有人说，这部电影是穷小子结实富家女，变心抛弃糟糠之妻的故事。还说结尾两个人不在一起会更印象深刻一些。

可是我什么都没有看到。

起初，金水确实没什么志向，做一天和尚撞一天钟的心态来度过每一天。但是，在阿娣的带动下，他知道努力知道奋发图强，然后也改善了生活质量。在这期间，虽然他跟老板女儿，女上司走的很近，但是电影中表现出来的那都是正常接触，没有任何的男女关系，女上司对他也是欣赏。

还想提出一点，金水和阿娣第一次去餐厅吃饭，遇到阿娣的客人以及老板女儿，金水是想介绍她是自己的老婆的，并没有要刻意的去隐瞒自己已婚的事实，是阿娣为了圆之前说的谎，硬要讲金水是她的弟弟。后面虽然金水对阿娣有所嫌弃，那是因为他的上司，那两个老男人说他和阿娣吃相不好看，正常人的反应，只是，他没有做到位的是，没有带着老婆一起学习一起成长而已，换做那个年代他这个出身的任何一个男人，恐怕都不会想到，要带着自己的老婆一起去提升，但是他真的从来没有想过抛弃阿娣。否则也不会在后面拒绝他的女上司。

并且即便后来他跟着女上司去了新加坡，两人的关系也仅仅仅仅只是工作，最多也就是朋友。

很好奇一点的就是，阿娣哪里来的资金支持她去周游列国呢？

其实这部电影放在现在，还是很有教育意义的，就是叫女人，不要总想着为男人付出，或者是，为他付出5分，剩下5分来爱自己。

《新方世玉》拍摄于1984年，而香港电影《方世玉》却拍摄于1993年，这部《新方世玉》“新”而不“新”，其影片内容和表现形式也远不如《方世玉》。武侠片或者说古装动作片惯用的手法是在开端设置一个类似于“血海深仇”的矛盾，用整部影片实现主角的成长，最终击败大反派而获得圆满。这种模式的固化导致武侠片难有新意，而突破这样的模式却需要勇气和高超的才能，如《绣春刀2：修罗战场》就实现了突破而别具一格。这部《新方世玉》好像想讲很多东西，对于这种固有模式也是“似用非用”，最终什么都没讲好。在影片的开头，一个上门乞讨的道士无缘无故地来挑衅方家，经过一番打斗之后被武艺高强的师太赶走，这里的矛盾设置很是突兀，并未交代道士上门挑衅的始末缘由；而这位道士在结尾之时突然又成了恶霸雷老虎的帮凶，并称呼方世玉为“当年那小子”，一个普普通通没有缘由的上门挑衅，几分钟时间的打斗，居然能让道士隔了十几二十几年还耿耿于怀，逻辑上多少有些讲不清。影片在情节设置方面，近乎于平铺直叙，很多地方也没有自圆其说。影片一开始先是用了一个“倒叙”，一个老僧向弟子们展现“二指禅”，并说创造它的人叫方世玉，这个讲述非常有仪式感，是观众对电影的第一印象，而纵观全片，方世玉的“二指禅”只是在其劳动的时候作为玩笑式的对众僧展示，没有“接住”开头的仪式感。武侠片是要讲故事的，所有的打戏和特效最终都是为故事服务，打一拳踢一腿都应该有其背后的目的和逻辑支撑，现在的许多影片是滥用特效，而这部《方世玉》在那个没什么特效的年代可以说是“滥用打斗”，且打戏并不出彩。从方世玉还是个婴儿的时候开始，师太就让他母亲在一种特殊的药水里对其进行浸泡，以达成“护体神功”，在他长大后又将他送到少林寺，由此展开一系列与少林僧人的打斗，后来又无缘无故地去挑战梅花桩，又无缘无故地去打擂台……打戏占了影片的大部分，在打戏背后，并没有太多的逻辑支撑，因此打戏也显得很是乏味。如果一部影片想把故事讲好，人物的塑造至关重要。在1993年的《方世玉》中，李连杰精彩的表演以及故事的设置，让这个方世玉立住了脚跟，给观众留下一个潇洒、帅气、嫉恶如仇的侠客形象。而这部《新方世玉》中主角给人的感觉就是一直在打呀打呀打呀……唯一比较出彩的一点是方世玉在少林寺期间，自己省下来粮食偷偷送给外面的穷苦老人。或许年代久远，这样评价一部老片子有些吹毛求疵，但不管在任何时代，一个好的故事永远会引人入胜被人认可，这与打斗和特效无关。

