我真的是无意中翻出来的一部剧，真的挺不错的，不该被掩埋啊。

这部剧的制作毫无疑问是看得出是用心的，也看得出剧组虽然贫穷但也是用心致力拍制，布景服饰什么的，都在审美之中，不会让人想要吐槽的那种。

老实说，在此之前，这部剧里面的演员确确实实不是特别出名，真的没听过，原谅我。但现在就认识了，期待他们之后的作品。

虽然不是说他们的演技好到炸裂，但是整体水平绝对是在合格线上的，让人看得很舒服。

说到剧情，确确实实有种把各大狗血凝聚在一起，但演技能支撑狗血啊，编剧也将剧情编得不错，有喜有泪。

里面男主角的梦游设定简直让我笑喷了，尤其要打开弹幕，绝逼是一片笑得猪声。最喜剧的还是他们三个男人的小团体，八卦、助攻搞笑又是各种虎狼之词，简直是各有各的萌啊，第五澄也好可爱啊。

我不太喜欢女主的人设，虽然不全是傻白，但还是有点的，古偶的女主人设就不能创新一下？

女二的设定我更加不喜欢，她的整个世界就只有男主角，为了他而存在，为了得到他的爱而黑化，太没有自我了..

这部剧该搞笑的地方是真的搞笑，虐起来也是毫不客气的，但好在笑泪交加，挺好的。

我再也看不了这么虐的了，眼睛疼啊

编剧绝对要背大锅，节奏比较慢但是演员长得好看所以一直在等待剧情的惊艳。但是看到男女主快相遇的时候开始出现迷惑的台词，女主站在台上光芒万丈底下的观众赞叹的时候，男主居然自然自语说还不是个盒子精。从这儿强烈的感觉到编剧真的不懂爱情，不明白男主喜欢女主什么，没有看到男主对女主的欣赏，或者是被她打动的瞬间，难道是被她在打游戏时候的菜打动的吗？最让人膈应的是这种情节设计不仅是不懂爱情甚至是一种错误的reaction,在女主的职业闪光点的时候，男主却要表达她的弱点，是为了表达一种宠溺？虽然她在大家眼里都很好但她其实什么什么很差，这是喜欢？这个逻辑很没品。

后来在校庆的时候男主几乎就要相认了在台上男主给女主献花，因为太过震惊。花掉在地上，让我彻底的想要弃剧。这俩人在干嘛。正式场合能不能别小情小爱的。

姐弟恋，女主是明星，是个社会人，却毫无城府或者说是社会历练的痕迹，与男主这个还没进入社会的学生相比，完全看不出成熟在哪，多的年岁在哪？一味的套用傻白甜，不合时宜。 总之剧情脱离设定，悬浮且立不住脚，缺乏节奏的刺激，也缺乏正确的价值观支撑

看到第十二集已经对主线的复仇故事不太在意了，反而是想看更多卢泰南的支线故事。他可真是坏也坏过，惨也惨过，而且还那么憨，角色被塑造得相当立体，让人爱恨交加。下一集预告的枪击事件没记错的话在韩国部队应该是有原型的，这部剧多少还是在还原现在情况，只是现实世界不会像爽剧这么简单，所以主线的复仇故事有些丧失吸引力了。

细看家长里短，远观波澜壮阔。家庭剧《我和我的三个姐姐》自播出以来，因故事接地气，人物有人气而好评不断。剧集全方位的贴近现实，并大量的使用来源于生活的真实细节，唤起了观众心底的真爱。故事上用一家人的亲情为切口，在他们层层递进的情感成长中，巧妙展现国企私有化、股份制改革、私营经济、个体经济的发展与壮大。韩家姐弟四人的遭遇里，可见情感的万花筒、生活的哈哈镜。一段段看似平凡的故事，却在注解着小人们在时代大潮下的事业奋斗。

