人的一生 祸福相依 有失有得 因果循环 要用长远的目光看待万事万物 不能拘于眼前

前部分 是魔女在教小珍这些道理 小珍自己挣扎摸索 不敢直面自己的内心 吉勇依旧善良 陪伴在左右 也有一定的成长

后部分 讲述事情来龙去脉 摸清上一辈发生的恩怨情仇 让人豁然开朗 魔女放下过往 追求自己的幸福生活 小珍也直面自己的内心 做出了最后的有自己想法的选择 吉勇也提升了自身 准备常伴小珍左右

最后 皆大欢喜的 happy ending 这样也挺好的 我们的魔女熙拉 终于可以走出以前的阴影 我们珍的妈妈也渐渐放下 依旧温柔

虽然生活充满不幸 但彼此都充满了感恩 这样人生才会更加幸福 也会更轻松快乐 ??

【详细】

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这一部没有前两部搞笑，不过女影星阵容强大，张敏、邱淑贞、周慧敏。

周慧敏长得真的美。

这一部里面有ZZ立场，讽刺大陆，当年香港人对1997年回归是抱着宁可移民，不肯吃大锅饭的态度的。不过，八十年代大陆确实比较落后，比较穷，跟香港无法比。现在一看，大陆的发展各方面都是赶超香港的，包括影视文化，TVB都已经成时泪了。

回过头一看，对于时代变迁，也是挺感慨的。

另外，对比女性视角下的言情剧，和男性视角下的追女仔，你就会发现，同样是“爱情”，男女对“爱情”的理解是截然不同的。

男性求爱比较实用主义，追女仔就是满足自己的性需求、生育需求，以自己为中心的家庭（传承姓氏）需求。

为什么要追女仔，因为有实打实的好处。

女性对爱情的幻想则虚无缥缈，不切实际，也刻意忽略自己为妻为母后为男性家族繁衍所付出的昂贵代价和0获得，一切都是罗曼蒂克的幻想。

就，挺可悲的。

一颗星给作为演员和监制的吴彦祖，一颗星给特效，扣掉的三颗给剧情和对白。看到最后明白了前因后果，但经不起推敲。

没看过原著，但电影拍的比较空洞，剧情编得不精彩，马克被支配的桥段都挺莫名其妙的，不是被神秘人的“司机”带去到处奔波找钱买枪火，就是做一些莫名其妙的抢劫等，桥段过于俗套和无聊，再加上台词很尬没文笔，越到最后越来越没有吸引力，差点没坚持看完。任达华最后快死的时候没有演出很恨的感觉，演得不认真，我差点笑场，戴立忍就还可以。电影的时间设定是未来，但这个剧情其实更适合放在当代，那些未来感的建筑和缩小的透明手机对推动剧情毫无帮助反而画蛇添足，主创可能是想营造神秘人是未来人的氛围以及想吸引眼球才这么弄特效的，但剧情跟这些特效毫无关系，彼此是独立的个体。

姚晨的身材倒是很好，在里面几套衣服都很性感，但对吴彦祖说出那句“他是你的儿子”时我差点笑出声，好狗血！

上次发了阿来那一期的节目，今天来正式推一下这个节目，优酷自制纪录片《文学的日常》，初衷是深入作家的日常，从日常探寻作者的内心和写作脉络。这节目是我追完陈丹青《局部》之后的接档节目（蹲一个《局部4》！搞快点！），是节奏很慢但我从来不舍得倍速的节目。每一期一个主咖（作家），一个探访者（类似主持人，基本是文学相关的人）。目前四期，都是我颇有好感的作家，马原、马家辉、麦家、阿来。除了麦家那一期，探访者是史航，颇有点两人相互切磋的感觉，其他的还是更偏重主咖。每个作家都有非常鲜明的特点，截然不同，每一期都有能戳中我的点。马原说，我得了不治之症所以我就不治了。马家辉说，我好久没有这么放肆了。麦家说，我把文学当作了一种宗教。阿来说，我们为什么对死亡不能发出点儿其他的声音。马原的一家人都有趣，老婆小孩都有趣，在城市里的人养不出这个心性。马原是属于森林的人，是会渐渐长到自然里去的人。每一期都读自己的书，马家辉拿粤语读，同一本简体中文的书，但不是一个发音——我突然觉得书也有声音。马家辉就是老城气质，行走时身上就带着香港的霓虹招牌。麦家那一期真好，麦家好痛，史航“轻浮”又精准。摄影也好，看哭，特别是关于不可说的那一段历史悲剧。也可能仅仅是因为踩中了我，有了共振。阿来的世界是我尚未触及的世界，我还没有找到凡世的神祇。我依然羞愧于自己对花草的忽视，依然反复琢磨故乡对我的意义。但我很赞同阿来对读者塑造的看法，吃穿用度我们都要好的，为什么文化领域我们总是捡软柿子捏。我原来写了一句话，我都不记得我在哪儿写的了，但冷不丁儿就一直留在我的脑子里：作为一个人，不会赏风月，不会诵词赋，不近文学和艺术，真的是为人的不幸和幸运。每一个作家都可爱，我说的不是cute的那个可爱，是可以爱，值得爱。我真的是哭哭笑笑看这节目。

