男主就是个假深情的，背叛了罗芊怡，明明知道救下来的那个女的不是自己爱的那个女人，还硬把宋小冬整容成罗芊怡的样子，自己未婚妻生死未卜，却花时间给宋小冬整容，对罗芊怡就是喝点小酒发发愁，也看不出有多难过有多爱罗芊怡，还那么快就移情别恋了是，罗芊怡是利用男主，可男主不是心甘情愿被利用吗？而且罗芊怡在男主知道她有其他男人时也说要分手了，男主死活不同意，现在出现个宋小冬了就很快就喜欢上宋小冬，这算什么？这算爱罗芊怡？爱得死活不分手？这根本就是男主自我感动，自己感觉自己很爱罗芊怡，其实男主根本就没有很爱罗芊怡，在男主与罗芊怡没有正式确定断掉关系的时候，男主就已经移情别恋了，这是男主对罗芊怡赤裸裸的背叛！！！不知道是不是男主就是喜欢罗芊怡的外貌，不然为什么把宋小冬整容成罗芊怡的模样后就喜欢宋小冬了呢？不要说什么宋小冬开朗活泼，跟宋小冬相处轻松愉快，这都是借口！！！之前和罗芊怡相处时男主觉得累，难道不是男主愿意也是男主对和罗芊怡这样的相处模式的认可吗？男主现在有罗芊怡模样的宋小冬后，就觉得和罗芊怡的相处累，难道之前和罗芊怡的性格、相处模式不用负责吗？是谁认可了罗芊怡可以这样的？难道不是男主默认了的吗？自我认为男主就是个假深情的渣男，当然罗芊怡也是有错的，有对不起男主的地方，但是还是觉得男主不是太好

看来又要带出一批主播，唉，东北的不做实业，天天搞些虚的，直播到货，唉，看这电视剧，会学会，连孩子都不好好读书，去做什么主播网红，东北人，唉，商业气息又过浓，好像都是为了钱展开的爱情故事，俗，实在是俗看来又要带出一批主播，唉，东北的不做实业，天天搞些虚的，直播到货，唉，看这电视剧，会学会，连孩子都不好好读书，去做什么主播网红，东北人，唉，商业气息又过浓，好像都是为了钱展开的爱情故事，俗，实在是俗

最近回复这篇的人有点多，回复前请务必仔细阅读下面这段话：

人有喜欢一件事物的权利，自然也有不喜欢的权利，发评价是为了我自己记录和开心的，偏好不同肯定会有彼此觉得冒犯的地方，能接受再往下看，不能接受就退出，自认为这个标题和评分已经很能说明我对这电影的态度了，别点进来自虐了，也别非逼着别人认同你，你是杨永信吗。

口出恶言一律拉黑。

——以下是原文——

“你是我舅舅！”

“什么都是女人的错”

“我们劈开华山，救出杨婵！”

全中国找不出一个正经编剧了吗，我的天编剧是没上过学吗，让你新编，不是让你瞎编谢谢。完全看不出编剧和导演想突出杨戬的什么特质，80%的重心在沉香吧（当然也没写明白），剧情太乱糟了，台词又极其尴尬，尬到我和我的朋友在电影院里紧紧攥住彼此的手，以防出言不逊；尬到电影院里的观影大哥平地一声惊雷“太尬了，你看不懂了吧”。

真的数度发笑，各种人物的上线下线就跟搞笑一样，情节就像在梦里设计出来的，想到哪写哪，不懂到底在干嘛。第一次看电影这么多人放弃彩蛋，连我一个看电影恨不得坐到最后一分钟的人，都觉得等彩蛋是个负担。

另外哮天犬的性转是有什么意义？一个小女孩做出像狗一样的行为是能给编剧导演带来什么别样的快感，到底有什么说不出口的癖好？？

只能给一星，给画面。

如果只是为了让大家看画面，没必要做3D，太暗了，2D就可以了。

申公豹说“今我无乐”，我还跟朋友吐槽英文翻译“Today I’m unhappy”，没想到这也可以是我们看完电影的心情。

还有家长带孩子看的，看这个这都会影响孩子的世界观吧。

今年在多伦多电影节看的那么多电影里，《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大，观众也足够热情，Lady Gaga出场的时候掌声雷动，无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏，一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错，虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分，但绝对都是好评。

