好几年前,网络上流传有一批“旷世奇书”。它们不是非法读物或者自制印刷品,而是一些有作者署名、出处确凿的出版物。这其中,《怎样鉴别黄色歌曲》是如雷贯耳的一本。如果按照这本书的观点,《美姐》里的二人台绝对是庸俗、低级的黄色歌曲,纯属“色情引诱之声,精神麻痹之剂”。铁蛋他爹和美姐对唱、铁蛋和大女儿在黄土坡上的高歌嘹亮、铁蛋自己登台表演、三女儿改走“靡靡之音”路线……无一处不是现成的靶子,可以直接充
好几年前,网络上流传有一批“旷世奇书”。它们不是非法读物或者自制印刷品,而是一些有作者署名、出处确凿的出版物。这其中,《怎样鉴别黄色歌曲》是如雷贯耳的一本。如果按照这本书的观点,《美姐》里的二人台绝对是庸俗、低级的黄色歌曲,纯属“色情引诱之声,精神麻痹之剂”。铁蛋他爹和美姐对唱、铁蛋和大女儿在黄土坡上的高歌嘹亮、铁蛋自己登台表演、三女儿改走“靡靡之音”路线……无一处不是现成的靶子,可以直接充当批判对象。当然,如今的二人台已经是国家级非物质文化遗产,急需保育。由歌及人,《美姐》的创作意图很简单。二人台本是流传乡间的小曲,表达下男女的相思爱慕,比较直接、相对赤裸,自然不可能是文化人眼中的旷世情缘,流芳百世千古。在电影里,歌曲大多以民歌对唱形式出现,而《美姐》还有另一片名:《铁蛋儿的情歌》。很多人惊讶于郝杰前作《光棍儿》的老头和性元素,颇有些惊世震俗,但事实上,农村本来就不见得是“封闭保守”。即便偷情,也可光明正大。到了《美姐》,郝杰摆脱了上一部的群像,以《光棍儿》里面风头劲爆的二人台为引,塑造了一个主人公铁蛋、一段阴差阳错又纠葛不断的爱情故事、一条二三十年的漫长时间主线。结果,这种以个人带出变迁历史的野心,同样导致电影遭遇了诸多的调整麻烦,也导致最后成片显得不是那么完整,就像我觉得《光棍儿》也没有他们想象的那么“完整”或“完美”(这可能与很多人的观点不一样)。《美姐》比较明显的问题瑕疵包括:文革十年后,开场的小屁孩铁蛋突然苍老,满脸沧桑。选冯四(内蒙古知名二人台演员),显然要照顾二人台的原汁原味,可在人物形象上,不知是力所不及还是忽视了时间跨度,影片多少不是太让人信服。与《光棍儿》的当代背景不同,《美姐》需要持续做旧的时代感,除了外在表现(屋子或衣着),还要有内里的差异(时间跨度)。虽说从毛时代到邓时代,对一个僻远内陆乡村,它可能不会留下太多时代痕迹,可电影还是应该让人注意到。或许是预算有限,在这些方面上,《美姐》显然有些捉襟见肘。与缺点相比,《美姐》让人震撼或感动的地方更多。除此之外,郝杰依然保留有独特的幽默感,异样的欢乐。全片最精彩的段落当属铁蛋的婚事,铁蛋和美姐的大女儿好上了,可惜两小无猜不做真,那婚姻是两个家庭的事。他在蒙古汉子面前高歌,好像脑壳烧坏了一般。他继续脑壳烧坏,骑上驴子去抢亲,结果不省人事被驮了回来。他终于烧坏了,被架着结婚,娶了美姐的二女儿,对着驴子嘶哑地干叫……如若到此,《美姐》也许真是一桩悲剧。然而,铁蛋没有深埋在过去,二人台的剧团带走了他。同时美姐的三女儿出现,电影又出现了一道亮色,由喜到悲,又从悲转正。叶兰一人分饰三个角色,分别是美姐、大女儿和三女儿。美姐是小铁蛋的情感投射对象,也是一个女性形象的化身。她会笑会唱,美丽大方,充满了诱惑(含糖一幕)。长大后,美姐的形象一分为三。铁蛋以情郎、丈夫和姐夫的身份,走西口闯三关,最终在老婆孩子热炕头的耳语中收场。这是历经时间的生活发现,也是心碎无奈的成长寓言。步步追随,还是化作了一声叹息。在其他方面,电影好像又不止于爱情本身,它肆意飘荡,摇曳狂乱,有忠实的二人台表演纪录,更有对台PK时那肆意扭动的胖女郎。《美姐》可以是黄土坡上的呼喊,也是草原卡车的自由欢唱。说来可能有些可笑,我从这些地方,仿佛看到了第五代的母题:人与土地的相伴和依恋,导演生于斯长于斯,对这片故土充满了迷恋。从翠巧到美姐,为什么会有这样的人?他们与这片土地密不可分。至于庄稼向日葵乡间骑士,任你想象发挥。或许,《美姐》还有《光棍儿》的那点子荤——如果要是没有点子荤,哪里能来这么多的人?可在《美姐》身上,我看到的更多是一出破碎的爱情故事。铁蛋和美姐,二人台和三姊妹,他们成为了时间风暴掠过后的尘土,扬起、卷离,又得以复归。【北京青年报】
很久很久很久没看军旅剧了。成长在除我之外人均退伍军人、年年“光荣之家”的家庭,爸妈对部队的热爱和眷恋对我来说其实是有那么一点心理阴影。小时候被发现很喜欢看《红十字方队》,之后天天被念“不如去考军医大学吧”的日子至今想起来都心有余悸。我一个时尚时尚最时尚的“欢型”girl怎么可能心甘情愿天天穿军装。与军旅剧也就此挥别,大火的那些剧都没看过。爸妈如果知道现在我
很久很久很久没看军旅剧了。成长在除我之外人均退伍军人、年年“光荣之家”的家庭,爸妈对部队的热爱和眷恋对我来说其实是有那么一点心理阴影。小时候被发现很喜欢看《红十字方队》,之后天天被念“不如去考军医大学吧”的日子至今想起来都心有余悸。我一个时尚时尚最时尚的“欢型”girl怎么可能心甘情愿天天穿军装。与军旅剧也就此挥别,大火的那些剧都没看过。爸妈如果知道现在我在追这部剧并到处花式安利,自己每集看得泪目N次,说不定会直接替我报名入伍海军(笑)。