看过了天雷一部之春花秋月 和 知否知否应是绿肥红瘦，都一定对男女主李宏毅和施诗感到不陌生，基于这两部剧我都看过了（没错，网剧与大制作我都不错过），也促使了让我决定打开这部剧看看。

起初真害怕我打开的又是一部面无表情霸道总裁搭配全世界都爱女主的网剧。但结果太让我惊喜了！竟然是部轻松搞笑的爱情偶像剧（是的，它还是部偶像剧，所以别去思考逻辑这层面了，要是有那么多经费那还拍啥网剧？）

一出场5分钟内女主就穿越了，我喜欢这种不拖沓不注水的剧情，省得我以1.5倍速跳过。我们要看的是甜甜的爱情，不是研究穿越这件事符不符合剧情。女主一出场就表明了自己是事业心重的女性，而男主就是个小P孩自恋狂（哪位长得好看的男生20余岁不自恋？）。但这剧情的细节我观察到了，所谓好男不和女斗，在拉扯间总裁还把手举起以表清白，这一点戳中我心了。

【详细】

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抖音上超多 预告片，至少预告片还是 蛮吸引人的。

这一版的 主角 竟然是 徐少强演的 树妖姥姥，和 包租公元华演的 燕赤霞。

小倩和 宁采臣，已经 沦为 配角。抖音预告片，全是徐少华，元华两个 老戏骨飙戏。

新版 宁采臣，长得很像 广东夫妇 的大狼狗，乍一看，肤白貌美，仔细一看，唇红齿白。久看之后，深感非我菜也，颜值不如 王嘉尔。

虽然是叫人间情，但是爱情线，我完全没有被感动到。小倩被吸进转妖洞，我甚至想笑。

宁采臣，感觉只能算是 见色起意，馋她身子，鬼迷心窍而已，完全没有真爱的赶脚。小倩一近身就跑，是几个意思？想戒色？太害羞？

才认识多久啊，小倩第二次来，就主动献魂，小倩一被抓走，就寻死腻活，更是矫情。

同是改编自 蒲松龄的《聊斋志异》，

对比 王祖贤 和张国荣 版本的 小倩和 宁采臣，至少 新版小倩在颜值上是完败了。

开局小倩还是有点战力的，后期 和 宁采臣 一起 变 战5 渣。捡个 伏妖咒，就已经是极限了。武戏只能是全程围观。文戏 花瓶，武戏 围观，帮不上忙也就算了，甚至 连跑都跑不了。只剩 捡个 伏妖咒扔出去，刷刷 存在感。

我以为，小倩至少要 忍着 剧痛，拿着伏妖咒 飞进去吧，毕竟这是她唯一 一次有点用的机会啊，结果用力一扔就完事了。

宁采臣要是手快点，真没小倩什么事了。

总的来说，这一版，人间情，主打 特效 和 打架。远景特效 和 兰若寺 外观实景，画风像极了 西游伏妖篇。

引入了 新的 妖怪，天魔 二祖。提高武戏的 充实度。

特效上，王祖贤的 港版 老片好像没有 CG特效，但是 灯光使用得 比较优秀，气氛营造得很好。新版 主打CG 特效。两个版本，是有和 无的差别。

布景上，新版 实体布景感觉相对多一点。

（刘亦菲 和 古天乐 的版本，我也看过，但已经忘得一干二净了。找了 剧照之后，才回想起来，大概记得是部 狗血三角恋。）

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同是改编 倩女幽魂，除了王祖贤版，还有两部是我比较喜欢的：