我并不讨厌这部电影，也不觉得它难看。只不过，作为一部电影而言，巨星光环掩盖了太多缺陷。在看它的时候，以及看完之后，我忍不住想，如果不是这个明星阵容，这部电影会得到这样的呼声吗？

电影剧情并不复杂。一个走下坡路的中年男歌星，浑浑噩噩之际遇见了热爱音乐的小镇女服务生，被她的才华打动，把她带上舞台，培养成新一代歌星。两人相爱，结婚，但随着女孩越来越红，男人愈发沉迷酒瘾毒瘾不能自拔。从恢复中心归来仍然无法自处的男人，最终结束了自己的生命，留下女孩用悲伤的歌声纪念他们的爱情。

这个故事已经被多次翻拍，每一版都有明星加持，但口碑有好有坏。这个2018年的版本，仍然是这么简单的剧情，单线叙事，而且几乎没有加入任何时代元素。它可以发生在70年代，90年代，或者21世纪。甚至演员的服装，都让人摸不透年代。更不要说Lady Gaga擅长的音乐风格，本来也偏复古，Bradley Cooper表演的则更接近乡村摇滚。这样处理，过于保守，作为改编作品缺乏新意。

不知道第一次做导演的Bradley Cooper，是不是受到了《美国狙击手》导演Clint Eastwood的启发，演而优则导。但做导演，他距离东木老爷子差得还很远。东木在《萨利机长》里成功把一个所有人都知道结局的新闻事件讲得扣人心弦，要达成这点不光要有好剧本，还要求导演对各部门都有良好把控。很多观众经常忘记，电影由各种极其精细的专业技术组合而成，导演不光要有艺术灵感，还要有把它变成作品的执行能力。就好比大画家寥寥几笔就能勾勒出生动的形象，这样看似轻松的创作背后是多年的苦练和早已烂熟于心的理论基础。

《一个明星的诞生》第一场戏，就透着一种“下盘不稳”的气息。Bradley Cooper饰演的歌星走上舞台，为了表达他混沌的状态和疯狂的环境，镜头不断晃动、旋转，舞台的灯光直直打在观众视线中央，让人非常不适，难以聚焦画面。这种表现方式在后续的舞台场景里多次出现，即便想要无视剧情把电影当做演唱会看，也没法好好欣赏舞台，非常恼人。而且不知道是当时剧院的音响问题，还是电影的混音问题，整部电影声音忽大忽小。声音比较低沉的男演员讲话经常听不清（而英语片又没有台词），等唱歌的时候又震耳欲聋，作为一部以音乐为卖点的给人这样的观感实在遗憾。

当然，单就音乐来说，Gaga就是Gaga，无需多言。她演唱时候的爆发力和感染力，绝对是最近几年音乐题材电影里的最佳。电影前半段不加粉黛的淳朴形象，也显得她更加可爱。但要说演技呢，因为角色实在太过接近她自己，舞台表演基本也是她自己的风格，没有什么挑战，很难做评价。

角色塑造，是这部电影又一个错失的得分项。女主的形象，可以说完全是靠Lady Gaga个人的魅力撑起来的。与其说角色可爱，不如说是Gaga可爱。而男主呢，似乎Bradley Cooper塑造这种失魂落魄的男性形象太多了，已经没有惊喜。

而且呢，这部电影有幸请到了惊艳的配角阵容，但却没有出彩的配角弧线。几乎每个角色都是闪进闪出，让人摸不着头脑。作为一个Hamilton音乐剧迷妹，当初知道Anthony Ramos演了女主的闺蜜，我简直开心死了。没想到这个好基友，只存在于电影前半段，后期女主经历情绪起伏的时候，他就消失不见了，毫无交代。女主的爸爸只稍微好一点，后面多出现了两次。当然，谁都惨不过Dave Chappelle的角色——我是在首映看到他本人才知道他也出演了这部电影，看的时候很期待他的出现。结果呢，就中间两场戏。他饰演的角色，从剧情来看，是男主角穿一条裤子级别的挚友，已经退出音乐圈，过上了普通的家庭生活。先不说Chappelle的气质是否可能跟Bradley Cooper这么白的人成死党，男主在最无助的时候想起了这个死党来求助，这段本来可以深化的兄弟情在男女主角闪婚的时候戛然而止，往后男主低迷的时候他也没有再出现，实在让人怀疑这个角色完全是为了拉Chappelle来客串乱写的（不然这电影阵容一不小心就搞得太白了，音乐圈怎么会没几个黑人）。

