三七，七窍精魂只有六窍，看起来有些蠢萌，但实际上很聪明，活的潇洒，爱憎分明。幼时母亲被欲进入阴间的赵吏所杀，母亲死前说孟婆死后会入凡间入轮回，不必怨憎，年幼的三七听从母亲的教导，成为孟婆，心中没有怨怼，只有一颗快乐澄澈的心。敢爱敢恨，对于谋划布局欺骗自己的爹爹不会圣母心泛滥，她说，娘亲说我没有爹爹我便没有爹爹，可以毫不留情。对爱情，则是他开心我就开心，即使被蒙骗，心中难过，也愿意放花凝雪离开。愿为其倾尽所有，包括性命。

傻妞，已经没有了前期那种厉害的设定，而且那些复制傻妞的软件，感觉像是来搞笑的。最重要的是反派抽取删除记忆数据，这一段，陆冬雨，至少也是陆小千的儿子，连这点速度都没有，大结局也特别想吐槽，所有人都成双成对，就陆小千白头到老，我真想问下这编剧，脑子锈掉了吧？就这么希望主角没有爱情吗？先是第一部的化梅，然后又是第二部的楚楚，还有剧中出现的黄德华名字性格完全不符，sb简直就是??，真的不明白，一个好好的姑娘，为什么要跟一个天残脑？第一部的感光给我不错，但第二部太令我失望，现在的现代神话剧是越来越少了，一种甜蜜的爱情，总之是误人子弟黄德华是我最想吐槽的一个人，前期的照片蛮帅的，后来发福跟陆小倩一样胖了，在剧中像二百五一样动不动就喊掐人？你说这个慌的话，稍微帅一点，他出现的话，我也觉得没什么不正常的，可是那么胖

《夺钻狙击》梗概： 郭豪盗取了四海集团的巨钻九龙壁，原想了结个人恩怨后决定金盆洗手。国际刑警也追查了四海集团很久，由于梁生大律师的身份，一直为黑蛇的不法行径洗白，所以始终没有得到有效证据。郭豪盗取了九龙壁，回程路上遇上黑蛇手下，郭豪偶遇林悦，两人假扮情侣躲过追踪。梁生发觉警方介入调查，主张暂避锋芒，放弃了钻石。黑蛇对梁生的做法感到不解，与梁生产生了分歧。黑蛇的杀手集团与郭豪展开激烈角逐，郭豪意识到行动的危险，让助手安宁暂时躲避。未料，铁虎出手杀死安宁。郭豪悲愤不已，而此时黑蛇抓了林悦，约郭豪见面。郭豪与警方取得联系，对黑蛇实施抓捕，黑蛇最终落网。郭豪为救林悦，倒在血泊中。林悦伤心欲绝，失声痛哭。

影片讲述了智勇双全的郭豪为报父仇，与黑蛇、梁生斗智斗勇，屡出奇招抢夺九龙壁的精彩故事。在这场生死较量中，影片也刻画了狡猾谨慎的梁生，生性贪婪的黑蛇，残暴狰狞的铁虎，忠诚护主的安宁等一众有血有肉的鲜活形象。影片也是指出了每个人都有一段封尘已久的往事，不要被过往的事情束缚手脚，应该勇于打破桎梏，奋起反抗，努力向前迈进。而通过对黑蛇等人锒铛入狱的结局，也是揭示了在这个法治社会里，人人平等，而正义终将战胜邪恶。影片中的主人公们为了爱情不断与黑势力抗争，而郭豪最终放弃了复仇，并拿起法律武器捍卫了自己的爱情。影片从正义积极的一方面，告诫了那些已经犯罪或是在犯罪边缘游走的人，天网恢恢疏而不漏，做了违犯法律的事情，就一定会受到制裁。

果然刺客一才是初心吧，2016高考结束之后被安利了刺客，据说一个女演员都没有，看了前三集一脸懵逼果断弃剧，又被别人的安利重新看了，结果完全无法自拔，无论是台词，剧情还是服装全都让人眼前一亮，但平心而论，新人的演技在第一部确实是不在线的，但也抵挡不了这部剧是一个好剧的事实。好不容易等到了第二季，全员演技在线，尤其是查杰，简直让人刮目相看，服装造型种类也更多了，但剧情是什么鬼？公司也是醉了，先是把解约的全部强行死亡，又把第一季的编剧姐姐换了，把好好的一部剧变成了捧新人的工具，全程为卖腐而甜，为虐而虐，第一季的世界观四象八卦六十四位全都让你吃了？第二季慕容离的精明和执明的智商去哪了？第一季隐忍多年最为牛逼的单身狗王随便被一个小配角就杀了？到处溜粉还利用刺客的老人捧新人，请问刺客7.22的演唱会朱戬的solo唱了几句？给了几个镜头？你对得起那一千多的票价吗？我们是去看刺客先生而不是那几个戏精的！请问在三伏天让查杰频繁的去各个县级市为贵人鸟宣传是几个意思？看到第二季的评分和播放量你们难道想不到什么吗？最后又给了一个不是结局的结局，第三季可长点心吧，作为刺客的老粉我还是会看的，但麻烦你好好构思一下剧情，把那些不该删的剧情放出来，不要加那几个戏精专业的大戏精。最后，请你善待我们的葛格底迪以及原来的刺客先生们，因为如果不是他们，我连这个剧评都懒得写。

