大上海，黑夜里，生怕别人看不到的一身白衣服，带一个白口罩的，就是杜先生的徒弟，爱国志士——林怀部！林怀部总穿一身白证明了对黑社会是有多仇恨，不过是看吴四宝比自己嚣张，就要干掉对方，完全是个人恩怨啊。杀张啸林这件事，杜先生没有动机，国民党八成脱不了干系。表面上就是言语不和，刚好林怀部是个神枪手，被张啸林骂了几句，一怒就拔枪干掉了他。如果挖掘里面可能会有个故事。历史中的林怀部，，，杀了香主大汉奸，随后结果是——没事！王月英何必去打入76号，不如直接告诉杨藩，以杨藩的战斗力，深明大义以及做一个堂堂正正中国人的伟大理想，绝对能灭掉张啸林那一票人只有莫名其妙的杨藩，看见他说台词我就想笑，他绝对没有暗恋女主角那么简单，血一旦热了，儿女情长不过是借口影片最后的高潮——毁了黑社会~~~~

没有黑社会你林怀部会出人头地吗？

哈哈哈哈哈

#中国飞侠

这个名字很容易误导人，就像我的理解它是一部超级英雄片，可结果呢？它却是一部关于宣扬外卖小哥的正能量片子。

“中国飞侠”也只是在片中充当了不痛不痒的高潮部分，在大家都快忘了主题的时候才提到，用一个比较生硬的转折带主人公脱离苦海，就像前面各种的激励事件一样没有力量感和说服能力。

观众是不会买账的，首先就是不合理。主角李安全因第一次激励事件——治疗女儿心脏病急需用钱而展开的行动是什么？

按理说这是一次无效的行动，所以安排他去寻找兼职做了代驾，结果没有赚到钱，是不是他应该开展二次行动？可剧情走向呢？

又一次打击主角，这还不算完，之后再次再次打击主角，仿佛世上的坏事都让他一人摊上，这种做法就是太刻意，容易让观众失去共情。

《中国飞侠》的故事很单一。概括说李安全是一名外卖员，他这个人啊就是喜欢助人为乐，可以看出这是一个伏笔，是为之后的高潮铺垫。

然而时运不济，他的女儿查出心脏病，必须尽快做手术，手术费20万，这让一个普通家庭怎么拿的出来？

到此我们可以看出急需钱就是该片的激励事件，进而引发出整部故事。妻子为了挣钱离开李安全去给人捏脚，而李安全为了那份能在北京扎根的执念，选择留下。

他白天送外卖，晚上代驾，一个月收入不到2万。可想在短短时间内凑齐20万是不可能的，况且他还因多管闲事倒贴了4万，一次次的厄运降临在主角头上。

换你编写的话，你会安排他怎么赚到这20万？去抢？去偷？这不现实，但是可以调动大家的帮助呀！

也就有了故事所谓的高潮——李安全豁出命救了一个小孩，而编剧为了显得些许合理，还安排了一场面试的剧情，向观众透露出李安全曾经做过消防员的信息。

没错，这同样是伏笔，为高潮铺垫，很多事情等到高潮时刻就全部显现出来了，但是给观众的感觉就是尬。

结尾呢？纯属赠送，换句话就是迎合观众。李安全获得了年度好人，也得到了新工作，女儿也健康了。这不就是我们想看到的吗？

我不是说该片没有一点感动的地方哈！还是有的，比如女儿吧！她陪爸爸一起送外卖，守护爸爸，简直就是想骗人养女儿啊！

其实，这个片子不会有多少人去看的，因为你看海报和名字就会觉得烂。而我是为啥呢？原本以为是搞笑类的片子想着图个开心，可结果，居然是个情感片。

它给我的感觉不只是想感人，还有为外卖员正名的意思，就是提倡大家更多的去关注外卖员这个群体，再加上之前爆出过一篇关于Ta们的文章，把Ta们推上了顶尖，引起很多关注，说是要改革改善，可到最后这事好像是不了了之。

我个人认为我们每个人都不容易的，都是求生存，能在大城市占据一席之地。可现在的社会外表是经济高速发展，内部却是各种问题的遗留，如蛋壳租房和低欲社会下的青年们，我不知道该怎么解决，就算想努力