我知道，无论我说这部电影有什么不好，大家冲着这样的明星阵容，还是要看上一看的。我在多伦多也是抱着一样的想法，无论媒体评价如何，这都是我最期待的电影，即便看完了没有那么爱它，我也不后悔去看了它。这也是这部电影的魅力所在。但到了颁奖季，明星魅力究竟还能起多大作用就不好说了。跟其他进入奥斯卡射程的电影相比，《一个明星的诞生》在太多部门都有短板，除了Lady Gaga的表演和音乐，恐怕难有太大竞争力。

至于我在开头所提出的问题，你也可以反问说，如果《终结者》不是施瓦辛格，如果《钢铁侠》没有RDJ，还会成功吗？

没有发生过的事，谁都不知道呀。

第一单元的事发生的真的太真实了。全都是身边的事。什么广场舞啊 摆摊占马路。震楼器这种。还有练钢琴太吵啊这种。我们楼里就有个弹钢琴的。太真实了。演员演技也很自然。就感觉是生活里的状态。 第一单元里女主说她老公：你别白活了。这句台词笑死我。太真实了！我妈就老说我你瞎白活什么，别白活了。哈哈哈。还有白敬亭的演技，那小表情，贼丰富。太逗了

二刷五星

神奇的事情是什么呢 片尾曲曾经是我用了很久的闹钟铃声 今天第二遍看完突然想起第一次听到这首歌的时候我就想过如果拍一部片用它来做片尾曲 结尾的场景是一个人在街上走路 越走越快 越走越快

扯回这个片儿 先说问题 据说初剪版四个小时 现在的版本是两个小时 花了多兰两年的时间剪辑 以及众所周知删了劳模姐的戏份——显而易见能感觉到不止删了这条线——从观感上来说不妨拿这个片跟《双面劳伦斯》做个类比 跨越多年的一段回忆 籍由又不止籍由一个主人公的亲口叙述讲出来 但《双面劳伦斯》的两个主角是在现实生活层面有非常紧密的联系的 而这部片的两个主角甚至从头到尾没有见过一次面 生活状况和经验也相差甚远 所以从叙述手法上 现在的版本这样剪是有视点和共情的问题的 虽然我们完全能理解这两个人其实分享着一种共性 但他们毕竟还是“两个人” 而且 另外一层面的问题是 目前的版本里头两人的共性又太过“共性” 母子父子关系的刻画在rubert身上是成立的 但当同样放置在donovan身上的时候 是不是就不能用太过类似的桥段和设置来凸显这种共性呢 或者说 这个让我别扭的地方来自于中段（信泄露前后尤其是泄露后）对donovan和他身处环境和身边人的刻画 太过刻意地让他回归到隐士的状态以及和母亲的和解 就像剧中所说的 “我们两个都刻意不去追溯我们的过去” 但目前的版本上显而易见不是如此 如果更高明和舒服一点 应该不是周遭逼着donovan去追溯过去 而是donovan自己不得不去做这件事 从这个角度来看 无论是经纪人的解约 还是最后个人觉得最糟糕的那场老头讲鸡汤的戏 都显得越来越不妥当

但二刷之后我还是打了五星

多兰应该算是以自己目前对电影的理解下喜欢的一个最特别的导演 因为他在我喜欢的导演中是最喜欢最沉迷讲故事甚至往往有点想走偏去撒鸡汤的一个——但这么理解他的人想必并不会觉得他有什么好 换种方式说更妥当——在他身上 在他的讲述中 我总是千次百次看到一个自己身上存在的但自己不知道如何去讲述的情绪 即便是在多诺万这个片 这跟我觉得自己是donovan还是rubert都无关 里面有一句台词是成年的rubert跟记者说的 “你觉得我们来自于不同的世界吗 不是的……这是一个关于偏见的故事……现在的社会就是这样 我们所想所寻在你看来都是那么不真实 毫无价值可言……你把你的生活凌驾于真相之上 你觉得我们在上流社会苦苦挣扎 持着权贵的观念判断人们的观点 觉得我们生活中没有经历过大风大浪就无法抱有怜悯之心 真是病态”

