前段时间有看《四重奏》。之前也被《最高的离婚》和《即使如此也要活下去》吸引。看这些剧的原因是因为有瑛太。但是慢慢被坂元裕二吸引。

慢慢的节奏。一件荒诞的事件也被蒙上了童话色彩，配乐也是很棒。

一个孤儿，之前是没有目的的活着。从小到大没有过家的温暖和记忆，因为想救童年时期的朋友，进入了假币制造团。

一个不被老公家看不起，被儿子轻视的中年女人。

一个店面倒闭，又身患绝症的男人。

一个没有儿女养大小三的女儿。却因为女儿发现真相，无法面对这样的母子关系而决裂的老婆婆。

每一个的经历都烙印上了失败者。没有归属感的人生，因为假币的事件聚集在了一起，感受到了人与人之间的羁绊，感受到归属感，用新的姿态重新面对人生。

人生的每一个时期都有可能遇到致命的打击，人和人之间的羁绊，也会慢慢融化世界带来的寒冷。

生活也许会在荒诞之中拯救你。活着，总会遇见什么。

欢迎来到loser's home。

第一次看这部电影的时候不知道才几岁，应该是上小学的时候吧，太久远的记忆了。说实话我只记得最后结尾的那几个片段，就是郑裕玲在床头穿丝袜，张曼玉掉进澡盆里，恐怖片这几个概念，依靠着这点线索在万能的百度上竟然真搜到了这部电影！往常也没这闲心思去怀旧，今年也是因为新冠肺炎的缘故在家呆的时间久，所以想起了小时候看过的一些电影，纯粹是因为怀旧才看的！

怎么说呢？这部片子中规中矩吧，以前的印象只记得郑裕玲，她演的确实挺出彩的，还有像是《飞鹰计划》、《豪门夜宴》之类的，我有时候把毛舜筠和郑裕玲不太能分清，她们都演一些比较搞笑的角色。张曼玉在剧里真年轻，不过装扮有点丑，还有青涩的张学友，就不多说了。

今年是戛纳电影节七十华诞大庆，开幕影片殊荣属于阿诺德斯普里钦新片《伊斯梅尔的幽魂》，风光一时，然而放映完毕，掌声稀疏寥落，评论哀叹遍野。国内德斯普里钦的影迷隔岸无措。既以大师失手而哀，又欲一看究竟为快。幸贾导有心，欲以平遥立影迷万世狂欢之胜地。首届影展便邀来《伊斯梅尔的幽魂》。德斯普里钦亦诚意十足，亲身驻足平遥数日，拿出一百三十四分钟的完整版犒慰等待在华北深秋夜风中的影迷，戛纳因为开幕式流程缘故放映的是一百一十分钟的删减版本。以这个一百三十四分钟的版本而论，放在当今影坛当谓杰作。放到德导作品序列里，亦是大师水准之作。影片开始是一群忙碌的法国外交官们在处理一起外交事件，镜头闪回交代了特工的招募。镜头转过马修阿马立克扮演的导演伊斯梅尔一杯在手的工作着。原来这是他在拍摄的一部以其弟弟为人物原型的电影。镜头开始转向导演的生活日常，妻子失踪，给他和他亦师亦父的岳父的生活带来了巨大的阴影。偶然的机会结识了甘布斯饰演的天文学家西尔维娅，渐渐的，伤痛开始消散。然而，一个女人突然出现了，玛利亚格迪昂扮演的妻子卡洛特在失踪了二十一年后回归了，隐约结痂的伤口再次被撕开。旧爱新欢，选择与放弃，二个女人表面上的彬彬有礼后面是导演内心的波涛汹涌，踌躇犹豫间，西尔维娅作出了选择，挥挥衣袖，独自去看星空，离开后，伊斯梅尔才明白了他不能承受的失去。影片始终在这二条线中交叉叙事，伊斯梅尔在寻找更好的自己更好的生活，而在这过程中不断的审视自身、家庭、社会。所谓的幽魂实际上就是伊斯梅尔过去的自己。什么是自己？什么是一个人？名字是一个代表，但是真正形成一个人应该这个人所有社会关系以及对经历事物的认识。片中离开二十一年的妻子回归可以要回她原来的名字但不能要回她原来的婚姻，也就是说原来的社会关系有部分已不能找回，也就是说不能找回完整的原来的自己。与之对应，剧中剧的影片中故事原型伊斯梅尔弟弟与伊斯梅尔也久不联系，所以故事的原型实际上伊斯梅尔基于自己经历想象中的弟弟，可以说影片拍摄过程就是伊斯梅尔寻找一个更好的自己一种更好的生活的过程。寻找过程的基点就是在二条线索中出现的过去的伊斯梅尔及基于过去的伊斯梅尔形成家庭和其他社会关系，也就是伊斯梅尔的幽魂。寻找的过程也就是对过往自身的批判、剥离、萃取的过程，在意识层面和真实世界中都及其痛苦。逃避还是坚持。影片最后呈现的画面是西尔维娅又回到伊斯梅尔生活里，过上其乐融融的生活了。貌似伊斯梅尔完成了对更好自己的塑造，过上了更好的生活。这时德斯普里钦借甘布斯之口说出一句台词“生活还在继续”。是的今天的生活又会成为明天生活的幽魂。先哲说“人不能二次踏进同一条河流”。人何尝能二次遇到同一个人呢？人又怎么能二次成为同一个自己呢？每个人每过的一天每经历的一个人一件事都是他以后成长的幽魂。今天的社会关系、今天的阅读、今天的观影，今天的社交，如何作用于成为更好的自己。我们是真的知道，还是自以为知道，还是只是剥开下一颗巧克力的包装纸。与影片深邃恢宏主题相得益彰的是演员们的表演。马修阿马利克是德斯普里钦喜欢的御用演员。几乎就是德斯普里钦在影片中的代言人，从理性与感性，现实与梦幻，回忆与向往，想象与真实多角度立体全面的奉献了教科书般的表演。双女主甘布斯与马里昂表演互为补充，冷静与热情，内敛与外放，清醒与迷茫，同样极为精彩，相对来说，我更喜欢甘布斯的表演，呈现出一种知识女性的独立优雅的知性美。以我个人的观影体验而言，本片不管是影片，还是男主、女主都应该是本届影展首映单元最佳的电影、表演。我尊重评审集体的决定，只是为平遥影展的荣耀簿上没有留下这部杰出影片的痕迹感到深深的遗憾。

