相信最近大家的朋友圈,都被甘肃的那件事刷屏了。因为被老师性骚扰,因为没有人相信她,站在她身边,她选择了结束自己的生命,而在犹豫之际,那些在底下围观,哄闹的人,又在她的身上压下了更多的稻草,成了她最后绝望的推手之一。
看到这个新闻的时候我忍不住哭了。我忍不住想,人心到底是什么时候,开始变得那么无法共情,变得那么冷冰冰 相信最近大家的朋友圈,都被甘肃的那件事刷屏了。因为被老师性骚扰,因为没有人相信她,站在她身边,她选择了结束自己的生命,而在犹豫之际,那些在底下围观,哄闹的人,又在她的身上压下了更多的稻草,成了她最后绝望的推手之一。 看到这个新闻的时候我忍不住哭了。我忍不住想,人心到底是什么时候,开始变得那么无法共情,变得那么冷冰冰的呢?一条生命就在自己的眼前,到底为什么可以说出那么残忍的话,仿佛好像与自己毫无关系呢? 我不可避免地想到了房思琪,想到了林弈含曾说过的那句:“人类对他者的痛苦,是毫无想象力的。” 这则新闻和林奕含的结局都是让人绝望的。 被伤害的人没有得到拯救,也没有办法自救,这些事情似乎都找不到出路了。但我相信这不是唯一的答案。 在她选择死亡一年之后,又有许多年轻女性大胆站出来说出被性骚扰、被性侵的真相,其中不少都像林奕含那样遭遇了权力关系下年长者(尤其是老师)对心智尚不成熟的青少年的控制和侵害。但她们都还以各自不同的方式,努力活在这个世界上。 而今天,杏酱想分享给大家的电影,也是一个类似的故事,但这个电影里,故事可以有不同的结局。少女除了死亡,还可以自救。 那就是著名导演、制片人珍妮芬·福克斯(Jennifer Fox),自编自导的根据自己亲身经历改编的电影《信笺故事》(TheTale),豆瓣评分8.3,被称为美版房思琪的故事。 个人觉得这个嗯故事并不太在惊醒或者是血腥,我觉得碰撞最激烈的是教派与教派之间的冲撞,侦探是基督教的,而罪犯是天主教的,这两者的区别就是侦探他认为上帝会惩罚坏人的,而子民应该不要自己复仇要等上帝去惩罚,嫌疑人也就是凶犯认为他们被上帝抛弃了要自己去复仇,侦探最后侦破了这东方快车上的谋杀案,被杀的人是一个十恶不赦的坏人是一个罪有应得的人,凶犯是被害者的家属,但是由于侦探是基督教的人他认为要把凶犯交 个人觉得这个嗯故事并不太在惊醒或者是血腥,我觉得碰撞最激烈的是教派与教派之间的冲撞,侦探是基督教的,而罪犯是天主教的,这两者的区别就是侦探他认为上帝会惩罚坏人的,而子民应该不要自己复仇要等上帝去惩罚,嫌疑人也就是凶犯认为他们被上帝抛弃了要自己去复仇,侦探最后侦破了这东方快车上的谋杀案,被杀的人是一个十恶不赦的坏人是一个罪有应得的人,凶犯是被害者的家属,但是由于侦探是基督教的人他认为要把凶犯交给警察局,而全列车上的人都为凶犯求情,最后侦探似乎妥协了又似乎没有妥协,像侦探所信仰的那样把这一切交给上帝抉择 三只小猪因顽皮遇险,被功夫侠阿潘和阿达所救,因此小猪们死缠烂打跟着两位学功夫。可是,当小猪们发现两位大侠并不像自己想象中那般厉害,便决心靠自己的力量打败功夫怪狼,却因为冲动莽撞再次引来了更大的灾难。功夫怪狼以三只小猪为要挟,逼阿潘与阿达再次出手,能力与责任、正义与力量,一场森林王国的巅峰对决就此展开。 三只小猪因顽皮遇险,被功夫侠阿潘和阿达所救,因此小猪们死缠烂打跟着两位学功夫。可是,当小猪们发现两位大侠并不像自己想象中那般厉害,便决心靠自己的力量打败功夫怪狼,却因为冲动莽撞再次引来了更大的灾难。功夫怪狼以三只小猪为要挟,逼阿潘与阿达再次出手,能力与责任、正义与力量,一场森林王国的巅峰对决就此展开。 多的也不說了,已經看豆瓣多年,一直都懶得注册,今次忍無可忍只為這爛劇打一星,怒而注册,只看完開頭什麼外星太空船也傻眼,真的看不下去,還投資2億....如果劇名不是尋秦記,也不會令我去注册打一星................,.................................... 多的也不說了,已經看豆瓣多年,一直都懶得注册,今次忍無可忍只為這爛劇打一星,怒而注册,只看完開頭什麼外星太空船也傻眼,真的看不下去,還投資2億....如果劇名不是尋秦記,也不會令我去注册打一星................,.................................... 英文片名Yanagawa,是柳川的意思,在国内上映怕没市场,所以取名《漫长的告白》。 故事娓娓道来,叙事顺畅,不难懂,但有一些“神性”的小细节的寓意不好懂。 比如,弟弟为何要哥哥揍他?也许是对自己不能爱女人的不认同。 同志在直人界里,如同一只乌鸦 英文片名Yanagawa,是柳川的意思,在国内上映怕没市场,所以取名《漫长的告白》。 故事娓娓道来,叙事顺畅,不难懂,但有一些“神性”的小细节的寓意不好懂。 比如,弟弟为何要哥哥揍他?也许是对自己不能爱女人的不认同。 同志在直人界里,如同一只乌鸦被一群乌鸦殴打的孤单,大概如此。 民宿老板的女儿消失了几天,是什么寓意? 那个模仿小野洋子弹吉他的女人,家里只剩下一道门,挺有意思。 很多角色活得像个诗人,神神叨叨的弟弟、随意来去的女中学生。 女主角跟日本老太太言语不通、鸡同鸭讲,却能在感情上获得一点共鸣,有意思。 弟弟骑自行车载着柳川,拍的是水中倒影他们的踪迹,柔美的镜面皱褶,这一段很美。 弟弟说要讲一个笑话,是什么笑话?大概是上帝跟他开的笑话,他灵魂爱上了柳川,身体上却无法爱。 因为他在少年时看到她的胸部时,就说“我这一辈子都不会幸福了”,因为他意识到自己无法在肉体上爱她。 漫长的告白,大概就说他为了她而开始不说北京话。 剧中人很多是孤独的,屈身而卧的时候是孤独的,这是人类在子宫里的样子。 哥哥的妻子的言语动作把大家从含蓄的诗意中拉回了现实。 日本老太太活得很坦然,她年轻时不缺男人,老了却孤身一人,却不觉得寂寞,因为世界对她来说还是玫瑰般的绮丽。 女主角跳舞的片段太美了。 现实总不是那么完美的,很直男的哥哥却花心,痴念的弟弟却貌似性无能。爱她的民宿老板,却已有孩子。 里面数次提到石黑一雄。 以上是从同志的角度来看。 如果是从直男的角度来看,会觉得这个弟弟太闷骚做作了,让人受不了。 三星半 -------------------------------------27.JULY.2017 点映场看的《闪光少女》,七月末三伏天工作日的下午场,没几个人。 影片开场五分钟左右,一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始,不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接,立少女遥不可及却一见倾心的恋爱 -------------------------------------27.JULY.2017 点映场看的《闪光少女》,七月末三伏天工作日的下午场,没几个人。 