看完柔情使后，心里的那片固执的湖泊波动震颤。

剧中的母亲很像我的母亲，天真又市井，怯懦又自以为是，清冷又孤单。

并没有朋友，也不需要朋友。喜欢和被喜欢已经变得麻木和无所谓。

我无数次怕自己变成着这样，又无法去做出新的改变。

剧中的母亲像极了我的母亲，自以为是生活经验就像主导你的一切。

我的母亲不懂的东西就像剧情最后母亲找寻回家的路一样，她同样也会在孩子面前充当智者。

我的母亲像极了剧中的母亲，不能接受自己孩子不够好，会叽叽喳喳的说些她自己理解的孩子的优秀。

也许，是我和弟弟说的太少。

就像剧中一样，我们的生活有无数次的摩擦，不是和母亲不和，是和时代压抑下的性格的变化。

我的母亲就像很多母亲一样，把所有的都给孩子。用本不属于这个时代的辛苦让我无数次的生气。

剧中的那句：你用你的牺牲换来我的内疚。

我的母亲用每顿吃剩菜来换回我和弟弟的良心不安。每次都会为此争吵，虽觉得这样并不好，已经无法改变母亲的习惯。

我们互相爱着，但又无法和平的对待。

剧中的最后母亲说:你为什么不让我说完，我说完就不说了。

每次吵架都不会等对方说完，是争吵的常态。我一直在想，等母亲说完，争吵会少很多。

我一直以为我和母亲之间存在一个沟通渠道的线。等我去发现。

就像女主说的，你无法改变这个年纪的母亲，也无法期待母亲的自我改变，你也无法改变现在的你。

你要接受这样的母亲，毕竟，柔情和无望是爱的双重含义。

这片子我居然完整的看完了，整个影片惊悚的场景氛围塑造太稚嫩，没有很细致的处理。剧情拖沓，对白太繁复，隐喻没有，反转没有悬念，铺垫没有，长远镜没有，剪辑失真，导演就不能学下人家新隐形人是怎么塑造氛围的？这是一个悬疑惊悚片居然看的我要睡着，简直不可思议……有很多人看了说惊险，紧张，刺激……你们这样评论是认真的吗？

本片讲述了一位西北淳朴农民“拉条子”救助一个流落街头弱智“勺子”的故事。这部电影，妙就妙在把夫妻二人的红色性格展现得淋漓尽致、极其自然。“夫妻俩是红色性格，他们不懂拒绝，在别人的恳求下，心软妥协。但他们骨子里又讨厌麻烦，生怕这种帮忙反而给自己造成不必要的负担。于是，他们陷入两难：既想办好事、又怕麻烦；既不想承担责任、又怕公然拒绝会伤害别人。在这种犹豫与徘徊中，红色性格成全了别人，却折磨了自己。这种红色性格的人事后会懊悔，骂自己当初不懂拒绝，下次一定不这样做。可悲的是，要是真有了下次，他们依旧会让自己陷入同样的泥沼之中。倘若你是这样的红色性格，在看这部片子时一定能找到自己生活中的影子，并且会发自肺腑地感慨：“唉，我就是这样的傻子。”很不幸，我就是其中之一。

1.谁有权利决定他人生存的优先顺序？

2.谁有资格去评判事件的亲历者？

3.应该由谁来负责？

电视剧本身的叙事节奏就是顺序，所以观众能够清晰地看到一步步恶化的发展态势以及各人在整件事中充当的角色。整个事件不是在Dr.Pou给危重病人注射药物时崩坏的；本剧欲讨论的医学伦理，自那段将病人用手环颜色进行区分以确定撤离顺序的情节起，就已经算是揭开了的序幕。救援人员、留守的医护人员以情况紧急为由，在病人本人不知情的情况下擅自作出了决定，那一刻，他们是作为掌握生存资源的“上帝”对这种资源进行了分配。于是，本是生而平等的人却在生存面前有了先后顺序。