这部剧不同的是，对许多人物的性格塑造和冲突场景都淡化了，每个人物都有各自的苦楚与无奈，性格上更加的饱满，人人似乎都被注定的命运所牵制着，因此更显悲剧效应。而长镜头也是本剧尤为重要的一个特征，观众在缓慢的节奏中陪同剧中人物一起体会着他们的悲伤，情感和细节的表达重点被放在了演员的表演上，音乐也同时成为了演员们内心的旁白。

讲述中国改革开放总设计师邓小平在南昌生活期间故事的电影《邓小平小道》，将于2022年4月22日全国影院公映。在此之前的点映中，该片已经收获了将近1500万的票房，令无数当下正在热映的好莱坞大片都黯然失色。究竟这部影片有何神奇？还是听战台烽慢慢道来。

可能对于很多朋友来说，并不知道“邓小平小道”是什么，在哪里？所以，先给大家普及一下历史常识：

1969年10月至1973年2月，邓小平被下放到江西新建县拖拉机修造厂劳动。为方便邓小平上下班，工人师傅们从工厂后墙开了个小门，并用炉灰渣铺了一条500米长的小路直通他在南昌步兵学校的住所。人们把这条小道称为“小平小道”。

由此，影片《邓小平小道》的故事也清晰明了，就是围绕这条小道而展开。整部影片的剧情并不复杂，总结下来是：“一条小道、一栋小楼、一处小院、一个小厂，一家人。”在邓小平同志谪居江西的三年零四个月的时间，这条小道，见证了他的工作与生活，见证了他的爱情与亲情，这条小道，更是未来中国改革开放的策源地。由小及大，意义重大，确实是“小道连大道，走向好日子”。

这部影片，由王兴东担纲艺术监制、编剧，雷献禾担任总导演，卢奇联合导演，卢奇、于慧领衔主演，在创作层面，下了很大的工夫，也付诸了很多的时间，可谓是一部真真正正的精雕细琢的作品：

剧本由资深编剧王兴东于2004年开始创作，他深入江西陆军学院、新建拖拉机修配厂等地实地采访，其后反复修改，历时15年，在世界电影史实属罕见；

导演雷献禾、制片人黄平等主创跨越三省，用了三个月的时间先后采访了和小平同志一起劳动的工人同事、老领导、监管战士等10多位当事人，根据录音整理的文字超6万字，由此掌握了大量感人细节；

摄制组秉承对历史负责的创作精神和无限接近真实的创作态度，以拍摄高峰电影为目标，潜心考据，用心拍摄，精心制作，克服重重困难，前后历经五年筹备拍摄，最终完成这部影片的创作。

由此，才终于让观众们看到一部真实质朴、细节满满、由小见大的精彩电影。而好电影，从来是不怕看的，在商业电影市场，越是对影片有信心，越敢开启超前点映，因为好的口碑，会对公映有巨大的促进作用。《邓小平小道》于2021年10月17日在庐山启动全国点映仪式，截止到2022年3月，票房就突破1400万，也从市场的角度，验证了这部影片的品质。

