标题的这句话是农夫皮埃尔的相亲对象和他一起吃饭时说的。两句话道尽了35岁的主人公所处的社会地位。农民的确是一个现代社会里很容易被世人低看的工作，电影可贵的是它并不是要把农民这个工种提到多高的高度，而是专注于事件与男主人公心理本身，让观众看到一个完整的养奶牛的...  (展开)

对中国人来说，妖怪题材永远是极具吸引力的。生活在都市中的妖怪，虽然少见，但也有些许。 剧情一般般吧，爱情喜剧还能要求啥呢？特效还可以，满足了院线上映基本要求（我真的不想在电影院看到五毛特效了。。。当然也可可能是我最近镇魂看太多了习惯五毛了） 不过男女主真的完...  (展开)

文 / 赤叶青枫

最近有两部抗战剧大火，一部是《姥爷的抗战》，另外一部则是《我姥爷1945》。而“火”的原因倒不是因为两剧本身品质的好坏或雷人与否，而是它们出奇的相似，不仅男一号都是王学圻，而且在情节设置、人物关系等各方面也都颇为雷同。分别先后播出后，让人不禁惊呼看不懂，它们到底谁是李逵，谁是李鬼？

其实细观之下，此事其实有更多的槽点：两剧除了上文提到的雷同之处外，还同一个制片人（制片人都是刘丽莎）、同一个编剧（编剧都是鲍光满），但两部剧却分属于不同的出品方：方颁德传媒和上海新文化。

对此，两个出品方各执一词，互不相让。《姥爷的抗战》出品方颁德文化表示《我姥爷1945》就是《姥爷的抗战》的复刻版，“山寨的程度匪夷所思”；而另一方的代表刘丽莎、鲍光满却双双否认这一点，认为“两部剧除了抗战的背景一样，所有人物关系、故事走向都不一样。”

真的不一样吗？

只要将两剧摆在一起做对比，就不难发现，两剧至少有六大方面雷同：首先两个主人公“姥爷”的身份设定、性格设定、偏好设定完全一致；其次故事都发生在1945年被日军统治的天津，八路军地下党都在与军统日军等多方势力进行周旋；第三，故事激励事件也完全一样，都是身边女性遭到日军侵害，促使姥爷的身份从平民向刺客转化，与此同时，姥爷的人物特征也就此确立：即双面人生，双重身份；第四，八路、日军、军统都是围绕男主人公展开较量，核心戏剧冲突的表达方式如出一辙；第五，女共产党员XX、日本贵族女XX、反一号等重要角色的人物设定相似度颇高；第六，人物关系设计如出一辙。

由此可见，《姥爷的抗战》和《我姥爷1945》确实是一奶同胞的双胞胎兄弟。那么，到底谁才是正主儿？客观来说，两剧都制作完毕并顺利分别播出，故而相关的流程与手续都是健全的，而其他方面又公说公有理，婆说婆有理，那么关键点就看谁先拍摄。

根据在广电总局网站上检索到两部剧的拍摄制作备案公示表，我们不难发现，《姥爷的抗战》拍摄的日期为2011年12月，而《我姥爷的故事》(后更名为《我姥爷1945》)的拍摄日期则为2013年的10月。值得一提的是，后者的内容提要中，主人公的名字也叫“曹骅鲤”，与《姥爷的抗战》中王学圻的角色名字相同。而播出后的《我姥爷1945》中男一号的名字叫“赵寰李”估计是开拍之后才改的。

至此，答案不言自明。任制片人与编剧如何巧舌如簧，妄图通过将《我姥爷1945》易容改装以便抹去“抄袭”之名，也终究难逃观众们的法眼——毕竟，铁证如山。

听闻颁德公司已正式就《我姥爷1945》侵权一事向法院提起诉讼，貌似就等待法院判决了。想不到姥爷在戏里打的精彩，戏外两个“姥爷”的撕逼大战也如此如火如荼。不管最终判决结果如何，都坚决支持维权。因为不仅仅是为了公平，更深层的原因是，只有维护相关公司及人员的正当权益，才能令整个市场规范化、专业化，才能有利于整个产业链长远、健康的发展。

《孤男寡女》是我比较喜欢的香港电影之一，里边的写字楼小姐（office lady）的生活非常之活灵活现：
大龄未婚的女子跟家人住在拥挤的房子里，赚的钱全部穿在身上，交了个男朋友很是靠不住；公司开会的时候坐在最后一排，记住上司们不用记住的琐碎的细节，被同样境遇却更冷血的同事所驱使，如果不是偶尔的歇斯底里，根本属于被遗忘的人群；公司里其实人人都觉得闷得很，所以有个风吹草动马上满城风雨……
如果不是故事里后来刘德华的出现成就了办公室恋情，如果不是那个IT精英Jacky的出现让故事变成了神话，我真的要说什么感同身受的话了……
不知道后来郑秀文演的女主角怎样了，大概是嫁了刘德华作主妇了，从此有房有车，不再办公室里混了。可是一直忘不了她写在爱情符里话：“I need you”。那个时候她已经不爱自己的男友了，而刘德华还处于和她没有接触点的位置，所以总觉得这个you 写进了很多意思，应该是something的意思吧，爱情也好，事业也好，就是某时某地，感觉自己被困在那里的时候想要抓住的东西，因为有那个something抑或是somebody在似乎不可及的远处的缘故，一个人也要努力的撑过去。