却看不到努力的方向与价值

很无力

气韵上企图高度还原魏玛共和时期，这点成功了。看到了色情演出，包豪斯建筑，Art Deco 风格的家具和装修。还有萎靡的爵士乐和乌发电影公司。美术道具化妆服装上这部电影可谓下足功夫。加上穿插1930年代柏林夜生活纪录片。还原出二战前德国花花世界。故事发生在1931年8月，当时德国经历经济崩溃，纳粹势力将在1932年崛起。纳粹思想已然开始燎原。学校里那个的"一心只有祖国"的坏种之后会穿上褐衫，横行校园横行欧洲。教授忌惮高涨的爱国浪潮违心地发表骑墙言论。男主的名叫雅各布，却喜欢别人称他的姓，这里可能暗示他是犹太人。最后一个镜头他的笔记被焚可能也是呼应他是犹太人。当时还未迫害犹太人，只是喊"德国觉醒"。1933年开始才喊"厉害了我的德"。电影的气质非常像德西卡得奖电影费尼兹花园的前半部分。费尼兹花园把史诗题材拍得过于潦草，而法比安却补足了这种遗憾。全方位展现巨大社会变化前的溃烂，伤口，绝望和希望。男妓院，女同酒吧这种有违日耳曼民族高贵气质，伤风败诉失德行为很快就会被荡涤。呼唤底层工人意识觉醒的努力也在进行并失败告终。所以男主法比安，不会游泳的作家以溺水身亡的结局也隐喻了文人在时代浪潮中无法防身自保，更别奢望救人。所以在纳粹上台前就谢幕了。另一个男主，拉皮德崇拜莱辛的富二代。崇尚自由却又受不了爱情事业双杀。也暗示这届年轻人不行。前半小时眼花缭乱的摄影语言非常贴导演想表现的时代气息。三个小时的有点长，而90分钟的费尼兹花园又太短。

首先，题材不走寻常路，开局女主死了丈夫，还欠债4千万，男主假借身份带着不单纯的目的接触女主，有让人看的欲望；且男女主的人设带感，是双商在线的男女主，后期二人复盘的时候让人忍不住想要再刷！！！！

其次，两位主演的演技很棒，彭冠英的眼技还有真假身份的不同表演和设计很出色。蔡文静身上的清冷感，破碎感，倔强感和女主的人设很搭。两位主演的二搭，虽然大家都说会感觉像回到了阳光之下，但是我看过，我可以很负责任的反驳，并不一样，他们不是傅慎行和何妍，他们这次就是阮真真和谭深！！！二位的演技真的毋庸置疑，互相成就！！！！

再次，不期里有很多细节，第一次看可能觉得不期节奏慢，但是，当你越往后看的时候就会发现，啊，原来前面有伏笔！！！等你看第二遍的时候，会发现，真的有太多细节，在之前的剧情，都会一点点拆开了，揉碎了开展，会让在结局的时候有恍然大悟的感觉。

最后，全剧看到最后，展现了男女主的成长，女主从不谙世事深陷4千万债务局到腹黑破局，男主从之前的案件中走出，男女主互相救赎！！！！！联手破局！！！我觉得不期的主题是给我们展示，每个人的生活没有一成不变的，目前我们所遇到的，所见到的，哪儿怕再不好，也仅仅是当下，我们努力成长，努力抗争，美好总会不期而至的！！！！

【详细】

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　　评价较差，是因为对本片要求高了一些。

　　剧情本来就没有多大指望，但这部片把故事完全拿戏来做的态度，情节编排得完全没有合理之处，实在叫人无法忍受。

　　一

　　九十年代初，一个生日之夜，带着弟弟决心看一场电影来庆贺。去晚了，就随意买票入了戏院。

　　银幕上李连杰扮演的黄飞鸿正一本正经在颠簸无比的火车上教训晕车晕的一塌糊涂的弟子梁宽“太失礼了”，镜头一转，旁人眼神不到处，他自己却飞快地往车窗外呕吐一把——这个搞笑小动作马上将一代宗师的人情味给带了出来。比起某些大电影大电视的弄个主席出门微服私访忘记带钱要逼真得多。

　　最喜欢徐克版《黄飞鸿》系列的前二集，原因不仅仅在于一代宗师的搞笑和小小缺点，而是他塑造了一个正常的有血有肉有情感的中国人，给了他一个生活在那个时代的正常人所必要的疑惑——大清将覆，列强环伺，国难当头，民生维艰的时候，究竟怎样才能强国，才能帮助所有的身边的亲人乃至身外的芸芸众生

