今天终于把新《三国》95集都看完了，从开始的期待，到初看时的失望，再到在电视机上零零散散地看出了一些味道，最后买了一套盗版DVD在厄瓜多尔把三国一气呵成，感觉还是对得起我在豆瓣上给的5星评价的。

只看了一眼就狂喷不止的还是闭嘴吧，历史剧是需要慢慢品的，不要一眼不符合你大脑的印象就觉得是垃圾。觉得和原著不符的也闭嘴吧，这部电视剧叫《三国》不叫《三国演义》。这部电视剧很奇怪，只看一眼会觉得天雷滚滚，但是因为是三国题材还会忍不住看看，跟下去就看出了牛逼之处进而一发不可收拾，让人觉得又是一代经典，慢热慢热。

我很惭愧，我到现在为止也没有看过一遍完整的《三国演义》的书，小时候是看不懂，现在是没心思看，但是三国的故事却是耳濡目染，8岁的时候看过白话文改编的《三国演义》，大一点的时候就跟着看老版的《三国演义》电视剧，再大一点开始看一些三国人物的评论，上大学的时候开始看易中天的《品三国》，有的时候真感觉对三国人物有种厌烦，但是三国这个东西就像酒瘾一样隔一段时间就会把三国梦勾搭起来，欲罢不能啊。

其实我也喜欢老版的《三国演义》，那种考究的服装和文言文的对白让人觉得三国就应该是这样，但是整个老版的三国就像是王晓峰所说的就像一副连环画，永远奸诈无耻的曹操，软弱的刘备，白痴鲁肃，小气周瑜，无耻全靠运气的司马懿，大胡子2B孙权，还有永远羽扇纶巾的妖人诸葛亮，从小到大的印象就是这样。就像网上所说，说《三国演义》是1.5演义完全没有问题，我小时候就不解，吴国之众那么无能为啥就能建国称帝，火烧赤壁难道真就是诸葛亮一人的功劳？魏国没一个好人为啥就能一统天下？诸葛亮那么牛逼为啥还是英雄迟暮，难道就是司马懿运气好？

这种印象直到易中天的《品三国》出现才开始逐渐改观，我才明白《三国演义》只是演义，很多人完全不像小说中说的那么不堪。

新《三国》比之老三国胜在何处，首先就是紧紧抓住了当时三国的主要矛盾——庶族和士族的矛盾，从历史观就比之老版三国就胜了一筹，之后的事情就好解释了，老版三国还是强调正统，一国英雄其余皆是傻逼，新版几次提到天命，其实就是提到庶族和士族谁在上峰的问题，曹操赤壁兵败，见到司马懿，司马懿对曹操大谈天命，然后一语道破天机——丞相之所以兵败实际应归于天命，天下士族之心并不在曹操这里，精彩之极。新三国强调的是新旧两种势力交锋，所以主要人物都拍出了英雄气概。再者新三国拍出了《史记》那种春秋大义，拍出了那种“士为知己者死”的古典美，也拍出了《左传》《战国策》那种上兵伐谋的策略感，这点比之老版三国强出了不知道几倍。每有大战最先展示的双方主将的心理历程和实力分析，还有展示主将如何采纳谋士的建议，以及主将如何分析博弈，基本胜败在战争之前就基本确定，比如官渡之战荀彧分析曹操与袁绍的实力对比，总结出了曹操有十胜，袁绍有十败，此段异常精彩，我当时大有难道我看的是《左传》的感觉。再次就是新三国把人物拍出了立体感，每个人不是简单的脸谱，每个人的行为都有一定的动机，每个人都是一个“人”。最后，新三国表现出了战争很残酷，不像原著或者老版那样把战争描写的像是小屁孩打架，随便用一下智谋几十万大军就没了，那是要流血死人的，从本质上讲还是反战的。

新三国的故事还是忠于原著的，原著该有的桥段基本上都有，有些我甚至觉得真没啥必要拍出来，但是都有，有些丰满了很多，比如吴王和四任大都督在我心目中都有了不同的感官，有些直接舍掉了，比如七擒孟获，这个我就觉得蛮好，三国大战那么多，为啥就抓住诸葛亮平定了南蛮暴乱使劲描写，我当年看老版《三国演义》的时候我就觉得没啥意思。

