这类题材我是很喜欢，也很希望以后有更多。但这里要泼一泼冷水，要看清总的来说与一流纪录片是有明显差距，看完有点隔靴搔痒的感觉，导演对着力点有点把不准，该用力展现闪光点的地方一笔带过，尿点却随处可见。目前看完首集，我不知导演到底是在说书还是说人？我知道导演想展示这些书都是靠编辑的努力而面世，但焦点偏了，这样拍题目就要改为《但是还有编辑》??

我老公曾不止一次和我说起他某次出差时的经历。那是在美丽的福州，清晨他走进酒店的电梯，看到两个白种人妈妈各自推着小车，车里的两个幼儿一看就是患有唐氏综合症，有着不轻的智力障碍。但两个妈妈彼此欢快地交流着，丝毫不以为意，脸上的表情，像沙滩上的阳光和海风一样，那样的清新舒朗，叫人浑然忘记了那种生而的不幸。

大多数的中国家长，在面对孩子问题时，是无法如此超脱的。孩子是未来，是希望，孩子出了问题，那就是笼罩在家庭头上散不去的阴云。电影《五彩缤纷》中的一家子就是这样，老陈、阿兰彼此恩爱着，还有他们的女儿梅梅也很乖巧伶俐，这个生活在中国某个大山里头的普通一家人原本可以安安稳稳地过自己的小日子，却因为梅梅认知上的一种特殊问题，使得这一家人始终沉重压抑地活着。

这种困扰一家人的问题叫做“失读症”。

所谓“失读症”，是一种先天而来的读写障碍。

“阅读”这个行为在我们的日常中看似最最简单普通，但细究起来却是一个极其复杂的思维过程，关乎一系列读码和解码的视觉神经运行过程。任何一个环节的一些细小误差，就可能造成最终在读写时的“乱码”。

电影里的梅梅就是这样。在成长的岁月里，母亲阿兰都认为孩子没法读写，是脑瓜子不够“聪明”，于是天天给她砸核桃吃，期望她变得更加“聪明”。

阿兰一直战战兢兢、如临大敌的，因为她自己从小就没法读写，当了一辈子的“废物”。那是深埋在她心底的秘密。她绝对不想女儿和她遭受一样的痛苦。

但所有的矛盾，还是在女儿入学那一刻集中爆发了。平时看起来活泼可爱的梅梅，到了学校里，和其他孩子表现得是如此不同。她在课堂里越来越游离，也越来越受到周围异样的眼光和排挤。

这是一个建立在真实基础上的故事。我特别佩服电影中女演员朱珠饰演的那位母亲，当认识到女儿脑袋的“制式”和其他孩子不同，受“失读症”困扰，需要专业化的教学以适应社会，而国内缺少专业的机构时，在外教老师托马斯的引荐之下，立刻决定远赴美国。

从一个山里的村镇走向纽约大都市，用她丈夫老陈的话来说，这种行为简直接近疯狂。阿兰这位自己就不能读写的母亲“不但是睁眼瞎，还成了聋哑人”，交流、生存，各方面都问题重重。

但仅仅为了那样一句——“不要耽误了孩子”，中国的家长往往便有了无穷的勇气。再多显而易见的困难，都挡不住一个母亲为女儿的未来寻找可能性的脚步。

虽然这种勇气中间，也不无盲目。但一片无助之中，谁又管得了这种盲目呢？

电影接下来就展现了一个目不识丁、忧急焦虑，又勇气无限的母亲在异国他乡的跌跌撞撞。她寄居在一位女作家海伦的家里，语言不通的宾主之间，发生了由陌生到彼此接近的微妙而暖心的历程。

还有就是阿兰带着梅梅那些坎坎坷坷的生存和求学经历。当缺少钱时，她便日以继夜地打工赚钱；当她被老板拒绝时，便拿出自己的万分诚意，勾起全世界人对家庭的核心价值和同理心；当女儿被学校拒之门外时，她便日日守候恳求。

她什么也没有，可那份强大的意志和信念却让人无法漠视她的存在。

这就是中国的母亲，为了孩子可以小宇宙爆发、迸发出无限潜能。

在纽约这样的大都市，相较而言人们对失读症虽然多了一份认知，但梅梅的求学之路，仍然困难重重。当历尽辛苦进入了Horizon学校，专业的老师采取一些特殊的方式，让梅梅学会了一些单词的读写。但满怀希望的阿兰，仍然在这个缓慢而艰难的过程里情绪崩溃——她以为，孩子进了这家学校，蜕变就会发生，女儿的一生，就不再会像她一样，处处被排挤、孤立。

可阿兰的这个期望，在经历了从地球一端到另一端的折腾之后，最终还是破碎了。

这个过程，是没有意义的吗？决不是。它是一种观念和心灵的成长。所谓的正常与否，是别人定义的。发挥自己的天赋、活出自己的样子，才是该有的心态。

《五彩缤纷》中没有过度的煽情，也没有故意美化的happyending，生活依然希望和艰难并存，这正是现实的样子。女导演胡安用一种涓涓细流的微妙笔触 ，传达出很多对于现实话题的呼应——

首先，《五彩缤纷》应该是第一部集中正面表现失读症的国产电影了。

据权威机构统计，全球有读写障碍的人群占到百分之十之多。曾患失读症的包括许多我们熟知的人物，比如乔布斯、达·芬奇、毕加索、贝多芬、爱因斯坦等等，还有比如萧敬腾就曾向公众坦承过他有读写障碍的问题。关注失读症群体，用电影为他们发声，无疑是很有意义的。