无论是名为《等待放晴的日子》的原著小说，还是这部叫做《你永远比那些家伙年轻》的电影，都有着非常动听的名字。

就好像在街道的转角处看到一张心仪的海报，我无法控制地驻足，内心因其激荡起涟漪。冥冥之中就意识到，这会成为我平平无奇人生中的情感依靠。

我们的很多情感，似乎都起源于不甘心。

日本人那种弯弯绕绕的，克己复礼的社会氛围，将这份不甘心烘托得更明显。

因为不甘心，所以很多行为都可以得到解释，无论是在躁狂中爆发的，或是在焦虑中灭亡的。

在众人面前指责出轨男友，叫嚷着要当众割腕的女生。选择撞上摩托车离开的穗峰，为了完成穗峰去世前的嘱托，从阳台跳进翔吾家的崛贝。

他们让我想起爸爸。他讨厌与人交际，在我念初中时，因为把所有的钥匙都忘在家里，所以完全没办法发动汽车。最终选择去敲楼下那户人家的门。那个下午，爸爸没有穿戴任何保护设备，直接从四楼的阳台，以一种攀岩新手的胆量爬进家里。

好像只有在电影里由角色光环加持才能够得手的动作，居然真的活生生地做到了。那些与死亡和受伤擦线的动作，居然真的有惊无险地完成了。

而支撑着人做出不合常理的行为的，想必就是那份不甘心。

啊，就算是在遗书中那样了无牵挂的穗峰，也依旧真挚地挂念着的翔吾。如果不见上翔吾一面，真的好不甘心。如果翔吾被关在堆满垃圾的家里，而近在咫尺的自己却没有将他救出来，真的好不甘心。不顾一切地攀出阳台的崛贝，应该是这样想的吧。

而爸爸在从四楼的阳台徒手攀进我们家的时候，手抓着栏杆挂在半空中摇晃的时候。支撑着他完成这一系列宏大的动作的，是否就是，如果拿不到落在家里的车钥匙，女儿就会在校门口望眼欲穿地等上不知道多少个钟头。想到女儿在汽车尾气中寂寞的身影，真的好不甘心。是否是这样的念头，给了爸爸挑战当一次人生主角的勇气呢？

很多时候我们都会怀疑，真的有人在牵挂着我吗？这部影片好像就在对这个问题，用全身的力气来作出肯定回答。「要是当时我在场就好了，就能帮到你了。」崛贝和猪乃木都在听完对方伤疤背后的故事后都这样说道。当我为你受到的一切伤害而感到愤懑不平，是我的大脑在向我传递着我喜欢你的讯息。

由猪乃木上色的穗峰绘成的翔吾画像，在调查问卷上「你认为的成功人生是怎样的」那一栏写下：被漂亮温柔的儿媳妇照顾的猪乃木。说着即使猪乃木会变得不喜欢自己，也会一直一直将她放在心上的崛贝。被锁在垃圾堆般的家里，饥饿到打瞌睡的翔吾。今年应该已经17岁了，也已经失踪17年的小明。对只在新闻中看到过，却再也无法忘怀的小明说出，我会去找你，我会永远记得你，那些伤害你的人都会老去、衰弱，所以请不要放弃，你永远比那些家伙年轻的崛贝。

我们那葡萄串般复杂又简单的人生，每一粒都是一颗不甘的心，晶莹剔透，一眼就能看出其中的心思与欲求。所以在不甘心的时候就去尽管做吧，那些终究会枯萎，凋零的不甘，是人类的心给予它们养分与活力。

我们只需要知道，天总会放晴，我们永远比那些家伙年轻。

影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中，只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是：“我今天的作为不是哈佛学来的，而是在哥伦比亚学的！” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多。也有不少机会让鲁丝和她的女儿，用犀利的言语怼回去，确实很过瘾。她的女儿与她一样，都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于，她非常善于控制情绪，在法庭上或生活中，几乎很少会失控，而是做到冷静面对，这迎来了很多男性的尊敬。再看一下，最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示，谁说女性情绪化而做不了男性工作？

