相互偶遇，寒暄之际，彼此标榜，也是理所当然。没想到林导演讲的竟是认真话，更没想到事隔多年，林导演居然送了这样一篇文章，好生感动，更加好奇。倾刻觉得看了似乎对不起「我的朋友」，不看则更对不起林导演和自己，一时心慌，不知如何是好。只好偷偷地向史提夫讨了周刊回去，夜深人静方才仔细检讨。话说这《海上花》的故事，却是我在七十年代返回香港，发导演梦的第一个故事，要我短话长说，三天三夜也讲不完。在我短暂的十三部电影生涯中，也可算是历时最久记忆最深的一部。虽然剧本初稿起源一九七四年，影片完成于一九八六年，中间这十二年又发生了些什么事情？一句话，别以为电影是容易拍的。若要长话短说，请翻阅《杨凡时间》和《花乐月眠》，隐约埋藏在许多回忆的草丛中。至于草丛中找不到的，则要从一九七八年夏天半岛酒店初遇何冠昌先生讲起。玫瑰夫人孙宝玲的女儿余莎莉在爱马仕介绍我给何先生，说是我的朋友杨凡想做导演，何先生则说这是很简单的事，改天上嘉禾找我。到了釜山道嘉禾片场，何先生将我分配到薛志雄先生的那一组，开始准备教我如何拍电影。我拿出了三四年前《海上花》的故事，公司一看居然是个毒贩白粉妹和女同性恋的故事，当然要改。也不知改了多少次，都不理想。某天何先生要我参考嘉禾方才完成的一部电影《第一道彩虹》(注：应为《第二道彩虹》)，说是这样的电影才是嘉禾出品。我看完之后，自叹这个妓女的故事实在难以合家欢，便带走了《海上花》的原稿，再度走回摄影的本位。阴错阳差，一九八五年《玫瑰的故事》忽然卖座，嘉禾公司蔡永昌先生觉得我在文艺片上杀出了一条新的血路，于是联合了台湾中影公司准备替我乘胜追击，拍部前所未见的新文艺片，于是马上在书柜里抽出这个十年前荒弃的剧本。也没告诉蔡先生这是公司以前不要的剧本，目的只想完成多年的一个梦。即使在拍完《祝福》之后的二十多年，我和蔡先生疏于往来，但是还是感谢当年他对我的帮助和信任。《海上花》最初的构想是张艾嘉刘德华及姚炜。《玫瑰》卖座后，周润发说是想与我再次合作，于是我要求公司将刘德华换成发仔，公司也同意，谁知台湾新闻稿发出来男主角却是刘德华，周润发心中不悦，想辞演，经我解释后，答应演出，条件是要加片酬，这次轮到我心中不悦。初尝电影卖座的滋味，心中吞不下这口气，于是到了日本找了青春偶像鹤见辰吾。把周润发的片期让给了《英雄本色》。结果两部电影先后上映，一个造成了华语片的卖座奇迹，另一部在不闻声色中静静消逝。我记得那时蔡先生对我说，假如当时你用了周润发，片子可能会更卖座，但是也可能不是你想要的那部电影。如今回想，那是在电影投资人口中说出多么重要真挚的一句话，我感到亏欠，因为当时我没有用心去聆听。鹤见辰吾在影片中的出现，的确带给了电影一种难以言喻的异乡情调，这种神秘游离的忧愁感觉，一直环绕在我往后许多的影片中。其实再让我重拍一次，也想不出有任何人可以代替当年他诠释的那种青春易逝的味道。他在女主角生命中短暂的出现与重逢，既是浪漫又有深刻的忧愁，配音时，焦姣望见屏幕上的他，叹道「这是个会令人心碎的男孩」。至今我还记得这句话。但是在海运大戏院首映的那晚，当男主角看见女主角吸毒，眼中充满泪水叹道「我难过」，整个戏院爆出一阵狂笑声。鹤见辰吾问我为何观众如此反应，我无言以覆，因为心里知道这是一部观众不能接受的电影。原来我十年的努力和观众的距离是那么的遥远。