故事、拍摄、演技都不错，尤其是节奏很快，很符合这种硬核犯罪动作片，而且大咖云集，还有我喜欢的安吉丽娜朱莉。但是，还是剧情拉了胯，比较遗憾。 从剧情来看，故事讲好了，就是朱莉版的《绝岭雄风》，朱莉是心存内疚的专业森林消防队员，两个武装到牙齿的职业杀手也够凶残专...  (展开)

昨晚看了这一部朱莉的新电影，总体来说导演和演员都完成的很完整，就像写作文，时间地点人物三要素都具备，但是看完之后有些小小的失落，一个恢弘的场面聚焦了一个温情脉脉的小故事，除此之外，有些浪费几个主演的演技。 尤其是那双湛蓝眼睛一脸深情 的尼子，他就是一个没有感...  (展开)

不知道韩寒有没有看过《一座城池》的电影。电影上映之前，他特意发了一条长微博来撇清与这部电影的关系，他说：“我充分地尊重电影制作方的创作自由，也完全尊重公众对于影片的评价。我的小说个人风格很重，改编成影视作品并不容易。希望孙渤涵导演的电影实验之路能够顺利，也祝制作方好运。”
     事实证明，韩少绝对有先见之明！这电影是真烂啊，韩寒生怕它和自己搭上任何关系。把《一座城池》改编成电影这个牛逼的想法，最终只能拍成现在这样傻逼的电影，真是尼玛！一念牛逼，一念傻逼！

《一座城池》就是一部情节散乱的意识流小说。故事情节都是片段的，不连贯的，很难归纳出一条清晰的主线。这部小说的亮点是大量幽默搞笑的段子和对于残酷社会现实的戏谑讽刺，如钉子户、围观癖、富二代、拜金女、司法腐败、环境污染、创业等等。在戏谑讽刺的同时，韩寒还在小说里加入了几段爱情故事，让整部小说在重口味中又透着点儿清新的味道，就像在浓雾笼罩下透出的几缕阳光。书中的结尾，整个城市陷入一片恐慌，关于末日情节的描写为这部小说增色不少。
就原著而言，可以改编成电影的点很多，但却没有一条线能够完整的支撑起一部电影的长度，更别说硬要找到一个适合电影来呈现的主题了。基于现实情况，书中的那些戏谑是拿不上台面的，影片想要上映就不得不大刀阔斧的全部砍掉。那些零散的爱情故事倒是可以做做文章，但显然导演是看不上这些肤浅的爱情故事，所以只在影片中保留了一个mv的长度。被读者津津乐道的“盆腔炎”和c小姐的故事都不见了踪影。书中结尾的末日情节场面太大，需要大规模的资金支持，所以也都被拿掉了。
不得不佩服这部影片的导演兼编剧孙渤涵的功力，把书中的主要情节全部扒皮去骨，还能搞出一部98分钟的电影。发自肺腑的夸一句，您真是中国影视界的奇才！这部电影的奇葩之处在于抛弃了片中那些深刻而丰富的主题，转而把搞笑的段子当成影片的重点。书中那些不痛不痒、不涉及到政治问题的冷笑话全都被搬到了影片中。《一座城池》也就从文学作品被改编成了《韩寒笑话大全》。这样改编的聪明之处在于，既不涉及敏感问题，又能博得那些笑点本身就低的观众开怀大笑，这种低智商的改编方法让我和我的小伙伴们都惊呆了。
   谁要是说这部电影的改编不忠实于原著，那显然是不够客观的。除了那些被砍掉的故事情节和一个装逼的主旋律结尾，这部电影绝对是影史上最忠于原著的改编电影。影片的主要情节就是房祖名操着一口流利的香港普通话，几乎一字不落的把小说朗诵出来，连标点符号的停顿都一样，而且没有什么情绪起伏，换个机器人也能做到同样的效果吧？让人费解的是，导演何苦自己为难自己呢？他需要为这大段大段的旁白，配上不着调的画面，而这画面基本上就是人物望着镜头发呆。所以，为广播剧配上画面基本就是这电影的全部。当然，导演比谁都明白，光有朗诵怎么能算得上是电影呢，电影得有对白！于是更奇葩的事儿有了，影片中人物的对白和书中一字不差。我只能这么想，要么导演就是爱韩寒爱到一个字都舍不得改，要么就是他功力太差，完全无从下手！
   可以想象的是，当导演获得这部小说的影视改编权，他兴奋到彻夜未眠。兴奋劲儿过了之后，他开始用铅笔划掉那些既费钱又敏感的段落，挑出那些让自己笑到腮帮子生疼的段子。当天空露出了鱼肚白，他郑重的在剧本的编剧栏上填上自己的名字，一部伟大的电影剧本就此诞生了。
   我无意讽刺片中演员那些生硬做作的表演。看在房祖名同学为这部影片浪费了那么多口水的份上，也应该实事求是的说一句，他的普通话确实大有进步。但是把笑话讲好了也是需要功力的，同样的段子从郭德纲嘴里说出来和从房祖名的嘴里说出来，还是存在着巨大的差距的。不会讲笑话，却偏偏想要把笑话当成故事主线成为了这部电影的硬伤。枯燥的旁白配上无聊的剧情，除了治疗失眠，我实在是找不出任何亮点。
   枯燥无味，昏昏欲睡，不会讲笑话，大段的旁白配上呆滞的画面，都是可以被原谅的。本来就已经烂到没有底线，偏偏导演有一颗争当德艺双馨人民艺术家的赤子之心，硬是给这个毫无亮点的改编故事加上了一个主旋律结尾，让主人公在青春的迷茫过后幡然醒悟去投案自首，让他们重新走上社会，做社会主义四有青年。我只能说，导演，何弃疗！
    不得不说一句，这部电影已经成功的超越了小时代成为了今年三观最正主旋律大片。强烈要求各大院校和企事业单位组织人力包场观看。