有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利，长相太乖巧，但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍，情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了，艾米·汉莫本来就是白马王子形象，又具有超级宽容的胸怀和开放的思维，善良的个性，我的天，真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”，让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。

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对我来说影片中最精彩的部分就是RGB和女儿Jane的几场对手戏，两个人分别代表了不同时期的女权主义。RGB寻求法律上的平等，认为抗议很重要，但如果法律不曾改变文化的改变将毫无意义。Jane这代人走上街头，要求变革。

两个人追求女性平等的方式受到她们所处的时代影响。RGB生活在即使靠自己的努力进入了哈佛法学院也会受到轻视的年代，拿到全班第一的优秀成绩，也无法得到一个offer。而Jane生活的时代，能够让她们走上街头寻求自己的权利。在哈佛的欢迎晚宴上，RGB感受到校长的轻视，也只能用幽默的方式讽刺回去；而在街上受到工人们的调戏，Jane没有选择忍耐而是直接骂回去。两个人的做法没有谁对谁错，反映的都是她们受到的不同时代文化影响。正如片中的那句：法官不该被天气影响，但会被时代的文化影响。

女性争取权益之路十分艰难，一百年前就有很多前辈们在这条路上失败，但只因在一百年前输了，难道就有理由不去争取胜利吗？Kenyon律师说想要改变世界不如寄希望于下一代，不仅仅是下一代而是每一代

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影片一开头就非常抓人，交待了当时的大背景。哈佛法学院院长表面上突破常规，为学院破例招收了9名女学员，但当女主为平权而努力，为基于性别基础上不平等的法律制定而呼吁做相关宪法修订时，这位已经从法学院院长荣升为政府内部的高层人士却把女主称之为自己当年给自己带来的麻烦。

美国当时民权联盟的负责人是一个因为一起平权斗争而败诉的男人，从此就成为了夹着尾巴踏实做事的人。他作为女主的好友，支持女主斗争，但面对来自于政府的压迫却要求女主屈服，接受来自于政府不道歉的赔偿。这也是男人。

这部片子塑造了太多“自以为是“的男人。站在道德层面的制高点上，做一些为了保护女人而自己所谓正确的事情。他们认为女人就应该呆在家里照顾孩子，做男人的大后方。男人应该承担起照顾家庭的义务，不能因为在职场上有女人的出现，而出现危机感，影响自己的尊严。他们作为女主的敌对面，为了应对这场官司，竟然把美国法律中所有基于性别基础上的规定，全部打印出来，打印出一本厚厚的手册作为陈词。女人不能做矿工，女人不能开卡车等等。而女人已经跳出这个层面，认为自己不管是在家照顾家庭还是出外工作，女人应该有自己选择的权力。

法律不应收到天气状况的影响，但会受到时代背景的影响。

因为时代会转变，人心会转变。当女主和自己的女儿在路上被其他男人口头侮辱的时候，女主的女儿直面他们，予以还击。当为平权运动奋斗的前辈律师，在法院上恳求法官意识到法律不公而败诉的时候，女主女儿这一辈已经勇敢的走上街头，为了争取自己的权利而奋斗。法律不应收到天气状况的影响，但会受到时代背景的影响。

当法官面对女主说，请注意‘女性’这个词从未出现在《宪法里》。”

女主说“100多年前，我甚至没有资格像现在这样站在你面前。自由这个词也同样没有出现在《宪法》里，法官大人。”

几千年来，人类用智慧来创造智慧，用文明来守护文明，用身份来巩固身份，只不过，有时候这种文明或思想或身份的时代演进，也未必那么尽如人意，当文明发展到某一时期——也就是我们平常所提到的瓶颈期的时候，我们的文明有时会反噬我们自己。