聊斋之 极道天师，这是一部 恶搞 喜剧。

神探 蒲松龄，主打 纯爱，感情线 完爆人间情，血虐单身狗。

特工，应该算是所有职业中最为神秘的存在。以电影的世界观看特工，从《007》里拿着军情六处杀人执照的詹姆斯.邦德，到《碟中谍》里带领IMF小组执行不可能任务的伊森.韩特，再到《谍影重重》里背负着遗忘的过去孤身面对CIA高层追杀迫害的杰森.伯恩...他们都被描述为对外界身份成谜，游走在危险和背叛边缘的人。也许上一刻他们还在街头与你我擦身而过，下一刻就举手间杀人于无形。多数人对特工的认知源于电影也止于电影，我们不会追问这类故事和人物的真实性，毕竟这与我们的现实生活并无显性交集，但追求真实有时候也是电影的一种表达方式。和好莱坞式的孤胆英雄不同，电影《特工》根据真实历史事件改编。1989年东欧剧变，朝鲜启动核武器研发，整个朝鲜半岛笼罩在核武威胁的疑云之下。韩国情报机构“安企部”启动了代号“黑金星”的高级别特工，以边贸商人的身份做掩护渗透至朝鲜最高权利层，向朝方提出通过引入韩国企业前往朝鲜拍摄广告的方式进行深度商业合作。表面上这是一个商业层面的双赢合作，韩国企业获得独家广告素材，朝鲜则获得来自韩国企业上千万美金的回报。但广告方案背后的真实目的是借在朝鲜拍摄广告的机会，对朝鲜核管制区进行侦查，以此获取朝鲜核武器研发的机密情报。特工展开情报工作的先决条件是以有足够说服力的伪装身份获取敌方信任。这里包含两层意思：第一，用于伪装的身份和背景，在设定之初就要立得住，先保证情理上能说通；第二，伪装身份还必须能在敌我双方不断的试探和自证交锋中被反复验证和不断强化。怀疑注定无法避免，那么不断打消怀疑的过程就是信任逐步加深的过程，直到所有怀疑被打消，就只剩下深信不疑。韩国青龙奖影帝黄政民扮演的特工朴皙映，代号“黑金星”，他的伪装身份是一个退役军官转型的边贸商人。这个身份的叠加非常微妙：前者是真实背景，军人出身，忠勇可靠，必要时为国献身。后者是伪装身份，商人设定，油滑市侩，时刻以“利"字当先。微妙之处在于，既然难免被怀疑和调查，那索性给敌方一个最极端对立的背景。面对一个来自敌对国家的商人，背景再差也不过如此了。如果这样的背景都可以被接受和考察，那后面对当前商人身份的论证就会像触底反弹一样，相对容易，但这也只是相对，要真正在对方不断的试探下一步步坐实商人身份，依旧是件如履薄冰的事情。朴皙映在加入情报机构后，先是沉溺于酗酒和赌博，还不停以做生意为名找部队中的老战友们借钱，打造出一个早已将部队纪律抛诸脑后一心向钱看的“老赖”社会人。这一步，是针对遍布韩国的朝鲜低阶特工和眼线，先营造出一个市井商人的形象。真正的考验，开始于经中间人牵线接触到朝方高层要员李明云以后。朴皙映在与李明云来往接触的各种场合下，不断通过大量的细节来强化自己市侩、油滑、逐利的商人属性。印象最深的一幕，朴皙映给李明云在内的三名朝鲜要员送礼，礼物是三块高仿劳力士手表。为什么送高仿？以情报机构“安企部”的背景绝不是送不起真货。送高仿货这个细节，流露出的是骨子里的市侩和油滑，是对商人伪装的完美证明，是绝对的加分项。不过朝鲜人也不傻，反手就给了朴皙映一个假古董让他帮忙带回韩国变现。朝鲜人的动作隐藏了两个目的：第一，确认利用价值，第二，识别可疑身份。换回来的钱太少说明朴皙映没有利用价值，换回来的钱太多则会被怀疑钱的来历和人的背景。一来一往的交锋中最细微的分寸把握，如同走钢丝般在进退间拿捏平衡，稍有偏差便是满盘皆输。没有枪弹和拳脚的对决，只有头脑和细节的缠斗，这是另一种精彩绝伦的对峙。在朴皙映通过李明云向朝鲜最高掌权者上报广告项目之后，面对这个巨大而又敏感的蛋糕，金正日将军决定亲自出马谈谈这笔生意。朴皙映只能明知山有虎，偏向虎山行。