恰恰是前几天 在想剧本的时候我在笔记里写下了这样一段话：

“我关注的不是你们口中的大多数

不是你们口中的少数

不是阶级 不是贫富

甚至不是单一的社会问题

我关注的是边缘

很多人身处边缘

这些人委身于你们口中的中产、无产、精英当中

委身于高楼大厦、穷乡僻壤里头

委身于学校、公司、邻里乡间

每个人都曾是从边缘被慢慢归化成众人

但总有那么一些自觉自知的人不会不愿不能如此

那样会让他觉得相比活着 死有趣多了

多矛盾啊 因为这样负重顽抗地活着 也并不开心”

当然 这不是多诺万这部片故事本身讲的重点 但是是这个故事讲述的姿态背后展现的东西 是多兰秉持的一种态度 这跟一个人从小长大的生活经验息息相关 但从来都不是用“亚文化”用“少数人”就能理解的一个该死的文化研究的东西（我太讨厌文化研究了就像太讨厌电影理论讨厌剧作法一样）

anyway 我不会说话 也不知道怎么清楚地说明白这个东西 但我相信这个东西能感受到的人越来越不是少数 这越来越成为这个时代的问题 就像前几天威尼斯给阿莫多瓦的颁奖词里说的一样 在当前世界范围里头极右势力的抬头局势下 我们无比需要“你”

电影叙事的美丽对我来说 从来都不是在于剧作法 而是在于这个地方 而多兰的片从来都没有丢掉它

这是一部话痨式的凶案侦破片，由吉恩.哈克曼和摩根.弗瑞德曼两位老戏骨出演，外加美的全方位无死角的莫妮卡.贝鲁奇，仅有这个大美人看点就无可争议了，如果这个女人在片中的美已经被演绎成生活中的才华了呢，这个是时候看剧情已经不足够了，因为两个老戏骨外加一个美女已经把我们带入了生活中，通常意义上我们生活在被假象和习惯性谎言编制的网中，并用这个严严实实的网来维系生活，至于真相自然是无人问津。影片用了两个被人先奸后杀死了的女孩凶案作为引子，引出了摩根.弗瑞德曼扮演的警长侦破此案，案件的线索都对准了由吉恩.哈克曼出演的上流社会生活的名律师还是商界大碗的这个角色。案情的碰撞点在于明线的上流社会老夫少妻貌合神离，暗线是警长的离异生活也好不到哪儿去，再来点人人都有的傲慢和偏见，上流社会的老家伙生活奢靡放荡不羁，家有娇妻还在外有多处风流记录，这种一看就让警长和探长们上头的线索，立马锁定这老小子家里的小娇妻定能给点更狠辣的线索，果然不负众望，搜出来了不少线索，当这些线索都摆在老律师的眼前的时候，似乎一切都崩塌了，认罪的老律师和公园里正在作案的凶手被抓同步了，导演在片尾给来了一个大反转，被抓的凶手还在车里保留了前两个被害女孩的所以照片。从老律师家搜出来的此照片非彼照片，一切都结束了。随着，老律师的认罪，我们看到了人性中信任的崩塌，不管这个信任是夫妻间的还是老朋友之间，对了，警长和老律师也是老朋友了除了业务上经常往来，私下里的关系也很好。不管啥关系，现实中的信任比玻璃都脆，每个人都看见自己想看的那部分，相信自己相信的那部分，更加别说社会定义的那部分了，在层层叠叠的包裹下其实我们什么都看不见，即便眼前是曾经爱得死去活来的人，也会随着生活的这张网让彼此无法看见，相顾无言间有的都是光明之中的黑暗。我们用自己看见的一切打碎了人与人之间的信任，我们用自己认为的一切毁掉了人间的爱。

首先感慨一下贤人和钢叔的演技真的很棒，满足QuQ

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1、最后谎言的意义是什么?