看这部影片，没想到美国的平权和自由也是这么一步步斗争过来的。而这种进步的来源，正是得益于鲁斯这样的斗士！

台湾偶像剧《微笑pasta》又名微笑百事达，讲述一对八竿子打不着的年轻男女，因为街头的一次意外撞击，不小心撞出漫天绯闻，也撞出一段趣味横生的浪漫情缘，两个平行的人生，从此交缠在一起，展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。 何群跟晓诗这对欢喜冤家，因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻，而两人在相处中也不知不觉对对方动了真心，何群也逐渐被晓诗的乐观微笑，微笑Pasta店所有成员的温暖融化，找到原本被封存的笑容和温暖性格，积极面对自己的人生，找回失去的亲情与梦想。阿哲虽然处处与何群对立，却在一次次的挑战、误解之后，更加了解与认识何群，还帮助晓诗破除自己曾经下给她的“恋情永远不满三个月”的魔咒。而晓诗呢？一个一直以为自己被“恋情永远不满三个月”魔咒缠身的女孩，因为意外成为何群的假未婚妻，人生转了一个大弯，但是晓诗依然乐观面对，晓诗总是相信，人生就是这样，没有什么事情解决不了，只要微笑，没什么大不了。在微笑Pasta的真诚带动下，这一群年轻人的爱情故事持续沸腾着，一道道风味特殊的Pasta正陆续上菜中。微笑Pasta，一段爱与微笑的故事，夹杂着青春和美味，让你边笑边感动，边笑边落泪。

台湾偶像剧真的不要再雷了…不过歌曲还是挺好听的…

刚刚在电影院看完 三位主演演技最好的是利久 我也是冲他去看的 koki的哭戏好好笑 本来是恐怖片 居然给我看笑了 剧情就感觉一般 恐怖程度给三颗星吧 我居然在一部电影里同时看到了好几部影视作品的影子 本来想给三颗星 最后冲利久给了四颗 没看过的不建议去电影院看 说实话有点一惊一乍的 但是却没有特别恐怖的镜头 真是一部迷之恐怖片

有剧透，慎入。

国产电影的时空逻辑一直是弱项，明明只想讲一个超越时空的爱情故事，非要乱入一堆超物理元素，逻辑无法自圆，又造成主次颠倒，结果反而削弱了电影本身的情感内涵。

电影伊始，身在2018年的女主角谷小焦（佟丽娅）的属性呼之欲出，虚荣、野蛮、被现实嘲弄，妄想靠男人翻身的失败女人。

买座别墅送个老婆，这么低俗的梗观众为什么要买账？美女是贬值资产，就算是赵飞燕这样惊世骇俗的颜，但任何一个有头脑的成功男士都不会单单只为了美貌买下价值2千零3万的别墅，藏娇。

零头3万也是个梗，一个靠卖土豆年赚千万的“土”豪，乘着出租车第一次来见你，就愿意为你买下别墅，仅仅是因为你长得像他去世的老婆？这你也信？只取个3万的小钱，千万“土”豪还当宝贝一样捧在怀里，关键还是小焦同学你给了他一个遁走的机会，让他买饮料？31岁的女人了好不好！

反观1999年的陆鸣，才华肯定是有的，但为人憨傻、怂包，妥妥的受，为了自己的地产商梦想四处找投资。这个角色雷佳音诠释的很好，毕竟略带东北腔的他一笑起来就是陆鸣。

此时，两个失意的男女同时回到家，此时时空开始混乱。

说到这里，不得不提开头逻辑混乱的问题，从电影的发展可知，超自然元素的运用，一个屋子里两个时空的混合应该是泾渭分明，有明显的界限存在，并非是你中有我我中有你的布朗运动，那么这条准则应该贯穿全片，可是导演为了增加喜剧效果，乱入一些泡澡泡出豆芽、蒸锅蒸出内衣、吹风机闹出奶粉的梗，效果有了，逻辑就弱化，有失严谨。

两个人共享了2处时空，谷小焦跑到了片头的别墅，原来谷小焦执着于房子是因为这是她原本的家，因为酒驾死亡的父亲使她12岁以后的人生颠沛流离，也许这就是她执着于房子的原因，如果父亲不死，她依旧是个富家女。

也是在这里，出现了第二条准则，一个空间下不同时间的同一个人无法相见，空间不稳定，随时可能消失。你无法看到未来的自己，这是时空悖论。

这条准则不是我说的，是电影呈现的，ok，我接受。可是后来路鸣和陆石屹第二次碰面的隔窗对视，为什么又能风平浪静了？

第三条准则，任何改变历史进程的所作所为，都会被时空自动修正。比如凭空消失的彩票，对于彩票这段，我的理解是这种修以2018年为基准的，因为1999年彩票的中奖数字并没有改变，依旧是2018年的历史记录。但是，雷傻的选择改变，却造成了陆石屹的消失。两者的修正方向上出现矛盾。