他们信奉的上帝主张尊重人的意志；可这些“伪上帝”并没有尊重病人的求生意志。只能由自己支配的生命权落入了他人之手。

谁有权利决定先后顺序？除了本人，谁都没有权利决定。

那我们就可以站在道德制高点评判整个事件吗？向Virginia那样？我的确不喜欢Virginia这个角色，当然，这只是我的个人看法；我想，她应该无法不知道整个灾难过程中联邦政府和州政府统筹不力、救援不力的状况，但她还是只把她锋利的矛头对准了Anna Pou这只替罪羊。，仿佛惩治了Dr.Pou之后，她的良心就会获得安宁、那些亡魂就会得到安息。Virginia身上过分的道德优越感引起了我的不适。州检署当然有权力调查事故原因，而作为调查员之一，Virginia似乎在调查过程中带入了过多的个人情感。其实剧集本应把更多的情节留给最有资格追责整件事故的病人家属，却只有艾美特的妻子不咸不淡的寥寥几句回忆。这段算是我个人观点中的美中不足之处。

这次事故本就不应由Anna Pou一人负起全责。那位听见Anna Pou在讨论注射致死剂量的黑人医生，没有站出来阻止；那位为Anna Pou提供大量注射药物的药剂师，没有站出来阻止；那位亲眼看见Anna Pou注射药物的Lifecare的护士，也没有站出来阻止。这里面还有给Anna Pou暗示的医院负责人，以及见死不救的公司、统筹不力的各级政府，甚至凌空飞过的空军一号……这些人就可以在这次事件中隐身吗？Anna Pou行事的确超出了医生的职责，但她无须一力承担所有人的罪过。

她是这次事件的最后一根稻草，但不能使其他人免责。

本剧给我最舒服的感觉就是它没有去评判任何一个角色，也没有对这件事做出一个论断：它仍把问题留给现实社会。但是，这会有答案吗？这怎么会有答案。可在下一次天灾带来类似的灾难前，它必须要有方案。

配音挺厉害的....

大人看或许是有些幼稚了，但是这爆棚的想象力，还是挺适合孩子的。June开挂的工科思维和动手能力，别说五岁了，我就是五十岁也望尘莫及。不过以合家欢影片而言，僵尸猩猩的段落吓坏不少小朋友，纷纷表示要出去透透气，掌握老少咸宜的观影感受还是需要导演继续修炼才好。

值得专门写长评，因为短评不够我吐槽。槽点集中针对第2集，我很好奇这一集的导演和编剧具体是哪一位。

我看出来了，这次不仅要讲故宫，也要讲世世代代的故宫匠人。毕竟就故宫匠人这几个字，就有关不住的历史厚重感往外流啊。

可惜这片子不会讲故事，还是直接旁白拔高度比较方便。于是，每隔五分钟，每次场景转换，你就会听到 “一代代匠人” “传承技艺” “守护宫殿” 当然还要提600年。它讲不出故事传达这种感情，拿不出细节能让观众自己发出这种感慨，所以就要一遍遍干巴巴地说出来。

讲手艺人的故事就不能离开他们的手艺，讲故宫人的故事，最重要的线索当然应该是故宫建筑本身。3集的容量本来就有限，结果完全没有聚焦有深度的建筑细节，内容安排的乱七八糟，好像不同文章里的段落被拿出来拼在一起。

第2集讲养心殿修葺，两段拯救腐朽木材的片段中间硬插进来一段零碎的瓦片素材，而且第二个木材片段仿佛失忆，居然又重新从木材是中国建筑最重要的用材，最怕雷、虫、糟朽这些说起。这一集里一头一尾两个跟扶脊木有关的小片段，也是完全没有呼应，好像彼此不知道对方存在。相比之下，第1集还算是展现了一些复制彩画小样和窗贝的过程，让人体会到一丝丝故宫的挑剔和精细。

还有这个片子心心念念的“传承”。短评里有人说这是故宫招聘广告，片子里也几次提及希望有新的学徒加入，吸收新鲜血液。可是我感受到的，却是时不时流露出来的对年轻人和他们的贡献的轻视。我很难相信对于学习考古和历史的学生来说，故宫是个没有吸引力的研究对象，但是这种 你永远都不可能超过前人，你学到的都是师傅玩剩下的 的态度，实在劝退。