《和平之舟》开篇就是大片质感&大片剧情。没有任何拖泥带水的情节展开和冗长的情绪烘托,节奏非常快。第一集援助因鼠疫在船上爆发导致大批船员死亡的哈萨克渔船。传染病专家张渡航军医在危急时刻挺身而出,乘直升机空降感染船只,在十几分钟之内成功搜救一个不明去向的幸存儿童。
通过这部电影,了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰,被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停,但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定,演出了最伟大的爱情。一切就像是偶然的集合,从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识,而演出的一部诗剧的失败开始
通过这部电影,了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰,被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停,但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定,演出了最伟大的爱情。一切就像是偶然的集合,从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识,而演出的一部诗剧的失败开始
1.
如同洪尚秀之前的许多电影那样,我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如,我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡,甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面,摄影机对准诗人的脸,他双目紧闭,镜头逐渐推近,像是要进入他的意识深处,而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头,通常是作为在不同人
1.
如同洪尚秀之前的许多电影那样,我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如,我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡,甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面,摄影机对准诗人的脸,他双目紧闭,镜头逐渐推近,像是要进入他的意识深处,而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头,通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方,这尤其投射在诗人与儿子们的关系中,暗示着一种断裂。关键在于,它指向了什么问题?我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来,却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。
2.
但是,在这种观念的丧失下,我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受,而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实,后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动,但从某一时刻起,心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因,但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说,我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实,如同诗人的死亡,意味着对拥有状态的丧失,一个突如其来的转折,尽管这暗示了某种意义上的断裂,但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦,并伴随着强烈的死亡预感,尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾,死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实,而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说,在整部影片中,我们无法推断出事件的事实,我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明,以及关于这证明的感受。后者,意味着直至影片结束,基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立,并且没有给出任何的说明及立场。
3.