在以钢铁般的意志扛住被注射了致幻药物的讯问后，他终于见到了当时朝鲜民主主义人民共和国的最高尊严。电影中对金正日的这段描写很有意思，烫着头的金正日将军在听了朴皙映报出广告项目能给朝鲜带来的收益后，掐了手上烟，干了杯中酒，对李明云说了一句：“盖章吧！”，然后抱起自己的宠物狗在卫队簇拥下转身离去。谍报工作者无法预料下一支射向自己的箭是来自于交锋的敌方还是身背后的友军。就在朴皙映冒着掉脑袋的风险谈妥广告项目的时候，在韩国国内，因总统大选临近，执政党为了对抗秉持亲朝态度的金大中，派出特使前往朝鲜，以400万美金做为交易筹码，要求朝鲜在朝韩边境发起武装挑衅，以此激化韩国民众的对立情绪，保住执政党地位。由此带来的另一个结果就是半岛南北继续交恶，广告项目必定叫停。一边是将自己和家人的生命抛诸脑后用伪装身份在谍报一线冲锋陷阵的特工，一边是为了既得利益在表面正义的掩盖下合纵连横挑拨民心的政治集团，到底谁才是真正的伪装者？在风雪交加的街头，面对着军事行动难以避免的残局，朴皙映和李明云这两个原本代表着不同国家利益的男人，第一次卸下彼此的心理防线，他们发现在对方心中，民族的含义不分南北，而祖国的利益也不来源于对立。朴皙映对李明云说：处长，我们正在做的广告生意，包含了两个意思，一个是生意，第二个是冒险，处长你要不要跟我最后冒一次险？两个背负着民族利益的男人，放下了个人的生死，又一次站在了独裁当权者的面前，用对时局的研判和利益的分析，阻止了这一场即将发生的军事行动。对于金正日将军来说，拿了韩国政客的美金还省了自家库房里的炮弹，也算是两全其美。而另一方面，金大中在1998年顺利当选韩国新一届总统，总选落败的韩国政客和“安企部”察觉了朴皙映的行动，为了自己里通外国的行为不被暴露，他们刻意对外界泄露了还身在平壤的朴皙映的特工身份。李明云推开了朴皙映暂居酒店的房门，手里拿着一把手枪。李明云说：“韩国真是个有趣的国家，情报机关居然主动曝光自己的特工身份”。枪没有响，李明云给了朴皙映一本出境许可证，嘱咐他：“党还不知道，但是最多一个小时，拿着这个证明，应该不会有人阻止你离开平壤，但你要尽快穿过国境！一定要快！”送走了朴皙映的李明云被金正日下令带走调查。而朴皙映作为“黑金星”在朝韩之间活动10年之后，他当年一手促成的广告项目仍然在健康的运作着，并且在2005年迎来了韩朝历史上一次极具历史意义的合作，韩国女星李孝利与朝鲜舞蹈演员赵明爱合拍三星Anycall广告。电影的最后一组镜头，广告发布会上，韩朝双方团队见面交流，人群背后，一个熟悉的身影牵动了朴皙映的目光，正是多年音信全无的李明云，两人目光交汇，李明云举起了手腕上的高仿劳力士，朴皙映扯出领带露出当年李明云送给他的铭刻着“浩然正气”的领带夹，两人透过熙攘的人群无声的对视，双方嘴角同时扬起了不易察觉的微笑：祝福你，我的同志，愿我们的祖国早日统一！此时，任何一句台词或展开都是多余。有人在挣扎中迷失，有人彻底放弃信仰，也有人从来不忘初心。电影《特工》对朴皙映和李明云这两个人物的刻画非常到位，从一开始见超拆招的互相试探，到貌合神离的互相利用，再到最后成为生死之交。从对立到统一，人物内心的活动和变化，外部背景的展开，都让人信服，而推进情节发展的一些关键历史事件，也大多有据可循。最后李孝利和赵明爱合拍广告的一幕，为了真实还原历史场景，导演尹钟彬还特意请来李孝利本人来客串13年前的自己。韩国电影近年来现实主义题材类型的好片不断，每一部作品都大胆的揭露问题，启发着人们对现实的反思。电影《特工》里，政客为了自己的利益操控时局，将真正的国家利益抛诸脑后，而人性的伟大和民族责任感的统一在朴皙映和李明云这两个真正肩负着国家使命的人物身上得到了完美的体现。最终结尾处呈现出来的画面，也让人不禁泪目。