不仅是失读症，还有自闭症、多动症、甚至忧郁症等儿童，在如今大比例地涌现，对这些群体的关注和理解，展现这样的儿童对一个家庭造成的困扰，非常迫切——在我们的身边，有很多家长都望子成龙，可也有那么一群父母，低到尘埃里，最欢天喜地的期望，就是孩子成为一名“正常人”。

不仅是对“特殊群体”的人文关怀，《五彩缤纷》抛出的话题对一般人也同样有意义。

电影讲的是一对失读症的母女的故事，母亲对自己的症候早已放弃了挣扎，但对女儿，却要不惜一切地避免其重蹈覆辙。矛盾焦点集中在女儿的问题，可梅梅的体验，电影很少表达，处处在体现的是，一位母亲的痛苦、焦虑和挣扎。

这实在是挺普遍的，如今我们的育儿主体还是母亲。不仅是在中国，全世界都是如此，母亲子宫内的孕化，或许决定了人类对待幼子还是母亲负责任较多。孩子的任何风吹草动，都牵动着母亲敏感的心。

由此，教育的话题，经常也就是母亲的心路历程和自我成长的话题。

而电影中这样一个特殊的孩子，更是对母亲的淬炼。

另一方面，这样特殊的孩子，其实也是非常典型的教育案例，他们可以说是一种信号，提前警醒和提示着家长们，个性化教育时代的迫切到来。

电影中的梅梅，我们把她定义成某种“病症”，但说到底，她只是和别人不一样。就像电影中说的，她脑子的“制式”不同。但人又是一种社会性的动物，因为和别人“不一样”导致和社会脱节，离群索居，又是万万不能。

但有一点是，如今的学校教育制度源于工业化时代对劳动力的要求，过于整齐划一，渐渐也越来越不适应日新月异的社会需求。尤其是人工智能愈加先进成熟的当下，对个性化人才的需求愈演愈烈。面向未来的教育，一定不需要面面俱到，而需要将个人天赋和热情发挥到极致。

“水桶理论”或许越来越不适用。像梅梅这样的孩子，挑战着家长和老师们的固有认知。她的所短和所长比一般孩子更明显，这样的天赋里，或许也暗藏着她的使命。

推及到一般的孩子，全面发展可能也不再是那么美好的一件事情了。找到自己的所爱和所长，变成了每个人一生都必须面对的功课。

此外，我觉得《五彩缤纷》传达的不仅是关于教育的话题，也是人生的话题。

通过身体的旅行，完成心灵的旅行，从而接受生命的不完美，也接纳自己，同自己不安的灵魂和解。母亲为的是治愈孩子，最后却发现，是孩子天使一般的心灵，最终治愈了自己。

所谓的正常不正常，都是执念而已，又何必耿耿于怀呢。

一口气刷到第五集，感慨也同时也心疼男主（根据真实故事改编）所遭遇的一切，完全是煤气灯效应再现，精神操控精神。搜了一下还被操控三十年，感慨人性的恐怖。

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整个剧看完，结果辛凯晴也没和那个张景山明确在一起，还以为能看到撒狗粮，看了个寂寞，有些剧情的操作就很迷惑，特别最后炸弹那里，搞不懂的操作！！！虽然有很多tvb熟悉的面孔，就是剧情嗯一般般！！！看完整个剧没啥能记住的点，作为一个经常看tvb的剧，以前的和现在的对比，天差地别，剧本不太行，老演员也都没拍tvb的戏了！！！

流浪地球是一部不及格的电影。对这部不及格电影的普遍吹捧，那些看了提前点映纷纷较好的写手和大V，只能让我怀疑他们的人品与审美。

一、科学设定不及格

作为一部科幻片，一部被吹得很厉害的科幻片，流浪地球在科学设定上完全没有能过及格线。

全片最大的危机，来自于利用木星弹弓效应时，发动机受木星引力影响停止工作。这是对整个地球科学界和工程技术界的无情藐视。如果连木星引力将会引起的各种结果都没有计算，没有考虑，还流浪个毛。对已知的问题没有预案，这是不可接受的。出现危机，只能是因为意外。

在热核聚变已经轻松搞定的设定之下，甚至已经可以随便挖石头搞热核聚变，开卡车居然是非常了不得的技能，自动驾驶辅助驾驶都没有，这没法接受。

在发动机的附近没有建设备品备件库，非得千里迢迢用卡车运输，没法接受。

理应组织严密的地下城，随便找黑市弄个身份牌就能出去。这个设定糊弄外国观众或许还行，在中国，坐个高铁都要刷身份证，在线联网人脸识别。中国观众完全没法接受。

人工智能居然可以点火烧掉，没有联网没有数据备份，烧掉摄像头就可以干掉人工智能，诸如此类设定完全没法接受。

冲击波能够用1000马赫的速度推开地球，这个地球还能保持基本结构，没法接受。

人推人使劲去抵住一个东西，这是七十年代武侠片内力传输的设定吧？用在科幻片真的可以吗？

……

诸如此类科学设定上的问题实在太多，我没法一一记录。这非常影响观影效果。看到一个不靠谱的设定，我就会想，这TM是为什么？然后我说服自己：算了，为了剧情需要。接下来是另一个不靠谱的设定。然后我又一次地想，这TM是为什么？

我知道有很多刘慈欣的粉丝会说，你不能吹毛求疵。好吧，我说个或许能让大刘粉高兴一点儿的言论：流浪地球里的科学设定，差不多赶上斯科特的《普罗米修斯》了，能够达到《太空旅客》的六成水准。开心不？