苍井说谎的理由，我想大概因为信一大限将至，所以不能给予足够的刑罚，同时信一也表示自己不惧怕死亡。相反的，苍井是畏惧死亡的。

澄乃的临终电话表达了“与信一的诀别”，但苍井则表达了意思完全相反。让信一对于“面对等待着作为杀人狂的自己的澄乃”即“自己的死”感到恐怖，信一因此甚至出现了幻觉，意识错乱。

这样苍井就成功地给予了信一最重、最痛苦的惩罚——面对死亡的恐惧。

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2、两人立场的逆转

剩下的时间里，两人的使命一个在做刑事，另一个在做杀人魔。

苍井踏实拼命地工作，但是固执，于是被周围的警官疏远。信一年纪轻轻就成功了，关于自身的罪恶也瞒过了周围的人的眼睛。二人的工作、来自周围的评价、生存方式等全部完全相反，信一也蔑视着苍井。

最后由于苍井的谎言，两人的情况发生了逆转：苍井竭尽全力，完成了最后的工作满足地迎来死亡。信一对死亡感到恐惧，在绝望中死去。

2020-2-3 又名黄飞鸿之男儿当报国 个人自用 非影评

影片一开始是李连杰在少林寺 黄飞鸿带阿宽和阿苏去广州接十三姨 路上看到猪仔修铁路 阿宽阿苏上去玩两个人在铁轨上玩来回压的机器被打 黄与计春华饰演的十一少打起来此时有人把十一少叫走 黄一行来到码头发现船下个月才到于是决定住在广州

黄一行经过粉头 看到男孩卖艺女孩卖唱 阿苏给了女孩钱被流氓抢 男孩是女孩弟弟与流氓打起来被打 阿宽与流氓打 黄带孩子治伤

卖唱女帮三人洗衣服 阿苏梦见她了梦遗了自己去洗内裤发现船上一人何昌被砍 猪肉荣救人被打 黄与打手打在一起 黄给伤者治病发现他中毒给他截肢 猪肉荣等拜师 猪肉荣说自己家祠堂大可以开宝芝林

宝芝林开业 计春华等来捣乱 工程师查理等前来 计春华胡乱翻译导致查理与黄打起来 十三姨来到 查理打输离开

何昌打输自残 黄与其对打用刀刺他断臂告诉他打起来并是不坏事 何昌离开去找同志们 卖唱女小兰给阿苏做了新鞋当尼姑去了庵堂

计春华带胡提督来到庵堂 庵堂是卖笑的 阿苏追来发现这里是青楼 阿苏要自杀围观人喊好 阿宽救了阿苏 十三姨带二人化妆成外国人去庵堂 十三少让小兰唱十八摸 小兰只会唱万恶淫为首 阿苏胡子掉了被提督揭穿打起来 黄飞鸿前来救出徒弟们

黄飞鸿救了劫法场的何昌 救了在家中被威逼的小兰 提督抓走黄飞鸿 狱中黄被打 十三姨通过外国人救出黄飞鸿 小兰求尼姑去找提督放了黄愿意以身相许 提督放走黄 小兰被提督带走

外国人的工人被抓走求助黄 十三姨拍照抓猪仔的人 黄假装被绑的猪仔来到关帝厅 与十一少打起来 提督带枪炮前来 小兰和弟弟被打死 何昌带众人前来 阿苏用炸药炸死十一少 黄与提督单挑用木棍反弹打伤提督眼睛提督倒下被关公大刀扎死

今天看了《王庆典的春天》，说实话，第一次看的时候，看见王庆典我就看不下去了，这演员一点也不帅。对于颜值控的我来说，没有美女帅哥的电影要不是有人介绍说多好多好，我一般是懒得看的。

