印象最深刻的是第二个片段 章子怡导演的那一段真的惊艳到我——燃料燃烧自己，火箭抛弃自己，死亡验证生命，宇宙渺小死亡：立意已有哲义

黄轩饰演的科学家气质很儒雅：他是诗人，用最暴烈的火和最凝滞的烟雾，在孩子的天空中写一首无法言明的诗；他是爱人，在妻子的回忆中永远饱含真挚爱意；他是科研人，在那扇破碎的玻璃窗后带着从容慨然的微笑记录爆炸数据……

之前没怎么在大银幕上看过章子怡，这次真的为她的清冷坚毅的气质美而感叹：把孩子从礼堂里带回家时那片荒野，一片黑暗中远处天际黎明初现，风把头发扯乱，昏暗天光下，她的眉眼既呈现一种看破一切的淡漠，又饱含那种痛苦被深埋之后的绝望和崩溃，两种情绪打架就产生了她身上的矛盾和倔强感，我能真切体会到她的痛苦、无奈、希望与失望，真的值得仔细咂摸。

小男孩的演技也很让我惊喜，我有许多眼泪是为他流下的，实实在在地为他难过。在这里要夸倒叙的拍摄手法：先交代他和别的小孩打架，后交代他是为了爸爸打抱不平；先说大家的爸爸都不回家，再说是妈妈为了瞒着孩子而请其他同事帮忙；先写孩子在谈话后拿起孔明灯和解，再写他们的谈话内容…所有这些都很精妙，我会尝试着去猜测，并且在谜底揭晓时被其中蕴含着的巨大牺牲、理解和苦痛而深深震撼。我最喜欢他带着妹妹去荒野上放孔明灯那一段，画面是美的，但情感的充沛让我无暇顾及景——哥哥捂住妹妹的耳朵，对着融进深深黑夜的孔明灯把愿望哭喊出来，要妈妈不死，要妈妈不去重蹈两位爸爸的命运。我想，要是能听见，那被迫快速成长的稚嫩童音里如此深刻的悲恸和恐惧，神明也要落泪。

除了情节，镜头语言和色调也很美，一家人在一起时的暖黄灯光；暗色荒野中的一抹黎明或一盏孔明；雨夜中小女孩拿着的手电筒光因为恐惧而晃动，映着母亲和儿子同样震颤动乱的心；告诉儿子死讯后推他出门的那声惊雷；母亲隐忍的捂住大半张脸的抽泣；儿子在荒野上捂住妹妹耳朵，仰头对宇宙泪流不止地喊出心底的恐惧……一切都很打动我，一种四两拨千斤的、轻柔却直击灵魂的美和感动。非常感谢。

看完这部片子之后，我的第一感觉就是，这片子很不错啊！然后我来到了豆瓣，结果让我大失所望，大家似乎都没有看懂这个片子，给出的竟是些零散的负面评价，例如剧情节奏缓慢、人物动机不够充分、主题不明显、科幻元素不够充足...甚至把414区里面的设定简单地概括成“妓院”一般的存在...（详见其他影评）

实际上这是一部披着科幻外衣的伦理片，只不过通过科幻的元素可以更好地展现该片子要表达的主题------边界，或者说是人性的边界。所以该片子中视觉化的科幻元素较少，主要通过光影色调，以及背景音乐营造了一种软科幻的叙事风格。

剧情非常直白，退休警察调查失踪少女的案件，没有复杂的转折和意外的反转，因为该片子主要表达的是主题的深度，而不是浅层的复杂度。（详细的剧情，请参考影片，或者其他涉及严重剧透的影评）

414区本身就是一个边界，人性阴暗面和人性明亮面之间的边界。在414区内，顾客可以做任何其想做之事，而不被其他人发现。就像管理者老太太（Roy）对主角说的一句话，“我的工作不是给这些变态他们想要的，而是不让世界发现这些变态想要的。”（I don't get paid to give these sickos what they want. I get paid to keep the world from finding out what these sickos want.）而性只是其中的一小部分。

失踪少女（Melisa）和接待女机器人（Jane）代表的是，人和机器之间的边界。失踪少女进入414区的目的，就是想和机器人一样，不想去感受人类的情感，想变成机器一般的存在；而接待女机器人，则受到人类情感的影响，感到了痛苦，也有痛苦之外的一些情感。最后她们都如常所愿，失踪少女死后，父亲做了一个和她一模一样的仿生人；而接待女机器人最后走出了414区。