一九八六年是我的女主角张艾嘉电影生涯中辉煌的一年，她拍的《最爱》在颁奖礼中几乎囊括所有奖项与提名，最佳影片、导演、编剧、女主角、摄影、美术……也是同样的一年，《海上花》注定要被遗忘。多年来，市面上出现过不同版本的VCD、DVD等等，有些画面不但被裁去一半，而且素质极差，有些还是粤语配音。有时朋友好奇买了相赠，总是感到惨不忍睹，有些影碟上还把男主角误植「杨凡」主演，马虎与不尊重的程度可见一斑。无论如何，毕竟是自己十多年的一个梦，即使点点滴滴也有说不尽的感情，怎舍看着它沦落。于是多次向嘉禾公司商讨购回版权，但都不得要领。皇天不负苦心人，两年前居然向Fortune Star购得影片的DVD发行权，公司也答应授权修复。于是拿着影片到了曼谷的Technicolor，数码输入每格底片，那意大利的修复师把影片放到大银幕给我看，才知道虽然我说自己马虎，大公司对不重视的影片保存才更加马虎。又想起七十年代跟着胡金铨导演到嘉禾剪《忠烈图》，看见剪接室的地上堆满了永华年代的《清宫秘史》、《国魂》等底片，胡导演说：「看这些电影历史，满地乱丢。」再说回《海上花》的底片，银幕上第一个澳门全景的「溶镜」(注:dissolve)就出了问题：左上角有一大片污染的水印。本以为只有一个镜头是如此，却发现所有「溶镜」的左上角都有这个污点。这是做光学时镜头没擦干净而导致，忽然想起当年有要求的导演，所有此等特技镜头都要拿到日本去做。奇怪当年怎么没有发现这些瑕疵，可能孩子都是自己的好，自我陶醉都还来不及，又哪会看出毛病来。于是二十余年后，只有加上一行字幕「在葡萄牙殖民地时代的澳门」，聊以遮丑，至于其他的污染部分，也只能采取鸵鸟政策，当做看不见。底片画面勉强修复完毕，接下的问题就是声带。也因为这次影片的修复，才更加了解当年华语片与欧美制作的差距，或许应该说：我的实验大电影和一般电影标准相差甚远，我甚至怀疑当年海运戏院首映的那场音响效果是怎样通过的。Technicolor说整部片的声带不符合大银幕水平，简单说句：遇上高频率就会爆音，劝我最好取得原装光学声带再来数码修复。但是所有嘉禾的底片声带都已运往上海某个免税地点，于是又花了两个月的时间等待声带由上海运到香港再转运曼谷，虽然数码修复了对白部分，一遇上有音乐的部分，问题就出现：爆咪。我在曼谷的助手菲利普是位标准甄妮歌迷，坚持主题曲要杜比音响，连他都如此坚持，我更加不好马虎。于是拿出一张没开封的《海上花》黑胶唱碟，里面有一首幸存的甄妮主唱罗大佑钢琴伴奏的主题曲。准备录音时，才发现所有的录音间已经没有播放黑胶碟这个唱机设备，毕竟时代变了。忽然灵机一动想到音乐超级人林子祥，他马上介绍黑胶唱碟发烧友「太极」成员Joey，居然替我转录成功。信不信由你，就这样磨来磨去，前后总共花了两年的时间，终于修复了《海上花》。记得当年上片的时候，部分严谨的影评人将此片与清末描述长三先生的同名小说相提并论，大事评论一番。某些书店亦将张爱玲白话版的《海上花》摆放在当眼的位置促销，可从来没有人问我是否看过原著。才学浅薄的在下，可是连花也怜侬(注：即韩邦庆)的书也没翻过，只是喜欢这个名字，就写了一个白粉交际花浪漫颓废的前半生，和王导演的《阿飞正传》不见任何占士甸(注：詹姆斯·迪恩)的踪影一般样。也可能由于自己马虎省钱的工作态度，居然保留了部分现已消逝而又未加修饰的澳门街头巷尾，如今看来不胜唏嘘。香港试片的那天，当然没想到通知看了十几遍影碟的林导演，即使当年的工作人员也只来了焦姣一人。