影片开头和观众开了个小玩笑，先是一段令人想入非非的对白，随后出现了一个很香艳的场景，一具女性身体横卧床上，内裤褪下，露出裸露的肌肤。随后，镜头后缩，观众至此看到了景框之外的内容：原来并不是什么闺房趣事，而是丈夫在给妻子打针，从后面的剧情可知，注射的是促孕针剂。这个开场几乎是对这对中年夫妻生活的精准概括：不艳情，不性感，时常成为生活戏弄的对象。

《私人生活》是美国独立女导演塔玛拉·詹金斯暌违十年之作，据说该片中融合了导演个人的生活经历。影片的表现手法，就像主角夫妇家墙上的那幅后现代画作，赤裸，直接，具体。故事充斥了大量试管婴儿的相关细节，女主角瑞秋一次又一次在病床上张开双腿，像信徒等待福音般，等待成功受孕的时刻。

瑞秋和丈夫理查无疑是《私人生活》的绝对主角，是叙事的中心和影片视觉结构的中心，但绝大多数时刻，他们是被放置在“被看者”而非“观看者”的位置。影片鲜少出现主观视点镜头，摄影机代替了观众的眼睛，以稍显侵犯的姿态窥视着这对中年夫妻琐碎甚至难堪的日常。这样的拍摄手法与片名形成一种微妙对照：本应只属于夫妻二人之间的隐私，却被导演放置到台面上供人窥视、咀嚼。

在日常生活中，窥视这一动作时常要透过门窗来完成，因此门和窗也成为本片重要的构图元素。瑞秋抽血化验时，摄影机透过医院半掩的门拍摄；领养机构的工作人员来家拜访前，瑞秋正赤裸下身擦洗浴缸，这一处调度依旧是在半掩的门中进行。除此之外，影片数次给到了二人站在家门口的镜头，狭窄的门厅使构图变得紧凑，一方面暗示二人不宽裕的经济条件，另一方面象征角色困于生活的处境。影片中段，夫妻俩吃早餐时，他们的侄女萨蒂一直在窗外晃荡，随后又从窗户爬进客厅，从某种意义上讲，萨蒂也在被主角们尤其是瑞秋窥视着，并在某些时刻成为瑞秋的心理投射对象。

在拍摄双人对手戏时，影片也很少使用内反打镜头，摄影机有意不与某位角色的眼睛合二为一。在被医生建议寻找年轻的捐卵者后，瑞秋情绪失控，与理查发生激烈争吵，这一段使用了过肩镜头，制造出一种第三人在旁窥视的效果。

影片仅有的主观视点镜头出现在瑞秋与萨蒂在卧室换衣服的场景中。瑞秋坐在一堆旧衣物中间，镜头反打，萨蒂正弯腰找衣服，透明黑丝袜包裹着她饱满圆润的肉体。瑞秋此时的心理状态不言而喻：年轻真好，可惜自己早已青春不再。

《私人生活》基本按照时间顺序推进剧情，故事始终围绕“重金求子”这一线索。当故事主人公的全部生活都聚焦在怀孕生子这一件事上时，身为窥视者的观众却能感受到，这对夫妻的人生开始失焦了。为了要一个孩子，他们把自己的生活搞成一团乱麻，事业停滞不前，经济捉襟见肘，夫妻关系越发紧张，并时刻承受着巨大的心理压力。他们眼下的日子一地鸡毛，俗不可耐。

然而随着配角的不断加入，主人公封闭的生活空间被打开，观众得以在一些对白中捕捉零散信息，拼凑出这对夫妻曾经的模样。瑞秋是作家，作品曾发表在著名文学期刊上；理查是首屈一指的舞台剧奇才，获过大奖。他们是萨蒂心目中的酷叔叔、酷阿姨，他们曾经也会认真筹备万圣节，与小孩子打成一片。为人父母的愿望起先只是一个萌芽，它被中年人的空虚与焦虑灌溉，不知不觉间已成长为一个庞然大物，挤压和侵占着原本的生活空间。