因此,它是形式,而非观点。观点往往被引向对现实的批判,而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆,因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景,其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系,使得电影具有了形式的一致性。也就是说,一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性,因为这里的现实元素并不具备实质性内容:我们看到的事件是结构化下的精心设计,而不是事件事实的因果关系,因此它是一种展示,而非推理。
4.
“当我有一个想法时,它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法,它表明了对现实强烈的开放性态度,是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此,想法不同于观念,后者,容易陷入某种陈词滥调,它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾,镜头逐渐推进诗人的面部,紧接着是画面的淡出,同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人,在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤,也许是做了伤心的梦,甚至可以解读为:随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界,那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用:通过对两个非连续性镜头的并置,情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事,情绪独立且并行于形式,因此它是一种感受,而非观念。
5.
洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度:一方面,影片中充斥着不同的文本,它们相互关联;而另一方面,我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中,男性世界与女性世界仅存在着表象的联系,不如说,是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣,两个儿子则对她们漠不关心,彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著,但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道:“要到签名又怎么样呢?” ,我们也可以问:“从车中拿到了手套又能怎样呢?” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中,诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后,进行了一段颇具说服力的辩白,但随即插入进的两位女性的对话,则如同古希腊戏剧中的歌队那样,诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时,女性也是无力的,这里并不存在拯救与和解,宽恕被看作是一种无奈,一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现,如同被决定好的那样,没有人能够作出改变。因此,关乎于行动的思考是无效的,它只能在一种反复的过程中确认自身,因此,我们又被迫回归到了影片的形式层面,一种夹杂了重复性的自足与循环:行为的意义仅仅在于确认自身,而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。
6.
影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示,这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的,而并非实质的。表层的联系是无效的,它仅作为形式元素而存在,并不能更深一步揭示人物的内在关系,更确切地说,这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发,得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示,最终却变成省略 —— 这里,并非是无意义,而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于,对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的,它是一种虚假,我们难以从不存在当中获得感受,因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中,死亡是无意义,因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席,它体现为一种离开,意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。
7.
诗人作为父亲,也是语言的使用者,而语言创造秩序。父亲身为命名者,通过命名这一象征的手段,将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的,这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上,这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中,我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时,他愤怒的否认证实了这一点),它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃,意味着拒绝对其进行阉割,从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定,进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇,正如片中女伴所声称的那样,他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现,因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎),只有他被允许与女性产生交集。
8.
在拉康的精神分析理论中,父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了,他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量,它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此,影片中作为另一个重要文本的那首诗,其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合,而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞);诗人曾两次关注于需要被浇水的植物,则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们,在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方,他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识:一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起,另一方面,也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人,同时也是被留下的人,无论如何选择,终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。
9.
可这就是影片想要表述的观点吗?不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”,无时无刻不再提醒我们,让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样,源自他者视角的评论,也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失,与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。
10.
影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中,呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像,对应于诗歌的内容,是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息,我们从影像上获得感知。联系前两个段落,第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是,虽然影像从诗歌内容那里获得确认,但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间,因此,作为声音出现的诗歌,在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像,仿佛一个刺点(罗兰.巴特),从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站,我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的,而不是抽象的。这种具体,使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩,在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题,如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人,如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。
11.
在象征意义上,诗人作为影片中唯一的父亲,联系着女性与儿子这两个世界,他是作为中介的存在。当诗人不再开口,这两个世界便永远地失去了关联;他的缺失,在影片最终的两个镜头间形成中转:位于画面中央的是他的面部特写,两个儿子位居两边;下一镜头中,两个女人之间的,是相握的手,它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7),因此他的离去,使得片中的其它男性终将是儿子,他们幼稚,无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认,她们永远地丧失了男性。
12.
因此我们便能够理解相当一部分的两性困境,这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份,这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素,例如父亲作为主要角色的出现,例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上,这些元素给了我们一个提示,让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于,当他不再说话,伴随父权话语的丧失的,是男性与女性世界的断裂;在象征层面上,则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到,这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪;他们总是个别的、少数的,经常与环境和周围人群格格不入,显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到,在洪尚秀先前的影片中,父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中,男主角父亲的缺失) ,而并非不存在。
13.