影片开场五分钟左右,一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始,不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接,立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。 我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影,却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线,像打着RPG游戏,突然发现某个偏线角色也可以攻略。一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的?那些所谓的理由似乎都站不住脚,有着明显的戏剧夸张,但转念,那句“可以出现早恋,但不许成功”的禁令还悬在头顶,剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。那,大好青春放着浪费吗?不来BATTLE吗? 可笑的理由变得凿凿。两方学生们开始煞有介事地准备、战斗,赌注是败者天桥卖艺。别说,不管是哪方,我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。可惜。 最终,笑也笑过,燃点也被点燃,少女心思也被小心翼翼地戳到,但整场看完也就这样了,走出影厅隐约记得歌不错,气氛挺有趣也可爱,我国民乐超有韵味一点儿都不土。 后来和朋友说起这部电影。他说,看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时,他联想起自己。作为艺术生,曾经也是一天天在画室里磨,磨铅笔、磨技艺、磨耐心,画作一幅幅如愿地越来越好,在画室的时间枯燥又快乐。回到普通高中,反而少了那种感觉。学考压力下的青少年多少带刺且敏感,缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友,各怀心事,无意识伤人,不情愿释怀。如果矛盾真的激化,像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释,谁愿意无故和朋友翻脸。他又切回话题说,那种怀疑自己的迷茫心情历历在目,究竟是因为喜欢所以才学,还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西,到现在也说不清,已经没有答案了。 这让我想起父母常说的一句话:“你要学就要好好学,不要三分钟热度地过两天就不学了啊。”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的,到我这儿是不存在的。父母的那些要求全都信誓旦旦地答应,过些时日再心虚地反悔。所谓三分钟热度,也就是低配的热爱,等价的新鲜感。面对那些乏味的重复练习,单薄的新鲜感能支持多久,总之还是“过两天就不学了”。再想想自己断断续续学过的画、练过的琴,好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”,在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁,说不学也就不学了。对于普通高考考生来说,有什么能比文化课重要啊。 说实话,在对话的当时,我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑,我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形,我来不及去怀疑自己。虽然至今仍热爱色彩,喜欢音乐,但曾经迫切想学习的心情已经不见了,并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时,我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。或许这就是他当初的困惑。青春的犹疑、不解与自私,形状清晰地在身上长出脓包。 当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事,少女条件反射般地感到愤怒。其实她所说的不学,更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术,何况这敌我双方难分,全是自己。母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。少女回到房间,墙上的照片记录着她和她的琴,一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦,琴竹就是记忆提取器。若要放弃,则是和过去的自己彻底撕裂。 有的事并不是那么容易放下。待一件事坚持得足够久,与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白,化为习惯。这些片段长长短短零零碎碎,拼接而成一整个人。期望习得的初衷反而变得没有那么重要了,习得本身就有很多细节需要体会。若已习得,得耗费多少精力消化营养,这全部过程中又要几次咬牙的决心,也只有当事人才分明。 对于普通人来说,人极容易被惰性征服,继续本就是难事,坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。 再细想来,前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。青春所给予的最好礼物便是勇敢,初生牛犊的那种勇敢。头脑发热不全是坏事,它让思维活跃、身量轻盈,即使面对险境,提一提裤腰带也就这样过了。就算所习的知识数量庞大,内容复杂,不过多借些时间,到底是可以达成目标。富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。 有什么难不难的,坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏,继续搞事,继续坚持民乐理想。她眼底的那片青春正闪闪发光。 《资深少女的初恋》更名为《下一站是幸福》。 (悄咪咪说一句:其实我觉得改成这个名字蛮大众的,就是很平淡哈哈,而且我会和别的剧混。但是现在多记几遍就好啦~) 我很吃宋茜的颜值,对她蛮有好感的,算是路人粉一枚吧,而且看过她的《结爱》+《山月不知心底事》的前十来集,感觉都不错。 《资深少女的初恋》更名为《下一站是幸福》。 (悄咪咪说一句:其实我觉得改成这个名字蛮大众的,就是很平淡哈哈,而且我会和别的剧混。但是现在多记几遍就好啦~) 我很吃宋茜的颜值,对她蛮有好感的,算是路人粉一枚吧,而且看过她的《结爱》+《山月不知心底事》的前十来集,感觉都不错。 现在的电视剧都兴这样了么?