公司总裁和他的弟弟，代表的是人性和宗教属性之间的边界。公司总裁是414区的造物主，创造不再是手段，而是一种目的，在得知女儿已经死在414区之后，也不愿找出凶手，生怕破坏了414区存在的平衡；而总裁的弟弟，他的目的是毁灭哥哥所创造的一切，在外甥女（失踪少女）发现他的所做所为之后，总裁弟弟为了隐瞒真相不惜杀掉了自己的外甥女。这对兄弟泯灭了人性，但又与机器那种被编程化没有自主意识的非人性不同，他们被赋予了强烈的宗教属性。

男主这个退休警察，体现了人性的边界是动态的。他的职责是保护人性边界以内的，在影片的开始，得知在自己面前的是一个机器人，毫不犹豫的将其枪杀了，而到了影片的最后，将手枪递给了接待女机器人，让其选择是否杀死总裁的弟弟。可见男主对人性边界的认知发生了一定程度的改变。

男主剧中的妻子（没有镜头，通过对话存在的人物）患有精神分裂症，选择了自杀。也就是说，在自我认同的边界坍塌后，产生了自我的毁灭。

“边界”是这片子的核心主题，明确这一主题后，片中的每段对话和剧情，都充满了强烈的戏剧冲突，也会引发很深刻的思考。我觉得这部片子值得一个优秀的评价，但是多数人把它当成了一部糟糕的爆米花科幻片。我的第一反应有些失望，也在犹豫要不要写这个影评，因为我有一项原则，面对多数人时，不要多bb，不过我又想到了我上学时常听的一句话，let there be light，希望能提供一个与众不同的声音让大家听到。

抖音刷到了徐峥的一个片段，兴致勃勃的买了票，结果整个人都不好了，如果没有结局，我勉强还能给个5分，好家伙，这结局，这是嘛呀？还飞天上去了，难道不尴尬么，刘雪华老师的表演直接让我回到了琼瑶剧。逻辑不通，思绪混乱，最后的两分是给徐峥的。这个结局牵强的我直接笑场，不明白导演想要表达什么，母爱的伟大？把观众都当傻子了

据说现在的电视剧进入了“大制作”时期——就像电影一样，大投入，大场景，大镜头，加大咖。如果是这样，这部《武媚娘传奇》完全符合。3.6亿的投资，全国近400个大拍摄场景，奇妙的电脑特技，确实将盛唐的美奂绝伦和气势恢宏拍了出来。回头看看港剧，一股小家子气，再也不能不为现在的电视剧骄傲。但是，放眼望去，外在条件臻于完美，人物表演、故事情节却不得不吐槽。其实是对这部电视剧有期待的，但是身边人给我介绍了一下人物后兴致索然——前面的故事简直是《甄嬛传》的翻版，比如，都是皇后故去，都是皇帝深情怀念；都有奸妃，《甄嬛传》里的华妃，《武媚娘》的贵妃，而且都是因为家族势力导致君王不得不宠爱笼络；都有一个善良柔弱但城府深的，《甄嬛传》里的端妃，《武媚娘》里的淑妃，连封号都很相似……好吧，缺乏原创的故事我就不吐槽了，神奇的是，剧情居然一次次挑战人们的神经。如你我所知，强势霸道的美女老板范冰冰，虽然具备武则天强硬的手段和风格，但她一脸的小白无辜善良纯情，实在分分钟出戏，忍不住说，即使你是老板，但为了你的艺术能不能不糟蹋这个角色？要是为了多赚钱，找别人出演或许收视率更高。要是为了艺术，找别人则是成全艺术。断断续续，忍着各种小白阴谋真爱坚持了四十多集，晚上回家看到范冰冰还在跟唐太宗调情，玛尼，才人生涯还没结束？女皇之日遥遥无期啊。虽然你一女嫁父子，我可以接受你跟父子调情，但历史上的武则天在唐太宗时期是非常不得志的，你居然把武则天改成倾国倾城倾父子、读书写诗射箭都一流的超人，而且踌躇满志、太过招摇，我实在要吐血了。上网一查，八十多集，光跟唐太宗就五六十集，你知道地下的唐太宗和李治有多恨吗？终于决定，这样坑爹的电视剧放弃吧，隔壁的江苏卫视虽然也不济，但《何以》的唯美还能让我们这样一群花痴过把瘾。最后说下“大头娘娘和小头皇帝”。要不是被广电总局责令修剪，未必有这样的话题讨论，广电总局对电视剧才是真爱啊，别在那里愤愤不平了，偷着乐吧。