这条小道，是当时新建县拖拉机修配厂的工人们对于下放劳动的邓小平的真诚关爱，他们不惧各种阻挠与迫害，并身体力行的进行帮助与照顾，始终与小平同志站在一起，才有了这条砸破厂墙，所开设的小门，铺设的小道。小道是一面镜子，所映射的是淳朴、善良、勤奋，是闪着金光的民心。

这条小道，也满溢了邓小平与劳动人民之间的鱼水深情。片中有个场景让人印象深刻，他看到百姓的孩子吃不上粽子，在道边哭，而负责看守他的警务员又不肯将特别申请的粽子送去，就直接拍了桌子，他说：“我不特别，粽子也不特别，娃娃吃不上粽子才特别！”虽然在影片中，他和家人受了莫大的委屈，但这确实是唯一一次看到他发火，只是为了百姓家孩子的一口粽子，令人动容。

同样让人泪目的，还有他推着轮椅上的儿子邓朴方，一边在小道上走，一边唱着那首《小路》：“一条小路曲曲弯弯细又长，一直通向迷雾的远方，我要沿着这条细长的小路，跟着我的爱人上战场……”。影片中也用了很多的笔墨，来描绘邓小平与家人之间的亲情，无论是和夫人卓琳之间，还是与儿女们之间，他与我们所有人一样，都为家庭倾注了太多的关爱，即便因为种种原因，家庭成员分居各处、遭遇种种，他的凝聚力与自信心，肩负起了太多的痛苦与磨难。

此时的邓小平，已经是年近七十的老人，曾经为国家立下汗马功劳，却又无奈跌入人生低谷，他的平易近人，他的乐观坚持，不仅使自己能够在“三起三落”中挺过来，也鼓舞和激励了家人，以及身边更多的人。任何时候，我们都需要这种乐观的精神，也需要随时抱有必胜的信念，就算是如今，面对铺天盖地的疫情，他的那句“想得开，挺得住”，同样受用。

由此说，《邓小平小道》是一部非常值得走入电影院欣赏的作品。4月22日走进影院，才能感受到这部作品的真正魅力。故事主角是伟人，但影片的视角，则是通过无数的生活、工作细节，呈现出邓小平最平凡普通的一面，并由此让我们深刻感受到，从来就没有所谓“伟人光环”，所有的伟大，都是平凡人的勇敢与坚持所开创。

这条“小道”，是一个人命运的沉浮，更是一个国家的命运走向，正如在片中，邓小平所说：“忍不是就认输了，是信仰，是信念”，归根结底，这是一次在非正常形势下的蛰伏等待、韬光养晦，不是认输，只为再一次的发光发热。而我们每个人，都是行走在小道之上的路人，未来要走向哪里，命运该如何抉择，同样是摆在每个人面前的问题。或许看过《邓小平小道》之后，能够有更多的感悟与收获。

我记得《我可能不会爱你》这部在湖南卫视播，还挺火的，也触发了很多人的感想吧，林依晨和陈柏霖两个之间很有火花，所以还能引起别人共鸣！这部剧，说白了，也就是备胎在等着上位。两位青梅竹马，相处一起十几年，潜意识就是好朋友蓝颜知己，说真的，男女之间哪有什么很美好的纯友谊，一般男女好朋友，关系也不会这么腻歪，除了对你真的感兴趣的！

看到后面几集的时候，总觉得有些乱，不过最后又硬生生拉回来了。回头再想的时候，主线还是完整的。

这一季好像一直在填充人物性格，所以显得叙事上有点有失逻辑。

黑暗是真的，比当初看《行尸走肉》的时候来得更猛烈、更直接。

有一点我觉得特别难能可贵的是，这部剧的角色像人，是真的像人，而且是深入骨髓的那种，而不是类似超级英雄电影里的完善人物的手法。

上面是本来在写的短评，就是写给自己的，但是写着写着，特别想多说两句。

有2个剧里的细节我觉得特别难受，一是第9集结尾，wendy在抛下弟弟之后的车上，打电话给marty，然后一直在说“I can't do that”，这一幕的台词，跟之前她做梦，在梦里用杀ruth爸爸cade的方式杀掉marty时，是一样的。

但是她这么做的原因，和ruth杀他两个叔叔是有区别的。ruth是发现叔叔变成rat，wendy是发现自己对弟弟无能为力。

二是marty坐在床上，安慰终于回来的wendy，然后一直温声细语地说“她需要起来”。我不知道大家看到这里是什么感受，我当时是浑身难受，想把电视马上关掉。举个例子，他也许可以安慰几句，然后让wendy好好睡一觉，或者其他regular一点的方式（抱歉，没想到中文应该怎么形容合适）。这种难受，就跟你看到前两集chalotte一直不争气的时候有点像，但又是很少看到的表达方式。