1、 画皮/面具——不只是鬼蜮的伎俩，更是现实中个人的生存之道，在等级社会，尤其是没有规则的中国，既装爷爷、又装孙子。
2、 家庭稳定——女鬼终归没能破坏了婚姻，满足了一般读者的希望。故事告诫人们，“第三者”的介入如同女鬼一样具有破坏性。
3、 男人被挖心——女鬼就是这样破坏婚姻的，很有象征意义。
4、 忍辱负重的老婆——老公犯错误，好言劝戒；老公遇险，舍面相救。而且，这个老婆还很勇敢：女鬼来了，男人都不敢看，她却敢直面女鬼。这种老婆，是男人们喜欢的——至少在封建时代是肯定的。
5、 帮助维护家庭的道士——似乎也具有象征意义。虽然他与女鬼的斗争主要是满足个人的虚荣、好斗、臣服欲望，但他也促进了夫妻间和睦。

       无望的努力也值得尊重
    弱者也有尊严和梦想
   
    对于一个孩子来说，看到他最敬重的人到头来也是个怕死鬼，以后他还能相信什么呢？
    一个从小就失去信心的生命不是和死了一样吗？生命只有一次，你可以去玩儿，去旅行，随便做点儿什么自己喜欢的事情。为什么要冒着生命危险去打魁拔呢？
    
    ——因为我想成为史上最伟大的妖侠。

    可能我打不过你，但我就是要用行动告诉你，我是你的敌人！

    只看以上台词，说不定会有燃点低的孩子跟我一样激动的鸡皮疙瘩掉一地，而这些也确实是魁2最主要传达出来的观点，蛮吉依旧一如既往的可爱听话正直憨厚，蛮小满也收起了大人的油滑，关键时刻拎起基友冲上去当前锋，镜心三无小萝莉抛弃理性听从内心的呼唤，选择了“仁义”而非“正确”，幽弥狂怀着对神圣兽国不公的愤恨和与遥远对手魁拔相战的期许，念着五个烈士战友的名字含恨逝去，奇衡三老爷子终于见到了朝思暮想的魁拔，在化为飞灰前狂笑着大喊：“魁拔！来生再见！……”

    只看以上情节，似乎也是跌宕起伏，情义纠葛，错综复杂，你来我往的一出好戏，我应该捧着玻璃心留着热血泪从头感动到尾，但实际上是，看完整部片子，当我坐在电影院里等字幕一行行上来时才发现：

    除了影片透露出来的情怀令我震动，故事本身一点都没有感动我。

    明明概括起来是这么有料的剧情，但影片的剪辑、音乐、台词、节奏加在一起，却处处让人觉得差一口气，没有让我通过画面讲述被吸入你的故事，反而让我绕过画面先看到了你想吸引我的企图。

    
    回头看看第一部吧，虽然有这样那样的争议，但无论是村长村民想把蛮吉二人赶走，二人却不计前嫌回来救他们的桥段，还是客栈势利眼老板用纹耀羞辱父子二人、他们据理力争证明自己的桥段，还是最后长脸哥哥被当众谩骂羞辱，蛮吉只身上前单挑军队将领，只为说句公道话的桥段，还是最后所有相识不相识的妖侠，为了证明就算没有纹耀，热血男儿靠自己的实力也一样有资格上阵杀敌，一个个报上名号而发出谐脉阵的桥段，我时隔两年仍能清晰的回忆起每一个感动我的细节，那时候我从魁拔里看到的是信念的呼喊，是为公道而战的正义，是一个孩子相信就算打不开脉门也总有一天可以打败魁拔成为伟大妖侠的梦想，以及一个虽然偷奸耍滑但为了保护父子同样的梦想仍会挺身而出的父亲。