二、剧本不及格

如果说流浪地球的科学设定能赶上《普罗米修斯》，那么剧本则保持了国产烂片的一贯水准。人物没有特点，台词绝不打磨，行动莫名其妙，剧情缺乏铺垫，笑点生硬可怜。

流浪地球中每一个人都是木偶，为了完成导演交待任务而设置的木偶。他们没有思想没有个性，面目模糊行为缺乏动机。

主人公偷跑到不适宜人类生存的地区，是为了躲避爸爸回家……然后还带着妹妹……然后还没有准备……然后还不停地说这是天才……剧组是不是对天才有什么误会？

吴孟达这个外公是个纯粹功能性的角色。别看电影里他似乎很爱外孙和孙女，但是他并没有情感。或者说剧本里他没有表达情感的机会。在电影里，他是一个慈爱的外公，但是，他不是那个具体的慈爱的外公。他和小学生作文里胡编乱造的所有慈爱的爷爷一样慈爱，唯独没有自己真实的慈爱。

妹妹在整个电影里完全是个无意义的人。她存在的唯一目的，就是让哥哥救。妹妹存在的价值，跟《独立日》里那条狗差不多。

比妹妹更惨的是救援队，一干人的存在更无意义。他们连被救的功能都不具备。他们的功能，就是跟着剧情混，然后在剧情需要的时候丢一个人去死，或者去重伤。到底是死还是重伤完全看导演心情。

对剧本存在的问题就不更多展开讨论了。一个千疮百孔的剧本，去研究它到底有哪些窟窿，意义何在？

三、导演与表演不及格

流浪地球的节奏非常成问题，无论是台词还是镜头语言，总是不在点儿上。同样一个段子，高手能说得妙趣横生，水平差的说出来就是那么僵硬，那么不对劲。

比如影片开头展示地下城生态的一个镜头，那些群众演员在镜头中出现得太刻意。导演恨不得招呼大家：快来看呀，地下城是这个样子的。合格的做法，应该是让这些信息出现在背景之中，让观众去发现去感觉。然而导演没有这样的信心。他对观众没信心，对自己也没有信心。

整部电影里，主要角色一口京片子。而且是不怎么地道的京片子。油滑有余，幽默全无。

电影里所有的包袱统统不好笑。那个北京市交通委的段子，大概出现了5、6次。实在是肉麻当有趣。

吴京在空间站与俄罗斯同行的一段对话，感觉是两个初学表演的学生在尬戏。而这一段违反操作规程强行尬戏，也只是为了在电影的最后放进一瓶酒……唉，真是不划算。还不如让吴京对AI拳打脚踢一番，暴力破坏来得简单呢。

李一一这种程序“高手”人设的角色。刚出现时惶恐不安，感觉是个PTSD患者；到了分配任务一节时，小人得志，油腔滑调，又成了一个躁狂症兼患者。偏偏电影还在正面塑造这个角色。导演和演员的无能可见一斑。

所有演员的表演都不及格。我就不一一点评了。

四、价值观不及格

流浪地球和刘慈欣的大部分作品一样，价值观不及格。

进入地下城是要抽签的。那些没抽中的人怎么办？按照设定，太阳出问题要在100年后，那些没有中签的人本可以活到自然死亡，结果因为你们打算流浪，让人家提前进入无法生存的环境。电影对此根本不置一词，完全不打算讨论。因为在刘慈欣和剧组的心目中，牺牲一部分人（几十亿人而已，西安以东而已），这不值得讨论，对吧？

吴京因为自己是宇航员，所以儿子和儿子的监护人就不用抽签直接进入地下城。然而影片交待：“所有进入地下城的人都要通过抽签”。这是TM赤裸裸的腐败和特权吧？然而电影对此仍然不打算讨论这个问题。因为在刘慈欣和剧组的心目中，这么有能力有地位的人，家人得到一点特权，理所应当，不值得讨论，对吧？

老婆和岳父只能有一个人进入地下城，老婆生病快死了，所以就放弃治疗，好让岳父直接作为监护人进入地下城。吴京对自己的决定没有怀疑。岳父对自己剥夺女儿的生命活下来没有心理障碍。在刘慈欣和剧组的心目中，一个快死的人和一个还能活几十年的人，哪个的生命值得保留，完全不会有选择障碍，是吧？

整部电影里，普罗大众完全没有机会表达自己的声音，他们只有在灾难来临时奔跑哭号。除了被动接受，还是被动接受。因为在刘慈欣和剧组的心目中，普罗大众听安排就好，对吧？

总之，流浪地球是一部严重不及格的电影。中国科幻电影的崛起？史诗级的巨作？洗洗睡吧。

不及格不及格不及格。

如果没有那么多看了点映捧臭脚的五星四星，我或许还能给这部电影两颗星。现在我只会给它一星。因为恶心。

-------------------分割线---2月6日上午的回复------------------------------------------------------------------

感谢支持的朋友。发表评论遇到知音，总是比较愉快的事情。

讨论一下大量的反对我的朋友。大致分这么几种。

一、谩骂侮辱的。

这就是为什么我对流浪地球非常反感的直接原因。它就像一个孵化器，把这些人给孵出来了。它通过强化反智、集体无意识，让愚昧者更愚昧。

我不删除这些谩骂评论，是因为首先谩骂真的伤害不到我。其次挂在这里让流浪地球的支持者看看想想，为什么有那么多的支持者选择谩骂这样的方式呢？

二、认为我不客观、偏激的。

有大量的反对者认为，我打一星太不客观了。有的言论很有意思：“打五星确实有鼓励的成分，有感情的成分，但是你打一星太不客观了”。

艺术评论本来就是主观的东西。要求艺术评论客观是非常无礼、无知的行为。

看前期点映的评论中，各个都给出四星五星的高分，甚至四星都很少。然而电影上映后，即使是大量的支持者也在说，影片虽然不完美，影片虽然很多问题……给这样一部明显问题多多的电影打这么高的分，这些专业的影评人是不是人品与审美出问题了?