其实导演的用心很良苦，我看过高希希的访谈，他说他也想拍出点史实感，但是史实感太多老百姓不买账，不拍出史实感学者不买账，最后出来成这样我觉得还是不错的。

但是毛病还是不少，这部电视剧只要出现女人必定狗血，貂蝉，小乔，还有最后出现的静姝都让人觉得很不和谐。三国的铠甲都很傻比，有时候我真想说美术人员就没玩过三国无双的，还有娘的魏国和蜀国的铠甲常常是一个样，还都是黑色的，可能是为了尊重史实，但是打起来根本分不清谁是谁，看得那叫一个难受。音乐太难听而且太单调，就那么几首，反反复复的，看到后期完全是噪音，片头曲和片尾曲是失败中的失败，老版的片头曲则是经典中的经典，一下子就很难让人对新三国产生好感。

其实通篇看完，感想不少，还是从人物入手吧。

曹操，小时候喜欢刘备和诸葛亮，万万不会对曹操产生好感，但是越大越觉得曹操其实才是三国中最牛逼的，最近打穿了《曹操传》，对曹操这个人物又生了不少好感。新版三国开始的主线就是曹操，这点难能可贵。曹操一步一步转变成奸雄的心路历程拍得非常精彩，几段感人的篇章一是华容道遇关羽，二是曹操杀荀彧之后的独白，三是曹操对关羽首级的独白，四是曹操死前的独白，从各个侧面展示了曹操作为一代霸主的嚣张与无奈。曹操反复地强调天下人看错了自己，但是他本人并不在乎，也透漏了一种孤家寡人的凄凉之气。电视剧对曹操的评价：曹阿瞒知错改错不认错，也比较中肯地评价了曹操。其实电视剧的曹操不论台词还是演绎都不错，就是陈建斌那个傻逼演技有问题，装得太厉害，台词念得也太假，说话像是日本人，闹心得厉害，哎~~~凑活着看吧。

刘备，我一直觉得刘备这人没那么简单，要不18路诸侯称帝的也不能就这老哥一个，在我心目中，刘备绝不是烂好人，而是像这厮祖先刘邦一样的老流氓。电视剧基本上把刘备的流氓气息拍得淋淋尽致，刘备对仁德的推崇也不是表象那么简单，如果说曹操是下天子以令诸侯，那么刘备就是持正统以争霸业，就像电视剧曹操对刘备的评价：你的武器是雌雄双股剑吧，在我看来，你的武器一把是仁之剑，一把是义之剑，两把剑都可以杀人。刘备这人虚伪的可以，也无耻的可以，但是以把持仁义还是聚落了一群人为之效忠，也说明此人极不简单。演刘备的演员演技非常好，电视剧中刘备称帝前和称帝后判若两人，称帝前还是一虚伪又装老实的老流氓，称帝后一代雄主风范一览无余，这才是真正的刘备嘛。

孙权，看老版电视剧时，我一直以为孙权是40岁即位的，新版的孙权才有18岁即位的江东英主的样子，新版孙权很有易中天《品三国》中描述的样子，靠感情拉拢人，军事才能一般，但是极会识人用人，政治天才。孙权上台根基不稳，政权依靠张昭，军权依靠周瑜。但是孙权居然平衡了各方面的利益，稳定了政权，打赢了一场大仗。电视剧对孙权和吴国四大都督的恩怨刻画很深，最精彩的一段是，孙权弄死了吕蒙之后，逼陆逊自己辞退了副都督的职位，孙权对张昭说，这么多年来，我一直受这些大都督的制约，现在，我终于可以当一次真正的主公了。

说完主公，说几个谋士。

鲁肃，此电视剧最大的亮点，《三国演义》和老版电视剧把鲁肃拍成了个白痴。新版的鲁肃识大体顾大局，有勇有谋，有原则，有底线，跟诸葛亮一样，鞠躬精粹，死而后已。有时候冒着被孙权和周瑜的排挤还始终坚持自己的政治主张，跟诸葛亮那方面始终维持着自己的政治利益但又不撕破脸皮，跟周瑜，孙权，还有诸葛亮保持了一种微妙的平衡，这需要何等的智慧。说实话，赤壁之战拍得有些拖沓，但是整个电视剧基本靠鲁肃撑着，但凡鲁肃一出现就非常精彩。给人感觉这才是真正可成大业的‘好人”。

周瑜，也拍出了英雄气概，但是电视剧中的周瑜执着于诸葛亮而目光短视，拍出了周瑜之死的深层原因，周瑜与孙权的矛盾处理的十分好，也把周瑜立体化了，赤壁之战的桥段还是忠于原著的，但是周瑜就不一样了。

