下载电影之前就先看了评分，知道不好看，但还是冲着吴彦祖的人鱼线来了，但好歹监制也是冯德伦和吴彦祖，我喜欢的两个明星啊，导演SB，你们也彪啊？
！当观众白痴吗？
1、最后你说案子是真的，升职也是真的，但你没做伪证，那哪来的录音？让公司另外两个同事都陪你演戏？请问你说服她们演戏的时候把你那牛B的规划告诉她们了吗？
2、你保险卖的那么差，不靠做伪证怎么升的职？
3、你真的把你妈安置在漏雨的养老院N多年吗？你牛B的连公司网络被人黑入都能及时在IPAD上查觉，你还要靠卖保险维生？
4、若你想说，你妈一直在最好的养老院呆着，只是为了配合计划临时搬去差的地方迷惑魔鬼，那么请问，你和姚晨也是临时分手的吗？你公司没人知道你有儿子有老婆吗？安以轩不知道吗？她怎么被你泡到手的？？魔鬼能查到姚晨有儿子，查不到你们刚分手？？
5、几个人假装想吞钱的时候，魔鬼打电话明显非常信任杰夫，那说明杰夫有把柄在魔鬼手上，并且已经被他控制相当长一段时间了！魔鬼才会那么相信他！请问，最后他摇身一变，仪表堂堂是几个意思？哥们为了帮你仇，已经牺牲自我，常年过着猪狗不如的生活迷惑魔鬼？
6、你怎么有把握最后他们会自相残杀到全军覆没？如果你不是男主，正常来说你肯定会中枪的好么？邵兵就是最好的例子！你这不科学！你为何不直接搜集对方军火交易的证据提供给警察？你冒这么大风险兜圈子，你妈知道吗？
7、电影的最一开头，姚晨穿着性感吊带给你递了个啥？你最后改交待一下吗？
8、请问魔鬼，你一个混黑社会的，怎么监控的全城摄像头？你这么牛B，你妈知道吗？你这么牛B还用混黑社会吗？
9、你电影这么多漏洞，已经到了荒唐可笑的程度了，你觉得最后那个神秘反转电话还会有人在乎吗？？？？？？？？？

《青年警察》。6分。 金周焕导演，朴叙俊、姜河那主演作品。 很久很久没看喜剧，特意挑了一部，很遗憾，又被豆瓣青年误导了——你们对喜剧是不是有什么误解？ 故事相当莫须有。两个二楞青年报考警大，在集训期间溜出校去泡妞，不小心发现一个特大犯罪团伙——贩卖女性卵子及人...  (展开)

自制剧《午夜计程车》
悲欣交集的天朝人生浮世绘


胡不鬼/文

    土豆联合日本AMUSE演艺事务所、日剧《深夜食堂》原班幕后人马共同打造的国内首部深夜温情网络自制剧《午夜计程车》于7月12日登陆土豆网独家首播，并于次日在旅游卫视电视播出。这部主打温情和治愈的网络剧，每集二十多分钟，通过主人公、上海出租车司机“成泰燊”和小吃店服务员“刘雅瑟”的眼睛，以舒缓淡雅的节奏，讲述当下中国一段段感人肺腑的悲喜人生，当下网络自制剧主打喜剧、爱情，以情感宣泄为主要形式，《午夜计程车》颇为难得地打出了温情、感动、舒缓和深夜治愈的招牌，不管能不能成功，后续如何，这种独特的定位与姿态已经足够让人眼前一亮。

    主人公司机和服务员的身份设置，自然是为了方便讲述不同人生的故事，他们代替/带领观众，犹如上帝般深入一段段过客五味杂陈人生的同时，也通过他们自己的经历和感受，过滤和深化各种温暖人心的情感，定义生而为人的幸福内涵，肯定人而为人的重要价值。

    受邀观看的两集中，一集讲述一对假母女的故事，事关人生不会遗忘则无法前行的命题，简简单单的故事，平平淡淡的手法，给人一种扑面而来的生活实感与质感。成泰燊的表演自不必说，他质朴到近乎生活本身一般的形态与语气，瞬间将观众拉入平静、审视和代入一段真实生活的准备状态；一对母女的表演也朴实无华（我甚至怀疑她俩并非职业的演员）。毫无雕饰感的对话与不故作悬念的自然叙事，让观众毫无障碍地走入人物的故事与内心。这集故事是缺少一些波澜，少了一些修饰的华彩，但表达的都市情感与人生感喟，依然具有打动人心的力量。

    另一集，有些“现代聊斋”的奇幻味道，讲述一个狗狗千里寻主的颇为离奇的故事，短短20分钟之内，先是带点惊悚，然后又颇为喜感，中间不无悬疑的气氛，最终谜底揭开，观众恍然大悟之时，又颇为欣慰、感动和感慨。故事自然是荒诞不经的，但说的其实是现代人日渐缺失的忠诚、信义与感恩的主题。知道结果后，再回想影片中的细节与伏笔，便觉得有的很巧妙而不失生活味，如老头狂啃糖醋排骨、对树单腿撒尿的奇怪姿势、不认路的昏聩等等。这一集兼有惊悚、悬疑、喜剧的元素，符合网络观看的“重口味”特点，但这一切又被自然统摄于一个纯情、清新、怀旧感的故事之下，算是颇为成功的“嫁接”。