    而当我身为一个魁拔粉，怀揣着更高的期待拉了老妈和妹妹一起坐进魁2的影场，大概满了八成的上座率还让我着实欣喜了一番。等到影片开始，先是几段切的碎碎的回忆（还非常技术性的一段长脸哥哥的都没有），让人大概明白镜心要下凡降妖，船上妖侠对朴心女神十分崇拜，整整一段十几分钟，虽然用了双线并行的交代方式，但平铺直叙的表现实在让人没有代入感，明显感觉到故事不是在按本身的逻辑走，而是在按创作者的使用意图走。

    
    创作者需要交代树国国民对朴心女神的崇拜，于是放一段船上妖侠对着神像下拜的场景，需要交代天界各种信息和天界人的冷漠无情，所以安排镜心不停的解释。可是人物的动机呢？天界明明以逻辑理性著称，为何要帮地界打魁拔？还是他们有什么自己的目的？魁拔对他们的危害是什么？故事先前没有交代过朴心女神对地界生物最大的帮助是什么，从观众的角度看来，就是一个天界的女将军牺牲了而已，然而开篇直接就展现地界生物对她的崇拜，直到影片最后才揭露原因，人物缺乏动机的表现积累下来的不适观感，实在让观众从一开始就对这个故事难以信服。


    接下来层出不穷的新名词更是叫人摸不着头脑，我知道你想告诉我天界众神多么遵循逻辑冰冷无情，但实在给了太多“理性台词”，绕得像是在对观众朗读黑格尔的逻辑学，一上来就把热血的情绪兜头浇了盆冷水（没想到后面泼冷水的会更多）；我也知道你的世界观庞大复杂，但可不可以稍微照顾一下有些初次看片的观众，不要角色A和B说着只有他们能懂的话，把我们看片的晾在一边好吗？（我刷过魁1我都看不懂！闹哪样！！）


    然后雪伦同学就上船了（怎么上的也没让人看懂）。小满要和雪伦打，雪伦展示了一下脉门宣称“我有必杀技，但以后再和你打”就跳下去了，于是小满和蛮吉也以“跟上去看看”为由就也跳下去了……真是YOU JUMP I JUMP的经典范例，我已经知道这片子抓腐女观众的任务主要是落在谁头上了，我们鼓掌欢迎一对国民新CP的诞生……


    接下来就是船上剧情和天上剧情的交叉，惊艳处有2个，一个是天界镜心整装出发，昂起头踩着束束高光一路走来，画面和音乐配合的完满无缺，成功引爆燃点；另一个是美女舰长大人一路走下楼梯，慵懒迷人的声音配合性感美丽的颜真是秒杀一派御姐控（我们那场的观众，就是看到御姐露脸时“哦~”了几声，再等到御姐出声时又“喔喔~~”成一片……）
 

    可惜御姐是个兵油子，说话基本不超过两个字，淡定是优点，一遇大事就往后缩（但私以为这真的是整部魁2里用墨最少塑造最成功的角色，比镜心之流更让人印象深刻和喜爱，让人期待她身后的故事）。


    接着几个船的先遣队就上岛充炮灰打脉兽，死伤遍地，可惜虽然画面用力展现他们如何悲壮，悲壮的情绪还是没渲染起来，明白人都看得出来他们就是去白白送死，他们中也没有任何角色是之前好好塑造过或正式露过脸的，让人看着倒了一地壮士也毫无触动，至多叹一句“哦这怪兽还挺厉害的嘛”。我前排一个小朋友看到这里莫名的问他爸爸：“他们是死了么？”他爸回答道：“看，这就叫死伤无数。”……这段剧情应该不是为了让家长在看影片的空隙进行成语教育的吧？


    我不明白的是，既然你明显想用炮灰证明脉兽有多强大，顺带烘托一下战争的严肃悲壮，那何不用船上那些当摆设的各路妖侠呢？比如那个戴眼镜和小满搭话的，如果剧情用多些笔墨展示几个个性鲜明的妖侠们在船上如何从不信任到互相熟识信任，展示一下各自打魁拔的理由，然后第一拨敢死队让几个给观众留下印象的妖侠上岛冲杀再牺牲，这悲壮感不就出来了吗？刚熟识的人瞬间牺牲在眼前，一方面衬托敌人的强大，一方面更激励主角和观众怀着强烈的情感和动机投入战斗，这个时候再展现船上的妖侠没人愿再去登岛，也更说得过去了。


    小满假扮天神一段，应该是满好笑、满轻松的，可惜实在没让人笑出来。镜心白白浪费出征时如此帅的镜头，下凡时候一点渲染都没有，好像阿拉丁召唤灯神一样搓了搓灯她就突然出现了，作用就是一脚把小满踹了下去╮(╯▽╰)╭。