我在正文中也说了，本来这部电影说不定可以打2星，但是因为那么多捧臭脚的，我给打了一星。我对我的行为是认可的。因为电影当然不仅仅只有电影，宣发前期无脑吹，引发反感，这叫活该。

三、不认同我对电影价值观评价的。

流浪地球电影的价值观散发一股恶臭。这部电影让那么多的人侮辱谩骂攻击批评者，还不足以说明问题吗？

刘慈欣在访问中，坚持认为如果为了人类文明的传续，他是可以吃掉女主持人的。

这样的观点并非没有现实基础。安史之乱时的张巡，就这么干的。即使是中国古代知识分子，也无法苟同张巡的做法。

我因此对刘慈欣相当反感。

关于对特权的讨论，我可以明确地表达一下。我反对这些特权，除了价值判断之外，亦是学识的要求。在人类社会的合作中，特权越少，信息越透明，合作的效率才会越高。

四、原著不是这样的。

我在评论电影并不是评论原著，谢谢。

五、讨论科学设定问题的。

认为科幻就没有必要讲究的人，那么你们看的是玄幻。正如我从来不觉得漫威那些玩意儿是科幻一样。

好好讨论的问题的人很少。对这样的人我很尊重。

六、关于崇洋媚外和双标。

我给普罗米修斯也打一星，因为科学设定问题。我受不了太空旅客，因为科学设定和价值观的问题。星际穿越我的评价也很一般，因为科学设定问题。至于漫威什么的，我不讨论这种爆米花电影。

中国电影也有不少好的作品。比如《嘉年华》、《狗十三》等等。也没见多少人支持。

七、总结

流浪地球的支持者大面积恶臭，这个结论已有数据支撑。

-----------------------分割线-----2月7日更新--------对祝佳音的回复--------------------------------------------

微博上祝佳音对我的这篇影评提出批评。其中他所创造的“设定逻辑”和“日常逻辑”这个概念非常有价值。我一直没有把这个问题说清楚，而祝佳音说清楚了。非常感谢。

祝佳音认为：设定逻辑是先验式的。日常逻辑是故事中人物的行事方式要和设定及日常习惯相符合。我非常同意。祝佳音提到对普罗米修斯这部电影的观感，与我也非常契合。普罗米修斯中让我反感的，不是星际旅行或者机器人的设定，而是那些用手去挑逗外星生物，脱离团队独自行动，在外星环境摘下头盔，飞船没有隔离舱等等违背日常逻辑的科学设定。我说流浪地球科学设定不及格，指的正是流浪地球日常逻辑中的科学部分不及格。

我为什么不讨论太阳不可能在一百年这种时间尺度上突然死亡这个设定，因为这个设定属于电影的设定逻辑。接受这个设定，然后去看电影就好。但是木星引力激增在我看来属于日常逻辑中的科学设定。电影里表现的，是地球接近木星轨道之后，木星引力激增然后出现一系列灾难行为。如果这个木星引力激增是一个意外，那么电影就应当对此有所体现。如果不是意外，或者无需强调，那么只能说明木星引力激增属于日常逻辑中的科学设定。我当然无法接受。

我文中提到的其它关于科学设定方面的问题，在我看来都属于日常逻辑的部分。关于设定逻辑的方面，比如热核聚变，比如行星发动机的功率，我是不质疑的。

至于我所提到的那些不靠谱的科学设定，到底属于设定逻辑还是日常逻辑，当然可以讨论。

关于特权的部分，宇航员的儿子不经抽签进入地下城，如果这是经过同意，公开设置的一项福利，那么我还能勉强接受。可是，电影中强调，所有人必须经过抽签。这样的撒谎说明，这是一个见不得人的特权。

-------------------------------分割线-------------2月7日更新-------------其它回复------------------------

很多朋友在我文后回复，认为我打一星“偏激”。打三星比较合适。请大家看一下豆瓣所有流浪地球三星以下（含三星）的影评，无一例外有一堆人冲去骂。无论这些不高分评价——我都没法用低分评价这个词，打三星照样被骂——言辞激烈还是温和，都被骂。有人私信我，他因为被骂得受不了，只好删除了他的一星评论。

电影观感不是孤立存在的，它包括了对宣发对观众对主流评价等等其他因素的部分。从这个角度看，我觉得我打一星还是高了，可惜没办法打半星或者负分。

我在批评其它电影的时候从未遇到这样的事情。我也没有观察到别的什么电影有这样的待遇。流浪地球显然有一种独特的气质。这正说明了这部电影传播了什么样的价值观。

骂我越起劲，越会引发正常观众的反感。我从来没有想过自己的影评会有这么多人点“有用”。相信那些污言秽语辱骂的人起了很大的作用。

这是一个非常棒的观察。等到评论热度平息之后，我会做一个统计，看看有多少辱骂。有多少理性讨论。

谢谢你们。谢谢你们为我的文章提供了热度，谢谢你们提供了观察的样本。

在这里，说明一下，因为这部电影是我们学长拍的，我有幸看了完整版，里面被删了很多地方，我看了评论也确定了这一点，因为这里面我认为最出彩、最大胆的改编被删了，所以可能看起来大家觉得不是很好。被整整删了一条线，真正的女主角也被删了，所以我在这里，只是为这部电影说一句好话，也许大家不知道，但是我还是会给这部电影一个好评，当然，指的是未删减过的。