至此,我们意识到影片的两个维度,这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言,意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法,通过省略和留白等极简处理,进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射,使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言,它并不竭力于思想的投射,透过对于影片症候式的分析,我们得到了关于“缺失”的意义。
14.
第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”,为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻?汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间;景秀的名字暗含首尔之意,竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思;旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文,意为故乡)可看作为双关语,影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此,诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射,它反映出一种事实,那就是无论选择离开还是被抛弃,分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归,这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系,所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现,影射到政治上,困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏:分裂就意味着缺失。
15.
从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义,也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比,而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大,其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中,内部却缺乏更为深刻的文化认同;它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态;它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂,期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常,但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露,而是在一种看似若无其事的态度中,被政治性自身的缺席而暴露出来。
16.
对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈,而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的,电影之所以被看作是艺术,意味着首先,它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式,而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法,但同时,这种过于直接的自身影射,也指明了一种境遇,也许如同片中金敏喜所说的那样,暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。
二零二零年二月十二日 於深圳
说真的,看了几集后已经看不下去了,后面大概拉了一下剧情,反正我是受不了了。里面的人设难以接受,除了心疼李哲这个人物。可能霸道总裁小说看多了,在我心中,李哲这样的人物设定才比较符合一个暗黑系男主。
如果我来写,那就是原本善良纯真的李哲在被好友方知有的父亲搞得家毁人亡后彻底黑化,出走国外,发奋图强,变得强大后回国,结实方知有的对家,一起让他步步难营,
说真的,看了几集后已经看不下去了,后面大概拉了一下剧情,反正我是受不了了。里面的人设难以接受,除了心疼李哲这个人物。可能霸道总裁小说看多了,在我心中,李哲这样的人物设定才比较符合一个暗黑系男主。
如果我来写,那就是原本善良纯真的李哲在被好友方知有的父亲搞得家毁人亡后彻底黑化,出走国外,发奋图强,变得强大后回国,结实方知有的对家,一起让他步步难营,暗地里让他父亲这个罪魁祸首名誉扫地,行业封杀,设计好桥段让许伊人彻底对方知有失望,转而投入自己的怀抱。这才是霸道总裁类的正确打开方式。毕竟,背负人命的谎言,真的不是一句道歉就可以完结的。
原剧里面的李哲,真的就只是充当一个工具人,就因为他不是原作的男主,所以各种坑他,因为一个谎言,所以李哲的母亲自杀了,父亲也疯了,只能呆在疗养院,一辈子等一个道歉?!受不了的李哲想自杀的时候遇到女主,结果长大了还要让他认错人,最后还要让李哲原谅方知有,把自己最爱的女人让给他,还去参加心爱女人跟方知有的结婚典礼!!!真的,恶心到我了,工具人就是活该是吗?工具人没有心是吗?因为他不是男主,就不停的夺走他所珍惜的一切?
原谅我有点情绪失控,我只是看了李哲后比较有共鸣。我心疼他在最美好的年华,却被最信赖的朋友的父亲欺骗,搞得没有了家!我心疼他,还没有学会保护自己,就遭受社会现实冰冷的毒打!我心疼他,在遭遇母亲自杀,父亲疯了之后受不了心灰意冷后想自杀!我心疼他,因为许伊人的出现让他活了下去,但终究有缘无分,还得拱手让人!我心疼他,在照顾父亲的时候,父亲却不认识自己的那种难过和煎熬!我心疼他,在利用各种手段报复方知有的时候,让自己变得都快不认识自己了!我心疼他,每一次对方知有的打击都因为许伊人无功而返!我心疼他,因为一个谎言后,不敢再相信其他人,所有内心的痛苦和迷茫只能自我消化,诉说在琴声里!我心疼他,就算聪明如斯,却还是败在了女人身上!
剧情里为了男女主的未来,也只有让一切的结都化开,比如让方知有的父亲因果得报,让其跟李哲的父亲道歉,获取李哲的原谅。如此,方符合剧情最后的美满大结局。呵呵,我就笑笑,搁在现实里,那就不是一个模样了!