　　1992年，处在离二十一世纪还有不遥远的七八年时间，面临一九九七香港回归后环境可能的改变，面临着改革开放多年的中国要怎样崛起……诸多思考的那个时代，精英们用各类书籍进行探索，而真正利用通俗易懂的传播途径来思索的，竟然是一个来自越南的香港导演——徐克，在他的景别我，把这种思考交给了一个恰好100年以前的一个中国人。

　　当影片结束时候，汽笛声中，浩瀚的音乐响起时，有哪一部武侠电影能带来《黄飞鸿》这样的震撼与思想深度呢？

　　虽然电影中，似乎黄飞鸿用功夫解决了一切难题——第一集，保护了被骗到美国的中国难民，甚至打败了轻易击破铁布衫功的洋枪；第二集，粉碎了白莲教的神怪宣传，击杀了清廷高官，解救了一群学习洋文化的孩子，还挽救了中国未来的希望——孙中山……

　　但徐老怪影像中的黄飞鸿不像今天的叶问一般，仅仅是为了打败了洋人出口气，他在期间不断地加深黄飞鸿的迷茫——小小洋枪、几粒不起眼的弹丸，即刻能杀死无数个苦练多年的中国功夫师傅，而如他黄飞鸿一般能勉强躲避洋枪的中国人有多少？

　　洋人高傲的火轮车逼进中国，晕车的中国人却在被这些现代化惊吓之余，还相信所谓神功护体、画符念咒能抗击一切；甚至，还有更多的中国人却站在道德高地上，拒绝外来文化，并且肆意审判和处死清醒明白功夫不能救国而愿意学习外来先进的国人？

　　究竟怎样才是解救国人之道？

　　功夫吗？教个三脚猫给十三姨，最多保护一时。拥有一身本领的严师傅、绝技在身的清廷官员纳兰元述，他们在做的是什么？一个为了生存，内部斗殴，一个满身正气却无能为力地在苦苦支撑着将要倒去的大清江山……

　　《黄飞鸿2》开场没多久，用很长篇幅的南音小调《客途秋恨》来唱国难唱民艰，也唱国人的无奈，乃至武术宗师的无可作为……

　　也因此，当最后黄飞鸿不可为而为之地与纳兰元述对打，中国人杀掉中国人后，一面蓝色的青天白日旗在晴空下展开，雄阔的音乐随着巨大的轮桨的启动而响起，我们才仿佛在压抑中解脱，忽然之间荡气回肠，以为找到了希望，开始有了对未来期盼！

　　徐克在二十年前想到这么深，却再也没有想下去了。

　　九十年代中后期，中国的步伐猛然迈开。

　　迅雷一般的时代走近，光影瞬间变换，旧的事物急剧被推土机被霓虹灯被灯红酒绿所替代，中国人忽然之间地走向另外一个新世纪，过去的苦难仿佛猛然之间不见了，而所有人的脚步无法停顿地被推到了一个完全没有时间听下来继续思索的空间中……

　　徐克自己也没有时间去思考和解决黄飞鸿的疑惑了。

　　即便他有时间，也未必有一个结果。因为这个疑惑，早在上个世纪的梁启超梁漱溟等人就一直在思考，一直没有答案。

　　所以，这些疑问，民间武夫的黄飞鸿无法解答，殿堂之上的文人雅士也无法解答。湖南走出来的那个乡间读书郎却在1949年向世界宣告了他的答案——只是，如今50年光阴过去了，他的答案正确吗？没有人关心，大家关心的是享乐时代来临了，怎样将沉重卸去，以便明天更好去面对沉重的生活，而不是百年前沉重的祖国的未来。

　　所以，《叶问》也好，《叶问前传》也好，再精彩，也只不过是一个享乐时代的产物，他们不需要达到徐克的高度，去思考民族前途，思考中国人该在世界上如何立足和行走。

　　导演们只需抛弃徐克镜头下的思考，而保留那些畅快淋漓打打日本人，打打美国佬，甚至去潘朵拉星球打打纳美人，让观影者无需有危险地，将自己幻想进去，然后同样畅快淋漓一番，就已经很好了。

　　二

　　这个评论最初想写给《叶问》，后来想给《叶问2》，最后，却留给了更加不值得一写的《叶问前传》。

　　开头我说过，剧情基本不用提。看这个本就是看打斗的。

　　可惜的是，真正能算得上打斗出劲力的只有一场——樊少皇替代精武馆与日本人交手。他的身手与劲度把握得非常漂亮和准确——毕竟打了二十年了，明白在镜头下怎么表现出来。

　　而出演年轻叶问的杜宇航动作好看，但对打起来，大部份时候其实留力留得太明显。毫无拳拳到位的感觉。加上被洪金宝和甄子丹设计的那种30多手老拳都不能打伤敌人的武打给误导了，所以总是缩手缩脚。

