今天饭后有幸在中央六台看到了这部电影。中间半不拉碴看的，本来看了一眼就换台了，但是突然觉得刚才看得那个画面挺有感觉（龙七和日本人谈判那段儿），就果断换回去看了。虽然台词儿编得太水，但是不得不说，画面真的挺有感觉（很大程度上弥补了台词，给人继续看下去的动力），有一种凝重的像暴风雨云的风格，给人的感觉就是这是一部硬派动作片。一般来说，动作片和动作游戏一样，人们多少不是有多关注其中的剧情（比如忍龙），更多的当然是看武戏。所以，我对这种片子抱有很大的宽容，武戏一定要好看，剧情只要把故事说通，能给人一个为何而战的理由就不错了。同理像导火线很不错的动作片都是前期积攒仇恨后期爆发，节奏感很强，让观众看的很痛快。恶战也明显走的也像这样的路线（但是台词太水，显得不容易攒仇恨）。后期武戏提分不少，让我越看越像动作游戏里的场景。电影中的场景带有一种强烈的游戏场景味道，老上海夜总会，弄堂，烟雾缭绕有龙纹柱子的宫殿，百八罗汉佛堂···带有太多浮夸元素，不战斗可惜了。可惜的是，后期马永贞作为一个复仇角色，在后期战斗中我觉得他还不够狠（没有带动观众的情绪），这是这个电影里的一个败笔，可见做的太仓促。走廊大战中，我认为有个更好的处理方式，就是拉长镜头，让马从最东一直打到最西，中间插点特写，这样我觉得冲击力更大。在打完小怪之后，马莫名的笑了下，败笔，他这时应该是满腔怒火还没倾尽怎么能笑了？接下来进入boss rush阶段，很好的表现了暴力美学。面对三个小boss，我认为这段处理应该效仿战神里防反--QTE的表现，影片里马对一个小boss断骨（算是QTE特写）但是接下来又进入对2个小boss的缠斗，节奏拖慢，因为刚才断骨让观众突然high起来，然后就又慢下来有点不妥。干掉三个小boss，又见到一个飞镖boss，这段快斗不错，让我想起了忍龙2的风格，也许将用凌厉飞快的双拐打败有一堆武器的boss会是一个很爽的镜头，可惜没有。然后，换场景进入大boss战，还是太仓促，牺牲左臂轰杀boss是个不错的想法，就是表现的太快，缺少点“去你娘的拼了”热血的感觉。电影一般吧，但是武戏还是不错的。不推荐看全段。后半个小时足矣。

《四目先生》的时候就预言刘观伟、钱小豪、陈友会继续将“假僵尸”进行到底，这次还没有把钱嘉乐拉来，只要还能骗到钱，暂时还不用再捆绑别的卡司，但相信这个2骗钱能力大减，下一部必然要升级阵容，但光有阵容故事垃圾制作粗糙依然是耍流氓。

这算什么破剧情？60分钟，小僵尸化身TONY造发型花了10分钟，钱小豪敷衍卖弄几下火缨枪10分钟，黑羽会老大装神弄鬼莫名其妙就搞了20分钟，和陈友俄罗斯轮盘又去了10分钟，陈友斗黑羽会马仔又10分钟——比《小鬼当家》弱智百倍的机关，而且泼颜料水（假得不行的屎水）这个《四目先生》已用过，真是连脑子都不想动一下照抄而且自己重复自己。而最后大BOSS却不到1分钟收拾完。

很喜欢这种展示事件操作和推进过程的影片。这些受害者在站出来揭发神父恶行的过程中，有外在的阻力，有内心的挣扎，有再见到神父时的仇恨，有受害者见面时的互相慰藉，有母亲的支持，也有伴侣的理解，这些都被细致的展现出来了。

很神奇的是，这些受害者都正常长大了，虽然有着很深层的内心阴影，但至少他们turn out to be ok，而不是像在其他关于性侵的影片中那样一辈子被毁了抬不起头。我觉得这要归功于两点，一是父母的重视和理解，二是在一个性开放的国家，娈童行为带来的生理伤害居多，羞耻感相对于亚洲文化来说更少一些。