人性,永远是贪婪的!
《盗梦特攻队》堪称是彩蛋控的盛宴,除了多不胜数的经典艺术品外,影片中关于电影的彩蛋和细节同样令影迷满足,下面彩蛋君就来为大家一一细数。
《盗梦特攻队》堪称是彩蛋控的盛宴,除了多不胜数的经典艺术品外,影片中关于电影的彩蛋和细节同样令影迷满足,下面彩蛋君就来为大家一一细数。
1~6集,碎碎念,没什么营养,还有很多与剧无关的废话。不是特别闲的那种建议别往下看了。刚看完第6集,自我反思最近玩物丧志,就此打(qì)住(jù)。
1~6集,碎碎念,没什么营养,还有很多与剧无关的废话。不是特别闲的那种建议别往下看了。刚看完第6集,自我反思最近玩物丧志,就此打(qì)住(jù)。
我反对说卡尔是资深驴友。
在我看来卡尔是个高明的骗子,二流的探险(能力)。是个只是利用外国人的探险猎奇心态,虚构黄金和既将消失的原始部落来吸引外国人去探险,自己充当领路人赚取高额费用(如果卡尔像某些人说的那么有野心,那么他要找的是志同道合的同伴,可是他明确收费显然只是把别人当成服务客户)。
卡尔首先用隐密世界和黄金吸引住了约西,
我反对说卡尔是资深驴友。
在我看来卡尔是个高明的骗子,二流的探险(能力)。是个只是利用外国人的探险猎奇心态,虚构黄金和既将消失的原始部落来吸引外国人去探险,自己充当领路人赚取高额费用(如果卡尔像某些人说的那么有野心,那么他要找的是志同道合的同伴,可是他明确收费显然只是把别人当成服务客户)。
卡尔首先用隐密世界和黄金吸引住了约西, 约西回去和马库斯、凯文描述时,两个当时就表示不靠谱。但架不住约西软磨硬泡,答应与卡尔会面。一见面,凯文就质疑卡尔的地图一点用都没有(凯文也就是回忆录的作者才是货真价实的资深驴友)。但高明的骗子开始施展自己的蒙骗能力:卡尔指了指自己的头,回答地图其实在自己的大脑里,然后信口雌黄一番。精明的卡尔还洞悉了凯文摄影师的野心,用《国家地理》抓住了凯文心思。于是,四人就此成行。
由于卡尔只是个二流的驴友,所以他的惯常做法就是:收费,带着外国人走一圈自己还能控制的路段,然后找借口理由要求返回到安全基地。如果外国人不同意,那么随他们自己去探险,反正和自己无关了。
第一次机会,卡尔借口马库斯脚伤不能到按期到达“奇科”,要求原路返回“阿萨里奥马斯”。但显然卡尔小看了凯文和约西的坚持能力,于是他又提议他们三人留在这里,自己去找并不存在的”托诺莫马斯人“,意图甩掉三人开溜。但是资深驴友凯文提出了可行的水上方案,卡尔只得同意。
遇到湍流时,卡尔明显有些慌乱了,他指挥失当(要求把船控制在河中间,喊往左划,船立刻晃动,于是急忙让众人向右划)。一个并不擅水的探险者无疑只能算是二流的。而这个二流探险者却在开船前,要求所有的指挥权。于是资深驴友凯文和卡尔发生了冲突(第一次看时,真的很讨厌这里的凯文)。豆瓣有影评说凯文上岸后故意污蔑卡尔的能力,说卡尔不会游泳,我不认同污蔑说。于是卡尔甩人的第二次机会来了,直接摊牌分开行动。没有冒险驴精神的观众马上认同卡尔的保生方案,可是这不是收了钱的资深向导该做的事情。凯文和约西还想继续冒险,又不想带着没有了斗志的受了伤的马库斯。于是耍了点小聪明将马库斯交给了卡尔。
至于结尾,我想,大约马库斯的确是死了 。二流的毕竟是二流的,卡尔不是扔下马库斯独自逃了生,那么就是和马库斯一起在雨季的泥石流下送了命吧。(卡尔:我拿猎枪。丛林里最不缺的就是食物。)
感谢大家顶着炮火点赞………………
开篇曹导演名字一出来,我的心就凉半截了,看剧欲望骤减
去年的海牧一开始也是吹电影级画面,良心制作,特效特写镜头多的飞起。但是!