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这是一部初看有点怪的电影。

手持的拍摄方式一开始让我有点难以接受，特别是梵高在冬季阿尔勒房子里画靴子那段，感觉不是很有必要…但是后来再没有这样离谱的镜头，而且也慢慢习惯了。

画面里法国南部小镇的自然风景总是那么的美好，完全无法移开注意力，但一转到人的身上镜头就变得剧烈摇晃。后面才明白到，一半模糊的镜头或许就是梵高眼含热泪的第一视角，手持的镜头反而很好地表现了他内心的复杂情绪。

威廉达福的演技也是那么的神乎其神，感觉长得也很像，他的肢体、神态、语言一切都是那么自然，我从他身上能感受得到作为一个画家不被人认可的自我怀疑和痛苦，甚至至友都随之离去的悲拗。

他是如此纯粹地热爱着艺术，单纯又善良，愤怒又难过。电影里的配乐也是跟电影中自然风景一样的让人印象深刻。最后的结局真的到来之际，还是忍不住心底泛起一阵惆怅。

这么闷的电影我竟然没有快进着看完了，在这个一切都快的时代，这样的电影还真是一股清流般的存在，女主的无欲无求实在是有点小清新！很奇怪的叙事手法，也只有岛国能拍的出来了！竟然还看到了高桥惠子这老戏骨！17年的片子竟然全片都很少看到各种电视画面，全片也只有几个简短的使用手机的画面，女主在家竟然就听老旧的收音机，实在是一股清流！

生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌，甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时，我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲，所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上，就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌，因为正是有了这首歌的流行，我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子，《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带，它夺得第26届台湾电影金马奖的时候，大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人，当年是否有幸看过这部电影，答案是否定或者不确定的，这让我很遗憾。但我又很幸运，在那个朦朦胧胧的启蒙年代，同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代，我很意外地遇到了《鲁冰花》，并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术，什么是电影，什么是人性的时候，感谢上帝，在我记忆中最宝贵的深处，始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别，这次翻查资料的时候，我才意识到这部电影的出处并不是大陆；并且同时意识到，在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中，当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子，又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去；还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》，后来阿明重病躺在床上，姐姐给她洗脚，两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白，即使现在，很多东西我可以明白了，却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方：它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意，但这些东西反映在画面上的却很质朴，很纯净，以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值，并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程，以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力，《鲁冰花》为什么那么经典，就是因为它在我6岁时打动了我，过了15年，又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听，到现在我也会常常听它，这些旧的老的东西，摸在手里仿佛特别有质感，又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候，我喜欢它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜欢和理性没有多大的关系，我喜欢镜头里的那些草，长得很高，很快。阿明死的时候，爸爸和姐姐去找他，他们跨过密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰；还有郭老师回来的那一天，他去看野草里埋着的阿明的坟墓，他们把他的画和奖状都烧了，郭老师一直皱着眉，我好像看到那些野草一直在疯长，直到把他们都淹没了，时间就此停滞……

一、疑惑开头镜中母亲这个角色有什么用？铺垫女主去UAL的动机？—太过单薄了，影片中几乎没出现这位母亲的身影。为影片的悬疑基调做点小铺垫？—还行吧。让尚处影片前段的观众以为初次梦境片段里镜中的安雅只是一个臆想，一种对于自身境况的美好想象，构成一种思考方向的误导？——这是我个人比较偏向的一种解释

这个片中与裁缝女有关的人物（亲近的人）设置都意义不甚明晰，比如黑人花瓶小哥，妈妈，奶奶（？

二、影片气质问题开篇是麦肯齐一段轻快的舞蹈，配乐加上少女的房间、乡下的田野——复古。那一个复古的悬疑电影最适合什么故事—都市怪谈故事，这点埃德加·赖特加的那段出租戏很符合我对都市怪谈的想象。但是奇怪的来了，编剧安排一堆纵情声色的红男绿女，动次打次的，整个片的复古感毁了啊（虽然这是为了推动裁缝女去外面租房子）。为了填充裁缝女校园生活的内容，安排这堆男大女大就是败笔，导致了一系列让我很无语的情节，比如后面图书馆裁缝女差点持刀伤了那个阴阳怪气的碧池女大。爷带着耳机还关心你们这帮碧莲？音乐就是我的生活好吗，你们爱咋地咋地。说到图书馆片段，图书馆这资料+亡魂的CG感有点太蠢了，主流3A大作的气质。还有后面房子起火，万千手臂困住裁缝女。。。哥们，别学3A啊，3A那套视听被用烂了。