我只是想说，在人物塑造这件事情上，ozark的编剧（或者是导演，我不知道剧本到底是谁来主导，然后在三季中贯穿执行）真的是太太太厉害了。

对一个人物性格的认定和表达，是从一而终，而且是完整的。就像现实生活一样，习惯可以改变，态度可以改变，但是性格几乎是改变不了的。而这种坚持，很少出现在电视剧集的主角身上。

也许大家更想看到的是，人性的光辉，一个人从平凡到不凡，从混沌到耀眼，比如去年大热的《女王的棋局》，但是归根结底只是一个爽剧，爽完就完了。

又或者是人性的沦落，足够黑暗。

上一次带来密集人性思考的，除了大家拿来和这部剧做对比的《毒师》，对我来说就是《行尸走肉》系列了，但更多是直接面对生存的，直接呈现出来的，很直观。

到这部剧里，关于人性的思考，会不停在脑海里反复。仔细想想，如果你是wendy，你是ruth，你是marty，你会怎么办。

就让我突然想起《蝙蝠侠：黑暗骑士》。

看多了彩色美颜磨皮电影，再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。镜头拍摄手法细腻，女主脸上的雀斑似乎都可以数的清，珍妮的眼袋更是真实。人物表现自然生动，尤其是失恋的片段，完全提现了失恋的人整个心理活动，真实感受，有点记录片的感觉。

故事的开始是阿丽亚娜追求的男主，故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。所以那个先主动的人往往并不是最深情的，像极了一个渣女渣男的套路。有点不同的是，阿丽亚娜不是得到就不上心了，而是追求不同刺激的作风无法让她做到始终如一。“我不害怕死去，我害怕不能和相爱的人到老”，作为被追求者，往往羞于主动出击，遇到主动示爱的人，慢慢陷入对方编织的温柔情网中，开始畅享美好未来。但对方却轻易将这个梦打破。我们清醒过来会残留一些梦里的记忆，但再也回不到最初的样子。最后的最后也只能以分手告别。

珍妮跟父亲一样，在影片中刚开始都属于被动的一方，最后都属于被伤害的那个。虽然珍妮最后和马奥尔和好了，但和好会如初吗？最后跟父亲一起吃饭的那个镜头，珍妮在讲述自己的时候，我似乎看到了马奥尔并不是很感兴趣，甚至表现出一点不耐烦的样子。

忠诚在爱情在婚姻中存在的比例大吗?

无论曾经多么深刻难忘的经历，最后都会慢慢消失。我们以为失恋了就活不下去了，但是当你走出来之后，再回头去看，会发现过去的悲伤已经远远的被我们甩在了后面，不要低估了自我恢复的能力。

如果不看这部影片，真的不知道原来作为一名女指挥家一开始是如此难以立足在这个男权的社会中。究其根源，为什么女性当指挥家这么难？是因为她拿着指挥棒时，乐团中的所有男性就意味着得听她的命令，这极大挑战了男性的权威吗？音乐确实是应该没有性别，没有国界的，有太多的分别念掺杂在里面的音乐不是纯粹的音乐。这部影片也反映出了女性想要在社会工作中与男性取得一样的地位是何其艰辛。但女性的能量真的比男性要低吗？虽然大部分女性在很多时刻表现的比男性更感性，但从另一面来讲，也会让她们更富有同理心。影片中的女主角因为一心追求自己的事业，而错过了一段令自己刻骨铭心的爱情。但从另一方面来说，男主是真的爱女主吗？如果真的很爱她，就不会限制她去发展她的事业，而是会尊重她的选择，继续等待她。所以我认为女主根本不用为失去这样的爱情而痛苦，反而可以通过男主的选择来看清爱情的真相。从演员本身来看，饰演女主的演员还是演的不错，把人物的那种为了追求自己的所爱的那种执着和坚韧表现的挺到位的。剧中那个酒吧的朋友罗宾也演的挺出彩的，我反而觉得在“他”身上看到一种比男主还要绅士的风度和优雅。整个影片还是值得一看，特别是女性，越早看越好！

和婆婆追了，不，应该是不得已看了几集，大致缕清人物关系之后，真的再也看不下去了，估计比较符合婆婆那一辈的审美。先不说妆容、服饰这些的，你请一个看似演受害者复仇的女一，实际演啥都像为了把别人家财产得到不择手段的小三一样的人，搞不懂是演员的问题还是导演的问题。那个叫多美的眼神，时刻不在透露着她忒么就是个剑女人，剧名还叫什么因为爱情有多美，美在哪？和张含韵相比简直就是癞蛤蟆和天鹅的差距。那个谁的前女友我也不想吐槽，一会儿把人家描述的很精明的亚子，可是总是干出很蠢的事。。哎哟哟，不能想，脑阔疼。