    然后众妖侠开始当缩头乌龟，谁也不想跟着送死。小满一语道破“要么想跟着大家一起死也不吃亏，要么想缩在后面拣便宜偷取敢死队用性命换来的功劳”。听到这里我想有人也和我一样觉得很刺耳，这话如果是主角少年团队里的谁说出来就好了，少年意气往往代表新生的力量，批判旧有观念是当然的，但是一个成人大叔这么说出来，讽刺味好浓啊。


    还有那个跟魁拔军歌完全不能比的树国烂歌是个啥？羞耻PLAY？唱得居然还挺齐！毫不激情热血，你们就是来搞笑的吧……


    此段最可爱的还是蛮吉，一声声稚嫩的“我！我！我要跟你去打魁拔！”一下子照亮了整段的气氛，把理性主义者镜心和缩头妖侠们造出来的凝重气氛稍做缓解。


    热血动漫我觉得有一层膜是不能捅破的，那就是现实。如果一部热血动画里面理性和现实的东西太多，不管你创作者的本意是把它们作为反面去批判也好，还是作为角色性格想扭转也好，都会破坏整部片子的情绪和传递出来的感觉，这片子就不再那么“光明”，而是偏向于“沉重”。也许魁拔是要走成人风格一点的沉重片子，但是就我看来，很多镜心和蛮小满说出来的台词、观点都太过犀利了，如果说第一部魁拔里现实与热血的比重是4:6，那魁2里面这个比重就是7:3。我想被感动，我不想被泼冷水。如果你把所有现实的虚伪和阴暗处都揭露出来，并指望主角超越这一切给观众看，这真的是一个很大且很棒的雄心，但实在不容易实现。就我所知的热血少年漫里，火影是最接近这个路线的，但就算是火影连载了十几年鸣人也没能完成这个目标。就蛮吉现在的成长率，担心魁拔再做10部也很难完成这个重任啊。


    接着小满就左手孩子右手基友还带着一只天神萝莉，一幅人参赢家的样子登岛打怪去了╮(╯▽╰)╭。雪伦小满战幽弥狂这段的动作场面真的很不错，国产动画二维做到这个水准真是看了都想哭（原来整部片子感动我的是这里吗）。但浪费掉第一部里最有人气的角色卡拉肖克潘，作为电影实在太不明智了。既然雪伦都能莫名其妙上船，让长脸哥哥上应该也不难吧？你知道有多少女性观众在说“没有长脸哥哥我就不看魁拔了”吗？反正我作为一个女性观众，真的是超想看到潘、小满、雪伦这仨互相看不顺眼的帅哥/叔联手打幽弥狂啊！三英战吕布该多好看！有潘在至少战斗力会提升数个LEVEL，也就不存在为啥六个脉门的幽弥狂，面对只能开四个和五个脉门的同学组还打那么久打不赢了，主角光环也开太大了吧……


    统观魁拔1、2，实在有点像电视剧的节奏而不是电影，魁2的剧情加起来20分钟应该够演了，生拖成90分钟，暴露出更多逻辑问题，和数不胜数的新名词。比如天界这么讲逻辑理性，为什么要帮地界打魁拔？他们和魁拔之间的冲突点是在哪里？在之前毫无铺垫的情况下，镜心叫地界生物为妖怪，这个就让很多观众当场发问“谁是妖怪？哪里有妖怪？”。军队按有无纹耀招了那么多妖侠，结果就是用来祈祷的？魁拔司的主司女神镜心，除了会使用高科技武器光势，就弱到如此地步？别忘了你手腕上还有出征前天神给你准备的防护武器啊亲！90分钟里一次都没有用过！！


    还有镜心的对白就两种风格：一种叫旁白，另一种叫内心独白。我深深为这个角色可惜，这个后面再说。总之当她一幅平淡无波的棒读样子吐出一长串类似“基斯卡人的XXX招”、“格勒莫赫人的XXX招”优点在哪、缺点在哪……


    姐姐你等等，你说太快了我思维有点跟不上，啥啥人来着？我是来看少年热血动画不是来看少年侦探推理片的，每介绍一个厉害人物都要先给他安三个头衔之类的（比如幽弥狂、奇横三），信息量这么大真心记不住啊T皿T！我不能在影院里一边捧着魁拔之书学历史一边跟你上课对名词啊镜心老师！


    蛮吉小朋友依旧有爱，思维简单的夺了光势就跑。镜心幽灵似的追了两下（这里全场爆笑，真的很像幽灵），飞行能量就没了……天神原来是靠充电维持能量的吗？怪不得明明地界妖怪用的都是太极一样的脉术，天界却长的一幅宇宙空间站的模样，使用“光势”这种核武器，还冒出“选手”这种让人一下子觉得穿越的词汇。几百万字的世界观设定可以清楚简单的让观众在故事里逐渐明白吗？这第三部再隔个两年出来，我上哪儿再去记得这些个设定？请别把人物当成“创作者观念传声筒”和“世界观朗读机”好吗！）