看完这部影片，才理解me too运动的意义，一定需要有人第一个站出来，受害者的抱团非常关键，因为他们本来就是孤独且弱势的。星星之火慢慢燎原，看着一个人点亮另一个人、一个人拯救另一个人，这种勇气和力量的传递是本片最动人的部分。

不知为何，感觉法国人对待任何人事都有一种既认真又潇洒的态度，每个人都拥有完整的人格和自己独立的逻辑体系，做对自己负责的决定，对自己真诚。另外，对我们隐晦的东亚文化来说，法国人亲友间的坦诚也是让人羡慕的亲密关系相处模式吧。

看影片之前不理解片名的含义，看完才知道原来是一语双关，“grace à Dieu(感谢上帝)”本代表“heureusement(幸运地)”，而在这些受害者身上却成了malheureusement(不幸)的同义词，实为讽刺。

有人说节奏缓慢，我不这样觉得，相反我认为剧情很真实。说实话这种类型的电视剧我们都能猜到每个案件的结局，工作组肯定能完成任务，那么在观众已经预知前提的情况下，过程的刺激感就是抓住眼球的重要一步。

譬如第一个廖启东的案件，要劝返三个关键性证人，我看到有人说明明5、6集就能演完，那我想知道怎么样要在五六集内把每个证人的背景，他们内心的顾虑，工作组又是怎样通过一次又一次寻找突破口逐渐击破他们的心理防线这样的反复推拉的过程演绎出来？如果是那样还有什么看点，主角团队一路顺风顺水，每个案件到他们手里都能不费吹灰之力迎刃而解那还有什么意思？

目前更新的看完，我觉得剧情张弛有度，该慢的地方一点不快，该快的地方一点不拖泥带水。我印象最深的一点就是宋成功的劝返工作非常困难，恰恰也对应了这个人物性格上的优柔寡断，这点我要提及老戏骨们的演技真的不是盖的,让人非常入戏。其次再完成他的劝返工作后前一秒还在播放他们刚到机场的画面，下一秒就立马到了法庭。

还有第一个案件结束后，我以为至少要有半集的时间来表现一下工作组人员的休息生活，一起聚个餐啊什么的，结果压根没有，只有几个镜头然后立马就开始了下一个案子，就这还有人说拖泥带水，那我建议您不要看电视了，简直是浪费您宝贵的生命??

求求你们快点把男主角枪毙了吧！那台词还不及我三岁侄女念的有感情，那表情好似全脸做过移植手术，那动作尴尬的和跳尬舞的有一拼。

编剧是玛丽苏小说看多了又写不出东西就把女主改成男性吗？沉迷于yy无法自拔，最可耻的是还把故事包装成抗日剧，这的确大概是gcd被黑的最惨的一次了。

最后，谁来打死这个海（奖杯）猫吧

其实这部剧整体来说确实很一般，剧情也很狗血，不过我是冲着狗哥去看的，狗哥的长相还有在这部剧里的装扮确实很美，演技也非常好，可盐可甜的人，而且这种自然碎发的头型很适合狗哥，总之如果按这部剧整体的水平我可能会打一分，但是由于有狗哥的演技和颜值撑着所以我给了五分，希望狗哥的演技越来越好，未来越走越远越站越高，狗哥加油。

这就是最好的结局。实话实说，如果和阿泽继续在一起，已经没有了原来的纯真，而且女主追求的东西不一样，不是阿泽那种嫩头青家庭煮男可以驾驭的类型。再来说李曜，李曜是因为有他老婆的支持才有光环的。因为他只懂设计，他不懂市场。如果老婆跟他离婚，让他净身出户，按照李曜的性格是很难继续做一个富豪设计师的，最多就是一个苦逼设计师，或者甚至是一个匠人艺术家草根，他可能温饱都成问题。一旦他的光环失去了，对简佩熏而言长久在一起肯定有矛盾??，是不可能白头到老。爱的时候真心爱过就够了，日子还是要照样过下去。所以这样的结尾无疑是最干净最美好不过的。只是男主已经分不清楚熏到底对他的真爱到底有多少了，这是唯一让我痛心的地方，其实熏那个时刻真的是很爱他的，爱得要窒息了的爱。