大部分都三观不正,太可怕了!都是在暗暗灌输一些什么概念啊!我的天!田小麦一边和野男人睡,一边抓着前夫不放手,一边恶心谢桥,她们家那一家人都是三观不正,那个叫萧雨山的,披着事业成功人士的皮,渣的一匹,和前妻离婚了,还特么发生关系,还特么还前妻怀孕,把她老婆当成啥了,萧雨山的妈,演员是好演员,可这编剧是脑子有坑吗?都写的是些啥,三观不 现在的电视剧都兴这样了么?大部分都三观不正,太可怕了!都是在暗暗灌输一些什么概念啊!我的天!田小麦一边和野男人睡,一边抓着前夫不放手,一边恶心谢桥,她们家那一家人都是三观不正,那个叫萧雨山的,披着事业成功人士的皮,渣的一匹,和前妻离婚了,还特么发生关系,还特么还前妻怀孕,把她老婆当成啥了,萧雨山的妈,演员是好演员,可这编剧是脑子有坑吗?都写的是些啥,三观不正到了极点!我也是厉害了,能陪着老人硬生生看完了,妈呀,整部剧,辣眼睛! 对TLU这个系列我是真的五味杂陈…… 游戏一代一共出了3次,我白金了3次,一共重复玩儿了6次不止; 二代出了1次,通关后至今没碰过。 我有多喜欢一代,我就有多讨厌二代。 但我讨厌二代真不是因为跟风拿高尔夫说 对TLU这个系列我是真的五味杂陈…… 游戏一代一共出了3次,我白金了3次,一共重复玩儿了6次不止; 二代出了1次,通关后至今没碰过。 我有多喜欢一代,我就有多讨厌二代。 但我讨厌二代真不是因为跟风拿高尔夫说事儿,我在很多地方都表达过自己的观点:我认为剧情设计老乔死掉没问题,死的很卑微也没问题,二代最根本的问题根本就不在高尔夫,而是灾难性的叙事结构。 我对二代的期待本来确实是希望看到老乔和艾莉延续亲情的成长与冒险,但我也不排斥启用新主角,毕竟世界观就摆在那儿,提供更多的视角来讲一个故事也是个好事。 但问题是,你启用新角色壮壮,在有足够多的桥段让我了解并喜爱上她之前,就先让我开始对她完全没了好感,后边儿就算你强行把她塞我脸上让她当第二主角,甭管多用力去洗白也是不可能了,因为这个时候,我根本就已经不关心也不在乎她去做这件事的理由和动机了,完全没有办法产生任何共鸣。情绪真的是有惯性的。 如果,你的叙事结构,是先让我跟随壮壮的视角进行一段时间的冒险,让我先开始对这个角色有一些了解,并且把老乔杀老爷子的部分放在这个阶段,我想至少我再玩儿到高尔夫的时候,我不会对这个角色产生一种对立的情绪,想必如果按这样的顺序走下来,游戏的口碑也不至于这么的糟糕... 而先让你喜欢上一个角色之后再进行其他操作的教科书一样的范例,恰恰就来自于游戏的一代。 只用开篇半个小时的篇幅,就让人喜爱上的莎拉,为乔尔之后所有的行为动机,提供了找不到任何瑕疵的强有力支撑,也为后边与艾莉的父女一般的亲情打下坚实的基础。 你看看,公式都摆那儿了,尼尔赢了政治斗争上位之后,连抄自己以前的作业都没抄明白,只顾着各种正确夹私货了。 (题外话,壮壮露点那段儿,是我作为一个健康明朗的好色青年,有生以来一直到现在,唯一的一次看色情戏忍不住想快进....) 所以,我给电视剧2星,并不是基于高尔夫这么二逼的理由,也不是魔怔的为了反正确。 电视剧本身70%的剧本基本是按照游戏的过场动画走的,本身品质没什么毛病,但正因为70%的部分照搬了游戏过场,甚至标志性的台词都一模一样的情况下,这就很容易产生对比,不得不说,电视剧在控制表演节奏的方面,实在是太差了....... 咱不扯什么游戏和影视载体不同,也不扯改编的部分,既然你自己已经照搬了游戏过场,那咱只聊跟游戏过场重叠的部分。 开头莎拉的表演实在尬....乔尔问你哪来的钱,莎拉说我卖毒品,游戏过场里莎拉的台词基本都是直接从嘴里滑出来的,这种跟乔尔日常斗嘴的状态演绎的非常自然。而电视剧里的莎拉,这句台词就像在背书,那股子淘气味儿没了;接下来乔尔骗莎拉说这不对啊,表不走,莎拉慌忙抢过去看了一眼发现被骗之后一个白眼儿棒读「哈~哈——」,也把父女感情有多好表现的淋漓尽致。而电视剧版呢?只是简单的一个推搡..... 还有后边艾莉的那句「你的表坏了」之前艾莉特写表情的情绪停顿,电视剧里也没了,那这句台词就变的意义不明,以及听到这句台词之后,乔尔的一个表现内心活动的表情,电视剧里也没了 就是这些细节上的表演,总让我觉得就是差口气..... 不一一拉单子了就,目前只出了一集,而且能看出来有不少跟游戏完全不同、应该很关键的改编部分(比如乔尔和汤米的关系),但如果表演上只有这样的话,我确实对后边也不太抱太大的期望,也许非游戏粉儿是能看得动的,毕竟电视剧品质算及格,但抛开游戏游玩儿的部分不讲,只对比游戏过场的部分,这部真人版最多也就只是个不过不失的程度了。 以上。 吸血鬼日记完结了,这部伴随了我青春的美剧结束了。初中的时候迷上了吸血鬼题材,在基本看完所有和吸血鬼有关的电影后,在贴吧的推荐下开始了这部人生中第一部美剧,从此踏入了美剧圈。从刷一整季到开始追更,不知不觉过去7年了,虽然后面剧情比较绝,但始终没有弃剧,感觉自己美好的青春是和这部剧一起度过的。虽然妮娜杜波夫后面不演了,但第一季中19岁的她真的是美的惊为天人。现在可以仰天长啸这部剧终于完结了,感觉 吸血鬼日记完结了,这部伴随了我青春的美剧结束了。初中的时候迷上了吸血鬼题材,在基本看完所有和吸血鬼有关的电影后,在贴吧的推荐下开始了这部人生中第一部美剧,从此踏入了美剧圈。从刷一整季到开始追更,不知不觉过去7年了,虽然后面剧情比较绝,但始终没有弃剧,感觉自己美好的青春是和这部剧一起度过的。虽然妮娜杜波夫后面不演了,但第一季中19岁的她真的是美的惊为天人。现在可以仰天长啸这部剧终于完结了,感觉全身轻松,却又满是回忆与不舍。那么就这样吧,感谢多年来的陪伴。 剧透预警!剧透预警!! 1.霍普每次玩捉迷藏都藏到同一个衣橱里,其实是个让人有点心疼的细节。每次都固定地藏在同一个地点,是因为害怕别人找不到自己,害怕被遗忘、被抛弃。童年里父母一次次突然地匆忙离开,在霍普心里留下了这个脆弱的点。 霍普和妈妈捉迷藏的那几个镜头里,霍普被妈妈找到之后笑得特别开心地说:“你总能找到我。”斯科特吐槽霍普“完全不了解捉迷藏的精髓”,其实,捉迷藏 剧透预警!剧透预警!! 1.霍普每次玩捉迷藏都藏到同一个衣橱里,其实是个让人有点心疼的细节。每次都固定地藏在同一个地点,是因为害怕别人找不到自己,害怕被遗忘、被抛弃。童年里父母一次次突然地匆忙离开,在霍普心里留下了这个脆弱的点。 霍普和妈妈捉迷藏的那几个镜头里,霍普被妈妈找到之后笑得特别开心地说:“你总能找到我。”斯科特吐槽霍普“完全不了解捉迷藏的精髓”,其实,捉迷藏的精髓对霍普来说完全就是被找到那一瞬间的快乐——斯科特才是完全没get到这种精髓好吧! 2. 所以,斯科特不跟霍普打招呼就穿着蚁人战衣自己跑到德国去为正(mei)义(dui)而战,触痛的正是霍普心里的那个脆弱点,是重演她童年里父母突然就跑出去拯救世界把她留在后面的经历。 但也正是这种经历,让霍普又能够原谅斯科特。因为她是初代蚁人与初代黄蜂女的女儿,英雄、正义这些概念流淌在她的血脉里。