一个电视剧最起码做的不是把故事讲好吗?(有人在评论区问,为啥要讲好故事。合着您看剧,只看盛世美颜就好了吗?可惜了剧里的脸我也吃不下)
服化道之类的只是辅助,有主有次把故事传达清楚并吸引
感谢大家顶着炮火点赞………………
开篇曹导演名字一出来,我的心就凉半截了,看剧欲望骤减
去年的海牧一开始也是吹电影级画面,良心制作,特效特写镜头多的飞起。但是!
一个电视剧最起码做的不是把故事讲好吗?(有人在评论区问,为啥要讲好故事。合着您看剧,只看盛世美颜就好了吗?可惜了剧里的脸我也吃不下)
服化道之类的只是辅助,有主有次把故事传达清楚并吸引人的讲出来,才是电视剧工作者要做的,而不是炫技。
我是开弹幕看的,跟很多网友一样,第一次看电视剧找到了催眠的感觉。当某人像念课文一样,没有感情和抑扬顿挫,讲着产品说明书一样的台词,念了好久好久,我深切怀疑他是不是也理解自己背的是什么?_?红楼梦不会把人看困了,因为导演不会为炫技故意给观众制造障碍,而是帮助观众理解作品。
这部剧开篇为了解释某司多牛逼,让四字背诵14个机构名字我就是在这里看困的,仿佛在听催眠曲。我碰到过的历史老师都不带这么能催眠的。
四字的任务就是念完了台词?有声读物都比他背的生动吧?通过合理断句和语气把意思准确传达出来,不是一个演员的基本功吗?粉丝别说他只是个孩子,才上大学这样的表演已经很好了。不是所有观众都是亲妈粉,看孩子怎么看都又苏又可爱好不?
有评论区说我为啥总说四字?首先,我的确是被他背课文这段念睡着的。如果是雷大头把我弄睡着的,我照样说他,甚至吐槽语气会更不客气。况且,这部剧在各大论坛主要宣传点之一就是二番的四字弟弟演技有多惊人,难道讨论四字以后就只能闭眼吹吗?可怕~
评论区有人说不打5?都是看不懂内地电视剧的巅峰之作。全世界的电视剧只要有字幕就没有看不懂一说,只有理解深入程度的不同。如果一个剧的目的不是为了给观众传递故事,而是自我陶醉的炫技。跟善于自我陶醉的粉丝能一拍即合就不奇怪了。
现在越来越多粉丝和导演竟然有脸怪这届观众人不行,而从来不会低头看看作品有什么需要改进的。美其名曰片子不是拍给你们这些品味低下的人看的。
这部片子敢用只拍过我们的少年时代之类的圈粉偶像剧的流量小生做二番,到底拍给谁看显而易见了(认真脸)。导演启用流量的目的也达到了,谁质疑这个片子,就有粉丝组队骂到闭麦,可惜了,这么做只能让流量的路人缘越来越差,而daoyan在偷笑,因为瓜友只会怪流量的粉丝不会怪导演,粉丝被当枪使了自己还不知道。
海上牧云记分数低只是因为没有粉丝控评而已。要是请流量演黄轩那个角色,妥妥的又是9分剧王。以后曹dun的剧只要打低分就有粉丝骂到你闭嘴,皇帝的新装现代版也不过如此。烧更多的钱拍粉丝控评的片子,以后会成为常态。
讲真,这个脏脏男在我屋里点燃第一支香烟时,就会连人带箱扔出去。更别提她腾出自己家给脏脏文艺男带女人回家乱搞,自个儿在路边长椅上挨冻消磨时间(用女主的话说“自己像只流浪狗”)。哦不,压根儿不会把家租给外人。还有拄拐杖在厨房给文艺男做饭,自己垫两千块给他买钢琴等无语桥段。最后还和这男的交往了… 嗯,锁死祝福,瑞思拜。