　　我在江门生活，见过咏春，动作难看，总是舒展不开的摸样，更没有见到高踢腿之类的漂亮拳脚。如电影所说，那是女人拳，讲寸劲，不宣扬不高调。

　　现在的电影人也许能思考的就是这么深了——咏春正宗不正宗不重要，要求变求新，才能有所突破。突破来做什么呢？就是在电影上表现中国人打中国人，然后去打打日本人，打打西洋人，将来也许再打打纳美人。

　　也是二十年前，李连杰一部情节老套无比的电影——《精武英雄》也深入了一下，设问：天底下最厉害的是什么功夫？

　　答案是“手枪”。

　　这种思考二十年前已经有了答案，那么中国人还对功夫那么迷恋做什么？

　　真的还有人相信功夫能战胜一切吗？

　　有的，李一就是一个例子。

　　但更多的中国人其实很聪明，他们知道“人类一思考上帝就发笑”的典故，他们更知道中国功夫有什么用——

　　可以装点外国科幻电影，赚钱。

　　可以卖给外国熊猫，赚钱。

　　可以给外国小孩做功夫梦，赚钱。

　　如此看来，中国人留下功夫还是有用的，对吧？

男团真棒 老一代的长辈妈妈们演技都超棒 破案大表哥颜值和演技都在线 Peter小天使从头到尾都很有正义感三观超正 羡慕姑姑一家四个儿子的好感情 看的唯一一部不是腐剧也很能看得下去的精彩大戏 剧情和演员演技都持续在线 听说naodao（好像是这个名字）家的剧都很良心 且不卖腐 很有个性了 准备去看极限s系列和荷尔蒙 哈哈哈

两个男孩都不是科班的。都很可爱，日常也很搞笑，挺轻松的一个剧。希望以后有很好的发展。喻树这个名字总让我想起了江直树的弟弟啊，每天每次听到他喊喻树，我都想起那个玉树真好。为什么我一直不能写短评啊？写短评啊，写短评呀，真是太奇怪了，这豆瓣上。还要写多少个字才能凑够140呀？123456789 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 22 122232425262722934

开头三分钟 大片即视感 外星人降临地球 中国西部成为世界上最后坚守的基地 一个操着中国古代拳法的少年徒手打败外星小怪兽 从而引发了机器人穿越之旅

之后的事情与科幻岔开了话题 拜师学徒老套路 一副嘴上说着不收徒 却一直在教机器人南拳 那个黑衣人就是那种看一眼就知道肯定是她大师兄的男人 剧情老套毫无意义

最让人拍手称赞的是本剧的结尾 机器人一号成功完成使命 女一号在古代生活的好不好不得而知 一群机器人靠着肉搏与外星高科技一争高低 然后 猛然间 机器人一个金鸡独立 全剧终

so 地球咋样了？机器人赢了吗？求求导演告诉我///

注：以下内容纯凭一次观影记忆撰写，或有疏漏。

在令人厌倦的沙漠里，有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔

舞蹈，可以婀娜到指甲都优美，也可以扭曲至头发都变态。

人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿，却经常在舞台下看见后一种。

当地时间2019年2月3日，《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天，我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里，预订了我的年度电影榜首。

这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战，关于一群哥伦比亚的青年游击队员，关于一个美国俘虏，关于一对因为善良暴毙家中的夫妇，关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。

有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事，寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮，施展动物般的暴力。然而，这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民，显然太幼稚了，甚至天真到可怜。

暴力，从来就没有离开过他们。在拉丁美洲，暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说，暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点，一个人甚至可以宣称，暴力，就是生活的内核。

人，从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说，人类，只是一种“高级动物”。动物的本能是生存，生存的基础则是暴力。

这或许不够准确。因为植物的本能也是生存，并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系，让它活活“窒息”。所以，或许应该说，生物的本能是生存，而生存的基础则是暴力。因此，暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。

在高级动物的娱乐场里，拉美是这条理论最风靡，亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言，把它记录了下来。

但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人，1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制，在许多场景中，观众甚至见不到血。

