因为一些原因在甘肃兰州留了两年时间，很喜欢西北的风土，干燥的空气里是爽朗的快意。

纪录片拍的很好，让我回忆起了那两年的时光。

想讲讲牛肉面。

冬日的兰州天亮的很晚，深冬时节，七点之后天才会大亮，六点，在夜灯下，牛肉面馆里腾出阵阵白雾，混杂着牛肉汤特有的迷人风味，铺天盖地，引人入胜。

进入店铺，和裹着头巾的回族大姐说一句，一个牛肉面，一碟小菜，如果胃口好，还可以加一个茶叶蛋，一盘牛肉片。拿着大姐开好的小票，到窗口，讲一句，韭叶，不要辣椒。我常常被嘲笑，辣椒都不加吃什么牛肉面，哈哈，我是个不会吃辣的人，确实有点格格不入。不过这并不影响我品尝牛肉面的美味，我觉得，没有呛人的辣椒，醇厚的汤底更能在舌尖绽放。爽滑微黄的韭叶形面条，一吸溜，就滑入了口腔，在吃一口萝卜片，喝一口汤，完美。

讲讲鸡蛋，我喜欢剥好茶叶蛋后丢入碗里，咬开，当汤浸泡蛋黄，蛋黄和牛肉的醇厚相遇，它的美好完全展露，微咸和香辛料碰撞，是难以描述的美味。

甘肃，这里的美好值得我们用心去发掘，街角一间不起眼的小铺，走进去，和店家一聊，也是几十年的老店，菜品不多，菜量惊人，味道美好。

我很喜欢，这个地方。

二刷五星

神奇的事情是什么呢 片尾曲曾经是我用了很久的闹钟铃声 今天第二遍看完突然想起第一次听到这首歌的时候我就想过如果拍一部片用它来做片尾曲 结尾的场景是一个人在街上走路 越走越快 越走越快

扯回这个片儿 先说问题 据说初剪版四个小时 现在的版本是两个小时 花了多兰两年的时间剪辑 以及众所周知删了劳模姐的戏份——显而易见能感觉到不止删了这条线——从观感上来说不妨拿这个片跟《双面劳伦斯》做个类比 跨越多年的一段回忆 籍由又不止籍由一个主人公的亲口叙述讲出来 但《双面劳伦斯》的两个主角是在现实生活层面有非常紧密的联系的 而这部片的两个主角甚至从头到尾没有见过一次面 生活状况和经验也相差甚远 所以从叙述手法上 现在的版本这样剪是有视点和共情的问题的 虽然我们完全能理解这两个人其实分享着一种共性 但他们毕竟还是“两个人” 而且 另外一层面的问题是 目前的版本里头两人的共性又太过“共性” 母子父子关系的刻画在rubert身上是成立的 但当同样放置在donovan身上的时候 是不是就不能用太过类似的桥段和设置来凸显这种共性呢 或者说 这个让我别扭的地方来自于中段（信泄露前后尤其是泄露后）对donovan和他身处环境和身边人的刻画 太过刻意地让他回归到隐士的状态以及和母亲的和解 就像剧中所说的 “我们两个都刻意不去追溯我们的过去” 但目前的版本上显而易见不是如此 如果更高明和舒服一点 应该不是周遭逼着donovan去追溯过去 而是donovan自己不得不去做这件事 从这个角度来看 无论是经纪人的解约 还是最后个人觉得最糟糕的那场老头讲鸡汤的戏 都显得越来越不妥当

但二刷之后我还是打了五星

多兰应该算是以自己目前对电影的理解下喜欢的一个最特别的导演 因为他在我喜欢的导演中是最喜欢最沉迷讲故事甚至往往有点想走偏去撒鸡汤的一个——但这么理解他的人想必并不会觉得他有什么好 换种方式说更妥当——在他身上 在他的讲述中 我总是千次百次看到一个自己身上存在的但自己不知道如何去讲述的情绪 即便是在多诺万这个片 这跟我觉得自己是donovan还是rubert都无关 里面有一句台词是成年的rubert跟记者说的 “你觉得我们来自于不同的世界吗 不是的……这是一个关于偏见的故事……现在的社会就是这样 我们所想所寻在你看来都是那么不真实 毫无价值可言……你把你的生活凌驾于真相之上 你觉得我们在上流社会苦苦挣扎 持着权贵的观念判断人们的观点 觉得我们生活中没有经历过大风大浪就无法抱有怜悯之心 真是病态”