以下是个人感觉：

侄子偷的应该是假黄金吧，因为上面都有达利的标记，而且也不可能归还真的黄金，为了救人，所以才急切找到这笔假黄金。

另外问题是，有人分析一下给侄子纸条上的具体内容是什么吗？

我个人一开始感觉好多台词都像是，比如那句“这是家事”，或者教授说的类似“我是贼的儿子”那段家族传统的话，又或是关于柏林的一系列。

但最后忽然发现，应该就是告诉侄子，这些黄金都是假的，这就合理多了，和孕妇督查的耳语应该就是这个计划的真相吧。

这样看，之前很多孕妇在土地交易所的OS台词和跟巴勒莫交底的剧情碎片都是铺垫了。大家认为呢？

主人公米耶特出生在波兰一个农场，是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩，12岁的时候（电影里看起来更小一点）他逐渐失明，无药可治，小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁，亲情离他而去，快乐更加遥远，他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。因失明，他变得对声音极度敏感，而音乐天分也完全被激发，甚至近乎癫狂。可是，钢琴能救赎他吗？《盲琴师》讲述了米耶特曲折的一生。看完心情久久不能平静。当我们还是个正常人，当我们对自己轻易得到的东西视若无睹、习以为常，是不会认为自己有多么幸运的。西藏让我体会到空气的珍贵，《沙丘》让我体会到水的珍贵（题外话：并不是《三体》，《沙丘》通过对一个极度缺水的星球及围绕水建立起的社会秩序的描写极富想象力、入木三分，比直接说缺水带来的真实感和冲击力猛烈太多，非常有代入感），当你拥有的时候，是没办法妄谈“理解”的。观影过程中我有设想假如是我自己失去视力……感觉未来就会突然变成一个黑洞。不敢再想。失明给米耶特带来的不仅是生活的不便，影片甚至几乎没有花精力在这方面（除了米耶特在街心中间茫然四顾呼唤玛塔的时候），更是情感上强烈的不安全感。原本疼爱长子的父亲把他放在马厩鞭打马试图乱蹄踏死他，他失去了来自父亲的情感维系；母亲发现后匆忙把他送进修道院，从此再无联系，他失去了来自母亲的情感维系；在音乐学校深造他迷上了爵士，在考试中对他“误入歧途”表示失望的教授转身离开，他失去了来自老师的情感维系；朝夕相处照顾他一切起居和演出的同学兼伙伴结婚离开，他失去了来自最好也是唯一朋友的情感维系；金发结巴的女歌手——他的“白月光”、他音乐生涯的缪斯，拒绝和他恋爱、不愿随他去美国并找了新的搭档，他失去了来自恋人的情感维系；一直欣赏和支持他、不遗余力为他奔走寻找施展才华的舞台的经理人被他斥走，他失去了来自支持者的情感维系；面对要音乐还是要光明的选择，内心矛盾挣扎、情绪起伏不定、事业一落千丈的他，染上了酗酒的毛病破罐破摔，终于逼走了女友，他失去了来自爱人的情感维系……每一次关门，米耶特都失去一次他情感上完全依赖的重要关系，而在他不断失去的生命中，只有钢琴始终不离不弃。因此，在我的理解里，当医生说他右眼有希望恢复视力，但同时会损伤听力的时候，这个两难选择，并不仅仅存在于“过正常人的生活”还是“继续当钢琴大师”之间，而是意味着，他是否要去主动结束陪伴他最久、最为根深蒂固的这段依赖关系——他和钢琴。而最后他的选择表明，这项情感维系，是他宁可失去生命也无法割舍的。整部影片剧情的推进、镜头的运用、节奏的把握、演员的诠释都可圈可点。