刚开始被动画的效果还是惊艳了一下，动画的制作水平不错，可惜剧情太差。

蓝猫追罪犯的情节明显模仿好莱坞，不顾规矩，横冲直撞，飞车撞人，再配合人仰马，然后被发配去海上平台，壮志未酬，一心想立功的郁闷等等老桥段，除了动画夺人眼球，情节上已经先失分了。接下来所谓的技术宅老鼠整天光顾刷剧追星，除了黑入无人机以外再无电脑技术高手的表现，编剧把它形容成又脏又邋遢，难道编辑认为技术宅男是这样的？猫和鼠之间虽是搭档，但是情谊没能深刻地刻画，导致老鼠最后昏迷时猫的眼泪十分牵强，观众也没有代入感。后半段为了吸引观众安排了反转，但是太突兀，没有铺垫，熊院长反转为拯救动物的英雄，兔子的真实身份是特工，特工局长是存活下来的猛犸象等等情节似乎就是为了把各种夺人眼球的情节不加挑拣地拼凑在一起。

另外一个缺点是硬生生插入中国元素和感情桥段，开茶楼的四川老板，卖旧货的猪满口北京话，猫、兔子之间的小暧昧，真真是一锅乱炖。

整部电影没有立意，到最后好像是想点明气候保护的重要性，但只是通过部分动物的灭绝体现，没有一句台词能体现出这点。

小孩子的观影表现最能说明问题，看到一半就坐不住了，但是哪吒却能反复看好几遍都不腻。

电影跟文章一样，立意要新，叙事需流畅，而不是简单地堆砌华丽的词藻，最终能被观众接受还是得核心内容能激发观众的共鸣，能让人走入电影中。

不知道有多少人是住在纽约看的这个电影阿，文学性太强，作为文盲的本人就不评价太有深度的东西了。贡献点实际的拍摄地点信息。以下只有布鲁克林Inn酒馆和美术馆是在布鲁克林区，其余所有都是曼哈顿岛上的场所。

Pale Fire书店其实是坐落在上东区的Argosy Book Store，占领整个六层的洋楼，是纽约最早的独立书店。电影结尾时电影同名新书的作者见面会场景也是在这个书店的二楼，平时经营古旧地图和限量版印刷画的画廊。https://www.argosybooks.com/116 E 59th St, New York, NY 10022

男主第一次发现老爸出轨的夜店是The Box Nightclub189 Chrystie Street (Btw Rivington & Stanton Streets)

Webb出版社的办公室应该是在Byrant Park附近，也就是Thomas和Mimi两人跟踪的公园。

之后Thomas去找老爸摊牌但没说出来的餐厅是Grand Central Station里的Oyster Bar89 E 42nd St, New York, NY 10017推荐这里午饭。Fish Taco都好好吃，更不用说Lobster Roll了。好看好吃，来的不要忘记试试门口的回音墙～

在犹太人的宴会上再次偶遇乔安娜的美术馆是布鲁克林博物馆Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway & Washington Avenue, Brooklyn.

Brooklyn Inn 现实中也是Brooklyn Inn，在布鲁克林区148 Hoyt St, Brooklyn, NY 11217结尾处男主和Julian喝酒说破的场景就是在此处酒吧拍摄。带有迷人的19世纪旧学院风的氛围，还有台球桌老式点唱机和游戏机特别适合边抽烟边喝酒怀旧的你。

中央公园的The Mall 是父子俩最后相聚一起散步的长长林荫大道

还有好多一闪而过的咖啡馆酒吧之类的：Cafe Select, 212 Lafayette Street (btw Kenmare & Spring Streets)Lure Fishbar, 142 Mercer Street & Prince Street （http://www.lurefishbar.com/）Jane Hotel, 113 Jane Street & West Street

《旅行》都结束几天了，小天不在的第几天了。我都不记得了。又是过得浑浑噩噩，最后关头憋观后感的机会都错过了。粉丝失格。昨天打算写点什么，被打断之后思路又没了。今天仔细回想了一下关于这个剧，关于小天，我最意难平的点是什么，突然就豁然开朗了。是啊，最意难平的不就是，为什么这个剧不是BE呢？虽然明知道开播前官方都透露了结局是皆大欢喜的，甚至编剧老师的小说都看过了，我还是没有放弃妄想。。所以观后感什么的写不出来，就写点别的，整点严肃的，关于生命的脆弱和无常啥的，，就是，如果照本来的剧情发展，到底有多少次杯具的可能性。（注：都是胡扯）