她理解斯科特为什么要为他相信的理念而战,并且原谅他,正像是《蚁人1》里她知道父母拯救世界和母亲牺牲的真相之后就原谅了父亲。 从童年到成人,霍普被触痛从来不是因为父亲/母亲/斯科特要去做正确的事情,而是因为他们做正确事情的时候把她一个人留在了后面。因此,霍普在《蚁人1》里的心结是父亲不肯把蚁人战衣交给她—— 同样是因此,才有了《蚁人2》里我认为最暖心之一的对白:“如果我当时问你,你会来吗?”“如果当时有我在,你就不会被逮到。” 当斯科特真正把霍普视作搭档,不再自己去拯救世界把她留在身后,而是与她并肩作战——这时,斯科特才真正补全了霍普内心的缺憾。 所以,电影最甜的一幕是最后小两口带着凯西拿笔记本看大荧幕电影的时候,凯西给老爹送上了一发神助攻:“我想做他的搭档,但他说他想要你(做他的搭档)。”斯科特和霍普相视微笑,这一刻他们真正成为了灵魂伴侣。 3. 捉迷藏那几个镜头里,斯科特与初代黄蜂女是重合的。霍普想要妈妈找到她,也想要斯科特找到她。 看到第一个彩蛋,我们知道,这也像一次捉迷藏,而霍普这次藏到了一个谁也找不到的地方。但我相信斯科特会找到她,神挡杀神,佛挡杀佛,时间线挡路就重启时间线。 我希望斯科特和霍普重逢之后,霍普会像小时候玩捉迷藏最后那样,对斯科特说:“你总能找到我。” 4.说到电影的第一个彩蛋,这个彩蛋是对复联3的一个非常好的补充,不仅是为复联4做准备,更是让我们进一步感受到灭霸的那个响指的后果。 完全没有卷入复联3情节的霍普、汉克和珍妮特就这样毫无预兆地化为灰烬,珍妮特与霍普重逢时对她说“没关系,我回来了,有的是时间”,但她们无论如何也不会想到这时间竟然如此短暂——这里对我在感情上的冲击甚至比复联3的结尾还要强烈。 珍妮特在彩蛋里比较突兀地提到的“时间漩涡”,应该就是复联4里灭霸的失败的一个关键因素了——否则没必要把这个之前从未出现的概念突然加进来。蚁人本来是置身事外的,但灭霸既然把战争目标扩大化,他也就得到了一场他会输掉的扩大了的战争,这就是求仁得仁、自作自受。 我认为电影一个可以改进的地方是,正片里就可以表现量子空间里时间的特殊性质,为彩蛋里的“时间漩涡”做铺垫。 比如,如果归来的珍妮特年龄一直没有变化,仍然是三十年前的外貌——是不是就能体现量子空间在时间上的特殊性呢?老去了的汉克与旧日重现的珍妮特之间的化学反应会是怎样的呢? 不过另一方面,与其展开这样更复杂的剧情,我可能还是更喜欢电影现在的样子,两个人一同变老了,再见面的时候就是单纯的甜,这也很好啊,毕竟能这么甜的时间太短了。 5.《蚁人》系列的核心是家庭,但它讲的不仅是一个家庭,还有两代人的两代家庭之间的代际交替。所以,它讲的还是一种传承,家庭所传承的除了血脉,还有比血脉更深刻和温暖的东西。 斯科特和霍普的爱情,正像是汉克与珍妮特的爱情,两代蚁人与黄蜂女都是搭档、战友,并肩作战,相互扶持。但当霍普想要战斗,汉克为了保护霍普而坚决拒绝——这一部里,斯科特的女儿凯西说要当老爹的搭档,斯科特的回答也是:“如果我让你做(我的搭档),我这个父亲就当得糟透了。” 父亲永远都会想要保护女儿,女儿却不会永远满足于被保护,所以总有一天她们会找到自己的战斗,找到自己的搭档,能和自己并肩战斗的人。珍妮特在成为第一代黄蜂女之前也是某个父亲的女儿,凯西也有一天会像霍普一样离开父亲的羽翼。 说起凯西,这一部里实在是萌得要化掉了的凯西小小年纪就机智又能打,无论面对警察还是后妈(误)都能给老爹送上神助攻,喜欢探险、喜欢蚂蚁、想当超级英雄——虽然《蚁人》系列的电影大概是不会讲到下一代人的故事了,但如果真的要讲,第三代蚁人/黄蜂女的最佳人选怎么看都是凯西啊! 想一想,或许有一天第三代黄蜂女凯西也会带回家一个傻小子,斯科特也会看这个拐跑了自己宝贝女儿的家伙横竖都不顺眼:还想给战衣要翅膀?想得美,连颗糖都不给你吃。 这就是生命的轮回啊。 6. 在结尾彩蛋之前,电影里已经有了第一代蚁人(身体原因不能穿战衣,但感觉是个可修复的问题,这一部里也穿了进入量子空间的制服)、第一代黄蜂女(在量子空间获得更神秘的超能力)、第二代蚁人和黄蜂女、幽灵、歌利亚,六个超级英雄,这够组建一个自己的小复联了! 这个小复联区区六个人居然有两对情侣(两代蚁人-黄蜂女)、两对父女(汉克-霍普,近似父女的歌利亚-幽灵)、一对母女(两代黄蜂女),还有一个反英雄(幽灵),三个吐槽役(斯科特加汉克父女)…… 所以我非常希望在下一部蚁人电影里能看到关于两代蚁人-黄蜂女加上歌利亚-幽灵六个人并肩作战的场面,蚁人家族喜剧向小复联,怎么想都觉得会很带感。 《蚁人》这样的单篇系列也已经可以建立自己的“蚁人系”角色群,可以支撑复联式的群戏(例如《美队3》接近复联2.5)——这就是漫威电影宇宙的拓展能力。 看了影片介绍,真的很想带孩子去看看,看到说的是一部还可以的电影,但也有觉得不适合带孩子去看,纠结了!影片说大鹏从一个高傲自大,自私自利的人到最后他帮助两个小鸭子脱离危险的大转变,一个人的转变有时候需要刺激一下的,有了经历才有改变,事实证明一个人的力量是有限的,只有互相帮忙,团结一致,没有战胜不了的困难! 一部优秀的电影肯定的励志,老少皆宜,故事情节流畅,希望这部妈妈咪鸭是一部不错 看了影片介绍,真的很想带孩子去看看,看到说的是一部还可以的电影,但也有觉得不适合带孩子去看,纠结了!影片说大鹏从一个高傲自大,自私自利的人到最后他帮助两个小鸭子脱离危险的大转变,一个人的转变有时候需要刺激一下的,有了经历才有改变,事实证明一个人的力量是有限的,只有互相帮忙,团结一致,没有战胜不了的困难! 一部优秀的电影肯定的励志,老少皆宜,故事情节流畅,希望这部妈妈咪鸭是一部不错的电影! 风云何润东,赵文卓系列是最好看的,也是最有感觉的,但很爆笑的一点是孔慈死的时候,大嫂躺在二哥怀里说最喜欢三弟的片段。步惊云抱着快死的孔慈痛苦的表情包现在还流传着。就觉得这部剧真的已经做到了经典,在那个年代人心里留下了不可磨灭的印记。梦和第二梦真不是一个人吗?不过很漂亮。感觉风是撩人不自知,勾搭了那个说喜欢那个最后爱上了第二梦,我一直以为他爱梦到了骨髓不再爱别人。但风的角色也很好,都喜欢 风云何润东,赵文卓系列是最好看的,也是最有感觉的,但很爆笑的一点是孔慈死的时候,大嫂躺在二哥怀里说最喜欢三弟的片段。步惊云抱着快死的孔慈痛苦的表情包现在还流传着。就觉得这部剧真的已经做到了经典,在那个年代人心里留下了不可磨灭的印记。梦和第二梦真不是一个人吗?不过很漂亮。感觉风是撩人不自知,勾搭了那个说喜欢那个最后爱上了第二梦,我一直以为他爱梦到了骨髓不再爱别人。但风的角色也很好,都喜欢
纯闹剧的打斗片,连其中帅哥美女为了“正邪”较量的时候也像是在过家家。不过好在看的时候就没有抱很大希望,所以看
纯闹剧的打斗片,连其中帅哥美女为了“正邪”较量的时候也像是在过家家。不过好在看的时候就没有抱很大希望,所以看多了美国大片儿的我,觉得这部特效挺一般的魔幻电影还是挺有爱的。不费脑子,领着观众傻笑一百分钟,能傻笑出来也是福气啊。