讲真,这个脏脏男在我屋里点燃第一支香烟时,就会连人带箱扔出去。更别提她腾出自己家给脏脏文艺男带女人回家乱搞,自个儿在路边长椅上挨冻消磨时间(用女主的话说“自己像只流浪狗”)。哦不,压根儿不会把家租给外人。还有拄拐杖在厨房给文艺男做饭,自己垫两千块给他买钢琴等无语桥段。最后还和这男的交往了… 嗯,锁死祝福,瑞思拜。
《下一站婚姻》中最让人心疼的便是乔小芮。
她苦苦单恋着龚剑,说起来,她是一个很优秀的女孩子,工作能力强,人长得也漂亮,可唯独在龚剑面前,她卑微到尘埃里。
她用备用钥匙进了龚剑家,还以为自己可以成为这家的女主人,可龚剑一句“备用钥匙不是备用的嘛”就将她打回原形,原来自己就是这钥匙,在
《下一站婚姻》中最让人心疼的便是乔小芮。
她苦苦单恋着龚剑,说起来,她是一个很优秀的女孩子,工作能力强,人长得也漂亮,可唯独在龚剑面前,她卑微到尘埃里。
她用备用钥匙进了龚剑家,还以为自己可以成为这家的女主人,可龚剑一句“备用钥匙不是备用的嘛”就将她打回原形,原来自己就是这钥匙,在龚剑那里只是一个备胎。可她宁愿做他的备胎,乞求那片刻的温柔。
更新一下,一部剧有人喜欢有人不喜欢太正常了,大家理性讨论,不要吵架哈,我只是指出我觉得这部剧做的不好的点,如果有人觉得改编的很好很喜欢,那很好啊,剧嘛,看得开心就行。如果有人在评论里人身攻击我会删掉的哈。
……………以下为原文……………
作为看过两遍原著的观众,
更新一下,一部剧有人喜欢有人不喜欢太正常了,大家理性讨论,不要吵架哈,我只是指出我觉得这部剧做的不好的点,如果有人觉得改编的很好很喜欢,那很好啊,剧嘛,看得开心就行。如果有人在评论里人身攻击我会删掉的哈。
……………以下为原文……………
作为看过两遍原著的观众,对这部剧真的很失望,描了层人设的皮,把里子全部改掉了,导致人设完全站不住脚。
原著里,女主爸爸是残疾人,家里很穷,还受亲戚欺负,所以她性格安静,甚至有点懦弱,被欺负不会反抗,只想过好自己的生活。电视剧里女主家房子也太好了吧,家里还开那么大的小卖部,就这还去申请助学基金?偶像剧是不会拍穷人吗?
再说男主,男主叛逆,因为父亲再娶所以敌视家人,而他的父亲、后妈和哥哥其实都很爱他,只是因为他的敌意不敢表达,后期灵魂互换后,女主平和的对待男主爸妈,把他们感动的眼泪哗哗的,这段小说写的很好看。电视剧里改的啥玩意,扔儿子手办导致儿子离家出走?亏编剧想的出来。
抛开原著,这部本身剧逻辑也很成问题,槽点很多,为了搞笑桥段牺牲剧情的流畅度。女主想跟男主朋友解释,被推搡着进了澡堂,男主在后面追愣是没追上,这三段事件都很离谱,就是为了发生女主进男澡堂的搞笑桥段,前面一堆bug,剧情很不通顺。
有一说一,男主演员形象真的很适合,陈君何他演的就很好,这部剧男主的角色性格其实挺像陈君何的,应该是桀骜不驯又心肠柔软的那种人设,现在就是个幼稚鬼。而且女主是很聪明冷静的那种性格,他演的是啥?灵魂互换后那么扭捏做作,一点也不像女主。但是演成这个样子也不全是他的错,导演和编剧分一半锅吧。
女主变男主后,女主演的跟大力娇过于相似,没什么好评的。
总的来说,编剧背大锅,没那个水平就瞎改,原著里男女主和几个主要角色的人设都很鲜明,剧情有笑点有泪点,还有很多爽点,整体都很有戏剧冲突,现在改成这样,我是感到很可惜,其实可以做得更好的。