需要说明一下的是，为什么我执着于BAD ENDING呢，因为旅行这种爱情缉毒悬疑的风格，是多么像一二十年前的海岩剧的风格啊。纯真善良又勇敢的美少年被整个世界所辜负，被命运虐个千回百转遍体鳞伤。。当然要说的话，小天也很虐了，有“弑父”的情节，背负着巨大的压力和伤痛，还有为了保护爱人，刚收获爱情就要背叛爱情咫尺天涯可望难即。当然最最虐的还有卧底贩毒集团时刻如履薄冰，周旋在各个大佬之间稍有不慎就万劫不复。。这些都很虐了，可是为什么我还不满足呢。就是不满足又有什么办法呢。。因为尺度的关系，基调必须整体轻松明快，结局必须人月两圆。所有人都全须全尾。这不是CULT片，不是黑色电影，这是传播正能量积极向上的电视剧……这些我都知道，但是在这个拥有小天带来的异乎寻常真实度的可触可感的影像世界里，我还是抠出了几个极可能BE掉的地方。。比如：

1、小天帮心月捕蛇，爱护野生动物的小天，坚持要把小蛇放生，小蛇有些感动亲了小天一口，小天没有防备以为蛇无毒然后没有去打针，挂了。小蛇痛苦不已，舍下一身剐去寻灵芝草想救活小天，没想被法海镇压在雷峰塔下。。

~~~~~~~~~~~~~以下真的是在正经分析的分割线~~~~~~~~~~

2、为了保护团队其他人，小天把自己和两个贩毒的瘾君子锁在一起，以一敌二。虽然我知道小天打架很厉害。但是面粉大战真的好危险，他把自己逼在绝路了。对手又是两个亡命之徒，后果不敢想。。

3、房车直播刚到香格里拉，他还在忙着忙后，和接头的拉姆会面，仗着自己年轻没有及时吸氧光荣的倒在了香格里拉。。这种可能性看似很滑稽，但是真的有。特别是年轻身强力壮、对高原反应没有足够重视的。小天值得庆幸的是晕倒在了大门口并且被及时发现。。

4、杀手飓风的设置有些逗逼，每次都穿得跟骇客帝国似的。但现实情况下他很可能就是来杀人而不是来搞笑的。其中一次小天为救心月俩人都掉进湍急的河流，如果没人搭救，即使一人会游泳也可能被冲走。。

5、为救心月两人一起滚下雪山，现实的话，摔SHI的机率百分之九十九点五。。

6、就算没摔SHI，两人活下来，并且没骨折也没受伤，躲在山洞里，缺氧低温情况下也活不久。.。

7、假使这都活下来了，之后离开心月，卧底贩毒集团，九SHI一生他躲过了九SHI。。

8、小天主动打入社团内部接受考验，辉哥给倒了一杯奶粉冲水，他以为是DU品，现实的话基本上就是DU品，有了第一次就终身难以摆脱。BE定了。。

9、社团兄弟不服他，把他困洗手间群殴他。当然小天身手极好，应该不会挂彩，但受惩罚应该是不可避免的。。辉哥为了平熄老大怒气，准备剁小天的手。欧阳阻止了。现实当然可能就真剁了。。所以后边小天枪法神准啥的也基本无望了。。

10、迫不得已小天枪杀了老爹，剧里老爹告诉过他自己心脏位置异于常人，小天的枪法也神准，再加之警察来得及时，老爹没挨辉哥补的枪……种种运气凑一块，老爹才没有牺牲。现实则很可能老爹挂了，小天因为可疑也一起被杀。。

一想到这种可能性我可就太难过了。老爹出马的动机就是为了保护他，甚至可能已经做好了牺牲自己换取小天生命安全的打算。但实际犯罪分子阴险狡诈，一入社团很多事情无法掌控，最终可能双双殉职。。但是，这种不值得也一定要去做的勇气也真实存在着。老爹真好。对小天最好的就是他了。愿意以命换命护你周全的人亲爹亲妈都可能做不到。永远爱老爹。

11、辉哥怀疑小天的第N次，拿枪指着他，天蝎拿着枪指着他。小天稍一松懈，就可能被其中一个爆头。。当然小天不是吃素的，他有胆有谋，这里狠起来辉哥都露怯了。“我认栽了，也轮不到你”。天蝎更是怂了。小天霸气。

12、欧阳交易当天，警匪双方火拼，流弹不长眼。小天太危险了。。

13、辉哥用假心月诱他露出破绽，再往SHI里打他。很可能就打SHI了。并不需要天蝎再大费周章的开车去把他撞下山崖。。

14、就算之前没打SHI，天蝎补一枪也SHI了。心月跑来用画换人，很可能也没换到人然后被杀。。惨绝了。。

15、心月有一个梦境，小天（第二次）坠崖后没死，变身冷面杀手，回来找辉哥报仇，一枪爆头天蝎，然后举枪对峙。梦里的场景极致的浪漫瑰丽肃杀。。小天一下子变成阿兰德龙独行杀手似的神煞。也美成神了。。然后一想到现实的话小天可能早就被辉哥他们虐杀了我又要嚎啕大哭了。。