在那全港最大的翡翠明珠银幕下，忽然感触自己与电影恋爱的时代应是早已过去。其实二十八年前海运戏院首映那晚，当鹤见辰吾说出「我难过」的时候，不是观众已经告诉了你？只不过没听进去。有位朋友在脸书上探讨我的马虎电影。提到，对杨凡电影总有种亏欠感，因为从来不敢承认，喜欢那些用镜头去抚摸男主角们的肉体。说穿了也就是电影中的「男」主角太出「色」。也是，《少女日记》的泳池风景就已经引起许多隐藏性的争论，但是都被一句「实验过实验电影」弥盖。本来《玫瑰的故事》也想请周韧发来个背部全裸，但是他说自己已经多次曝光，不新鲜，现在观众要看的是张曼玉。说的也是，玉女只要轻轻露个肩膀，就已经是票房保证。同样道理，当年《新同居时代》的金童吴奇隆，只要在床上穿条三角内裤翻个身，就已经是话题。接下《三画二郎情》中的男色们可真豁了出去，水手David Knight裸了身子叫了床还不打紧，再来个新兵集体裸浴更加附上男主角林伟亮正面全裸，但是我坚持这些纯粹都是为了艺术。总不会不记得吴彦祖在《美少年之恋》与《游园梦惊》有过两次令人难忘的出浴。我的戏剧导师迈克先生分析《泪王子》不能留名千古的原因：张孝全没有洗澡。再看下这三十前的花美男鹤见辰吾，出演三岛由纪夫的《潮骚》，异常丁字裤与海潮搏斗的戏就让你知道他确实肉感又性感。站在开麦拉(注：摄像机)前，身材样貌工作态度都一流，还苦练中文对白一字不漏，居然在《海上花》和《流金岁月》脱了衣服也见不到男色。您说「我难过」三字是否应该出自在下之口。整理自千勣2017-01-20发行数码修复港版蓝光特别收录

《金刚川》上映的第一天就去看了，心情还是很激动的。对抗美援朝这场堪称中华人民共和国立国之战的战争，已经太久没有在主流文艺平台上亮相了，在抗美援朝出国作战70周年，并且国内外局势波谲云诡的时间节点上映这么一部主旋律影片，我认为是非常有积极意义的一件事。片子的拍摄制作的时间很紧，但最后拿出来的成品基本上算是合格，电影的场面调度、特效、演员的表演等方面还是有可圈可点之处，然而，整片看下来却总觉得少了那么一口气，似乎本来可以更好的。

首先，片子争议最大的应该是采用了三个视角来表现同一事件的手法，这种拍摄手法其实也屡见不鲜，也涌现出不少经典之作，用在战争片中是否合适姑且不论，但本片中这种手发的应用却显得水平不高，有注水之嫌。同一个事指的是1953年7月12日下午到晚间，美军试图炸毁桥梁而志愿军保护、修复桥梁的事件，在影片的第一段就已经很完整的呈现了这一事件的全貌，第二、第三段又从不同的角度再现了统一事件，而且不知道是不是生怕观众看不懂，大量运用了重复镜头以及时间节点的提示，造成的结果就是观众积蓄起来的情绪不得不再来一遍、又来一遍，并且这三场戏重复的过程中，对事件的整体并没有任何新的信息出现，只是在细节的展示上侧重点不同，这就显得有些车轱辘话来回说的意思了，再加上相同画面一再重复出现，很容易让人出戏。同一个事说三遍（第一遍就可以了解全貌）和说三遍后才对同一个事有完整的认识，是不一样的。其实，影片采用正序的表现手法，在正常的时间线里切换不同的视角，效果也不会差吧？如果实在要用这种“三一手法”，也不是不行，毕竟更有新意一些嘛，但拍摄每个角度时，能不能不要切换到其他角度的画面，比如拍摄渡江大部队时就不要出现江对面高炮班的画面（可以有远景，但只局限在江的这边看到的），拍摄高炮班的故事时，就不要再出现类似李九霄拿着望远镜往这边看的镜头了。而且，千万不要出现重复画面，重要的事情重复三遍：不要重复、不要重复、不要重复！