看完了电视剧版的《面包树上的女人》，果然是张小娴的风格，写别离往往就要是阴阳两隔。比如沈光蕙和孙维栋。

孙的出场让我一度以为是路人，毕竟那时沈光蕙和安小禄超越世俗地爱着。留心这个角色，是他从沈家回来时的直接，“先帮你家建厕所还是澡堂呢”。发展到最后，他成了我最心疼的人。

安小禄与沈光蕙之间，不得不说的是红玫瑰。爱得火热，燃烧到对方，疼痛着。他们俩，是彼此的心头朱砂痣，分开后膈应在心里，一个写下《昨天》，一个听着《昨天》。沈光蕙也就一直沉浸在昨天的玫瑰海洋里，挣扎着。

直到一场病，撕开了沈光蕙封闭的玫瑰世界。孙维栋终于走了进去，像一个楞头小子笨拙却可爱地爱着。自此点点滴滴，都是蜜糖。约会时送她菊花，因为觉得她和菊花很像。想到《二十四诗品》里说，“落花无言，人淡如菊”，一如他们的爱情，把牵手吃饭，柴米油盐都过成了爱你的方式。

我不知道作者为什么要让孙维栋死去，但想到她在《我这辈子有过你》里对唐文森的安排，又不觉得诧异。因为婚外情不符合伦理，所以不能相守，必须离开。同样，不能提倡为物质舍弃自己的真心，所以沈光蕙要和安小禄在一起。孙维栋就这么无辜死去。