    之后是我整部片子最受震动的点之一：镜心攻击蛮吉无果，想耍个花招缓和关系，说什么“好了，我们应该是站在统一战线的，怎么倒起内斗了”。蛮吉毫不犹豫戳回一句：“是你先起内斗攻击我的。”哈哈哈！请允许我先大笑三声，这不妥妥儿是现实里大人们拿一些冠冕堂皇的理由想骗小孩，结果被小孩一语道破“你们的逻辑才有问题”么！也许不是创作者的本意，但看着真太有讽刺意味了，魁拔干得好！


    为什么蛮小满始终努力要在蛮吉面前成为一个说到做到的勇敢大人，为什么蛮吉会这么信任蛮小满，因为这不是逞强，这是一个大人、一个家长对孩子的承诺。

    “我会成为你值得效仿的对象，你也要成长为一个不会为自己做的事而羞耻的、有尊严的大人。”

    可能别人对这个场景并没有那么多的触动，但是对我而言，能在国产动画里看到正视“大人蒙小孩”现象的桥段，真的非常欣慰，这才是站在孩子的角度去看世界的动画，这才是真的该让家长陪着孩子一起看的动画：

    “你们，你们所有大人，有没有为我们做出榜样，让我们相信这个世界的真善美，让我们想成为像你们一样的、甚至比你们更好的人，有吗？”

    这是无论谁黑魁拔，我都要站出来为它辩白的点：它做到了对大人和孩子的双重教育。不管故事讲得好不好，它在努力用玄幻表达一些真实。


    很多人喜欢镜心和魁拔闯迷宫这段，的确，比起相同设定的逆世界，魁拔这个表现的更好，虽然我觉得秦时明月的机关迷宫之类表现的更好。但镜心话唠且复杂的解读让人如坠雾中，从陷进去到出迷宫基本都在听她一个人独白
    “地界生物太不理性了”
    “啊地界生物好像很勇敢，他为什么会这么做？”
    “啊我受到感动了”
    “我好像害了地界生物我后悔了”
    
    镜心在天界话不多啊，怎么一下来就变话唠了呢？而且这个角色所有的情绪变化都是采用内心独白用大白话说出来的，实在没什么说服力。同样是遵从逻辑的三无角色，看看星际迷航里的史波克，人家也没用话唠拼命向观众证明自己有理性啊？

    PS：蛮吉闯迷宫那里KK的黑化音很好，但结合镜心的互动这段就显得一点也不感人。很给主角掉价。话说这部魁2的主角其实是镜心吧？

    
    之后的一段打就重复了一个模式：镜心去拣清玄镜——镜心被打飞——蛮吉上去帮忙被打飞——镜心去拣清玄镜——镜心被打飞——蛮吉上去帮忙被打飞……

    哦no咱能不这样么？几个人的对白没一句踩在情绪的点上，实在浪费了本应该很燃的几句台词，比如蛮吉要求妖侠决斗时，幽弥狂深深施礼的“蛮吉阁下，我接受你的挑战”（给予弱者应有的尊重！多燃的一个点！这里给几个特写节奏慢一点渲染一下气氛会死啊！烘托幽弥狂荣升魁2最具人气角色的机会就这么给白白浪费掉了！）还有蛮吉保护镜心时的“她爸爸妈妈都不在了，难道不应该保护么？”也没有留足够的时间来做戏，按说这里一般都会给个英雄救美的正面情节，然后衬着主角伟岸的背影或正义的笑容来做吧……（对不起我脑洞又开大了）


     另外说到蛮吉，真的快成“中国好孩子”的典范了，听话、努力、积极、认真、正统、孝顺，怎么看怎么没缺点，除了弱一些。这实在也是国产动画主角的模式，永远高大全不犯错，性格绝对没缺点只是有些坏习惯或小毛病。怪不得看完魁拔的母亲评论说她也想要蛮吉这么一个儿子，多省心啊。对此我只能呵呵一笑，真是有人想把自己梦想中的好孩子变成动画角色，想着让孩子们都模仿了该有多好。动画不是思想品德教育课视听DVD。没有克服性格缺点的过程，没有摩擦和争吵，没有执着和碰壁、认输和再爬起来，怎么让他们知道生活什么样？怎么让他们自己独立成长？


    当然上述不是指蛮吉，蛮吉你真的很可爱，但你能多笑一笑么？主角不要总是一副严肃的表情啊。

    
    全场都爆笑的另一个点就是蛮吉在打来打去的大人们脚中间拣清玄镜，还有用抱白菜一样的方式把镜心抱走的场面了 （少女好腰力！）中间雪伦同学“只为你开发的必杀技”和“为你少开一个脉门”的对基友傲娇技能就不说了，总之为什么发动光势后俩人躲到水里就没事而幽弥狂挂了这就是个谜。