其次，影片的高潮，除了最后“人桥”的升华外，是放在第三段张译饰演的张飞排长和美军飞行员史密斯的个人对决上的，这一段也是整部影片中细节最丰富、表演最佳、也最煽情的段落，但看完这一段，却觉得颇有些游离在整场战斗之外。固然，所有的战斗分解下来，都会落到具体的每一个士兵身上，每一个战斗英雄都是我们崇拜的，但他们所代表的不仅仅是他们个人，实际上是他们背后每一个勇敢的士兵，英雄主义崇高不假，但除了每一个士兵的勇敢，要想胜利，更多依靠的是正确的指挥和整个战斗集体的配合，片中在最后时刻放大张飞行为的做法，无疑更多表现的是个人英雄主义。相比之下，前有吴京、后有整个炮兵班的牺牲，似乎都沦为了张飞爆发的背景。这种做法最终效果如何，恐怕是见仁见智。

第三，在意识形态上面，本片似乎颇有不足。我个人也不喜欢动不动就把影视作品往意识形态上靠，但主旋律作品的一个主要的功能不就是意识形态的输出吗？这场战争的正义性在本片中除了片头片尾的旁白，正片当中根本没有体现，至于大到抗美援朝这场立国之战，小到这个修桥护桥的战斗，我们志愿军为什么能够取得胜利，本片没有能够很好的回答。观众看了本片，对最后胜利的原因会得出什么结论呢？勇敢无畏、不怕牺牲、钢铁般的意志？这个固然是对的，但影片也仅限于此了，它没有解答志愿军战士为什么会不怕牺牲，也没有解答仅仅不怕牺牲就一定能取得胜利吗这样更深层次的问题。对此，影片也许是回避，也许是解答不了。我们为什么能打赢，靠的只是志愿军战士不怕死吗？不是的，绝不仅仅如此，因为光靠不怕死是无法保证取得胜利的，敌人也有牺牲精神，敌人也是一支百战之师，更何况，敌我力量的相差是如此的悬殊。我们能够取得胜利，靠的是全中国人民保家卫国意识的觉醒，靠的是志愿军全体指战员对和平生活的向往，他们知道，只有打退眼前的敌人，背后的祖国才能享受来之不易的和平；靠的是三湾改编后的党指挥枪，靠的是全国上下同欲者胜，靠的是我们打的是一场正义的战争。这，才是我们的战士具有钢铁般意志、大无畏精神的力量源泉，才是我们能够取得胜利的根本原因。而这些，影片中都没有体现，它只能干巴巴的告诉我们，因为“不怕死”。这其实不怪编剧导演，因为他们自己压根儿也没整明白。

最后，还有一些在逻辑上不甚合理的地方，比如影片最后短时间内就可以通过搭人桥方式通过，那为什么前期要耗费大量时间和精力修桥，显然真实的历史不是这样的；比如张译最后缺手缺脚，却能完成正常情况下半个班的战士才能完成的工作，并准准的打下敌人的飞机，颇有些神迹的意味。并且，实际上金城战役前夕，志愿军的弹药已经相对比较宽裕了，而在渡河这种关键战斗中，只剩两门高炮，并且弹药量如此窘迫，也有些人为制造戏剧冲突的意思；再比如李九霄饰演的小班长，在关键时刻却在情绪的带动下，脱离战斗岗位，在战场上没头苍蝇一样的胡乱行动；还比如最后敌人轰炸机大队飞到战场上空，却只表现出对志愿军精神的惊叹，然后因为“主力已经过河，再轰炸也没有意义”这样的结论，草草扔下几颗炸弹，虽然我也明白这里有象征性的意思在里面，不过看起来确实有一丝丝的违和。以上这些都不一定合理，但在影片气氛的渲染下，观众可能很容易忽略这些，就不知道算不算是瑕疵了。