导演李一凡在一席演讲的最后说：「关注自己最好的办法，其实就是关注社会，只有你对社会观看没有盲点的时候，才会发现你不是活在《西部世界》那种岁月静好之中。」

而我显然对社会的关注太少，看完这部纪录片，才把杀马特从被戏谑的符号中剥离出来，还原成一个个的鲜活的人——那些工厂里的年轻人。

杀马特风格的来源、演变、特点都不是片中的重点。贯穿整部片子的，是杀马特们讲述自己的打工故事，他们中的绝大多数已经不再留奇异的发型，回归到「正常人」，没变的则是仍在底层挣扎。正如导演所言，他拍的不是杀马特史，而是杀马特讲述自己的个人史、精神史，是 90 后农民工历史的一部分。

如今，大城市的年轻白领们喜欢自嘲自己为打工人，尽管也有共鸣，但这种「打工」和杀马特们的打工，终究是两码事。从留守儿童到十三四岁辍学成为农民工，是一直生活在城市里的我所不了解的世界。

刚从农村来到城市的年轻人，会迷路、会被骗，这里不再是熟人社会，而是充满残酷竞争和算计的利益场，无条件的信任会被看作太天真。

但他们还是要出来，农村已无事可干，只有进城才有改变的机会，或者更现实地说，只有出来才能挣够未来成家的钱。所谓「困难困难，困在家里，肯定困难；出路出路，走出去，就有路。」

最近正好看了张彤禾的《打工女孩》，描绘的也是同一时期的东莞。尽管也写到了农民工的漂泊和艰难，但书中重点叙述的两个主角，都通过努力与运气，从最底层爬了出来，成为「中国梦」的励志代表。但更多的人，还是如本片中这样的杀马特们，工作多年，依旧看不到向上的希望。

工厂里的生活，枯燥乏味，让人日渐麻木。流水线上重复、不能停的工作，劳累到让人瞌睡误工的两班倒，上厕所要主管签字，没有社保，没有安全保护，化工品让人过敏，惨遭工伤也没什么赔偿，微薄的工资还时常被拖欠。口述的背景画面，是导演花钱买来的短视频，都是农民工自己拍的：机器的轰鸣，机械的动作，招工的人流，被训斥的工人......一切都让人想逃离。为了拍片，李一凡在厂区里转了很久，感叹道：工厂里很多人都有抑郁症。

这就是中国奇迹的另一面，城市飞速发展的代价，正是工厂里这一个个年轻人。杀马特教主罗福兴说，每次路过城里那些高楼，他都不会往上看，因为那些光鲜亮丽和自己无关。

在这无聊、穷困的生活中，他们也渴望自由、爱情，渴望获得关注和关心，但他们没钱玩城里人的那些爱好，只好玩头发。杀马特的发型和装束，尽管被许多人嘲讽、鄙视，却是这些年轻人最珍视的东西。奇异夸张的发型，给了他们保护（看上去像坏孩子，不会被欺负）、存在感、意义、自信，甚至恋爱对象（对于家里没钱的男孩，找到真爱，能少出点彩礼也是很成功的事）。

而更重要的是，他们终于在冷漠的工厂和从小有隔阂的父母之外，找到了兄弟姐妹般的温暖。大家一起溜冰、聚会、在 QQ 群里聊天，杀马特成了识别彼此的信号，成了难得的归属感。在杀马特家族中还可以实现身份的上升，尽管看上去很虚幻，但总比现实中的无望强出很多。因此，当许多工厂要求他们剪掉头发时，他们直接选择拒绝，为了杀马特，宁愿饿肚子。这种强烈的身份认同，让我惊讶，也足见玩头发这件事，承载了他们生活的多少意义。

可悲的是，就这么一点点自由，最后也被他们奉献青春所构筑的那个「美好世界」所扼杀。在物质、精神的双重打击之后，留下的是恐惧，曾经的杀马特们只得乖乖剃掉头发，回归贫乏的正常，老老实实打工。而我这样的人，正是背后的凶手。