【一】

都什么年代了。

说起纯爱，很多人难免一脸嫌弃。

就像文艺青年、网红、奇葩等标签，很多词汇的属性随着时代变化和发展被扭转了本意。那些有幸在最适合纯爱年纪时恰逢经典纯爱作品的人都已经长大，人生轨迹也或多或少留下上世纪八九十年代充满传统风格的烙印。

现在的年轻人还谈论纯爱么。

单说日剧中的纯爱作品。

无论是东京爱情故事，还是悠长假期，无论是求婚大作战，还是交响情人梦，每个日剧饭都不难说出一款甚至几款放置在内心深处殿堂级位置的纯爱代表作。

若是将日剧纯爱作品再追加上“校园”标签的限定条件，也就意味着选定范围直奔纯爱主题而去，能做出这种选择的主创，简直是必须要具有直奔“正中我心”和“什么玩意儿”两种极端评价的勇气和决心。

比如曾经一无所有的学生时代。

曾经的学生很少有手机，却能将某日上课传递纸条的内容铭记一辈子。

曾经的家庭很少有汽车，绝大多数城市没有地铁，公共交通稀烂。骑单车上下学的过程，无论是经历内容还是耗费时长，在整个学生时代都有着举足轻重的分量。倘若和心仪的同学顺路，是不是要一边哀叹时间短暂，一边期盼自家住的再远些更好呢。

曾经的学校很少有像样的食堂，更不会有各种外卖送餐上门。和中午同样不回家的死党跑出校门吃几块钱一份的各种小吃，说好了吃过回教室复习，结果又把时间浪费在闲聊游戏攻略或者明星八卦上。时过多年，也许那时的死党早已形同陌路，也许不久前，你刚刚不远万里赶去参加死党的婚礼，你可能还记得当时日益亲密的契机是多么小的一件事，或者翻脸绝交的理由是多么幼稚的一句话，你却永远无法说清，究竟是命运的选择让你们忘记想要回家，还是偶然的决定留下才有机会参与彼此的人生。

村上春树和岩井俊二则通常以另一种形式丰富我们关于纯爱的认知。

在没有机会随时微博、聊天、王者荣耀的时代，很多人在十五岁之前就对《挪威的森林》和《情书》的情节烂熟于心。

倘若将范围放开些，十几二十年前将痞子蔡视为知心哥哥将轻舞飞扬看作梦中情人的行为，现在想想，其实也挺害臊的。

对了，还要加上二次元世界初出茅庐的新海诚，说谁整个青春都没在河边湿过鞋，简直是要比恐龙还要稀有。

“拜托，大叔，醒醒吧。”

“这是哪个时代的校园纯爱啊。”

好吧。

【二】

图书馆的情节很难不令人联想到岩井俊二的《情书》。

事实证明，剧情至尾，在角落藏匿若干年的秘密重见天日的情节，真的无法复刻《情书》最后的惊喜。

值得欣慰的是，仿的并不算差。

之所以说配得上校园纯爱剧百科全书的称号，在于你能想到的校园纯爱元素和场景，就像恋爱养成游戏的企划一般无一遗漏。

大庭广众如教室就像平行线，四下无人如图书馆就像同心圆，天台、校门外、神社都是经典的剧情发生地，校外约会、外宿旅行就像一席料理中的主菜，更不用说父母不在家的擦边球情节。

再加入前任的纠缠不清元素，啧啧。

【三】

本就时日无多的樱良被突然夺走了生命。

而志贺的表现扎的人心疼不已。

没有撕心裂肺的哭喊，也没有自暴自弃的颓丧。只是安静的花了一个月时间整理好自己，做好了充足的准备去面对那本遗留下的《共病文库》。

将观众的情绪铺垫到如此地步，再回过头去，在日记内容的牵引下，用樱良的女生视角回顾一直以来发生的一切，将已然成型的模样打碎后再度粘合，用物件的伏笔来带出影片情绪最高点的手法至少显得比场景和事件驱动的设定显得要高级一些。