首先，叙事上没有按照时间顺序，而是穿插交代他的童年，往往在情绪和行为的夸张表达之后，再以不带太多感情色彩的客观视角去讲述，凌而不乱，散而不飘，观众被稳稳地牵着、托着、带着——它没有说：我在解释，也没有说：你需要知道——但是观众就这么懂了，于是有了一处处不理解之后的恍然大悟，以及一片片羽毛沉落垒出的千钧之重。它没有试图引起观众激烈的情绪反应，全程没有眼泪、没有击溃，但是那抽丝剥茧般一点点缠绕的惆怅和沉重，最终让我在回顾整部影片时，体会到了更为强烈的心碎。镜头的运用极为纯熟，看似简单的画面，其实对特写近景中景远景的选择都花了心思，既完美流畅地推动和衔接剧情，又揭示出了更深层的没有言说的意味，寥寥几笔，内有春秋。让我体会到，好的镜头运用本身就是在表达，就好像我们有表情语言、声音语言和肢体语言，而导演比我们还多了一种镜头语言，使得它的表达更加有层次、有深度。娴熟的同时，运镜还很有特点，如果形容人的话那就是辨识度很高了。印象特别深的，是前半部表现米耶特弹琴的癫狂状态时用了非常多的特写：他的人在大幅地剧烈摇摆，大胆地用特写去捕捉他的半张脸、头发、晃动的衣服，甚至更大胆地把镜头也晃起来了——人在晃，镜头在切换，忽而侧拍、忽而仰拍，但是完全没有晕眩的不适感，而是极其近身地感受到了他的癫狂是来自内心深深压抑的猛烈的情感需要，既有索求的需要、亦有给予的需要，一切都在他的指尖与琴键的飞速碰撞中喷薄而出，如入化境。得益于内容的故事性、铺陈的方式、镜头的转换等，再加上整部影片节奏很好，有张有弛，既让人完全沉浸，又不容易出现视觉疲劳和大脑疲劳，浑然不觉已两个小时过去。想起最近看的两三个令人昏昏欲睡或坐立难安的电影，高下立判。最后不得不提的是这个电影的演员真是演技炸裂，每一个演员都好像是在演自己，毫无表演痕迹，极具张力。无数次产生疑问，饰演盲琴师的大卫·奥格尼克，是不是真就是个盲人？是不是神级钢琴大师？看电影的时候觉得他就是本人，完全看不出任何蛛丝马迹。剧中有一处情节是他第一次和女友亲热，玛塔试图摘下他的墨镜，他当时的反应——拒绝、柔声解释“怕吓跑你”、厉声大喊、疯了一样的激烈反应、迅速摸索着找到又戴回去、沉默、缓缓摘下、等待、怯怯地说“你没有吓跑”、得到温柔回应后笑出声——太真实了，也太动人了。他的笑声里有那么多重意思，自嘲，笑自己没必要的担心，释怀，开心，放松，暖意……全片太多细节都值得细细品味，没有一句没用的台词或多余的动作，举手投足全是故事，草蛇灰线，伏脉千里。米耶特童年还没有完全丧失视力时，和母亲坐在房后的长凳上，母亲拿花给他凑近了看，让他用口琴吹出来，记住这个颜色；后来每一次他摁下琴键，念这是红色、这是黄色、这是蓝色……他是在努力用美好的回忆去救赎自己，让颜色填充自己黑白的世界啊！无言，唯剩深深的心疼。片中还有多次他站上窗台的情节，第一次是他第一次听到即兴演奏爵士乐，为了拿到那张唱片；第二次是晚宴觥筹交错间，他恍惚了，意识到自己就是个可有可无的存在，一个没人真正关心的“装饰”，他站上了阳台；他的最后一个镜头中“看”向天空时脸上的神情终于一扫阴霾，灿若窗外的阳光，此时影片却没有再拍他站上窗台了，而是用隐晦和唯美的手法避过，用流浪汉的话证实观众的怀疑：钢琴大师云游去了。高高举起，轻轻放下——和他的人生一样。用这种方式去处理他的死亡，再恰当不过了。在对他生前重要的伙伴一一采访时，他的“缪斯”说：“我爱过他”，然后又笑了，说“开玩笑的，我没有爱过他”。沉默半晌，她加重语气重复道，我没有爱过他。但是她的眼睛里说的，却是相反的话。我想，这一刻，我们每一个人，都爱过他。