二代农民工，不像他们的父母，怀抱着赚大钱的希望拼命奋斗；他们面对生活更加随意，随意打工、随意花钱，因为已看不到什么改变的希望。

「关键问题是，钱到哪里去了？」面对现代化进程中失衡的城乡关系，李一凡仍在反复拷问。

连夜看完，我现在就，嗷呜嗷呜举爪欢呼太可爱太甜美了！dash看起来好像好像甜茶，我更加嗷呜嗷呜！我觉得这个剧虽然总体上比较乌托邦且笼罩着难以扫除的幻想朦胧色彩（因为男主看起来真的太完美太华煦了，映衬之下女主就普通平凡丑陋除了她的书之外什么也没有，而且剧里也没有展示她到底看过什么“好”书??而且这种设定就很容易滑向头脑幻境一类的低劣狂欢，因为实际上，你的头脑和思想真的不值一提，只有脸和身材才是最重要的，你的所谓才思与孤绝敏锐只是一种神经病而已（我真这么想但是!!!All in all，这个剧真的太甜蜜太诚恳了！亲密关系的最终是帮助我们走出童年阴影而不必再费神费心地一再重复过往阴翳，dash告诉lily“go out and be brave”，在两人的追逐游戏中也渐渐彼此了解到拿幻想中完美爱侣来对标真实情人只会不停地互相伤害。爱是接受平凡，是互相袒露彼此低劣之处，是尝到海水的咸之后依然勇敢追浪。因为。风中最美那朵花是属于你的！to love, to cherish, to obey, to be honest，cuz this is love

文/梦里诗书

华美精致的服装并无法赋予人物以深度，艳丽唯美的基色也并不能构建剧情的惊艳，根据经典改编的《胡桃夹子和四个王国》虽有着一副好看的皮囊，但这一次的迪士尼却没能在故事上给人带来多少新意，剧情的羸弱老套使电影最终显得既空洞又无趣。

迪士尼真人电影其实一直没有像其动画电影那样部部都能给人带来惊喜，这其中虽然不乏《沉睡魔咒》这样的新颖之作，但不少根据童话改编的电影作品也都反响平平，而对于《胡桃夹子和四个王国》来说,电影并没有去思考总结迪士尼真人童话电影之前已经出现的种种问题，仍旧只是用华丽甜腻的风格来吸引观众，但对于成人来说，纵然能被电影华丽的外表所暂时迷惑，却无从真正沉浸于这样的童话。

《胡桃夹子和四个王国》的电影改编其实先天就存在一个严重的问题，那就是其并没有去填补原著中很多过本就存在的逻辑缺陷，例如电影作为一部童话却非要给自己套上一层伪科学的外衣，而以其自身所建立的科学去看待这个世界观却会发现很多东西都完全无法自圆其说，更不谈电影中那不胜枚举的逻辑诟病，这些问题使电影不但拿不出任何新鲜的的东西来吸引观众，即便是对比几年前的《爱丽丝梦游仙境》也是倍感逊色的。

作为一部童话电影，或许很多人认为不应该去苛求故事的逻辑性，但《胡桃夹子和四个王国》的诟病除了逻辑之外，还在于电影自身想象力的贫瘠，以及节奏的失控。纵观全片这部电影几乎找不到一个让人能记忆犹新的电影，整个主线故事的呈现给人最为直观的感受就是力不从心，无论是主人公的情感，还是反派的角色设定，都给人一种按部就班带入不了情感的感觉，而华丽的特效堆砌只是使电影显得花里胡哨，这种华丽在电影过半时其实已让人视觉疲软了.

作为一个距今时隔数百年的童话，纵然电影有着一个成长的内核，但靠注水所拉长时间，特效遮蔽问题的做法，其实根本无从在光影的世界里上演一场将腐朽化为神奇的奇迹。

CCTV6电影频道每逢周六、周日上午开设专门为我国少年儿童小观众播放国内外卡通动画电影的CCTV6电影频道《少儿影院》，今天上午的CCTV6电影频道《少儿影院》正在首播的是2019年4月19日至5月18日在国内电影院进行公开放映的我们中国进口美国好莱坞优秀卡通动画电影获得国家电影局下发的当年允许在国内电影院进行公开放映的我国进口优秀或者获奖的国外故事片、卡通动画电影审查公映许可证唯一国家级编号是电审进字[2019]第029号同时在国内影院银幕上特别标注通过我国审查中文译制片名《神奇乐园历险记》当年在国内电影院公映过的国语普通话配音版，这部卡通动画电影是由中国电影集团公司进口的，担任原版英语配中文字幕、国语普通话配音版国内译制工作的是我国专业影视文化企业上海电影（集团）公司上海电影译制厂译制的，国内影院数字母版是由中国电影股份有限公司、华夏电影发行放映有限责任公司联合发行！

