不废话,开头第一幕就是演俩人相亲的场景,随着对话深入,渐渐明白这是一个记录导演想拍一部艺术片,但遭遇各种意外的故事。第一天男演员意外发现自己被绿,痛哭流涕,后面女主没空、车刮了、演员迟到、演员奶奶去世了...各种意外层出不穷,导演焦虑烦躁无奈,无数次觉得自己碌碌无为想放弃,但还是坚持拍完,并最终踏上去西藏的火车,完
不废话,开头第一幕就是演俩人相亲的场景,随着对话深入,渐渐明白这是一个记录导演想拍一部艺术片,但遭遇各种意外的故事。第一天男演员意外发现自己被绿,痛哭流涕,后面女主没空、车刮了、演员迟到、演员奶奶去世了...各种意外层出不穷,导演焦虑烦躁无奈,无数次觉得自己碌碌无为想放弃,但还是坚持拍完,并最终踏上去西藏的火车,完成他想从上海拍到布达拉宫的心愿。最终在布达拉宫前四人合影,电影结束。
非要说的话,电影是有一条清晰的线,即导演想拍一部艺术片,冲突也算有了。除此以外几乎什么都没了,简陋的离谱。即使就这条线也没觉得精彩,剧情基本可以忽略。说是vlog都算抬举了,人vlog好歹还能看出点记录美好生活,这整个就像随便拿了个相机立在旁边,没了。毫无技术,毫无运镜,毫无设计,反正我没看出来。大段漫长空白无聊的记录,真实到我觉得我就像一个监控摄像头,看他们在下面真实的无聊琐碎。完事挑几个片段拼接一下就成了。
觉得导演想表达的,就是他满腹理想不得志,但还是想坚持,咬牙也坚持,就是得坚持,就算拍的稀碎,还是完成了,至少在地理上。“一旦开机就不能停,停了就没法再开始”,他说没人懂的侯麦,他讲自己去找演员对方说“要么给我一个作品,要么给钱”。
他就像一个任性的、自以为是的中二小孩,觉得没人懂自己的理想,觉得愿意为理想付出一切,做他在我看来浮华的表面的艺术。因为艺术片都得去什么地方,所以他也要拍从上海到西藏,他觉得在他脑海中上海是中国的最东,西藏是最西,从最东到最西就是艺术?很不认可,想到抱着枕头去旅行,想到现代人夸大了旅行的意义,我们想要逃离的到底是什么?旅行哪来那么大功效啊,旅个游就一切都解决了?只关注了表面的行为,滑稽地模仿行为,却不去讨论行为本身的含义。
除开导演本身,其他几个主要人物也跟我的价值观很对不上,也就对摄影和化妆能有好感,其他大多数都沉迷于物质的浮华,有可能他们代表了如今的大多数,但我实在很不能理解。恶意一点,甚至可以说是以猎奇的心态看待的。
说电影缺点能说一堆,但这部分才是我真正想说的。
一个比较神奇的事,自从看机核那期讲人物关系的空间表达以前,我居然从未意识到镜头的存在,好像我已经完全沉浸地把自己代入镜头的位置,从这期节目后我脑海中才会跳出镜头的位置,从上帝视角考虑镜头的位置。
假设存在一个真实的点,不同的电影、电视剧可能是处于与这个点相对的不同位置上,例如有的电影从这一点出发向坐标轴外部走,有的从正方向/反方向向这一点趋近。一部艺术片的诞生,他最打动到我的地方就是真实,当然他依然达不到那一点,但我觉得他已经可以算取极限了。这也是为什么就算这样一部漏洞百出缺点无数的电影,也能让我在凌晨一点最困的时候依然顺畅地看完了,而且对不少对话感觉津津有味,比如三人吃饭导演苦中作乐那段,仨人吃饭的每个动作看得我特舒服,再比如火车上打牌那段,每一句话都特别舒服。这可能就是真实的魅力。
即使对导演到其他人都抱有上述不认可的态度,但最欣赏的地方就是,导演丝毫不加掩饰地把这些丢给我看了,不装b,不藏着掖着,就是幼稚就是自以为是的理想家,他居然就敢把这些直接拿给观众看了,挺牛逼的,这比去tm西藏艺术多了。在这时,戏剧与真实的边界已经几乎看不到了,你能说这部电影到底算是一个没剧本的即兴创作,还是纪录片?