恰恰是前几天 在想剧本的时候我在笔记里写下了这样一段话：

“我关注的不是你们口中的大多数

不是你们口中的少数

不是阶级 不是贫富

甚至不是单一的社会问题

我关注的是边缘

很多人身处边缘

这些人委身于你们口中的中产、无产、精英当中

委身于高楼大厦、穷乡僻壤里头

委身于学校、公司、邻里乡间

每个人都曾是从边缘被慢慢归化成众人

但总有那么一些自觉自知的人不会不愿不能如此

那样会让他觉得相比活着 死有趣多了

多矛盾啊 因为这样负重顽抗地活着 也并不开心”

当然 这不是多诺万这部片故事本身讲的重点 但是是这个故事讲述的姿态背后展现的东西 是多兰秉持的一种态度 这跟一个人从小长大的生活经验息息相关 但从来都不是用“亚文化”用“少数人”就能理解的一个该死的文化研究的东西（我太讨厌文化研究了就像太讨厌电影理论讨厌剧作法一样）

anyway 我不会说话 也不知道怎么清楚地说明白这个东西 但我相信这个东西能感受到的人越来越不是少数 这越来越成为这个时代的问题 就像前几天威尼斯给阿莫多瓦的颁奖词里说的一样 在当前世界范围里头极右势力的抬头局势下 我们无比需要“你”

电影叙事的美丽对我来说 从来都不是在于剧作法 而是在于这个地方 而多兰的片从来都没有丢掉它

用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！

在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。

一、电影吸引力到数字吸引力的转移

汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。

二、电视广告，电影及游戏的跨媒介

20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。

1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

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还有人没到影院看迪士尼本部新作《黑白魔女库伊拉》吗？如果有，那我明天再问一遍。

迪士尼你爸爸永远是你爸爸，我大概有20年没看过这么风格化的时尚电影了。

为了不剧透，影响你第一次看到那些服装的惊艳感，我就不放剧照了，反正我全程：哇！这个衣服好好看！哇！那个也好看！哇！那个更好看！一路从头“哇”到尾，嘴巴始终没合上。

金丝里爬满虫豸，垃圾车上开出花，对艺术的理解还能再贴切吗？对人类的理解还能再贴切吗？编剧你别装了，是张爱玲铁粉吧？

继《沉睡魔咒》之后，《101斑点狗》反派也被成功洗白，后妈茶话会又添一员，强烈要求迪士尼爸爸开一个villains宇宙，搞点梦幻联动，做做周边，多给我一些花钱机会。

至于剧情，有起伏有反转，但迪士尼毕竟是迪士尼，摆脱不了对人性本善的价值观的引导，你要是期待的是《小丑》或者《疯狂的麦克斯》那样的，那你本来也不是迪士尼的受众，不掏钱就别BB。

价值观我审了一下，一如既往的没任何毛病，包括女主女配和反派在内的所有女性形象全程努力搞事业不谈恋爱不被男人拖累，适合给小女孩看，从小树立正确价值观，等不是办法，干才有希望。

我平时画图，或者做手帐，收拾东西的时候都爱听着电视的声音。

我之前看了欢喜密探，虽然也是一般，但是角色都还可以，没有特别让人无语的，那个看完之后我又看了这个欢喜猎人。

欢喜猎人的确不好看，但是也没到那种一点都看不下去的情况，我听声音偶尔也看两眼剧情的情况下看到三十来集了，珍宝的这个人设太绝了！这个角色没必要啊，她存在的意义是个啥！总是在自作多情，明明剧情里演的就是贾小玲和况天包相互喜欢那种，还偏得插进来一个角色，使得本来就不好看的电视更加难看，即使张小斐挺好看的，但是也弥补不了这个角色人设的硬伤，我听到她的剧情，就是想快进。

都快被犄角人给团灭了，还在那问贾小玲喜不喜欢况天包，一边说着从来没看他俩笑的这么开心过，一边又问贾小玲是不是喜欢况天包，而且剧情里况天包一点都不喜欢珍宝。感觉这种情节就是白莲花吧，绿茶吧。

真是糟心！

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在疫情期间遇见了烂片

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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：舒大瞎（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8531167/不得不说，付辛博把司音，诠释的很好，我也是原著粉但是我比较喜欢电视版的结局，私心我不想小隐和亚隆在一起，我喜欢司音，在剧里她对小隐隐忍的爱看的让人心疼，小隐在穿越的每一个朝代里都会遇到和司音长得一模一样的人，但不论是沙卡，文正，小田田，姜子牙，还是罗公远。好像就印证了一句话:无论轮回万世，无论我有没有记忆，无论事情怎样从头开始，无论我是谁你变成谁，我都会一样找到你重新爱上你。