    幽弥狂之前回忆五个战友的段落被切的很凌乱，五壮士基本没让人看清过正脸，旁白叙述和画面叙述没搭准，直接导致信息交代凌乱，第五还是第四代魁拔露脸的时候没有一个对白说明他就是魁拔，搞得我还以为是蛮小满的什么帅亲戚（眼角的纹都很像啊），看到后面才明白。至于幽弥狂，我不知道他的人设性格什么样，总之明明长得挺帅，配音给我的感觉却是幽弥狂是个患有狂暴症的人格分裂患者。


    另一个悲情角色奇衡三老爷子，你飞来飞去的技能真太欢乐大家都捧场的笑了\(≧▽≦)/~

       
       看第一部蛮吉说奇衡三的时候我以为是那个很萌的兔子脉兽，看到第二部才知道是个人名。老爷子意识到蛮吉就是魁拔后，灰飞烟灭之前狂笑着喊出那一句“魁拔！我们来生再见！”现场没感觉，现在再回想倒是狠狠戳到我泪点了…… 蛮吉你亲手消灭了自己忠心的部下和脉兽啊……这故事到后面是要开虐么orz？

    
    镜心悔悟、蛮吉打脉兽的最后那段算是整片里最好的一场带情绪的战斗了，虽然镜心依然用内心独白说着琼瑶电视剧里一般的台词。但这个收场总归是收全了，点题也点了，感觉整个剧场版镜心的所有台词就是为了说最后一句“蛮吉，我是镜心”。这还真是TV动画里一集的标准结尾啊╮(╯_╰)╭


        拉拉杂杂吐槽了这么多，有的是从观众角度，有的是从自己专业角度有感而发，但总而言之一句话，爱之深责之切，我绝对不是粉转黑。

    据说魁拔第三部pv已出，魁拔军团十二妖将悉数登场（虽然好像已挂了俩），还是相当期待下一部的。毕竟魁拔这部动画本身的意义已经不在于影片质量好坏，而在于它打开了通向高年龄动画观众群的一扇窗，那里有更广的市场，有更新的想法，和更高难度的挑战。很多人都在关注和期待，魁拔的理念、方式、所有制作人员和支持者的努力都不会白费，期望它继续提升自己的技艺，摸到市场的脉门，真正成为中国动画的扛鼎之作，夺魁首，拔头筹！

我和我的母亲一起看的这本电视剧。
准确的说是我的母亲在看。。。我只是不小心瞄到了几眼。。。。。

我没办法理解这个故事。。
整个故事我猜是想要说一个寡妇带着孩子艰苦的情况。。。。。。。
但是我看到的是一个女人和她的孩子靠着自己的美丽和再嫁的选择权在一群男人之件游刃有余的进行利用和上位。。。。

我没有看到苦难，我看到是矫情。我没有看到含泪的微笑，我看到的是利用后的潇洒。既不能真正的放下感情，过安安稳稳的生活；也不能放下良心，利用完了还要矫情一下。
所谓的立牌坊就是这样吧。

我没有办法理解所谓的骄傲独立就是靠着男人活着，一个又一个。。。
所以我的观看感受就是一次又一次的呵呵，我妈倒是看的稀里哗啦的。

她说你不懂【美人儿都是这种日子！】
所以这个故事的前提是建立在女主一笑倾城二笑倾国三笑人生无所求的情况下的。

顺便说下打一星就被折叠这是什么尿性？？？

坐进电影院完全是因为桂纶镁，然而开场的单反突兀地伸进画面之后小桂弱智儿童似蹦跳入场让我首次认为这是一部烂片。
不说整个剧情弱到不对并且前后矛盾实属多，向来以为演技甚优的陈坤同学昏迷的镜头假得够离谱。而之后宝宝半夜去找花的段落笔者实在很想吐槽尼玛白天你还从桥上跑的呢尼玛非要趟浑水！让你把花摘回去尼玛你带个塑料袋也好非要抓在手里故意掉下去吗！整个配音尼玛有没有看苍老师的感觉你高潮了吗高潮了有没有！
好了够了，这样的烂片靠剧情取胜已经不可能了那么我们来看绚烂瑰丽的画面效果。作为学数媒的同学我还可以吐槽一次吗你他妈做特效要不要这么故意做得像特效阿！尼玛陈坤同学的脑袋半个被抹掉了阿！尼玛跟背景脱离了阿！做效果的同学你认真了吗认真了吗！
最后弱弱问一句女主是小桂还是梁咏琪还是宝宝能把主次分清楚吗这种每个重点都是重点的电影毫无重点可言。爱情片环保片奇幻片动画片还是悬疑片剧情片我已经无法准确定义你了。唯一亮点大概是最后瓢虫准备和蚂蚱交配的这段笔者恍然大悟有没有，尼玛你是基情片阿。
这电影干掉了小桂和陈坤，还有久石让。

看到很多人说《叛逃》结局“烂尾”，以下浅谈我的理解。

J=Jessica C=Carson A=Alfred

J很爱C，她拒绝自首，甚至打算泯灭良心出售毒药，都是一条筋地为了和C在一起。但J心里却一直怀疑C是否真心爱她，包括C在储物柜旁的欲言又止，包括叶婷的出现，也包括最后C确实打算开枪了，要不是A出来制止的话。J在自杀前说了两句话，一是“我终于知道谁（指A）才是真的爱我”，二是“我爱错了你（指C）”，由此可见J是一个典型的感性女：透露安全屋信息自以为父亲会帮她，差点害死C；吃叶婷的醋，也不懂体谅C的苦心，反而倾向于愣头青A的表面功夫。