~~~~~~~~以上是被自己的假想吓哭了的真的怕了的分割线~~~~~~~~~~~~~

壮着胆写下上边这些可能性，都要被自己的残忍吓哭了。。其实任何一种可能性我都不能接受。我果然只是嘴上说说喜欢悲剧，叶公好龙似的悲剧爱好者。真悲成这样我要哭瞎啊。。。

是啊，小天是多么良善的好孩子啊。工作上业务又好态度又认真上进，生活上又温柔又细心又活泼，和爱人在一起也风趣幽默还会开适度的车。。关键还那么漂亮！像拉姆说的，怎么长的啊，这么好看。如果不是阴差阳错，他很可能就还在上海某个里弄里好好的当着片警，轻而易举的就是整个片区的警草，不需个把月就能成为风靡整个上海相亲市场的香馍馍。每天就处理一下邻里之间的鸡毛蒜皮的小纠纷啊，工作之余打打篮球吃吃串啊。。。岁月静好平安喜乐，一想到这我又要泪如雨下了。。。

向所有战斗在一线的缉毒警察英雄们致敬。

总的看来，还是很不错，很贴近生活，借雨靴展开方方面面，也有一些深刻的地方。有一个细节让我很不舒服，可能是强迫症的原因。男孩渴望一双并不贵的雨靴，可是，有一个镜头，他身上穿着Champion的T恤（如果没看错的话），这个牌子的T恤，即使是便宜的款，也可以换个5、6双片中的雨靴了。嗯，除非是杰克马家里的货。本来就是拍得很细的片子，说他家困难，当然也是更要注意这种细节的。好比现在很多偶像剧，说主角是个正在努力奋斗的打工仔，月入几千块而已，然后住的却是豪宅，开的是豪车，奢侈品随身，请妹子去高档餐厅吃饭，那不是搞笑来的吗？

1970年前后，狄龙电影中的人设明显还未被类型化，可以感到导演、编剧一时间得此人间珍宝后的无所适从，总希望给多种可能性去试探这个惊世骇俗美少年的未来方向。有趣的是他美则美矣，却不知自己究竟美到什么程度，家境贫寒、念书不多、个性木讷、心思深重，未经世事的叛逆更多通过不言不语的暴戾生成。彼时，日后中龙那种把丧已经刻进骨子里的气质尚未完全形成，狄龙演出《鹰王》时还要嘟起小嘴眼神远眺表达桀骜不驯又与世隔绝，演一个持靓行凶但略微有些loser的小青年的丧也并不那么得心应手。

若干年前第一次看的时候，感觉张纯和大卫简直拿错了剧本，那时沉迷少姜。这次看却有了新的体悟，觉得狄龙在前狄姜时代的几部电影其实值得玩味，比如展飞的脱尘少年倔强、向定丰富又狭隘的少年小情小性，又比如张纯的多情和丧。在狄姜时代狄龙的憨憨形象和后狄姜时代的绝对主角大侠/大哥形象逐渐确立后，再回头看20岁左右的狄龙在各种角色里天然卖萌，才知道这萌有多珍贵且昙花一现。