可同时，《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇，第二天一早，也可以在简单的两声枪响下，就倒在自己的家门口。在拉丁美洲，死亡就和不预期到来的噩梦一样，没准哪天就会光顾一个人。

然而《猴子》的开头与死亡无关，它讲的是诞生。

一座孤立的山

这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩，渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来，隔绝了起来，造出了一座不存在的天堂。

青年们蒙着眼罩，站在两块宛如圣碑的巨石前，仿佛在等待神启。

这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里，像这样雄伟宏大的画面比比皆是，让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。

这群青年就像是世界上的第一批人类，面对尚未打开的辽阔天地，不知所措。

他们终于等来了神的点拨。不过，启示他们的不是上帝，不是佛陀，也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子（这是青年们游击队的队名）带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏，同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。

野狼就像是亚当，而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后，庆祝自然是不可缺少的。

晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光，发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来，把炙热和死亡交织在一起。

炙热地活着，然后炙热地死去，这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。

拉美人是很奇怪的。在他们那，文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下，艺术就理所当然地成为了他们的出口，死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。

在这场篝火晚会上，死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐，层层叠加，犹如阴天里低沉的雷声，时刻暗示着观众，或许在下一秒，就将有事情发生。

在《圣经》里，亚当和夏娃偷食禁果后，招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思，但在野狼和美人睡了的第二天，不好的事确实降临了。

没有从昨晚的狂欢中醒来的队员，拿着机枪四处乱扫，打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚，在朦胧的晨雾里饮枪自杀。

故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶，落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真，包裹上了高级动物的外皮。

他们在无线电台里告诉长官，野狼在错杀了牛之后，畏罪自杀。

圣碑下，猴子们跳起了肮脏的舞蹈。

一片燥热的林

政府军发现了青年们潜藏的孤山，发起了袭击，想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下，赢得了战争。

这座神佑的山暴露了。于是，青年们走进了凡间，躲进一片燥热的丛林。在丛林里，“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体，在树上爬上爬下，甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。

倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时，野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状，吹出了鸟叫。美人想学，但野狼怎么也教不会她。

现在，能够发出鸟叫的野狼死了，只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人，只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。

兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前，他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她，于是在拴上锁链后，他蹲在一边，嚎啕大哭。

长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是，他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上，在长官背对着自己撒尿时，大脚朝他开了枪。

失去了长官的青年们，再一次进化，他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色，嘬手发出猴子一样的叫声。

他们从纯真到欺骗，再到奸诈。他们变得越来越文明，但却变得越来越像猴子。

这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写，《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。

兰博出逃了。

一架现代的直升机

他在河上漂流，找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔，他把他带回了自己的家。

这一家有三个孩子。夏天的午后，他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉，看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上，小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉，最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境，蜷缩在椅子里，紧绷的神经终于放松下来。

但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。

第二天一早，兰博醒来，他看到窗外的三个孩子在玩气球，就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风，他开心地又卷进了被子里。

然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴，发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响，他们倒在血泊中。

美人踏进屋里，引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动，时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇，扫到了藏在桌下的三个孩子，观众们知道，一切都不一样了。本来的时间线在这里停止，那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋，永远只能存在于另一个时空。

桌下的三个孩子没有一丝惊恐，哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话，年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。

兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。

Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员，用石头砸断钢铁，逃出生天。

一架政府军的直升机从高空驶过，在河滩上发现了晕倒的兰博。

这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角，摄入了两条河流——一条清澈，一条浑浊。这两条不同的河汇到一块，变成了统一的颜色。清澈与浑浊，最后统统归于浑浊。

在泥浆满溢的河滩上，兰博脸朝下地趴着，像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。

政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇，显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后，面对这样一堆方方正正的土坯，人不由自主地感到猎奇。

镜头继续平移，观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头，发出无声的质问。

究竟为什么兰博会变成这样？究竟为什么世界会变成这样？导演抛出了问题，却没有给出答案。

会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上，可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗？电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官，该如何处理兰博，一切却在这无言的凝视里戛然而止。

《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格，电影在部分叙事上出现了明显的断裂感，但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起，让影片最后抛出的问题掷地有声。

电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头（由特写至全景）、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了，它应该没有疑问是2019的年度最佳（我当然希望还能有更好的）。

更重要的是，这些东西没有一样是为了形式而形式，它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人，挑起了战争，勾来了死亡。

《猴子》是拉美战乱的缩影，更是整个人类的寓言。

我从来不写影评，这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。

在高级动物的外皮底下，我们依旧是一只野蛮的猴子。