我对网络剧看得不多，国内自制剧看得更少，原因虽多，但归根结底还是认为缺少值得一看的好作品。这部主打温情治愈的国产网络自制剧《午夜计程车》，比起网上泛滥成灾的情色、讥讽、揭露、喜剧的其他产品，自有让人眼前一亮继而感怀在心的独特吸引力。深夜无聊上网购物、胡乱搜索、意乱情迷的刺激时刻（刺激太多，人会变傻），不妨点开它，感受一下温暖、舒缓、治愈、感动的从容力量，当然这些东西都是人本来就有的，只不过对现在的很多人来说，要轻易体验它变得越来越难而已。（完）

    

（文/杨时旸）
    除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外，《火锅英雄》几乎无可挑剔，哦，当然，我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。
    《火锅英雄》所带来的惊喜，不只是因为它本体的优秀，重要的是它可以代表着一类电影，给中国院线片某种启示。
    中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端，前者永恒的形式大于内容，启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码，后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情，用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。
    但我们得明白，一个正常的电影市场，应该是“中片”当道的，它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的，我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。枣核型的市场，中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体，启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。但是，这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片，在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。
    而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。它告诉人们，在没有炫技特效，人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下，在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下，一个普通的当代故事，仍然可以把观众钉在影院的座位上。
    更重要的是，这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片，也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。本质上，它写的是几个失败者的故事，几个年近中年，仍然没有挣脱落魄的男人，在金钱，友谊，爱情和绝境之间如何抉择，最终，成为了凡人英雄的故事。或者，直接点说吧，它写的几乎是我们自己。每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。
    这样的悬疑动作类型片，成败都在于剧本。是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突，又是否可以让冲突的每一步都切实可信，这并不容易。看得出来，导演杨庆对于好看且可信这一点，有着疯魔般的在乎。
    选择重庆作为故事发生地，是绝妙的选择。在中国几座具有个性的城市里，重庆与众不同。除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外，重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城，是中国少有的具有层次感的都市。它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质，而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。还有哪里更适合安放这个有关欲望，暴力和救赎的故事呢？
    因为地域，也因为故事结构本身的花样，《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。相比于外部的相似，其实，二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。
    《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏，都结实而巧妙得如同榫卯。它以一个悬念十足的抢银行场景开场，然后切掉，开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常，一家濒临倒闭的火锅店，三个从青春期就是好友的老同学，各自应付着自己俗常的麻烦，有的好赌，有的惧内，之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物，也都在此时默默无闻地登场。这个故事写作的美妙之处在于，所有人的登场都没有做作的铺垫，在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置，而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。每一个角色都成为了对方的支点，在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。
    很多人觉得，在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制，这是事实，但问题是，这题材和鬼片的硬性限定不同，我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下，绕过这一切。抛开中国的特殊情况不讲，单说商业类型片的本体要求，就是要讲一个有头有尾，并且正义战胜邪恶的故事，罪犯要死去或者伏法，“好人”要重见天日。这不单单是某种道德要求，更是商业诉求，因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。
    主人公有贪念也有理智，意外撞上了一群亡命之徒，在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下，怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。导演也非常明白，如果是警察义正辞严地让凶手伏法，一切将变得无聊透顶，所以，他安排了一场厮杀，俩群“坏人”在误会中解决了彼此，最后的漏网之鱼还死于意外车祸，这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。
    这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性，也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调，以便让一切更具有形式美感。比如那一场绵密不停的大雨，比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞，这一切都深得韩国罪案类型片的真传。在这之外，那城铁中盲动的人潮，一次次呼啸而过的列车，甚至有了某些作者电影的气味。不得不说，作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。无论《风声》，还是这一部《火锅英雄》，对于悬疑气氛的营造，对于解谜的乐趣，对于叙述稳定的操控，他都有着独到的把握。
    这个故事中，有人间烟火，有俗常困惑，有复仇与杀戮，更何况，最终，他们还给出了一幕与成长相关的启示录。开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的，而最后一场戏中，四个人吃起火锅，却是在天台上，从压抑到敞亮，这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓，也是对整个故事走向的一次明喻。就如同片中的那条暗线，当年，陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混，而多年后，他发自内心的又一次真的解救了于小慧，或者说，于小慧解救了他们三个，因为这次冒险不只是经历上的一次意外，更是精神上的拔节。开始，陈坤抢的是钱，后来，他拼死抢的是那封年少时的情书。他面临过生死，已经知道，哪些东西更加重要。一个中国类型片做到这一步，已经值得尊敬。
    如果非要说有什么突兀的地方，其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。由于反面人物不能说特定地区的方言，那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话，以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。
    不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成，但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。一个电影市场能稳健地走下去，依靠的必须是故事，而不是噱头。
（原文首发新浪娱乐）