故作伤感，偏爱用死亡来解决难以调和的矛盾，自以为是的不落俗套，过于曲折。我再也不想读张小娴的书了。我要去读张爱玲，认真地读。

在婚姻与爱情方面，还是喜欢张洁的《爱是不能忘记的》，以爱情为基础的婚姻才是道德。

一、 这简直是我人生中最尴尬的观影经历。片子确实很火，我看的这场上座率百分百。所有观众都在笑，与我同行的两个姑娘也是笑得很欢乐。然而我在一百分钟里咧了大概十次嘴（谢谢袁华和一剪梅提供的笑点），其他时候我一直在说「太尴尬了」「怎么这么可怕」「真难受啊」。一场喜剧，看得我冷汗涔涔。那时候我已经意识到了这部喜剧主创内心的恃才傲物：他们的讽刺这样辛辣，荒诞这样恶意，刻意装傻都无法忽略。二、 但是，这样一部电影为什么会有个这样鸡汤的结局？尤其是回来翻影评，看到满眼「温暖」「珍惜」「感动」「中年危机」……我们看的是一部电影吗？（上一次看到这么摸不着头脑的舆论还是在《哆啦A梦：伴我同行》的页面上，满眼「哭了」，我简直以为是我瞎了。）我要是编剧，就恶意到底了：当南柯一梦里的夏洛死于艾滋病时，让他死透了吧。十个观众十一个能猜到夏洛要穿越回去、皆大欢喜。那不如这样：镜头一转，一阵白光，浸在水里的脸。然后是马冬梅，带领着同学，砸开了婚礼场馆洗手间的门，发现——夏洛！脑袋浸在水里，把自己闷死啦！死啦！死啦！死啦！哈，哈，哈。警车声和救护车声一同响起。全剧终。一定很爽。可以弥补的人生？弥补个鬼。三、 毕竟，又虚妄又犬儒，谈什么弥补。竟然有那么多影评把故事的起源归纳成「中年危机」。是不是傻，是不是。事实：夏洛，打少年，到青年，到中年，从未停止惦念秋雅。推论1: 夏洛，结婚前结婚后，对马冬梅，从没有过完整的爱情。推论2: 这不是突如其来的「中年危机」，这是青年危机、少年危机——一生的危机。推论3: 夏洛在梦里叮嘱那对小夫妻，结婚久了、没有激情了、互相珍惜就能变好blabla，全，是，扯，淡。难道夏洛打结婚后，成天躺床，一文不挣，是「珍惜妻子」就能好的？是「造个大胖娃娃」就能好的？难道夏洛享受着马冬梅的照顾与爱，始终惦念秋雅，是「失去激情」的危机？在刚结婚时就不是危机？得多反智才能指望观众干了这碗鸡汤啊。渣男，本质是愚蠢。不提高智商，始终是渣男。别以为套着个「没激情」「中年危机」，就能唬人了。（从这个角度看，大春是整部戏里最有智慧的男人——虽然这是另一碗鸡汤。）四、如果我去天涯发帖：「lz的现任是个人渣，把哥绿了，想起前任对哥那么好，嘤嘤嘤，果然还是应该爱前任…」你猜八卦网友会怎么回复？大概逃不过「放过前任吧」「lzsb」「lz你的果然之前和果然之后有联系吗」这些回复吧，凡此种种，依现下网络的暴躁程度，不会有更好听的话了。事实上，夏洛直到醒悟了，不惜一切代价去追回马冬梅时，他脑子里想的，仍是：马冬梅给他做茴香面，马冬梅给他暖心口，马冬梅让他戒烟——是马冬梅对他所有所有的付出。不是马冬梅这个人。马冬梅若有一天倦了累了，夏洛还会对她有爱情吗？马冬梅若有一天老了病了侍候不了夏洛了，夏洛还会觉得「这才是真爱」吗？秋雅要一直是个「好姑娘」「真纯情」，夏洛会想得起来马冬梅的好吗？夏洛指责秋雅「不会写歌了就不爱了」，夏洛自己对马冬梅能不能做到「不侍候老子了仍然爱你」？夏洛在和马冬梅的爱情里付出过什么？哪怕他醒悟后天天吊在马冬梅身上，他仍然毫无贡献（你别跟我嚎叫「他付出了一颗真心」噢，比紫菱还紫菱）。端的是空手套白狼。因为现任绿了自己就回到前任身边，因为前任对自己好就回到前任身边，和影片里所喷的拜金女没啥不同，本质都是「爱情投机犯」。五、 无论你怎么作妖，我都不会停止爱你——活着的女人能做到这一点的，一般叫娘亲。马冬梅和夏洛的关系，难道不是很像母子吗？马冬梅赚钱养家，马冬梅做家务，马冬梅管教夏洛，马冬梅照顾夏洛，马冬梅挺身而出护着夏洛，马冬梅骑车载夏洛……乃至夏洛根本不喜欢她，也可以跟她结婚。我并不是在说一段关系里不能男弱女强。而是在说一段爱情关系里，不论男女，任意一方都不能对另一方这样：单向、寄生、吸血、压榨、剥削。只有小孩与父母的关系，才能是完全寄生的（其实也不完全是）。只有母亲，才能怎么被压榨都榨不干（其实也不应该是）。不是妻子，不能是妻子。巧合的是，夏洛是个缺乏母爱的人。穿越前，他的母亲早早身亡，生前换了一个又一个男人，恐怕夏洛在她那过得并不好。穿越后，他的母亲活得比他还长，但因对他失望，死前带着夏洛的哥们作为新骈头，竟然离开了他，甚至并无多少悲伤。对比鲜明的是，连母亲都背弃了自己的夏洛，死前，是马冬梅在陪着他，不惜带着自己的丈夫来陪他。夏洛在马冬梅那儿，求得了两世的母爱。讽刺的是，夏洛回到现实，表达对马冬梅的深爱的方式是：死命吊在她身上。这可不就是巨婴吗？还是个偏瘫的。主创就差明着说了。六、 令人讨厌的男女关系，是因为男人女人本身就太讨厌了。从《心花怒放》到《夏洛》，拖「社交需求」的福，差不多每一部国产爱情喜剧电影我都看了。为什么这里头的男人女人们都这么令人讨厌？就说《夏洛》，女一是糟糠妻痴情女（从王宝钏到周星驰，这一套反正不会腻），她不需要变化，也不需要有自己的生活，更别谈同性的友谊，自己的梦想要么根本没有要么折戟沉沙，每个镜头都与爱男主有关，而且都是抖M。看起来在主动追求爱情，其实自身掌控生活的主观能动性为零。爱爱爱，死了都要爱，粉身碎骨都要爱，榨出血来都要爱，尊严破碎都要爱，另嫁他人也能爱，面临强奸还能继续爱。总之是很牛，就算是AI还有遇到bug的时候呢，作为一个活人，我是无法拿我的眶额皮质去理解她（们）的。女二就更是没眼望。厌女元素大堆砌：初恋！女神！绿茶！装纯！拜金！浪荡！汇聚成一个字：「婊」。人设差不要紧，命也绝不能好。在夏洛的梦里，夏洛孤零零地死了，但所有人都解脱了：马冬梅大春伉俪情深，夏洛他娘再遇一春，夏洛的兄弟们跟着他吃肉喝汤这么多年，想必是不会差的。唯二遭报应的就是秋雅和她的奸夫——可想而知是得了艾滋的，恐怕死相不会比夏洛好。而在现实中，秋雅能嫁的，只能是头老肥猪，因为她必定是瞎眼的、没有审美的。这酸酸的恨意啊，简直给了秋雅这种人物一串宿命的诅咒：你美？男主要追你了哦。你敢不鸟男主？装纯。男主发达了你就跟他在一起了？拜金。你果然只爱他的才华和钱？绿茶。你还敢给男主带绿帽子？果然是婊子！荡妇！杀无赦！就判你一个hiv吧，也算斩立决了。女德为先，物质生活踩进泥地里去，既不相信活着的女人们有审美能力，也不相信她们有独立于男人的生活。编剧，你需要冷酸灵吗？我觉得比较有趣的，是夏洛她娘。仔细想想，这个人物还是有点复杂的：寡妇带孩子，迷信，换过不少男人，其实很操心夏洛，但年少的夏洛不怎么理解，解决问题的方式灵活而彪悍，老了也挺新潮，跟个小鲜肉过晚年去了。总体上，是个很潇洒的人呢。然而，编剧对她是批判性的。明明前面都是个操心儿子的娘，忽然在夏洛病倒后就变成了一个只顾自己快活的妈，成为讽刺夏洛形影相吊众叛亲离的一个工具。和年轻男人相好也成了可笑可气的事，被儿子追着打——讲到最后，还是女德有亏。也就这点眼界了。至于男人。夏洛是傻逼渣男、中年卢瑟，袁华是装逼犯，大春是阿甘式的傻人有傻福。这是个以爱情为核心的故事。在男人女人形象都刻板而流俗的时候，故事的主线也就不会有惊喜。惊喜来自于制造笑点的小包袱，而不是整个故事构架与内核。七、 如果有人回复这篇影评，我猜离不了三句话：「你是收钱来黑国产电影的」「你根本看不懂这部影片的好」「认真你就输了，跟个喜剧认真，装X」。拜托，我把话都先说了，别让我看见……首先，我确实也觉得跟任何电影谈三观没啥意思。价值观不是我对任何电影无感的原因。我也绝不认为任何作品需要让主角形象正面可爱，所以这部片子里所有人都那么讨厌也不是我无感的原因。最主要的障碍是我get不到笑点。我真的很努力地想笑了啊，但是就是笑不出来啊怎么办。我个人实在是理解不了「我爸叫马冬我叫马冬梅因为我一出生爸就没了」这种台词的笑点……看小品的时候我就不咋笑，这种小品段子大电影简直是对南方人的恶意……但是，即使失去笑点，这部片子依然开始有惊艳之处。它嬉笑怒骂地讽刺，当年荒唐的学校教育，虚伪的班主任，性压抑的青春，官场文化，小人物的可笑；它还有怀旧，《那些花儿》一响起，真的能达到有笑有泪的效果；舞台剧出身的演员表演也很棒。然而，一切的一切，都被结尾的鸡汤毁了——一个堪比早泄之后假装高潮的happy ending。没有解决任何问题，只是happy ending了——据说原因是懂得了真爱。「嗯，有真爱，腰不疼了腿不酸了下楼也有劲了不孕不育都好了。」by三九胃泰。代言人：挂在马冬梅身上的那株巨婴。写在最后：请无头像群众别再回复我了。谢谢。就写了个影评，十四个不同ID回复过，七个没头像。也是很明目张胆。回复高度一致：「你活得真累」「你不适合看喜剧」「你怎么不去看艺术片呢」「你怎么不去看好莱坞呢」。不知道是思维方式雷同还是培训机构在一块儿，就会「你你你你」这一套。问题是，我怎么样，干你们何事，干电影何事？有高见，就事论事，请谈电影。非得忍不住吐酸水，请去医院看胃食管返流。我并不想去分辨到底是职业水军，还是自称自来水的极端粉丝，还是你们都是正常用户，却自知有某些见不得光的地方只能马甲上阵。但既然都是「我们是踏踏实实做电影的、没钱没宣传没排片、可怜哎」的国产良心电影，既然片方和粉丝都称「只是想给他人带来快乐」，那就别自个儿跳出来膈应人好吗？多恶心啊。更何况我明明美言了电影一大段，谁叫你们不看完呢。更新一个彩蛋么么哒：http://www.douban.com/people/133968272/status/1737801461/既然「人民群众」如汪洋大海般冲我呐喊：「凭什么说没头像的都是水军」……我其实并没有说嘛。明明有头像的也是……而且都能干出这档子事了，收钱与否，有差吗？