电影有很多风格,艺术同样,但在这个商业化的时代,我能看到的是大批同质化的工业电影产品,即使艺术,也被拿来物化成取悦消费者的符号。此时看到这样一部真实的电影,我觉得他是有意义的。我希望看到多样化,多元化的东西,我喜欢不被裹挟的真实,即使是这样一个豆瓣评分3.3的烂片。你可以说他是没头没尾的烂片,但你不能说他不真实。
晚上看完了一部不知道什么是什么的一位新导演拍的独立电影。虽然,看完真的觉得不怎么样。
包括后期啊、演员的表演啊、还有画面感,调色。里面一直导演强调在说,因为没钱,真的没钱拍电影。
我只是觉得,没钱没成本,真的不是唯一借口。我们所谓喜欢的一些大师们也都拍过
晚上看完了一部不知道什么是什么的一位新导演拍的独立电影。虽然,看完真的觉得不怎么样。
包括后期啊、演员的表演啊、还有画面感,调色。里面一直导演强调在说,因为没钱,真的没钱拍电影。
我只是觉得,没钱没成本,真的不是唯一借口。我们所谓喜欢的一些大师们也都拍过没钱的电影,但是最后可能还是依然能打动观众,做出让人惊喜的作品。就这样,一直想做到极致,当然、肯定非常的困难。
能感受到做电影人真的不易,不确定的因素也真的会受到很大的影响,但是导演那颗一直抱有理想,追求艺术的那颗心,深深被他感动了。
看到了拍片子,经历的磨难,和意想不到的麻烦。就像当时看《灾难艺术家》一样心情,就算全世界大家都觉得你拍的是烂东西,嘲讽你,但是导演还是不放弃的那股劲儿,真的很感染人…
虽然结果可能确实会不尽人意… 被人嘲笑。
能一直“背道而驰”,无论说要放弃多少次,但最后还是坚持到底拍完它,就是成功!就值得被尊敬,和鼓励,不管结果呈现的如何。
蒋能杰过后,许多的自称电影人的人都在拍片然后说自己片子上不了,甩锅给广电,以此来给自己的无能找个依托。网盘电影,至少得是个电影。
网盘的东西说完了来说所谓艺术上的。开篇来个贼尴尬的固定镜头讲一个文青用单反拍电影,戏里拍的这个电影很垃圾,抛出了戏里导演被绿这么一
蒋能杰过后,许多的自称电影人的人都在拍片然后说自己片子上不了,甩锅给广电,以此来给自己的无能找个依托。网盘电影,至少得是个电影。
网盘的东西说完了来说所谓艺术上的。开篇来个贼尴尬的固定镜头讲一个文青用单反拍电影,戏里拍的这个电影很垃圾,抛出了戏里导演被绿这么一个事。但是这个事拿到第三场戏来讲,咋开枪?矛盾那么大第二场戏就讲想上青藏线?
看到名字,我以为会是一个伪纪录片,结果给我提交了一个中等偏上质量的高中生作业,我很唏嘘。
什么是长镜头?我看完很疑惑,所谓的长镜头在一般人眼里成了时间长,用来规避调度不行的工具。这东西固定镜头的构图都做不好。
网盘电影是蒋能杰搞出来的,蒋导很好,广电也没错。但网盘电影不是垃圾场,不是整这种东西来骗伪文青的同情的
电影看了,精神可嘉,可是问题也挺严重的,我个人认为对怀揣梦想的导演有所要求是需要的,毕竟电影面向的不仅是观众更是市场第一,就观感而言,画面质感真的不行,构图镜头都很单一,在一段较长的剧情展示中仅采用一个视角真的会使观众产生疲惫感,同样也会使演员演技的呈现大打折扣。个人觉得在保障画质的前提下多增加几个机位,加强剪辑能力,提高摄影水平和审美能力,对画面进行细化和调色,效果或许会更好第二,前期剧情
电影看了,精神可嘉,可是问题也挺严重的,我个人认为对怀揣梦想的导演有所要求是需要的,毕竟电影面向的不仅是观众更是市场第一,就观感而言,画面质感真的不行,构图镜头都很单一,在一段较长的剧情展示中仅采用一个视角真的会使观众产生疲惫感,同样也会使演员演技的呈现大打折扣。个人觉得在保障画质的前提下多增加几个机位,加强剪辑能力,提高摄影水平和审美能力,对画面进行细化和调色,效果或许会更好第二,前期剧情感觉云里雾里的,让人摸不清导演想表达什么,进行铺垫是有必要的,但如果进行了一大半才让观众知道主题是什么,铺垫就不是铺垫了。我理解导演的无力感与梦想,也敬佩导演拥有宣传自己的勇气,但如果真的要获取大众的支持,就得有拿的出手的作品,有拿的出手的能力。我们不要求一个新人导演能做到像姜文管虎贾樟柯等大导演的水平,但质感与剧情感,不少人用一部手机和一款剪辑软件也做的出来,这是存在的,导演需要切实思考自己还存在哪些不足,需要弥补哪些缺陷,吸取大家的拍摄经验和手法,学习的过程也是创造艺术的过程。最后,希望导演可以养精蓄锐,出品一部令人刮目相看的作品,祝好