狄龙的嘟嘟脸好像也就那么几年，终结于狄姜时代的全盛时期，仿佛是着急着摆脱当时的事业又或人生瓶颈一般，根本不用到《刺马》，在《五虎将》里方一飞脸上竟就有那种举手投足间浑然天成的沉重和故作坚强。相形之下，《死角》里的狄龙可谓真是导演编剧“无心插柳柳成荫”，留下了包子最无知懵懂的一幕幕。

循着这个思路想，才发现，但凡这个本子给张彻拍，好像狄龙的确是当年最合适的男主。首先他要漂亮得没有异议，狄龙那时的样貌绝对算得上惊为天人、统一性别标准的美。狄龙的脸较为平面，严格来说不是专门的“镜头脸”，所以我揣测真人应当更加惊艳，可以想见张彻倪匡当年用惯了冷峻糙汉子突然来了这么个极品那种不知如何安放的心情。再来就是张纯性格的弥散感，你说这人没性格吧，他嫌贫爱富看似潇洒，你说他有性格吧，他又挺莫名其妙的，有年轻人身上特有的躁动和不切实际。他会利用漂亮的脸找工作钓妹子，却又会用它为乞丐讨钱；他会公然谈论自己性经验，同时泡好几个妞，还能让每个人都为自己心甘情愿；他会理所当然消耗好友大卫对自己的纵容溺爱，又能在大卫濒死之际给最温暖的拥抱。张纯是个不知天高地厚又非常丧的角色，但同时他又是个多情而渴望平权的人。倘若真是和同时代另一位小生换剧本，姜大卫未必适合张纯。因为少姜骨子里的那种忧郁始终是高贵的，而张纯的丧却非夹杂着忧郁，而且丧得非常普罗大众，融入每一个人恨人有恨己无的生活片段当中。但是，少年狄龙的美而不自知，却很契合张纯身上那种“我伤害了你还一笑而过”的气息，那不是居高临下的王之蔑视，更像是平权卫士心中那种努力想突破社会结构的坚持。

我大体能理解这部片为啥当年票房不卖座，因为这个故事实在太丧。可它又不是那种纯粹现实主义的讲述少年之死的电影，明明张彻和邱刚健两个人都会玩浪漫主义，前者是现实主义的皮浪漫主义的内核，后者反之。所以这个组合看起来非常有趣，因为每个人都在做自己不擅长的事。张彻除了拍后期枪战还要拍前期张纯的平民式（对应英雄式）装X，甚至还有青春狄龙的为数不多的认真床戏。邱刚健的平权思想已初露端倪，却还必须魔性套上黑帮外衣。最搞笑的莫过于一幕棚内拍摄张纯和温柔恋爱片段，张纯画外说：“我喜欢电影里柔镜头……”，这对张彻来说实在太鬼畜了。

但是，作为观众，看惯了张彻和倪匡的四平八稳讲故事，还真的觉得张彻和邱刚健合作的几部片子都太有趣了 。张彻是个明确的人，虽然他故事里讲了大量男人为男人赴死的故事，但个人认为其暧昧的气息狄姜之间的化学反应要负巨大的责任。邱刚健则始终很暧昧，他喜欢探讨人与人之间微妙的感情和变幻莫测的人性，比如《胭脂扣》里一幕朱宝意和万梓良讨论如花这样的女人究竟如何，令画外上帝视角的我感到十分共鸣。像倪匡这种注重故事跌宕起伏情节急拐弯的人，跟张彻合作可谓是同频共振。但张彻和邱健刚就不是，邱可以把张彻骨子里他不想关注和不想面对的东西逼出来，放在戏剧中，便充满矛盾性和张力，最明显的就是《大决斗》当中唐人杰搂着蝴蝶说情话、另一边追杀他的人已经纷纷将至，那种镜头在缱绻缠绵和杀气腾腾中光速交叠，实在太过经典。而看张彻+邱刚健格局中的狄龙，就既不是胸有成竹的大侠、也不是阳光健气的憨憨，反而充满了浪漫情怀。这种浪漫，并不是狄龙强行表演出来的，而是藏在他被打架争抢为了家计而活下去的经历中那种不为外人所道的顾影自怜，这种少年的抒情可以在他执导的《后生》中窥见一斑。