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影片向我们揭示了我们这个已经持续三年的“疫情时代”里，每个人的失语、孤独和无人交流的处境，成为了每个人生活状态的隐喻。所以我们可以看到女主角惠子是如何因为听力障碍而在拳击赛场上遭受不公，以及“口罩”这个标志性的时代符号是如何将听障人士赖以生存的唇语完全屏蔽，从而进一步强化了听障人士的障碍感和孤独感。

我们凝视电影里的人物，电影里的人物也凝望着那些健全人，纯粹的声音-身体电影，但又是关于都市的：没有hiphop的beat但有身体的rhythm, 与天桥上的电铁、荒川的路面电车、拳馆的敲击声、日常的小动静、弟弟的吉他呢喃合奏出的urban music. 日常从噪音都市里被剥离，底下埋伏着只属于这个时代北东京的涌动......透过这些电影，我们似乎才得以明白，健全与非健全之间并没有太大距离，人与人之间的处境也并非迥然不同，面对异动的世界，我们不仅平等地生存，而且也有能力相互理解和支援。

本文仅作个人观影笔记参考。

《弥留之国的爱丽丝》第二季结尾虽然很平淡，无法感同身受的人，可能会觉得烂尾，但是从心理角度上分析，仍然不失一场高端的心理战游戏。

本文不评论第二季前面的游戏和剧情环节，因为把原著很多经典剧情删减没了，导致感情戏拖沓，心理戏漏洞百出。但是红桃Q的游戏从剧情上来看，尽管与原著相比缺失很多重要的细节，但该部分仍是值得读者推敲的一场游戏。

首先，分析一下红桃Q布下的局。

1.做简单游戏。男女主很紧张很戒备的出现，介绍完游戏规则便开始游戏，第一回合男主还很戒备，第二回合男主开始为自己的进球而喝彩，投入到球技游戏。这就是第一步陷阱：放松警惕，放下戒心。男女主在游戏前会做好万全的准备，保持着高度的注意力，如果这个时候开始心理战，心理防线很高很厚，再加上，此时高度的戒备心，会让男主保持高度的注意力，心理防线攻破难度很高。

2.编未来故事。对于一致观察男主的红桃Q，男主的梦想就是发现这个世界的真相，也是他活在这个世界的目标和动力。通过两个未来科幻故事，红桃Q摸清男主对目标认同的底线，结果没达到男主的心理预期，同时再一次缓解紧张的气氛，降低男主的心理防线。

3.调动情绪。红桃Q提到红桃7的游戏是自己设定时，男主肉眼可见的突然暴怒，由此看来，两名好友的死能很容易牵动男主的情绪。这么一摸底，就创造出了红桃Q最后一个拉男主绝望的故事。

4.杀人诛心。这一部分很多人会觉得是败笔，作为最终boss的红桃战很不精彩，原因在于观众带入感不强，无法感同身受，进而不能理解作为心理战大佬的男主为何会深陷其中，甚至心理濒临崩溃。红桃Q运用的手法是摧毁梦想、击溃精神，她设定了一个心理治疗室的场景，告诉男主他之前努力的方向都是错误的，这个世界还是他原来的世界，一个失去梦想或动力的人，本能会不知所措，短暂间会就近找寻温暖，对于现实世界诸事不利的男主来说，长期陪伴他的两个好朋友就是他本能所抓住的温暖，但是红桃Q又诱导男主朋友的死与自己有直接的关系，男主陷入无尽的自责，直接压垮男主精神意识的最后一根稻草。电视剧中少了男主喝迷幻药的情节，所以最后这个心理治疗室的场景，成为了难以让观众信服的幻境。

其次，分析一下红桃Q的游戏设定。可能有些观众会觉得女主以死相逼唤醒男主，会让人觉得一场严肃的游戏成了很俗套的感情戏。单独插一句，第二季的女主好弱呀，完全没有了第一季登山达人的飒姐形象。回归正题，先不评论感情戏，单从整个游戏的架构来看，游戏还是很公平的。

1.为什么游戏没有设定成1v1，而是1v2？因为红桃Q掌握着游戏的主导权，她的赢面很大，如果只有男主一个人，被动地承受精神攻击，肯定处于弱势，那么就需要编外人员女主去拉男主出局，女主如何去唤醒男主，这存在着一定的概率，但是同时也抬高了男主打赢这场心理战的概率，所以这个游戏是公平的，不会让一方占便宜。同时，女主在这里的另一个作用就是标示着男主的未来。