看评论大家都说前半段好，后半段崩坏。抛开后面明显下滑的调度设计，观感下滑是因为与更多呈现出一种趣味性的前半段不同，影片后半段为了揭开谜底呈现出一种非常强（功利性）的叙事性。不是很喜欢这种被强力的叙事推着走的感觉。后半部分怪谈性质仅靠唯三的表现点——老头的便衣警察身份设定，雨夜逃跑、throat cut。本应该不错的表现点——图书馆、老太太持刀刺黑人小哥，都没能表现出来。

也许让Beats耳机成为整片复古氛围的唯一裂缝，更为合适

电影《指挥家》是历史上第一名女性指挥家安东尼娅布里克的个人传记，讲述了出身底层的安东尼娅在上世纪30年代，凭借自身的努力与坚持，在男权与上流社会的轻视之下成为出色的指挥家。故事的表现中规中矩，全片看下来感人之处不少，但大局上有很多不足。作为一部女性电影，电影中有太多男性视角的凝视。如果这些凝视仅仅是偏见也就罢了，电影的很多角度会让人觉得，相比女主自身的努力，她所取得的一些胜利不过是某些男性的好奇、恩施、欲望。比例上不恰当，电影所呈现的女主自身的付出不够深刻。在音乐的部分，导演也没有什么个人的理解，没有发挥出音乐题材在电影中所能发挥出的属性，一些视听上的趣味性。并且很明显的，电影在音乐方面的诠释远远不够。在前半部分尤为明显，作为一位有才华、追求音乐梦想的女性，电影没有呈现女主在这方面的细节，反倒让女主像一个活动家一样，去各处游说。无论是家庭线还是爱情线，都让人觉得比重大于音乐线本身。另外从主题大的表达面上，其他女性角色的塑造未免太少。从呼应主题上来说，无论是反面的愚昧女性，还是支持者们，便装女性的表演者，女扮男装的贝斯手，这些人物在音乐的纯粹性以及对抗歧视上所能发挥的作用，远远大于女主的小情人或是那些低看女性的男人。所以整体上，电影完全有更优秀的空间。

这部片子最大的亮点就是民乐和北京味。形象刻画都非常不错。

电影和小说比起来，主线非常简单明了，删了些东西，小说里对苦难的描写，扭曲的人性，统统都删掉了。展现出这部片子的京味儿。

来说说爱情线。嘻嘻，就喜欢这个。虎妞精明能干，富有心计。她骗了祥子，嫁给了祥子。她给祥子带来了钱，而祥子也受虎妞压迫，毕竟他这算是吃老婆饭的。虎妞把买车钱给了祥子，祥子跟虎妞说，我拉车养活的了你，有点感动。然后他就遇见了小福子，小福子水灵，一口白牙，看起来娇憨可爱，傻傻的。倍受压迫的人就会想着出轨，当年的情感杂志总是这么写，想起了一个破文章。但祥子只是看看小福子，并且被虎妞扼杀在了萌芽中。虎妞死了，祥子是难过的，毕竟虎妞在才像个家。小福子终于有了机会，可祥子不敢也不能娶她，因为穷，养不起。然后小福子进白房子了，上吊了，死了。美好的小福子就永远留在了祥子的记忆了，祥子堕落了，成了废物。

电影里重点说接生婆的水也是害死虎妞的一环，出了事才想起找洋大夫…刘四爷宁愿把钱糟了，也不给虎妞，真是自私自利，虎妞帮了他那么多，他也一毛不拔，人性的丑恶。虎妞的死对他打击也很大。

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