《不日再婚》观看时间:2021年4月18日这部电影献给所有正在结婚路上,在结婚时,或已经结婚之后的人,在电影的开头是这样子说道的。很久没有看香港港风的电影了,这部电影在刚开始带有特色夸张的表现手法和浓浓的粤语味道仿佛把我拉回了九十年代。故事讲述的东西其实很简单,就是一对情侣谈了五年之久,面对现代人头号的问题:“结婚”之事上,很显然两个人都有不同的看法。男主觉得,既然两个人只要在一起,那么何必
《不日再婚》观看时间:2021年4月18日这部电影献给所有正在结婚路上,在结婚时,或已经结婚之后的人,在电影的开头是这样子说道的。很久没有看香港港风的电影了,这部电影在刚开始带有特色夸张的表现手法和浓浓的粤语味道仿佛把我拉回了九十年代。故事讲述的东西其实很简单,就是一对情侣谈了五年之久,面对现代人头号的问题:“结婚”之事上,很显然两个人都有不同的看法。男主觉得,既然两个人只要在一起,那么何必局限于什么形式,谈恋爱也罢结婚也罢,只要是两个人在一起,那么就是好的,而且在电影中也可以明显的感受的到,男主兄弟结婚后凄惨的生活让其对结婚的生活极其之恐惧。有句话怎么理解来着,爱情是感性的,结婚则是契约精神,是理性的,当这两者相碰撞到一起,那么必然会有一定程度上的问题。所以男主对于婚姻是抗拒的,或者说对于结婚是没有做好心理准备的。女主本来对于结婚的事情也是抱有可有可无的态度,但是受到两个闺蜜在旁的影响,觉得结婚还是很有必要的,尤其是男主和他兄弟三人都像是花花公子的做派,也确实让人放心不下。电影的情节就围绕着一个想结婚,一个不想结婚这个矛盾冲突点展开,使得故事环环相扣而又争锋有趣。但这样碰撞摩擦之久必然会出现问题,很快,女主不干了,她也发现了一个人并不是只能靠着另一个人去生活,没有必要为了一个人来勉强自己,世界上最珍贵的还是自己独立而又生存至今留下来的个性。男主失去了之后才发现,其实结婚这个事情不重要,最重要的在于想和女主在一起,哪怕自己再怎么恐惧结婚之后的生活是如何,但只要女主在身边,那么男主觉得一切都可以面对。我想这也是电影想要告诉我们的道理吧,遇到了对的人,不要在考虑结婚之后的种种,两个人在一起的感情才是最为重要的。幽默,搞笑而富有人生哲理的一部电影。值得一看.
开始看《正在分手中》,只是因为女主是宋慧乔,男主帅气,韩剧一向的精致颜值,直到剧情过了三分之二,才懂得他主题中正在分手中的实际含义,貌似说爱情,实际上讲的,不只是爱情。对爱情、亲情、贪心甚至生命说分手的勇气,敢于直面困难的勇气,能正对且尊重自己内心的勇气。分手是一种勇气,修理修理继续生活,是另一种勇气。下了决心要全身心学习的,刷剧又过了半天,可是看完,心里的感动、释然,不足以外
开始看《正在分手中》,只是因为女主是宋慧乔,男主帅气,韩剧一向的精致颜值,直到剧情过了三分之二,才懂得他主题中正在分手中的实际含义,貌似说爱情,实际上讲的,不只是爱情。对爱情、亲情、贪心甚至生命说分手的勇气,敢于直面困难的勇气,能正对且尊重自己内心的勇气。分手是一种勇气,修理修理继续生活,是另一种勇气。下了决心要全身心学习的,刷剧又过了半天,可是看完,心里的感动、释然,不足以外人道的慰藉,也是人生另一种享受吧。接受自己的不完美,然后朝自己能做到的好的方向一步一步行进,不纠结进度,踏实前行就好。这个世界上,我们能拥有的,只有自己,可是我们拥有的,又不仅仅是自己,守的住自己,也才能拥有更多,不是吗?