诸葛亮，与老版的永远的羽扇纶巾不同，新版的诸葛亮从赤壁之战之后就开始紧锁眉头，新版的蜀国也不像是老版描写的团结像是铁板一块，从一开始就刻画了诸葛亮与关张的矛盾，直到关张兵谏诸葛亮才看出了诸葛亮的难言之隐，夷陵之战展现了诸葛亮功高盖主到不能说遭到刘备的猜忌，但是君臣也有不合，白帝城托孤刘备对儿子说你只有把诸葛亮视为亚夫才能自保，这才还原了一个真实的诸葛亮，诸葛亮与司马懿对峙的时候更是愁眉不展，性格跟出师表写得一样：夙夜忧叹。老版电视剧的诸葛亮还是羽扇纶巾，星落五丈原给人感觉是暴毙。但是新版的电视剧就有说服力多了，丞相是被耗死的。最近在玩《三国杀》，三国杀对诸葛亮的评价是迟暮的丞相，真实不谋而合啊。其实我随着年龄的增长，我越来越不喜欢诸葛亮，这家伙整个就是一个战争狂人，国力已经倾颓，6出祁山啊，堆积的都是白骨啊。当然诸葛亮也有自己的理由，如果我不灭了魏国，魏国必然会灭了蜀国。但是这又是我对中国文化厌恶的一个理由，谁必须灭了谁不可，要不然就没有活路，有时候谈谈真的那么难吗？成王败寇，联想到近代太祖的种种事迹，中国不能走进现代化从古时候就决定了。当然我的论调不堪一击，但是比起北伐的白骨，我宁愿做一个不负天下兴亡的匹夫。陆毅演的诸葛亮还凑活，扮相不错，就是有点撑不起来，但是强大的剧本还是赋予了诸葛亮很大的说服力。

司马懿，倪大红的司马懿真是太惊艳了，我看了一大半的时候才意识到这居然是三枪里的那个傻逼，这个司马懿才真是真实的司马懿，够厚够黑够能忍。就想李宗吾所说，以司马懿的厚黑，一统天下的人必然是他。新《三国》后期的主线不是诸葛亮，而是司马懿，非常有勇气。此版的司马懿极其复杂，我们可以看到司马懿一点点转变的心路历程，甚至可以看得到司马懿跟曹操曹丕的时候绝没有反意的，至少是不敢。此版的司马懿遭到曹氏三代的猜忌，又遇到诸葛亮这种战争狂人居然活了下来，实属不易，也为最后一统天下买下了伏笔。最后与诸葛亮惺惺相惜也拍出了英雄气概，非常好看。值得一提的是倪大红的笑，毛骨悚然……

荀彧，此版三国我最喜欢的人物之一，荀彧审时度势，在官渡之战大放异彩，这才体现出了曹操谋士集团的牛逼之处。有的时候荀彧荀彧对曹操阿谀奉承，但是又不卑不亢。在曹操立储问题上的小心谨慎，表现出了荀彧高度的政治智慧，此时荀彧又近乎于小人。最后荀彧为了正统而死，又看出了荀彧的铮铮铁骨，让人为之扼腕。演荀彧的演员居然是演电视剧《手机》的娘娘腔段大可，这哥们是什么演技啊，可塑性太强了。

许攸，袁绍四世三公，手下的谋士怎么可能除了小人就是白痴，以前的许攸一直是个小人，但是新版的许攸才有了一个转变过程，从忠心耿耿到阵前叛变，是由袁绍一个个错误的决策一步步推动的。最后许攸真是对袁绍绝望了才投奔了曹操。最后许攸内心也绝对是承受了极大的痛苦，才借酒消愁，才对曹操大吹牛逼，被许诸斩了从一个侧面也反映了此时的许攸也是生不如死，不如选择死图一个痛快。

陆逊，此版的陆逊造型挺搞笑，但是也挺有说服力，陆逊算得上是三国后期的军事天才，夷陵之战陆逊大智大勇，27岁的时候在鄙夷的目光中成就了大业。哥今年也27了，怎么还这么没出息……

谋士唯一的遗憾是把三国第一聪明人贾诩给搞没了，很多戏份放到荀彧和司马懿身上了，怎么想的啊……

武将没啥可说的，所有的武将还是一个个脸谱化的人物，不过不失，不过新版的武将都壮的要命，这才是出来打仗的，想想老版很多瘦猴单挑……扯了点吧。简单的说，吕布很失败。张飞很欢乐。曹仁是亮点。关羽很写实。赵云很符合大众审美。许诸最符合我心中的印象，虎痴，虎逼呵呵的，但是一根筋而又听话，当武将的最佳人选。