80年代经典香港喜剧鬼片。黄百鸣著名的开心鬼系列。

张曼玉还没有整牙时候牙齿歪歪的很青涩，那时候一代影后演技还没有开挂，还是演的那种冒冒失失单纯青涩的淘气鬼。各种作，各种恶作剧。

不能拿今天看正剧的三观来要求那个时代的娱乐港片，警察被戏弄，无辜的学生被上身置于黑帮之地，校长只因为年龄大一点有点单相思，所以就被整蛊，在学生和教师面前跳艳舞等等。你不能苛责那个年代的包罗万象奇思妙想根本不管政治正确与否的香港喜剧，要感谢还有那么一个鬼马行空的港片时代。

有这样放飞才华和无所顾忌的想象力的香港电影，是因为那个时代的香港拥有那样开放的胸襟，不会像今天的人们这样动不动就三观不正，政治不正确的玻璃心。那个时代的香港人积极进取，兼容并蓄，心胸开阔，自信善良，元气满满。

杜琪峰早年的喜剧电影非常放得开，黄百鸣彼时才华横溢，袁洁莹颜值巅峰。娱乐片该有的样子就是一样鄙视一切假正经。一本正经地开着玩笑，把所有敢想不敢想的梦想变成影像，也变成现实。

有一个不经意的小镜头，非常值得玩味。黄百鸣与张曼玉坐在复古小车的顶棚上，小车浮在海面上，他们在维多利亚海湾的水面上钓鱼。夜色阑珊，都市璀璨，海面灯火，小车如船，钓鱼悠闲，如都市里的闲云野鹤。

那只是整个片子的一个浮光掠影，但却美不胜收。这就是那个时代港片的才华浩瀚，俯身即拾，都是珍宝。下次拍汽车广告用上。

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剧情台词我就不说了，看的想挖眼珠子。后来我get到了点，那就是跳着看！只看Cp俩的演技部分。个人感觉因为演技在线的原因，比择天记好太多惹！（感觉要被某某的小粉丝们怼），但你们的小偶像真的演技不堪言语。演技好，烂剧都能演出想要追的感觉～起码杨紫和秦俊杰不是面瘫??各种微表情简直不能再入戏！

3.5 两年前看是2星，今天重看，33岁女人的焦虑，我都懂。女人还是喜欢让她觉得确定稳定的男人。

杜拉拉跟男朋友王伟在车上为“什么时候结婚”吵架，真的反应出男女看待结婚这件事的差别。杜拉拉质问，你到底是没准备好结婚还是没准备好跟我结婚，是典型的大多数女人的想法。

男人觉得没准备好，想等事业步入正轨，至少不被当做吃软饭的才能结婚，觉得我爱你，我们在一起就够了，何必在意形式；女人随着年纪大了，下垂衰老皱纹松弛不断击垮她的自信，无论工作成就如何，都想尽快步入婚姻，似乎有稳定的家庭，看起来不会让人觉得那么失败，至少我还有人要。

没有办法，35岁的男人随时有小姑娘扑上来，但35岁的女人在婚姻市场上已经不可同日而语了。这是残酷的社会现实，女人还是受生育年龄的限制。

当然，这里说的女人是传统的大多数，是渴望婚姻，渴望家庭，渴望孩子的。

恋爱久了，年龄到了，女方一直等待对方求婚，而对方迟迟不行动的时候，第三者往往会趁虚而入。片中帅气成功的陈柏霖在认识杜拉拉一个月后就迅速向她求婚了。虽然电影中杜拉拉拒绝了，看似她选择了爱情，但现实中说yes的绝对是大多数，因为向前看，跟各方面都优秀的后者必然有更多的爱情和回忆，不然世上也不会有那么多遗憾和错过了。