成为父母的道路布满尴尬和辛酸，萨蒂的出现则柔化了这种煎熬的氛围。她住进了瑞秋和理查的公寓，成为他们生活中的一份子，并决心捐赠卵子，帮助他们实现愿望。就在萨利答应捐卵之后，影片出现了少有的高光时刻，场景切换到家庭聚会那天，阳光明媚，景色宜人，人们相拥，其乐融融。

但这个高光时刻转瞬即逝。起先是捐卵计划遭到萨蒂母亲的严厉反对。好不容易通过了母亲这一关，萨蒂又被医生告知卵子数量不足，甚至不如一些41岁的个案。为了不让自己一直仰慕的长辈失望，她自作主张，偷偷增加了促卵泡激素的剂量，结果身体产生严重反应，住进了医院。至此，瑞秋和理查的梦想再度化为泡影。

繁衍生息，不过是大自然赋予生物的一项本能，如此自然的事情，有时却充满了艰辛和阻碍。影片的基调并不压抑，甚至时常出现编剧灵光一现的幽默，这与主角夫妇焦灼的心理状态形成了细微的反差。这种反差让《私人生活》呈现出一种荒诞感——无论是等待需被领养的孩子，还是等待一颗成功着床的受精卵，都不过是一种等待戈多式的荒诞。

影片的视听语言细腻传神，很多个看似不起眼的生活场景之间都存在着微妙的呼应。萨蒂搬进主角公寓那晚，出现了理查给充气床垫打气的特写镜头；萨蒂离开的那个晚上，理查又在给床垫放气。充气和打气的动作，不仅标示着萨蒂的来与去，也象征着希望的燃起和熄灭。电影开头，瑞秋和理查从医院出来站在街边打车，手中的化验单险些被风吹走，他们紧紧握住，这场戏主要采用了中景和近景；影片末尾，他们在同样的地点打车，同样手握检查单，却使用了远景，人物在宽阔的背景中显得渺小无力。

然而失望中未必没有隐藏希望，终点也可能变成新的起点，正如理查所说：“其实得知周期不顺后，我有点开心，至少现在一切都结束了。我知道这话听起来刺耳，但这是我的肺腑之言……我甚至觉得不想再要孩子了，我只想过回正常的生活。”

影片采用了开放式结局，夫妻俩再次来到那个他们曾被怀孕少女放鸽子的餐厅，等待着那个可能属于他们的孩子。这一次，他们坐到了桌子的一侧，手握在一起，成为了同一条战线上的战友。能否成为父母，依然是瑞秋和理查生活中的重大问题，但对于观众来说已不再重要。在观众那里，他们已经跨过了障碍，失焦的生活又重新聚焦起来。

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作者：逆生长没有年龄（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/8605431/

觉得电影垃圾的，保证你看完我的解说会通顺很多，但是我这贴里有很重的骂人倾向，见谅！

18年更一下吧：（其实一般只看不发贴，这是处女贴，建议看本帖之前先看看被顶的最高的那篇吐槽帖，所以写这篇帖子的初衷是忍无可忍看不下去那个傻*和其下面附庸风雅的，在当时那篇文章被顶的最高，因为是自称科研人员的高材生当时的文章开篇就 “秀” 自己身份，起标题 嘲讽自己作为“科研人员”智商受到了侮辱，所以很多明明没看懂却也要装自己智商超编剧的啥口门顶的老高了。

也导致没能看懂电影而咒骂垃圾所以才导致了当时很多舆论跟风给这电影打了最低分。隔行如隔山，就算他是物理领域最前沿的杨振宁和爱德华维藤也不可能会懂航天领域。所以他和他下面那些人都不来写影评的，都是来秀自己可以轻松转行当编剧的！令人作呕??！

那些人绝对边看电影还边玩手机，2d生物看3d生物说你也没什么特别的还不是跟我一样扁，以科研人员自居，一篇顶他个肺没商量……

【详细】

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