再加上星星点点的温馨和默契，整部影片的节奏拿捏的刚好。

青春和生命都是一种轮回。

樱良的生前和身后是，志贺的师生身份转变也是。

总是不会挑男人的恭子是，十年如一日钟爱口香糖的丈夫也是。

【四】

有一种偏见，认为所有的纯爱经典都已经演完了。

我也有过这种偏见。

再激烈的青春放纵能有爱情动作片激烈么。再残酷的生离死别能有医疗命案剧残酷么。也不能说长得丑的人没有青春，这不过是一句调侃。当然了，如果把身患绝症的女主换成凤姐，哪怕心灵美到世界小姐级别，恐怕也刮不起和风细雨，只会是腥风血雨。

大多数错误做法的本质，是把纯爱本身打包成一个时代的符号，搁置在历史长河中某个一去不复返的角落。

这样做自然有充足的理由，那些步入中年的身体和灵魂，别说看见过听说过，也许所有的爱恨情仇都亲身经历个遍，早已身经百战，即便回头看到的最高级别大师的编排，也难免觉得不过如此。

艺术是高于生活，但不如生活刺激啊。

你清楚知道纯爱剧的每一步套路，无非是从互不相识到私定终生的过程描写，将命运作用在某一件极为细小的事情上，演绎出力量最大化的效果。

即便如此还嫌料不够猛，那就再加入不良、堕落成分，吸个毒、打个胎，误入一切歧途，甚至最后只能安排出人命了。

少年的悔恨和少女的眼泪，不过是剧情需要的廉价设计，这一个动作之后的下一句台词，你都能脱口而出一百种可能。

可是，一旦决定沉下心去看，在长达一百五十多分钟的时间里，哪怕一句台词、一个动作、一眸眼神、一段旋律、一处场景、一副画面，刚好不小心戳中你内心尘封多年最柔软的部分，何不就顺其自然地接受极难得的，仿佛从骨缝中蒸发出来的情愫，将自己推入影片中极度理想化的梦境，老泪纵横一把算了呢。

这几场打戏很短，但一点不落俗套，而且有趣聪明，效果也好，我喜欢。每一次打斗对战和战术对决的感觉都起来了的。是不是收得太快了呢？你打三分钟全是套路我也觉得短。这动作戏的分量我觉得对表达来说已经够了。导演也是有洁癖的，不可能硬往里面掺水。故事上洁癖更厉害，不想煽情。全片也没几个特写，情感最强烈的几个地方大部分时候的景别也都是中远景，比如门槛上两个人夜谈那个场景。这样那些木门木地板竹林和烛光才是有意义的。同样的情节，不同的写法会表达不同的情感，这是写字的功夫。同样的情节，除了讲法不一样，镜头景别的选择也会有不同的效果，这是导演的功夫。非常微妙，观众也不用意识到这是特没特写造成的，对感情的操控在那张大脸摆在观众面前时就已经完成了。节奏其实是很紧凑，而且好就好在没有那么多水分，即使紧凑也不会显得赶，还会有人觉得慢呢。有的戏挺重要的，也就一两个镜头，你说慢吗？后面很多那种空旷的大景我总觉得太大了，这里面这几个人物撑不起这么一个完整的江湖完整的天下。我也不觉得它意在描绘一个「江湖」。所以会觉得这么大的景太浪费了，甚至我觉得有的时候美得、宽阔得都累赘了，我没能从这种美和宽阔中感受到更多的东西，就有点空洞和形式了。还是门槛那个场景，宽得就刚刚好，室内部分之前训练的戏可以撑起来，外面的绿色就像一面墙。当然好不好这都是我瞎说的，我感受到的就是这样了。

那不是江湖讲啥。还是他俩嘛，我几乎都相信是白在说谎了，他都成这么个样了，但再仔细一想他俩遭遇的其实完全一样。