不过今天实在是没啥可看了，追的电视剧《突围》《嘉南传》两部都没有更新了，想要每天看一部电影的，没啥看就凑活看吧！

没想到再次打开，电视上显示还是排行榜第一名，就这点电影，能好到哪去呢？

一直以为，不就是王庆典把人家劳工的钱丢了，想办法回家凑钱还债，最后因祸得福，获得了爱情嘛！老梗了。

可是看到最后，他居然是把钱给了一个落难的孩子治病了，这也太出乎人的意料之外了。一下子王庆典显得高大上了许多，人物形象的塑造能够这样出其不意，让人佩服。

而村干部能够号召大家捐款帮助王庆典还债，这一点也是让人感到震撼的，现在的老乡情真的有这么好吗？让人怀疑，但也确实让人感动。不能让一个村民掉队，这才是当干部的职责。精准扶贫，扶的就是需要帮助的人，一下子把农村干部的形象也塑造的高大上了。

这作者也太牛了。

还有，我一直以为我养你啊是周星驰演的哪个片里出现的，而这里出现了两次感觉挺有意思的。

还有《小芳》这首歌曲，原来是这部电影里的吗？

最后点出这部影片是为了纪念于月仙女士，就是演小芳的女演员，那是说这部影片是很早就有的吗？

以前看电影不看介绍，不看背景，以后看来需要注意这些了。

几次出乎意料之外，让我对这部影片大加赞赏了。希望以后能够从电影中学到更多。

或许，通过本部电影，我会改变自己的思路，也能赢来自己写作的春天吧！

或许就像这部影片反映的一样，只要是善良的人，每个人都会有自己的春天。

因为爱情有多美?又臭又长有啥好美的！

赵韩樱子其实挺漂亮的，但是剧里真的。。。。

这剧情真的是天雷滚滚劈头劈脸劈观众！！！！

太复杂的家庭关系了，太莫名其妙的撕逼了，太一头雾水的虐恋了！！！！

据说还拍了三部，真的是太雷人了，湖南卫视为什么这么热衷播这种悬浮剧啊！！！

海陆的表现也是让人崩溃！！！！

通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

5.29下午1点，饿着肚子参加了《冤家宜解不宜结》的试映会。安宁真的好好看啊，远远地看就觉得很瘦很美了，声音也特别好听。安宁客串主持人，说这是一部咸鱼喜剧，哦不，悬疑喜剧。。。其实最后我也不知道是什么喜剧，反正看电影的过程中，大家笑了好多好多次。

我是一个看电影的时候还喜欢没事就看两眼手机的人。看这部电影，我除了跟我老公说了几次这个电影真好看以外，就一直在认真看。虽然对剧中人物的性格不是特别理解，但是又觉得生活中确实会出现这样的人，也还算合理。我自己觉得这是一部挺有意思的喜剧，值得去电影院一看。

看完电影，主创们坐在台上，认真听大家对这部电影的反馈。台下观众大部分都是《毛骗》的老粉，对他们有期待，也对他们有祝福。大家都希望优映团队真的可以火起来，电影都能上院线，票房大卖。好几个站起来发言的人都说自己是被男朋友or女朋友带进《毛骗》的大坑的。我也不例外，我老公在还是我男朋友的时候就说《毛骗》是国产网剧巅峰，改天要带我看一遍。我当时一听这个名字就觉得有些不太正经的样子，就一直拖着没看。石家庄疫情期间，在家闲着没事，我老公终于按着我的头让我把《毛骗》看了下去。说实在，第一部我真的是因为他陪我我才看的。造型杀马特，几乎烟不离手，不是我会喜欢的风格。但是剧情确实吸引人，所以我放下了成见，越看越喜欢，把《毛骗》系列全看完了。我看完之后还连发好几天朋友圈，希望可以安利给别人。后来还看了《城市的边缘》《杀不死》《非常保镖》。通过这些剧，真的感受到了团队的成长，尤其是这部电影里场景道具比《毛骗》高级了很多很多。希望他们以后有更充足的资金，可以拍出更高级的大场面。

活动结束后，还安排了粉丝见面会。我如愿跟安宁还有小宝合了影，还跟包哥也合了影。虽然饿得我胳膊都有点抖，但是看了这么好看的电影，还跟喜欢的演员见了面合了影，真是太值得了。

如果有一天这部电影可以上院线，我一定要拉着家人朋友去电影院支持票房。真的值得一看！！！