嘿嘿,贺岁片儿呗,好玩儿就成了。
1999年《骇客帝国》相比,现在的基努还是挺帅的。正面看,他的脸也没有网络疯传的照片上那般圆,依旧是下巴尖尖的小脸。但当他就坐在你边上的椅子上时,肚子还是有点明显了,毕竟人家也49岁了,而且超级热爱中国美食。
基努·李维斯虽然是好莱坞明星,但被评价为“偶像外表下
1999年《骇客帝国》相比,现在的基努还是挺帅的。正面看,他的脸也没有网络疯传的照片上那般圆,依旧是下巴尖尖的小脸。但当他就坐在你边上的椅子上时,肚子还是有点明显了,毕竟人家也49岁了,而且超级热爱中国美食。
基努·李维斯虽然是好莱坞明星,但被评价为“偶像外表下,一个特立独行的另类”。他热衷于摩托车和音乐,会晚上关了车头灯“魔鬼驾驶”。1988年的一次“魔鬼驾驶”中,他还撞断了好几根肋骨。他曾在“天狼星”乐队中担任贝司手,参加过乐队演出。平时出行,他会坐地铁,还被认出给大妈让座。
《功夫侠》中,他出演反派,而第一男主角是陈虎。陈虎是他拍《骇客帝国》时的替身和武术指导,十几年来,与基努从师徒到朋友再到兄弟。基努曾给陈虎一个诺言,为他拍一部电影。送哈雷摩托给《骇客帝国》中的12位替身作为礼物,还把《骇客帝国》片酬给了全剧组的人。
“我有八分之一中国血统,最爱喝白酒”
他的很多作品都有中国元素。
我知道,我在意的那个人也许从来没有在意过我,他说过的话也只是随便说说而已。可是,我喜欢一遍遍地独自温习,依然很快乐。只要他还愿意说,我就还愿意听。
我知道,我在意的那个人也许从来没有在意过我,他说过的话也只是随便说说而已。可是,我喜欢一遍遍地独自温习,依然很快乐。只要他还愿意说,我就还愿意听。
故事从孙文到港前四天开始,每一天,有更多的人牵扯进来。大多数人,并不知道,1905.10.15,会有什么样的大事发生,他们要保护,而清廷刺客千方百计要刺杀的,究竟是何等人物;而他们的保护行为,又有何意义。
第一,大多数人,不知道孙文
戏班方红,乞丐刘郁白,车夫阿四,
故事从孙文到港前四天开始,每一天,有更多的人牵扯进来。大多数人,并不知道,1905.10.15,会有什么样的大事发生,他们要保护,而清廷刺客千方百计要刺杀的,究竟是何等人物;而他们的保护行为,又有何意义。
第一,大多数人,不知道孙文
戏班方红,乞丐刘郁白,车夫阿四,捕快沈重阳,“臭豆腐”王复明。。。其中,少爷似乎知道孙文,但他的了解也仅限于报纸主编送给他的两本孙文著作。
第二,大多数人,不知道他们那天要赴死
方红想着之后回老家天津
车夫阿四憧憬着之后的洞房
“臭豆腐”王复明是打算回少林的
捕快沈重阳和乞丐刘郁白一个为赌,一个为情,都是把生死置之度外
而少爷虽然经常慷慨激昂,但是在生命终结前的两个细节,一个是在孙母面前的发抖,另外就是在黄包车里的惊恐,则表明他至少没想到这种危险是如此骇人。
第三,大多数人,很年轻,对于死亡没有概念
按照今天的说法
方红是90后生人
少爷是89年生人
阿四也是80后人
王复明是78年生人
沈重阳和刘郁白应该也都不到40
所以,这群对于死亡没有概念的年轻人,在1905年10月15日死去的时候,都还很年轻。
第四,大多数人,看不到孙文理想的实现
孙文远非片中主角,但是他的几句话,是片子的点睛之笔
“欲求文明之幸福,不得不经文明之痛苦,而这痛苦,就是革命!”
片尾列出1905-1911年若干起义。
我们知道的则更多,从1905到2005这100年,革命此起彼伏
那么今天观影的我们,达到孙文之所为幸福吗?
“革命就是为了四万万同胞,人人有恒业,不啼饥,不号寒”
那么现状呢?
中场小结一下,为什么100年以来,有这么多赴死之人,有这么多次革命,而孙文最初用来感召人的基本理想,远远没有实现呢?
原因应该还是“大多数人,不知道”。要说的更多一些,鲁迅笔下地那么多愚昧,麻木的人,其人格本质,其精神状态,岂能通过简单的外力一次性改变。而培养众人独立思考,勇敢质疑,小心求证,启迪心智的教育从来又没有系统性的发生过,所以,这种不改变众人心智,只凭外界蛮力的运动,已经被证明是无法使得孙先生“有恒业,不啼饥,不号寒”在十年,五十年或者一百年的历程中实现的。如果这一百年的历史不够,还可以上溯300年,上溯2500年,上溯5000年。历史总是在一次次证明,没有大众心智的开启,所有的暴力最终只是沦为少数人获取利益的手段。
下半场开始。说完了这些小人物的“不知道”,说说他们的“知道”。
已经确认的消息表明,此片乃虚构;
我们能确认的是,孙文等大人物并非主角;
主角是这群小人物
小人物不知道大人物,不知道大意义,所以,我们今天依然奋斗,希望“有恒业,不啼饥,不号寒”
小人物知道什么?
方红知道要追寻老父的道路
车夫阿四要让老板高兴,也是为了自己阿纯
王复明想出口气,一身武功从来没有用过
捕快直到事发前,因为突然发现自己居然有女儿,所以临阵倒戈
少爷呢,则是17岁少年典型的慷慨激昂
所以,这里面有
父女之情,爱人之情,主仆之情,不平之情,激昂之情
每一种感情就是渺小到写不进史书,刻不到石头上,但又是那么真实,一次一次,在人类的历史上不断的发生。
所以,小人物所知道的,就是这朴素的真情。
好了,小人物不知道大人物,不知道大道理;小人物知道朴素的善,小人物知道朴素的恶。这两点结合起来,又得出什么结论?
小人物不知道,因为“不知道”,即使他们的死会换来一些成果,而成果本身总是被少数人占有,而他们的儿辈,孙辈,依然是沉默的大多数
小人物不知道,所以尽管不断的有人死去,但简单的理想依然看不到踪影
小人物不知道,所以总是懵懂中赴死
小人物要求少,安居乐业即可
小人物很可怜,总是被利用
小人物很可悲,总是被蒙蔽
所以,大多数人的“不知道”,大多数人朴素的善念恶意,决定了,若干次外力的结果,并不能一劳永逸的改变他们,他们的儿辈,孙辈的命运。所以,真正的希望在于民众心智的开启。但是自上而下,系统性的开启民智,似乎从来没有发生,这是为什么?
快终场了,还是讲讲电影本身吧
第一呢,这是虚构的电影,甚至开始有美国投资人希望把场景设在檀香山
第二呢,这是一部从1999年开始,历时十年的片子。所谓十年磨一剑,所以,不要错过了片子的苦心。
第三呢,这个片子的主角是“小人物”,通过对历史场景里小人物赴死的刻画,我们应该理解到这是一种何样的真实!
第四呢,把片中的年代简单的加100年。我们可以看到90后的方红,70后的王复明,以及80后的若干人。我们是不是在这群年轻的小人物身上,依稀看到自己的身影?是不是应该思考一下自己的命运?
第五呢,真实的人物孙中山和杨衢云,在片中话语不多,都是点睛之笔。把这句话搬出来,一一叩问一下在座各位,在100年后的今天,有何感想。
“十年前,衢云兄跟我在此讨论何为革命,当时我说,革命——就是为了四万万革命同胞人人有恒业,不啼饥,不号寒。十年过去了,我从他乡漂泊重临,与我志同者相继牺牲。革命两字与我而言不可同日而语,今日再道何为革命,我会说,欲求文明之幸福,不得不经文明之痛苦,而这痛苦就是革命!”