一路看过来，想起易中天所说的，三国就像是三个公司，三个公司用三种不同的管理模式。刘备的像是一个黑社会起家的公司，手下皆是兄弟，大家平起平坐（有时候名义上如此），最后公司的倾颓也是为了兄弟义气。孙权的像是一个家族企业，儿子掌权，张昭是叔父，周瑜是大哥，鲁肃是大哥，陆逊是小弟，一家人在大敌入侵的时候同仇敌忾，在没事的时候不免勾心斗角，但是碍于亲人的面子又不好翻脸，这也是家族企业做不大的原因。曹操的更像是一家比较现代化的公司，曹操是老板，手下有谋士集团和武将集团，你做你的，我做我的，人品问题不重要，有能耐就行，很多事情曹操睁一只闭一只眼，关键时刻用得上就行，要是实在不成还老挑战老板的权威，曹操就把丫炒了，但是这毕竟不是公司，还是杀了了事。曹老板也不跟手下装逼，整天仁义道德的，就一句话跟着我有肉吃，不跟我你自己看着办吧。最后公司找到了CEO司马懿，没防住，老板换人了，也符合公司的发展规律。

所以，要是穿越到三国，我必定跟着曹老板混……

香港电影几乎都已经被炼成这个时代的地沟油了，除了杜琪峰和许鞍华等几个人的电影，其余一概可以被扔进垃圾箱。我想杜琪峰北上神州的时候一定是绝望的，虽然他笑呵呵折腾出一部《单身男女》，亦只是养家糊口晨光的委曲求全，这正如他当年加盟向华强的“永盛”，在媚俗之余励兵秣马，终于成就了《黑社会》的风潮再起。只是世易时移，踌躇满志的银河映像逢了瓶颈，整出《复仇》这样的形式主义笑话后，杜琪峰拍《文雀》时对香港最后一抹怀缅也化成了《夺命金》里撕裂式的悲愤。港人不港，拍港片也将失去意义，杜琪峰借左右香港股市的外力，道尽这个繁华港都的腐朽中的垂败。

被人屡屡言说的“风格化”好似是杜琪峰的杀手锏，符号化的构图和极端的打光方式造就充满张力的美感，却并非是电影价值的重心，杜琪峰的电影最讲究布局，这在《PTU》等电影里发扬到极致，而《夺命金》虽然花了65分钟来布局，技巧却相形见绌，甚至及不上郑宝瑞的《意外》，但此片胜在接地气，质地不俗。杜琪峰抛弃掉惯用的开场方式，以絮絮叨叨的银行股市背景切入，以一个时间重演的环形叙事将形形色色的港人拉入洪流，手法并不高明，却没有累赘和脱节的部分，任贤齐扮演的警察看似和电影主线关系不大，但末尾封路的一场戏才成就了姜皓文和刘青云驾驶的汽车走投无路的景观，寓意颇重地映射了香港不知何去何从的尴尬处境，黑道、古惑仔、兄弟情这些最能展示老港片精神的身影，和电影里逐年萎靡的帮派一样，成为被时代遗忘的过去。

电影里牵涉的各色人物，有公务员（警察）、金融白领、黑帮混混、放债者、股市投机者、普通居民，他们在一瞬间集体成为股市蝴蝶效应的受害者，香港人一向谨小慎微的生活方式也随着通货膨胀的现实愈加不安分，摧垮了他们的消费理念，这亦不难让人认同彭浩翔在《维多利亚一号》中诠释的暴力心态。每个人都站在了金钱与股市的对立面，以至于杜琪峰淡化了自己电影里一贯剑拔弩张的警匪关系，真正和他们对立的，反而换成了操一口国语的大陆客，怒了就拿利器插港人的胸膛。这批人意指了香港电影的融资者，他们已经控制与拿捏住香港电影的命脉，也成就了众多合拍片不忍目睹的滥觞。对现实的绝望下，杜琪峰丝毫不掩饰自己愿如凸眼龙那样敢于抗争，带那么份喋血街头的豁达，即使他明知是悲剧的结尾，也勇敢地扛起祭奠的花圈。还有杜琪峰的嘲讽，伴随何韵诗和刘青云的两条线交织出荒诞和夸张的效果，明明灭灭，死死生生，在股市涨涨跌跌中彼此交织，触发了一起血案，讽喻了港都的动荡，他们已经身不由己，只能在外部风潮中饱受风吹。