顺着珠爸从抖音上看到的一段视频剪辑，搜到了《1006的房客》这部台剧。除了刚开始几集听不惯太久没有接触过的“台湾腔”，明快的剧情很快就把我代入节奏，接受了“时空融合”的设定，接收了2017年10月和2018年2月两个时间节点，接受了女主白天遇到傲娇小王子男主、晚上又面对和温柔小奶狗男主共处一室的“精分”模式，接受了在“时空穿梭+蝴蝶效应”梗之下“命中注定”的甜蜜爱情。

所以，这部剧，值得一篇用心的影评。

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啊啊啊为什么还没到周五，为什么还没更新，前两集我都反复刷了无数次，台词都快背下来了，orz。无聊的我刷到一篇文章，标题如上，是一位日本妹子写的，很有共感，就翻译出来分享一下吧，长文警告。原文可以自己去搜，かしわ『在りし日の少女漫画論から読み解く、ドラマ「チェリまほ」の素晴らしさ』。如下：

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东京电视台的深夜剧质量都很高，参考《昨日的美食》，假若换别的台来拍，效果可能会大打折扣。东电的厉害之处在于，不越界。比起黄金档的节目，深夜档的创作者们相对自由很多，因此为了追求刺激，通常会有做过头的地方。但是东电该克制的地方有好好克制，在此基础上再进行自由创作，很容易提升观众的好感度。

不仅是《童贞魔法》，其他深夜剧也是如此，东电使用了拍摄电影的手法。虽然每集30分钟左右很短，但是能让观众享受到短篇电影的质感，大大提高了视觉满足度。

《童贞魔法》获得成功的最大原因之一，就是起用了町田启太来演黑泽。

我第一次见到比原著的颜值更高的真人化影视作品。当然原著是漫画嘛，比纸片人还要美的活人，是真实存在的吗？在日本，仪容与身材兼备的演员，很难获得顶流人气。纵观目前的人气演员，大多都是"盐系脸"，要么就是颜值高个儿不高，日本人比较喜欢带有“欠缺感”的帅哥。

因此，像町田这种完美的帅哥，在选角的时候契合度就变得十分重要。【黑泽这个角色，是町田启太史上最完美的町田启太。】肩背打开，身形挺拔，仪态大方，步履飒爽，面如雕刻。重要的事情说两遍，他的颜值比漫画更高。

其次就是肌肉的力量感。在第二集，黑泽接过安达的茶泡饭的碗帮他倒茶时，从手背到手腕，肌肉的线条展露无遗。这个角色原本就是成天穿着华丽的西装，也不露肉，没必要练出这种程度的肌肉。但这也正是町田启太的魅力。

再说一下饰演安达小可爱的赤楚卫二。虽然赤楚的脸不太“盐系”，但是，圆溜溜的大眼睛忽左忽右的细微表情变化，以及声音的音调起伏，偶尔不经意间散发的性感，真的非常非常有魅力。

（自以为）平凡的安达清被公司内的人气帅哥暗恋的故事，是王道少女漫的展开。以前，少女漫画一般讲的是，平凡的少女被亲友以外的异性发现，恋爱成长的故事。在这里可以列举出安达清身上的少女漫特质：

①笨手笨脚（代表特点有平地摔，撒咖啡等等）

②自认为没有优点（实则非常可爱）

③做任何事情都很认真，在别人看不见的地方默默努力（碰巧能被帅哥看到并且爱上）

④要强固执（帅哥视其为可爱的萌点）

综合以上要素，完美的少女漫女主角。

众所周知，BL漫画是从少女漫派生出来的一个体裁，然而现在的读者们随着年龄阅历的增加，已经对曾经那种少男少女淡淡纯纯的恋爱套路渐渐无感了。这个时候，把主角换成两位男士，对男士的恋爱故事情节这种新鲜感产生浓厚兴趣。

安达清对自己30岁了依然是处男感到羞愧，实际上这个年龄段零经验的男性不在少数，一点也不稀奇。安达在漂亮的商业街的高层办公楼里工作，离开父母，独立生活，有能谈心的死党，也有认认真真地实施纳税的义务，【所以说，安达根本就不是底层的社畜，而是处于优越的环境中，出色的社会人。】

原本，安达完全没有自卑的必要。但是扭扭捏捏不自信的安达，有“被黑泽发现”的必要。为什么精英帅哥会喜欢上我？这个问题的答案当然是，安达自身有魅力啊。与过去的少女漫女主角一样，因为被选中，在慢慢打破“自己很平凡”的这个认知的过程中，获得恋爱，成长为一个出色的人。

写到这里可能有人会觉得这完全就是一个被动的状态啊，非也。被亲友以外的“他者”承认，作为恋爱对象被追求，由此可以刷新自我认知和定位，获得信心。可以说是通过第一次全心全意的恋爱，少女们（＝安达）拓宽了自我的世界，是开辟新天地的一个起点。

【你一点也不平凡，你拥有卓越的力量。】

就像曾经的少女们从不知恋爱为何物的暧昧少女时代，成长脱变为某某某，徒手撬开成年人世界的大门一样，被黑泽爱着的安达清，笨手笨脚，却也正经历着美好的成长过程。在目前更新的剧版第二集中，演员出色的演技，以及轻快的表演，已经让我们看到了这一点。

字里行间的流露，预感这将是一部杰作。

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以上。打字好累啊，翻译得比较粗糙，凑合着看吧。希望能给同样喜爱这部剧的你，带来一丝温暖与感动。最后，附上几张电梯小甜饼。

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