第六呢,即使孙中山和杨衢云聊聊不多的话语,依然我们看到历史的每一段,即使是伟人都有的局限。杨衢云,临死前最后一句话大概是,我在有生之年看不到云云,你们有希望云云。而孙文呢,一方面以为革命就是唯一的痛苦,痛苦之后就可以达到文明之幸福,另一方面认为清廷是外族入侵,所以才有沦陷200多年,驱除靼虏,恢复中华的话语。
好了,终场了。作为小结,谈下一我们看电影时发生的一件小事,正好是对这个电影做一个注脚
我们昨晚看的是晚场电影,快11点开场。
前面放广告的时候,不时有一种中频的噪音传出,很是恼人
但是没有人出声,大概是以为正式开场时会消失
开始放电影了,依然不断有恼人的噪音,一下一下的
依然没有人做声
电影演到捕快闯到她女儿的卧室,很安静,这时噪音已经完全盖过电影了
终于有人开始大嚷怎么了
噪音似乎消退了,大家又开始不作声了
不一会,噪音又起,终于,有四五个声音,口哨,还有倒掌声
大家嚷着”心脏病要发作了“,有人嚷着要退票,有人嚷着要开灯,有人嚷着要补偿
终于灯开了,有工作人员进来了。
随后工作人员才知道,是二楼装修的噪音,可怜的装修工人,白天不能装,晚上装,岂料11点多还有几百人看电影。
有人建议报警,有人要把电影放完,同时补偿100块,还有人建议把电影声放的更大一些,压过噪音(我说姑娘,你以为这是2012?)
十分钟后,问题终于解决,电影从头放起,众人喊,”快进“
快进倒刚才捕快从她女儿的卧室跳下,大多数人满意
有人又喊”从头放“。众人说”别闹了“
于是众人息声
这个小小的插曲,无疑是这个电影最好的注脚。电影的主角是这些懵懂的小人物,真实而又可怜。而所有观影的人,难道看不到自己就是片中人物100年后的复刻?甚至更多的退化?事不关己,高高挂起;挂起不了,一走了之;心有不满,但不作声;自己不作声,希望别人出声;有人出声了;大家开始宣泄;宣泄结束,被小小安慰一下,然后就安静的看片;看完之后,曲终人散,这件事情就和没发生一样,就这样过去了。把这个影院看成我们的疆土,把三个小时内的事情看成这100年的历史,而我门即是这四万万或者十三万万”大多数“,由此可以看到我们自身的命运以及这种命运的缘由。
总结一下,这是2009国内拍的最好的片子,当然,这个只有香港影人才能做出。
片子用虚构的历史取叩问今人,让人我们看到作为小人物,命运依然如旧,心智依然懵懂
所以,这部历时十年的片子,若能使各位观众,在娱乐片刻之后,还能有半点思考,那么电影人的良苦用心就达到了
那么我的思考的结果是什么呢?
1)作为小人物,命运依然如旧;为啥依旧,每人自知
2)真正能使我们达到”文明之幸福“的手段,不是几次暴力的运动,而是系统性的启迪众多小人物的心智,让他思考,让他警醒,让他从善
3)这种系统性的教育不会自上而下的发生。这个很容易理解,就和挤公共汽车一样,车上座位有限而车下人数众多,没上车以前,你恨不得用大喇叭喊”再挤挤,都能上去“,刚一上车,你就恨不得车门马上关闭,而你的口号又变为”快挤死了,还不关门?你们等下辆!下一辆马上就到”
4)很多真正得有识之士正在投身去做这种启迪民智的教育,比如《财经》前主编胡舒立,比如李开复(在自传中透漏自己本来的理想和最终的理想都是创办一所民办大学)
5)在期待别人改变之前我们能做什么?读万卷书,行万里路。书呢,可以多读一些历史书(不是历时教科书),搞清楚最近100年,最近60年以及最近30年的历史。路呢,多在远处转转,多出国转转。仅仅拥在网上,宣泄一下感情,做一个愤青,最后只是网上暴民。纵使可以看到一个一个“门”的破裂,而不会对整个社会,对你的子孙辈有任何多的益处。
最后,关于“最幸福一代“的悖论。
第一,我们能证明,我们是有史以来最幸福的一代,论证过程如下
20世纪比以前强,这似乎是肯定的
新社会比旧社会好,这也是不用质疑的
父辈比爷爷奶奶辈强,因为爸爸常说爷爷没过过好日子
我们比父辈强,父母小时候饿过肚子,吃过病死的猪肉
所以,一路比下来,我们是有史以来最幸福的一代
第二,我们个人的感受呢?似乎已经是最幸福了,但为什么还有那么多苦痛和困惑呢?
So something must be wrong, what is it?
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今天是《萌
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今天是《萌犬好声音》上线的第一天,作为狗狗届的好声音选修题材电影,与去年几乎同时期上映的《欢乐好声音》和近期上映的动画类音乐电影《寻梦环游记》从选题角度、故事线丰富度以及故事逻辑的处理上都要弱许多。
可能如今的文斯导演似乎并不再想要完成多么高的电影艺术造诣,而只是为了实现内心的某种情结?
至少从导演作品的豆瓣评分来看,作品质量可以说是持续走低。
虽然影片个别情节单拎出来有不少可圈可点的地方,我身后坐的两个钢铁直男接连在不同的环节耸过鼻涕应该就是最有说服力的证明,但是整部作品实在经不起细琢磨。
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现在豆瓣0长评,137条短评,综合评分是5.9分,跟我看完后的感受比较接近。
先说说被电影打动的环节。
Lisa(草原歌后啥的,名字不记得了,查理的女神、狗主角的偶像)在得知泰妮有危险时,一个人去铁轨边找到查理,当下精心打扮的容颜和高贵的歌唱明星的身份并没有改变她单纯善良的本性,二话不说就跳上脏兮兮的狗窝和老情人说着体己话。
另外让我感动的是在影片接近尾声的时候,也是高潮部分——纽约的《萌犬好声音》总决赛。
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泰妮本来丢失金骨头无法进入比赛现场,面对守卫警犬,小家伙以压倒式的气势一顿长篇大论,最后毫无悬念的KO高冷警犬,夺回了比赛资格。
这块处理即体现了泰妮长期被主人呵护下无所畏惧的性格,也合理对照了他在跟着查理时话痨的性格,并且也对她在这段旅途中的成长做了一个很好的交代,当时看到这段现场很多人都笑了,毕竟人们都希望自己心中的小可爱能够敲开实现梦想的大门。
后来泰妮被Roland绑架,查理找到她的时候简直霸气值简直200分!逼迫Roland放狗,成功救出了这只小可怜。
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这些情节也符合了影片宣传片中的定位——“梦想无价,友情永恒;奇趣冒险,体验成长”。同样也在最后的环节,影片的叙事逻辑上实在非常糟糕,列举几个槽点:
好好的狗秀,变成了狗加人秀,说好的萌犬好声音呢?小女孩完全可以在后台等待泰妮,然后最后设置一个邀请狗主人和狗狗一起上场的环节,这样就顺畅多了吧?