C也很爱J，但在爱情之外C还有职业和家庭的责任心。职业方面，C最后让J自首已经是近乎完美的设计，虽然J是组织成员，但在瓦解组织的过程立了功劳，杀死父亲也是正当防卫，加上自首情节和ATF部门的求情，这么一算甚至可以免掉牢狱之灾。或许因为J从小就进入组织，心计太重，对“出卖”二字的过度敏感，所以才会一再质疑C。而家庭方面，C爱母亲自不必说，同时他也很爱A这个弟弟。对于A的反复错怪，C都可以做到原谅，唯一的芥蒂可能就是A插足CJ恋，尤其是J自杀前说的一番话，已经注定C和A疏离的结局，因此C选择逃避，但在临走前依然给A鼓励和关怀，这样的兄长去哪儿找呀！

最后J和C都死了。其实很讽刺，二人的死因恰恰是对他们最好的总结。J将热烫的子弹打入头颅，表现了感性和冲动，而C的死则表现了内敛和深沉。事实上C的死因剧中并无明确交代，镜头的确有意地给了饮料一个特写，服毒自尽也说得通，况且不是以“制毒组织”贯穿全剧吗？但也可以从另一角度理解：C在剧集中段就已经“死”了一次，也许是有着信念支撑才奇迹生还。然而这个信念随着J的自杀而崩塌，最终C在美好的回忆中悲伤过度而死。

我认为这是近年无线电视剧最优秀的结局，它将剧中几个主要角色的性格刻画得很精致，也能让观众细味。抛开上述，就“避免婚礼、烧烤等大团圆结局套路”这一点，便足以给它合格分数了。

年轻且有闲真好，有人负责帅，有人承包爱，有人担保初恋，最有钱的“坏女人”始终给其他有闲人足够的压力，钱始终只是游戏规则里最无用的元素，恍然令我感受到伟大的民国上海滩文学中曾经的某个流派。当今中国电影，已然在异次元时空实现了某种百花齐放的盛大场景。《男神时代》从一种特别的角度切入，说浮夸也罢，说浮华也好，总之有这么个圈子存在于世界上，相对于民国时十里洋场的小圈子，如今几乎在每个稍微大一些的城市，都依然出现了官商权贵以及智慧阶层的富有余数二代，他们建立起的游戏规则，便是全心投入到寻找爱情之中，要么杯水主义，要么锲而不舍，他们的选择题与以往的不同，那就是在新世纪以来的文艺作品之中，忽然间逆转为被选择，《男神时代》表现的正是如此的局数。

妖子可以看作是职场女生的平均线网上的典型代表，既坚硬的做自我又柔软的作自我，应该是以QQ空间或朋友圈高频转发的高品质鸡汤以上的生存准则。富二代老同学献媚，高智商第一代开山怪老板垂青，再加上羡慕嫉妒恨的阔小姐做情敌，中国女生的浪漫想象起步价其实远超《五十度灰》《暮光之城》。在《男生时代》等关于当代女生爱情选择的电影里，最大的谜题在于她的选择，她是以怎样的客观的标准或者冲动的情绪，以裁决起跑线上的男神。如果我们将之过度抽象，那么我们将难以发现最终的答案如何产生。假如我们把相对意义上的财富作为天平，那么砝码似乎又不够。与各种款式的屌丝男、中产便卢瑟相比，大都市里的中国女生几乎都有成为女神的可能性，2010年以来公映的超过千部以当代都市为背景的电影里，最终失败的女生屈指可数，她们在感情和事业上，基本上全方位的超过男生的成功率，只要她们愿意去做。

《男神时代》可以看做是《小时代》的同人篇，由任言恺与李贤宰这对CP分别饰演的妖子上司与初恋，几乎同时向其说出“我爱你”，法国影评人阿兰·巴迪欧在《电影作为哲学试验》里说，“爱就是宣言过后的沉默”。妖子确实沉默了，几乎迷失在沉默之中，她无能为力以理智或者情感的方式来直面自己的真实想法。在我看来，这是本片最难得的情境状态。在以前的电影里，往往是男性处于这种为难、困惑或者必须以牺牲道德的代价来满足观众的要求，对于商业片观众而言，好事的看客总是希望处于选择地位的人必须做出选择，电影也从而结束一个段落，在魔幻或者眩晕的祝福里奔向“从此王子和公主幸福的生活在一起”的俗套命题。从《失恋33天》、《致青春》、《小时代》到《男神时代》等各种变形的小妞电影，对于巨大而复杂的中国来说，最大的进步意义便在于，男生、男神、男人、男权，成为被点评、选择的客体。

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