什么苦其心志，什么劳其筋骨，如果有唾手可得的幸福，请让我远离这些折磨；什么天才，什么疯狂，如果有来世，我只想继承父亲的农场，做一个农夫，安安静静走完我的一生。以上，写于2021年12月11日。

看到《盲琴师》豆瓣得分只有7.5，我认为这是被低估的一部好片子，是一部值得我坐在电脑前认真写一下影评的电影，恰如此时此刻我正在做的。

大陆来的行脚医生想要给猪接种，生出异种怪胎，象征大陆要接手香港，走资变走社，将香港搞成一个四不像，老朱听完医生的话不断拒绝，娘娘被叫醒后拼命奔跑，暗示老一辈底层香港人本能的拒绝这种时代巨变。两块红布交相辉映，走社的道路不可避免，东东芳芳红红，软磨硬泡终于还是拐骗了香港老青幼三代的心，上海的天使令人爱慕，东东姐姐令人温暖，实际他们见到了什么？一个名叫芳芳的骗子兼妓女，最终老年人选择交钱苟安，青年人发觉被骗被害愤懑不已，而小辈只觉东东带给他的甜和糖，这片土壤再长出来的意识形态只会是走社下的产物。两只左手的怪胎，虎头蛇尾的两制，黄志强决绝又绝望的想要砍掉安在右手上的左手，是香港青年的无能和狂怒。而片末的两只右手，虽也是特殊年代诞下的怪胎，却依然可以开车，坚强的在这片土壤上扎根，正常生活，陈果的倾向不言而喻。

原本翻译，应该是诚实的盗贼，哪怕翻译成自救，救赎也行。

既然Tom可以救赎，那同样警察的Hall呢，也算是诚实的盗贼，为什么要安排死呢。

连姆大叔也没有太多的与尼尔森的动作戏，就结束了。

故事整体也简单，不是很曲折，没有让人看体会到高潮，也没有交代到底最后给尼尔森定刑的事情，如果连抢银行都可以商量减刑，要法律干什么。

如果说非要给这部电影一个意义的话，我觉得是爱，家庭，Tom的,Hall的，最后那个离婚的好警察的，可以用这个结尾，而不是仅仅就是主角的家庭。

首先，这是一部严肃的电影，探讨星际旅行中的人性问题，虽然，由于大叔搞事情，结果剧情在飞船还没出太阳系就结束了，还人马座呢，就是说说而已，另外有网友说，为什么不休眠，都没出太阳系，可能有些操作没做完吧。

说正事，星际旅行安排一个工程师，并搭配一个高端人工智能性机器人，从电影里看起来就漏洞百出了，很明显，这种事情，不会出现在真实星际旅行的计划里。

为什么这么说？

一，人是错误的集合体。

人认知能力非常有限，不知祸福，瞎搞一气，而且很容易被情绪左右，开心是一种智商，生气就变另外一个智商，比如说电影里，用把电池充满吗？先充一半，解决燃眉之急，再另想办法不可以吗？

二，没有后代的性，问题会很多，子女是父母感情的粘合剂，并激发出人类最大的潜力。

有了后代之后的父母，会更多诞生责任感，这种神奇的力量，往往就在看到子女某一瞬间激发出来的，让父母意识到自己的监护责任，渴望把他养大，并为此不惜忍耐一切痛苦。是这种奇迹的力量，让父母变成了英雄和超人。

而没有子女的感情是脆弱的，不负责任的，一有点波折，便可能终结，对于星际旅行简直就是噩梦了。就算在地球上，这种性文化也催生诸多悲剧。

三，主题不错，但是编剧智商不在线，比三级片多了些内涵，比故事片少了些剧情。

所以说，没有娃的感情生活，张力弱了很多，这个是电影创作团队的问题，他们就生活在这样的性文化里边，根本找不到答案。