再比如小女孩LUO在舞台上一小段时间里重复持续了两次几乎有10秒的独声尖叫实在太突兀和尴尬。
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后来镜头给到曾经帮助过Luo和泰妮的每个人和狗狗跟现场舞台上的表演者一起合唱最后一首歌时,合理的场景应该是大家都在看电视直播或者听着收音广播,才符合合唱的逻辑吧,然而就画面来看我并不能理解为什么大家都要一起合唱,亦如泰妮越狱的第一个晚上在火车上跟Luo一起分声部二重唱一样,都显得太刻意了。
最后说说舞台上对狗狗们舞台表现力的设计,我觉得狗狗们除了品种和打扮不不同,动作几乎都是左右走动和偶尔站起来,哪怕是唱到最高潮的部分也没有表现出高潮的动作,眼生更是几乎没有,更别谈灵气了。这部分与《寻梦环游记》和《欢乐好声音》就没有任何可比性了。
好像剧透的有点多……最后来点干货,总结下可看性给到大家。
如果纯粹为了散心打发时间,这部电影还是很值被选择,因为真的完 全 不 用 动 脑 筋!!小学生的思维逻辑应该就够理解这部影片了。
如果你是对每一部去电影院看的影片抱有的期望都很高的话,那还是不要去了。
当然,最可贵的地方在于影片里约克夏犬的狗狗性格特征非常完美的诠释了什么叫做坚持梦想、如何礼貌回应帮过自己的人、什么是知错就改、如何感恩、以及逐梦途中要勇敢无畏和友情的可贵等等非常值得我们大人和小朋友们学习的精神。所以家里如果有小朋友也是值得带去一看的,至少它有非常清晰生动的例子帮你教育小朋友是非对错,同时培养他从小善待动物、学会交朋友的性格。
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再说回这部剧,算是很奇特的剧种,她里面包含了侦探、禅机、励志、奇幻等等元素,所以你很难去评定她究竟是什么类形的剧集。
再说回这部剧,算是很奇特的剧种,她里面包含了侦探、禅机、励志、奇幻等等元素,所以你很难去评定她究竟是什么类形的剧集。
男主角黄浩然,是一个和尚,但同时也是一名捕快,他从小跟着高人学习佛理,很有慧根,长大之后,则是一名耿直、不苟言笑、武艺高强的六扇门捕快,他被调到一个镇上,在这里开始了他侦破各种奇案的历程,并在这里遇到他一生至爱,以及在此历经生关死劫。
另一位男主角麦长青,则是一个神神化化的人,他能窥破天机,有一种预知能力,他因为有此异能,十分困扰,但同时亦乐于助人,每件事都看似与他无关,但是他却又最终陷于其中。
女主角黄翠如,是最近TVB力捧的新人,《心路GPS》一剧,她初试啼声,表现不俗;这次她首演古装,发现古装的扮相,竟然比她在现代剧中还要漂亮。她饰演的是一位“文雀”,即扒手,但是劫富济贫,和黄浩然上演一段“兵贼情缘”,但她和黄浩然,却有一个悲惨的未来,为麦长青所窥破。三人之间,将会上演怎样的故事呢?
至于那个九流寨,概念便是香港当年那个“鱼龙混杂”的“九龙城寨”,今为古用,借古讽今,亦是编剧们,惯用的手法。
说到这里,我忽然能够想到有什么剧集与他们相近了,那就是《布袋和尚》+《天机变》。用预知未来、窥破天机这样玄妙的表象,引出处处禅机,导人向善的宗旨。
主题曲方面,可说是与《冲2》形成了鲜明的对比,胡鸿钧翻唱的《化蝶》一曲,在剧中起到很大的作用,每次此曲一起,就有股让人感动的感觉,与剧集的内涵非常配合。
我给《师父,明白了》打分:☆☆☆★
这部片子是租碟看的,也许是枪版的很劣质,只记得零星的片段,周华健装酷傻笑,还有当时评价很好的周影帝的出演,舒淇自《玉女心经》之后,开始踏上她完美的巨星旅途,誓要将脱去的衣服一件一件再穿回来。
原来《来夜方长》是里面的主题曲,一直很喜欢这个实力派歌手,眼镜熟男苏永康在同年TVB出品的《妙手仁心》主题曲《愈吻愈伤心》将其事业推至巅峰。
看过的传记片为数不多,而这部,是最“不走寻常路”的一
看过的传记片为数不多,而这部,是最“不走寻常路”的一部。《烛台背后》——这个颇文艺的片名,很难让人将之与传记片相关联。甫一出场,便是浪漫剧情片的景象:华丽舞台,纯白色三角钢琴在摇曳烛光的映衬下,醉人心脾。难怪初出茅庐的愣头小伙斯科特,会被这位神采飞扬、艳冶多姿的钢琴家李勃拉齐迷得神魂颠倒。
而接下去,整个剧情的发展走向,确是突破了传统传记片的叙事模式,既无着墨于人物的成长历程、亦不下笔于挖掘人物光鲜表面背后的真实状态,却别出心裁地从主人公与众不同的感情故事入手。
初时甚至让人误会斯科特是主角,渐渐地,故事重心才转移,而全片的视角仍偏重于男二,或言,整部影片其实是以斯科特的视角为叙事的第一视角,讲述了两人之间纠纠缠缠的别样感情。最不同的是,刻画人物心理方面,导演采用了侧面烘托,借助斯科特的心理变化和变现,转而反衬出李勃拉齐的心态和想法。这种思路,用于人物传记片中,可谓风险相当大,稍有不慎,便容易使得全片的重心错倾,也会扰乱观众视线,误将更多注意力集中到男二号而非主角身上。
传统的人物传记片,通常会采用两种模式展开叙事:一是截取主人公生命历程中富有里程碑意义的事件,或导致了人生的重要转折、或成就了事业的飞跃契机,选二三事,详细佐以艺术化情节桥段,由此塑造立体的人物性格;二是展现主人公最有特色的一面,以人物个性特点为根基,全片的故事情节围绕展现人物的目的,或细述趣味轶事、或烘托情绪氛围,最终目的也是凸显丰满的人物形象。
两者不同在于故事架构,前者为段落式结构,可将全片割裂成几个叙事段落,以特定线索串联起人物的一生;而后者则偏重于线性叙事,以角色关系作为发展脉络,类似于“素描画”式塑造,使观众对人物的认知,由轮廓向细节渐渐深入。
回到《烛台背后》,完全脱离了上述两种传记片模式,从主人公李勃拉齐的感情世界入手,开始不久的一场桑拿戏,李勃拉齐拉着年轻的斯科特一起泡澡,便道出了自己心声,“蜻蜓点水”般露出了一位众人眼前闪烁耀目的艺术家,心中深藏掩抑的强烈孤独!
“高处不胜寒”的感觉,在名人背后,实属常见;《烛台背后》既淡化,又侧面强化了这种曲高和寡的孤独感。淡化,在于全片极少触及李勃拉齐的情绪化段落,他的形象,始终是强势、霸道,仿佛一切皆可信手拈来、随意指摘。舞台聚光灯下的他,熠熠生姿,画面中多次对准灵活手指的特写,充分展露了作为钢琴艺术家的演奏水准;而演奏中沉醉的表情,和表演前幽默且无不带着倨傲神气的开场白,则将他自信、自恋乃至自大的一面淋漓尽致地暴露无遗。
强化,则在于浓墨重彩地将李勃拉齐与斯科特之间的感情,从发生、发展到破裂、纠葛,以精密笔触刻画了所有的细节,甚至每一个眼神、每一句话语、每一个动作。情感愈强烈,愈凸现了李勃拉齐的孤独。自始至终,我都不认为他有多爱斯科特,他仅仅,是需要一个听他话、爱他、可以时刻陪伴着他,容忍接受他任何无理要求包括整容的,那么一个人。
李勃拉齐,其实他对于感情的需求是那么强烈!他要斯科特是兄弟、是恋人、是性伴侣、是倾听者、是助手(或秘书),更甚之处希望他们像父子!!基于此,他要求斯科特整容,把容貌变成和自己相像的样子,当做自己生命的延续!!!
李勃拉齐,其实他对于这个浮华纷杂的尘世是有多恐惧!他怕无法掌控自己带的徒弟,怕被亲近的人算计、背叛;他怕这一刻在台上有多光鲜照人,下一刻下了台就有多灰头土脸;他怕被外人见到自己的憔悴、孤单、可怜;他怕媒体、怕经纪人、怕一切能够将他捧上今日高位的关系和人员,一朝便能轻易把他丢入万劫不复的现世尘土!