2.为什么观众会觉得最终boss的游戏观感很差？之前的红桃战之所以精彩，是因为人类在面临死亡的恐惧时，会放大人性的自私和丑恶的一面，互相的猜忌和算计才是之前红桃战的精髓，最后一场红桃Q的游戏，是一场针对性的心理战，如果换成栗国或其他人，内容是完全不一样的。所以说，精神上的摧毁比精神上的压迫更严重，只是很多人get不到男主精神世界，才会失望最后一场对决。

最后，分析一下红桃Q的小细节。红桃Q看到男主被唤醒后，说了一句“很感动”，个人觉得，被两人爱情感动的几率很少，更多的是，感动当一个人失去了活着的理由后，能短时间重拾希望，对人类精神世界伟大的感动。

尽管潇洒地写了一大篇，但依旧让我无法融入最后一场心理战。第二季的编剧把原著很多重要细节删减了，导致观众观影感很差，看完就觉得男女主弱鸡的躺赢人生，体会不到第一季的开挂爽文感。

毫无疑问，HBO再一次证明了毫无下限是影视创作至高无上的优势。可谓所向无敌。Gillian Flynn也再一次证明，女权的真相就是，女人和男人一样，有好有坏。Amy Adams演起神经兮兮的女人向来得心应手(我真的是在夸她)。这一次她更是演技爆表。这姐妹儿真的是很拼，自毁形象，增肥，能使的招绝对没落下。别说三星，四星可能都有人觉得低了。

但是我还是想说，这部剧，太牵强，跟《big little lie》一样，无病呻吟。

BTW， 先说一句，现在的美剧真是越来越暗黑了，不光是剧情上的，就是在摄影光线上，全是自然光，要不大多数是在黑夜或室内。想想最近的几部HBO名声大噪的剧《真探》(单指第一季）《罪夜之奔》（The night of). 请问哪一个可以在大中午，开着窗帘，或是晚上开着灯看的？能看清楚吗?

说回《利器》，最大的问题就是人物的动机。原生家庭的罪恶向来是文学影视创作者还有心理医生不会放过的源泉。仿佛一个人的善与恶全都可以怪在父母身上。为什么Camille酗酒，抽烟，自残，能用的self-destruct的招都用上了，因为她妈对她的各种。她二妹死了，她妈毒死的。她的小妹纯粹是一个 manipulative bitch and psychopath, 因为是被她妈逼的。 Amma显然比她姐段位更高，没有被逼的自残，反而是逼的疯狂的虐他。 她妈为什这样，从第一集我们就知道了，此妈非比妈。因为这一个妈，丈夫不像丈夫，女儿不像女儿。你要问她妈为什这么神经？因为她妈真的是有神经问题，学名munchausen syndrome by proxy。 为什么她妈是疯子，因为她妈的妈就是刻薄的control freak （剧中她妈的言语中有透漏）. 她们家是什么人家？old money. 不为钱发愁，更没有为了钱的撕逼，就一个原因，一家人都是疯子，不是遗传，但就是一代祸害了一代。

这些个人物的动机，too convenient.

Flynn主张女人要和男人一样坏，甚至更坏，没问题。 Flynn要把人物的动机都归结与家庭，在这个每个人都需要心理咨询的年代，也不算错。但是她把最后所有的家庭的恶和冷漠都算到一个或者两个家庭女主人神经病的身上，太牵强。或者，我这种升斗小民不可以理解这种 high class problem。实际上，有很多比单纯的心理问题更好的人物动机可以使一个家庭和家庭的个体走向毁灭，包括导致这些家庭的个体产生心理问题。钱太少，钱太多，女人在社会和家庭角色互换的冲突，这些都是很有代表性的问题，往大点写，种族，政治，还有性别，都是女人在家庭和社会中要面对的问题。而且这种冲突不一定就是由丈夫引起的，完全可以满足Flynn这姐妹儿在女权上的主张，不就是女人的问题不一定是男人带来的吗。都可以做到。但是 Flynn没有多想，就是她妈有心理问题，怎么着吧。

既然如此，就不要高举女权大旗， 因为现实中女坏人的原因很多，纯粹心理问题抗不起来你的旗帜。当然公平点说，Flynn自己可能没说自己是新女权的代表，她是被一些白左的评论家推到 that high hourse.

说实话，这剧刚上HBO我就看了一集，但是没有看下去。这是第二次才勉强看下去， 还是边看边说服自己，Amy Adams的演技不错，结尾的引人入胜，等等。有没有像我一样，止不住想冲Amy喊, 行啦，你的确不幸，你妈虐待你了，你妹妹死了，但是你已经离开了，你已经长大了，就是没人爱你你自己也要爱自己吧， get over it!!!