最后说下张纯和大卫。如果说，邱刚健真的很喜欢搞一些超越性别的莫可名状的暧昧的话，也许狄龙和姜大卫这个配对真无比合适。这种合适对比于《杀绝》中赵一（谷峰饰）对无名无姓（狄龙饰）那句：“我其实、真的有点喜欢你”时我看作一种惺惺相惜的养成系舔犊之情。大卫和张纯同年龄、同阶层、共用一部车甚至不介意共用一个女人（口头上），大卫在这个故事里对所有的女性都是无感的，但对张纯基本有求必应，甚至在将死之际嘴里还安抚道：“张纯，你别怕……”这是什么神仙友情？而且我真的很想知道究竟是张彻还是邱刚健的恶趣味，居然让姜大卫开车跟随狄龙几条街，镜头就这样静静地缓缓地跟随着大卫的车，记录大卫静静地缓缓地跟随着张纯看似漫无目的地神游——世间最浪漫的事莫过于我孤家寡人默默陪伴着你杰克苏了吧……也就姜大卫和狄龙能演出这种感觉，不信你试试让罗烈陪着王羽走走看。

《死角》其实真的不好看，不论是作为张彻、狄龙、姜大卫还是狄姜片来说，都应该是中级及以上教程了，因为整个片子真的有浓厚的1970s香港文艺片基调，写实、晦涩且凄凄惨惨，各种反类型。但因为当初邵氏的草台班子，才搞出了这种初出茅庐却荡气回肠的组合，想来已是再也无法复制。

无论是主角还是配角都是现在科班没的比的在线！最后2集群众演员看的我都感动了！赵和范绝对是影帝级别的！

老根最后疯了，一个老实的农民一步步艰难的创业！最后被骗！作为东北人，看这部剧可能感受更不一样！接地气，融入生活！

赵本山 高秀敏 范伟 铁三角！目前看到最好的组合！高秀敏的离世，让我们失去了一位艺术家！纪念高老师！

对于一个喜欢历史的人，像《康熙王朝》这种历史正剧怎么可以错过呢！

康熙8岁登基12岁亲政！一步步把大清建成一个大帝国为康乾盛世奠定了基础！他平三藩！收复台湾！一生功绩无数！不论是平内乱还是抵御外敌！康熙时期都是做的很好的

陈道明从成年康熙演到老年康熙！演绎了千古一帝轰轰烈烈的一生！《康熙王朝》已然是我最喜欢的历史剧之一了！

（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」（musubi）说起故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

【详细】

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aqy看的这部电影(下面称翻版)，看的时候习惯性开弹幕，弹幕一直刷原版《抓住那个人》(下面称原版)，也就是《蒙太奇》

然后我就去看了

看后我觉得....都有好有不好吧....有几个点，是对比也是吐槽之类的....

Nevermind~

1.背景不同

原：有公诉期，所以妈妈可以利用这个案件让老人判刑；

翻：有公诉期，但还没到，到了也是可以申请的，并不是毫无办法，所以妈妈患癌症没几天能活了，亲自给女儿报仇后也无所谓了，被抓被抓，而且罪犯也能被抓紧去

【详细】

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这哪是一个倒霉男人的倒霉一生啊，这明明是一个克星和杰克苏的一生。

尔志强促成了大哥和尔春的死，几年内害死了家里两个劳动力，如果按剧中的逻辑，尔秋自闭是因为受刺激，那这跟他也脱不了干系，妥妥的克星啊。

再来说杰克苏，镇上凡是适龄女青年都爱他爱得要死要活的：首先，虽然晓薇的婚事有一大部分是因为她妈妈，其次是高波太混账，再来就是尔志强在里面搅混水；其次，志强先是对大嫂表忠心，后脚就娶了宝珠，给人希望，又让人失望；再次，宝珠这个人这不知道编剧是怎么写出来的，说她傻也确实是拎不清，在人家结婚前一天用假怀孕把男主骗到了手，然后得意洋洋地跟别人炫耀，是真的不怕露馅，结果大婚当天就被志强发现，怎么可能发现不了呢……话说志强嘴上说不喜欢宝珠，不愿意娶宝珠，身体还是很诚实……最后就是莫名其妙的黑丽丽，咱也不知道人家为啥对志强那么好，还极力促成志强和大嫂，一副毫无私心的样子，要说着剧里还有哪个女性角色可以看，也就她了吧。