直至生命弥留之际,他终于将被赶出的斯科特再次召回,病榻上的他,实际一直都是他内心自己最真实的模样,一直小心翼翼掩藏了一辈子的模样。
最后的最后,他还是回来了,尽管他们之间的感情早不如初。
最后的最后,他依然站上了那个演出了一生的舞台,以依旧华丽闪耀的装束、在依旧炫艳光鲜的舞台上,为自己、也许也为着那个他以为爱了一辈子、实际也纠缠了一辈子的人,完成了自己最后一场演出。
如他,弹着钢琴,唱着的那曲念白:
Why I love you?
I love you not only for what you are,
but for what I am when I am with you.
I love you not only for what you have made of yourself,
but for what are you making of me.
I love you for ignoring the possibilities of the fool in me,
and accepting the possibilities of the good in me.
Why do I love you?
I love you for closing your eyes to the discord in me,
and for adding to the music in me by worship for listening.
I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but a temple.
I love you because you have done so much to make me happy.
You have done without a word, without a touch, without a sign.
You have done by just being yourself.
Perhaps after all, that is what love means, and that is why I love you.
Love, is a secret at all.
先来看看真实王嘉梅案:08年时年仅16岁的“新移民”少女王嘉梅在援交过程中被24岁的客货车司机丁启泰掐死,尸体被起肉拆骨,一部分冲进马桶,一部分混入街市当猪肉贩卖,人头
先来看看真实王嘉梅案:08年时年仅16岁的“新移民”少女王嘉梅在援交过程中被24岁的客货车司机丁启泰掐死,尸体被起肉拆骨,一部分冲进马桶,一部分混入街市当猪肉贩卖,人头则扔进大海。丁启泰在之后的采访中被问及为什么要杀死王嘉梅,他回答忘记了。
导演翁子光说他很想知道为什么,于是拍了这么一个电影:援交少女王佳梅在经历梦想破灭,感情被骗后和被众人歧视的丁子聪在看似心心相惜,在性交过程中,她说我想死,丁子聪说好,我帮你,然后掐死了王佳梅,接而冷静分尸,最后去警局自首。
在电影中,翁子光把真实案件中广泛的“为什么杀人”转换成臧Sir具体问出的“为什么第一次见面王就和丁说想死,而丁真的杀了王”。
第一个问题,这部片里引用了同样血腥的hello kitty藏尸案作对比,臧S回忆时提到罪犯在法庭上听着案情陈述甚至还在谈笑风生来说明人性本恶,杀人是后天约束没法战胜原始欲望的体现。但导演觉得“人性本恶”不能完全回答这个问题,于是以臧S为自己的投射开始“寻梅”,尝试找到人性中少得可怜的善意。
第二个问题,导演用“孤独“来概括王佳梅和丁子聪过去的生活,企图给这个问题找合理的答案,但太过刻意,效果并不好。
先是用梦想破灭,感情受骗来为王佳梅找理由说出“我想死”,用了耳环这一物件贯穿整个故事。
王佳梅还在念书时候,她妈妈收到了耳环这个生日礼物,给了王佳梅戴。但有一天那个送礼物的朋友想用A货耳环换回送出去的4千多的真货耳环,王佳梅妈妈答应了,王佳梅得知此事发脾气地把A货耳环扔了,妈妈打了她一巴掌,并说:“你要什么我都买给你,你以为我有几百万身家吗?"
王佳梅下海后第一次接待客人拿着嫖资去店里买了一模一样的真货耳环。在付账前接到瘦弱嫖客请求做他女朋友的电话,王佳梅怒气冲冲拒绝后,去收银台倒出一大堆零钱结账。
王佳梅以为遇到了真爱嫖客,谁知道却被嫖客叫出来,指着她对女朋友说:“你看,我有可能和这样的人有一腿吗?”
王佳梅脱下了耳环和凶手丁子聪性交,说:“我很想死啊。”
翁子光很努力想用王佳梅的经历来说明她的寻死是多么“正常”,但在这一部分,我只看到了文艺版的《囡囡》,与《榴莲飘飘》相比,手法实在太差,生活的残酷在于人都是像榴莲一样不知香臭地活着,而不是赤裸的腐化堕落,“做援交少女”还是“是援交少女”这个度,导演把握得不好,导致情感的处理让人无法感同身受。在《洪兴十三妹》的舒淇,同样是妓女被辜负,却选择杀死对方后自杀,这种戏剧化的感情反而顺理成章,盖过杨恭如的美貌熠熠生辉。
同时,为了说丁子聪为什么杀人,电影先是排除一系列原因:不是因为吸K粉错手杀人,不是因为被歧视的感情经历对女性仇视而杀人,描写丁子聪对过世母亲如何尊敬,和邻居婆婆如何和谐相处,还试图用“猫”来加深电影中“讨厌人而杀人”的立意。
丁子聪邻居婆婆养了一只猫,非常粘丁子聪,没事就往他那里跑,邻居婆婆还说:“猫很有灵性,知道谁对它好。”
丁子聪和所谓的前女友在房子里聊天时,这只猫总会躺在脚边。
后来丁子聪分尸时,这只猫从邻居婆婆怀里跳下来想走去那个全是血的房子。
一个对猫那么好的人在回答臧Sir问题时说:“我讨厌的不是女人,是人。”
臧Sir又问:“所以你把王佳梅脸皮撕下来,是不想她看起来像人吗?”
丁子聪没正面回答,他说:“我杀的不是一个人,而是两个。”接着画面切换到他分尸时发现王佳梅的子宫里已经有一个成型的胚胎。
臧Sir继续问:“王佳梅知道自己怀孕了吗?”丁子聪开始用头撞玻璃。
可以看到,导演的立意是矛盾的,如果真的是因为“讨厌人而杀人”,在提及王佳梅怀孕后,丁子聪不可能情绪崩溃大吼大叫,他始终觉得自己杀了一个无辜的人;但如果不是因为这个原因,之前着力铺垫的丁子聪的“善”又成了笑话。
叙事的牵强,感情的无力,大概是导演忘了很重要的一点:
在“正能量”世界看来要问为什么的事情,实际上是边缘世界的常态,根本没有为什么,当你尝试找理由时就失去了该有的真实和冲击。
而在演员方面,金燕玲的最佳女配角实至名归;春夏只能说合格演出,比现在内地的女演员好,但不能说“出彩”,拿最佳女主角,也看出香港实在没人了;郭富城的角色非常有取代性,香港那一批同样年龄段的男演员挑谁来演都行,拿到影帝,只能说对手拍的电影不行,而不是对手本身实力不行;白只长相和真实案件中的罪犯太像了,演话剧的演技自然是不错的,但还是略微担心因为长相限制,并不能有太长远的演艺之路,希望他能用好作品打我的脸。
最后安利一部电影《僵尸》,是踏血的导演翁子光做编剧,麦浚龙导演,同样是底层人的生活,比《踏血寻梅》好看很多,但在前年的金像奖上颗粒无收。如果说横扫金像奖的电影是代表那年的电影水平,也只能说,今年的电影水平也实在太不行了。不过,《踏血寻梅》再不行,也比明年今日粤语版好。
注:
我是直接杀去HK看的120分钟导演剪辑版,和98分钟云盘版本比,剧情顺序以及细节交代更为清楚,所以我真的没有冤枉这部片。
我看的那场有五分之三都是上了年纪的公公婆婆,而且买的都是好位置,开场前一个小时我买票只剩前四排了,实在有趣啊。