没有变的是杜琪峰电影里人物的宿命感，充满紧张压迫的喘息和命运无常的黑色，任贤齐面对自杀式爆炸老人的一场戏就像是死生由命的赌博，杜琪峰非要借老人之口把港人的遗嘱说给人听；何韵诗的戏大多限于办公室狭小的室内，冗长而呆板的拍摄方式，在荒诞的解构之后将矛盾注入人物强大的心理斗争中，它与三角豹兜兜转转的遭遇形成了亦庄亦谐的比对，后者正是杜琪峰轻车熟路的东西，他有意在中间拾掇那些引以为惆怅的段子，张兆辉扮演的混子和黄日华扮演的破烂王都是极讲义气的字头兄弟，今日陷入苍凉的境况，禁不住惹人唏嘘，而字头的萎缩、凄凉的寿宴、吃斋的惨景，同时也隐喻着后97时代和平与和谐带给社会的改变，这在电影里化作往昔的幻灭，而凸眼龙的最终死亡也拔高了这悲情的一切，香港电影再也回不去了，于是冷眼相看，徒然伤神。事实上《夺命金》比《黑社会》拍得还现实，镜头都很直接，虽然部分配乐还能延续他日趋浓郁的浪漫主义精神，但用得极其省略，几乎都做转场之用。

想不出杜琪峰会用什么态度来拍摄《龙城歼霸》，或许他真要憋着劲拼个你死我活，搞出彼此全败的悲剧。满眼尽是沧桑，身为香港电影卫道者的杜琪峰当然晓得现实是什么，在港城随世界亦步亦趋的年代，他和香港导演们都丧失了对本土电影的掌控，甚至随波逐流、自我出卖，化作北上淘金的常客，换来港片的腐朽。香港电影早已不是波德莱尔所说的“尽皆过火，尽是癫狂”的乐园，而成了受操控的牵线木偶，于是杜琪峰忍不住露出自己最绝望的伤感，看上去是承担，事实上却是叹惋，在绝望般的眷恋扫过之后，《文雀》那样的情书终于化成《夺命金》一般的祭文。

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去看这部片子的时候韩国本土的观影人数已经达到创造历史的1700万，从首周的当仁不让，到总统亲自现身支持，到“没看鸣梁不好意思说自己是韩国人”的风潮席卷泡菜国，从众心理和民族自尊心近乎病态的韩国人把手撕鬼子的爱国片子推上了神坛。我无意去探究这段历史的真相到底是什么，在弘扬主旋律的基础上崇尚历史修正主义的文艺工作者在泡菜国几乎是不可避免的，尤其是对于倭国。


纵观现代海战的历史，出色的海军将领几乎都可以与海盗联系起来，和个人品质无关，只和立场有关。比如德雷克海峡的那位德雷克，伊丽莎白一世可以亲自登船授予骑士勋章，但是西班牙人却可以以El Draque来把他斥为凶恶残暴的海盗。同理，对于片中柳承龙扮演的cosplay风格的敌方海军大将来岛通総，我想，不是他得罪了造型师，而是他们角色的存在的必要性决定。作为局外者来说，我不认为日方是海盗，即使有作战勇猛的属性，也不是卡卡西同款的面罩和跳大神一样的发型，以及朋克范的烟熏妆。下属的士兵也不是吊儿郎当的二流子。


战争开始之后韩方都有千里眼和顺风耳，尤其是在岛上的哑巴妻子和隔着老远的濒死丈夫可以互通音讯，拯救主角于水火，但即使他俩使劲煽情也无法感动我，尤其这位女演员是大名鼎鼎的山贼天后。韩方士兵射出的箭上绑着装着火药的竹筒杀伤力可以媲美日方的新式火枪，而新式火枪却打不穿韩方的盾牌，我的天，确定物理老师还活着？


由于看的是英文字幕，全片最混乱的一幕出现在日军的首领把写有“大道无门”的旗帜挂在日军战船上，他用日语解释着中文，照顾韩国观众所以有韩文字幕，为了照顾北美的观众所以又有英文字幕，一瞬间字幕犹如弹幕，大道无门的中文意思我不懂，但是他用英文解释得好像也不对，起码从字面上完全说不通，日军将领虽然年龄大了但是语速一点也不慢，鉴于全片这种情况有点多，所以我决定再也不在美帝的电影院里看棒国古装片了哦也！