看完整部电影，小焦的选择，我多多少少能够理解一些。小焦爱的是99年的陆鸣，而不是事业有成额陆石屹，导演在影片中表现的很明确，观众应该也都没有异议，但是，面对陆鸣费尽心血完成的图纸，小焦感受到了陆鸣的心情，与其说小焦的选择是为了让陆鸣成为房产大亨，不如说，是为了完成陆鸣的心愿。虽然陆鸣最后关头选择改变了历史，可能变成一个平平凡凡的普通市民，但是真正爱一个人，不就是为了对方快乐，不惜勉强自己，小焦的选择，正是她爱陆鸣爱到无法自拔的提现……结尾彩蛋部分，小焦与陆鸣的再次相遇，明显看出，小焦不认识陆鸣。因为陆鸣最后选择救了小焦父亲，历史发生了改变，陆石屹消失了，小焦的记忆也部分消失了，但陆鸣的那句台词“我不是变态”，说明了陆鸣没有变，没有为了事业金钱，变成那个冷酷无情的陆石屹。影片虽然到此结束，但是不难想象，交往下去，小焦还是会爱上陆鸣，这是导演留给观众拥有明显暗示的想象空间，有情人最终走到一起……

看到小刘医师时，我想起《黄钟尾》里的话：我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响铛铛一粒铜豌豆。

关于这位曾经被誉为“开刀机器”，现在再也不上手术台而被扔到乡下的女医生的救赎很有意思，让我差点相信了一颗烟雾弹，她最尊敬的老不正经老师跑来这个穷乡僻壤，嚷嚷着自己有个癌，非得小刘开刀才行。

小刘是何许人也，在路边脚被卡住因脑压而生命垂危的老伯，她单枪匹马拿电钻给他开了颅；因为过劳而早产的护士长，产后大出血，她硬是用王蟲缝合保住了她的子宫。

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2019年迄今为止“开局涨势”最好的超级英雄电影当属《雷霆沙赞！》了，不为别的，就因为它在正式上映前获得了无数观众和媒体的好评，烂番茄和MetaCritc指数都非常可观，甚至还成了“蝙蝠侠《黑暗骑士》系列”之后，DC超英电影中最高评分作品。

迫不及待观影后，我必须承认片子没辜负大家的溢美之词，其“年轻态、少年心”和“情感矛盾、共鸣设计”是它优秀的最大法宝……然而，这也是影片未能在国内收获足够好口碑的症结所在。

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这部剧是属于越看越觉得挺不错的那种，编辑制作也算是有心的，看到18集发现之前埋下的两条梗，觉得挺有意思：

1.鹿飞为什么是牙医？一个回忆镜头，艾若曼爸爸给中学时代复习的艾若曼送牛奶，并叮嘱她一定要刷牙，因为她从小牙齿就不好。作为艾若曼蛔虫一样存在的鹿飞，自然知道她牙齿不好这个问题。所以，艾若曼为追随丁宇杨而选择数学系时，鹿飞为照顾艾若曼而选择学牙医。

2.为什么丁宇杨不记得艾若曼却对鹿飞说看着鹿飞眼熟？依然是回忆的片断，主要讲述鹿飞在艾若曼的唆使下出现在丁宇杨眼前的场景：篮球球场上送水送毛巾，毕业淘宝市场上买走他所有物件……丁宇杨作为一个校宠，自然是有很多女生一直围着的，所以他身边来回穿梭的女生太多了，他应接不暇，太多太过热情的女生，是走不进骄傲的他的眼底的，反而是一个男生，一个看起来似乎不太想搭理他却又总出现在他跟前的男生，多多少少走进了他眼里，因为他在这个男生的眼里看不到崇拜，反而多了一丝莫名的敌意，所以好奇心使他多留意了几眼。

丁宇杨是一个太过骄傲的人，而艾若曼是一个自尊心太过要强的人，如果一个坚持自己的骄傲，一个坚持自己的自尊，两人最终是无法走到一起的。

期待接下来更多精彩！

真的有人类能觉得这电影好笑？编剧脑子里应该只有屎和几把吧……从头至尾就是人渣啊……那三男的既人渣，又没真心，结婚都没句实话……而且那三女的也是蠢的可以，全世界男人死绝了嘛？啊啊啊啊啊，脑壳疼！为什么会愿意跟这种人交往，而且还能想跟他结婚啊啊？图什么啊……是真的那么缺爱？？？？啊啊啊……

在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

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