还有那个传说，当陀螺旋转的时候，时间会倒流，见不到的人都会再见面，一切美好，都会被留住。

致敬《盗梦空间》？人家可是逻辑完整，且发生在梦中，一切皆可自圆。结局雷傻改变选择，救了小焦的父亲，于是2018年的陆石屹凭空消失，为什么他的车没消失？物质守恒也有个度吧。

所以最后那个陀螺旋转引起的时间倒流就因为3个小孩在转陀螺？

时间往前走，谁也阻止不了，两个人在街口相遇，小焦学会了要靠自己，然后消失，over。如果未来已经发生了改变，为何10年后的雷傻没有主动去找小焦？那个改名梗，又怎么破？

超自然元素乱入太多，却又无法自圆，严重降低观影感受。

关于这一点，韩国那部纯爱电影，《触不到的恋人》就处理的很好，超物理元素仅仅是一个跨越2年的信箱，就很好简化了这种无法自圆的尴尬，因为电影只关乎爱情，观众的集中关注点就只看爱情的构局。超自然元素的有效限定，也使得影片逻辑顺其自然、少有明显矛盾，爱情也突出地更为顺理成章、委婉动人。

好了，既然这是一个爱情片，那我就抛开逻辑，只看爱情。

男女主角之间的爱情显得莫名其妙，谷小焦作为一个无比虚荣的女人，她什么时候对雷傻产生感情？是他们查阅了彩票中奖纪录知道自己即将成为有钱人的前一个晚上？还是她看到了高楼led上光芒万丈的陆石屹之时？还是当她面对陆石屹的冷峻睿智回忆起雷傻的温暖贴心？这一切的前提，都建立在她确定雷傻是有钱人的前提下！剔除钱的因素，电影中一幕，两人的彩票模糊消失之时，小焦立马翻脸不认人，不顾雷傻的苦苦相求。这样的感情，实在算不上纯粹。

反观雷傻爱上小焦的过程，也颇令人玩味。小焦一开始打了他三个巴掌，叫嚣着赶他出去，两个人的初见实在算不上美好。感情的升温在于假扮土豪赴闺蜜的炫耀之宴，雷傻小焦状况不断接连出丑，他回来各种安慰，豆干花生合成鸡味，芝麻糊成巧克力蛋糕。我看到了雷傻真诚的感情付出，缺突兀的抓不到头绪，他什么时候爱上的小焦？仅仅因为他是个受虐狂？那他怎么没爱上赵俊以？（就是那个坑爹的投资经理）

本片的大反派，陆石屹，雷傻的升级版，冷漠自私、贪婪阴险，谁够狠谁就赢。一个人，19年，境遇的改变可以深刻到影响到本质，对不起，我有点接受无能。如果人的本质就是这样，我可不可以这样理解：如果结尾那个被酒驾的老板，不是小焦的爹，雷傻就会按照历史的进程，被迫走上富豪之路？

对于人性剖析，过于浅薄。雷傻的前后19年，更像两个截然不同的个体，彼此分离。这种人格，基本上是为了推动剧情而存在，生搬硬套之嫌。

这个结局实在算不上完美。

要么缩小弱化超自然现象的范围，要么多下功夫整理物理逻辑。

票房的诱惑太大，少有好电影沉心布局。

同时，片中杂糅了太多无关元素，为了引出美团外卖的软广，徐峥出场，但略显多余，对于剧情的推动毫无功用，相比之下，他老婆小陶虹作为珠宝店店长，即时点出了小焦的职业，并为她的虚荣梦想推波助澜，且间接引出了闺蜜相见分外眼红的炫耀大戏，作用还大些。

至于那些自嘲梗，名“思诚”的浅薄男人、“小馒头”的低俗玩笑，电影里充斥了太多令人不适的元素，尽管自嘲自黑是现今娱乐届新宠，但认真的电影绝不会为了票房而哗众取宠。

看逻辑混乱，聊爱情糟心，看喜剧低俗。

快餐爱情，商业喜剧，难成经典。

还有，陆石屹是个什么鬼？是暗示某潘黑心冷血地产商么？

国产电影，任重而道远。

看完这部电影，我面色凝重，深深地低下头，默默的关掉电脑，起身打开冰箱，拿出一瓶伊利QQ星，紧紧蜗在手里，慢慢走到窗前，窗外的景色有些暗淡，就如我的心情一样沉重，很沉重。。。渐渐地，外面灰蒙蒙的天空下起了小雨，为什么会这样，视线模糊了，不知道是我流泪还是雨太大，可能都有吧。。。我的心情更忧郁了，我再也无法抑制内心的情感，打开窗子，对着窗外仰天长啸:这特么什么玩意