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《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

我很难批评Sergey和Roman的感情，只是我仍然觉得不该如此。

也许当时面对的社会环境和道德批判过于沉重，所以他们不敢光明正大的在一起。Roman舍不得离开基地，最后却答应和Luisa在一起生活，并且最后生下了孩子。

故事的悲剧其实从一开始就决定了，不管Roman是为了什么，他仍然欺骗了Luisa，却又放不下对Sergey的爱，并且回过头来把他又拖进了这个沼泽中。

我并不是想要批判所谓的骗婚，或者同情备受伤害的同妻。

我只觉得也许我们没办法改变社会规则，没办法转变他人对我们的看法，但是既然活着，最少我们不应该欺骗自己，欺骗别人，尤其是在一些会影响人一生的事情上。

就和《谁先爱上他的》一样，那个搅起风波的人早早离开了人间，留下来的人只能面对破碎的生活，和着风沙往肚里咽。

不爱就是不爱，爱就是爱，何苦一定要为了这个哪个去伪装爱呢。

该剧讲述的是从清末到九一八事变爆发前，一户山东人家为生活所迫离乡背井闯关东的故事。以主人公朱开山的复杂、坎坷的一生为线索，其中穿插了朱开山的三个性格、命运不同的儿子在关东路上遇到的种种磨难和考验。故事由1904年开始，至九一八事变结束，根据年代发展自然而成四大章节，通过这一时期朱开山和他的家人在闯关东这一历史事件中所参与的淘金、伐木、农耕、放排、二人转、土匪、走马帮、开矿、军阀战争、抗日战争等等历史片断的描写，展示了这个普通的山东家庭在广袤、荒凉的白山黑水间所历经的平凡传奇，并在悲怆、苍凉的命运中倔强扎根，代代相传、生生不息地繁衍成为一个坚韧大家族的过程。由此透射出闯关东人“为了活命而与天斗、与地斗，与恶劣的生存环境顽强抗争”的“闯关东精神”。

刚刚看了美剧《Atypical》

真心欢乐啊。看得超爽的。

很逗的地方很多。第一次看视频看到笑到不行。踹不过气。

我觉得真的有一种魔力，那就是。好的故事——只是单纯地展现事实的发展。

不去评价这件事情的对错。

真的，这部剧里面，每个人都有每个人的苦衷吧，算是。

姐姐需要时刻照顾Sam的感受，在学校都经常要被Sam困住。

Sam的症状是那种过于呆萌的状态，但是因为我是这个症状，我无法意识到这是不好的。大家都得让着我（

妈妈每天因为Sam的病焦急地不行，按部就班地生活着、焦虑着。

爸爸曾经逃避过，爸爸不愿意把这种家庭的事情和自己工作、自己的生活搞成一团。

嗯，其实这种爸爸的状态还是蛮好的。虽然有过逃避，但不是因为Sam的状态而影响正常生活、不大惊小怪。只是自己的孩子而已。但爸爸和姐姐的关系更好是真的。爸爸喜欢更聪明的小孩，妈妈更关照弱小的小孩。这是真的。

而且每个人的角色都很鲜明啊。妈妈虽然出轨了，但是我们能够完全理解她啊。她每天生活地如此焦虑，如此平淡，为了家庭她仿佛贡献了一切，所以她非常欣赏也非常羡慕那种自由自在地生活吧，nick就给了她很大的冲击吧，她不知道世界上还有人能活得如此自由自在，不顾世俗的眼光。

嗯，在这种情况下，我们就能理解她为什么会出轨了。

包括后来描绘妈妈出轨后那种自责的心态，那种一惊一乍的模样。都太鲜明了吧。

哈哈哈哈有时候居然从男主身上看到了身边人的影子，都是很喜欢讲自己的学术、自己的逻辑，也是对自己喜欢的政治历史知识可以滔滔不绝，就像Sam讲自己的南极洲一样。

而且妈妈的形象刻画地也好棒啊……瞬间理解母亲看到自己儿子谈恋爱的状态是怎么样的。都是不愿意拱手把自己儿子让人。就像爸爸不愿意看到女儿天天和男票腻歪在一起，总得找茬儿。

哎呀看来妈妈看儿子女朋友不爽是一种天性，伪装大度是一种选择；同理，爸爸看女儿的男朋友不爽是一种天性，伪装大度是一种选择………………

看一个剧，人生百态啊(′?ω?`)

还有那个心理医生，是个亚裔，临床心理学博士，特别符合亚裔学习好的这个刻板印象啊（？）……疑神疑鬼最后让自己的男朋友受不了了?_?

还有里面的互助小组啊……过于真实了，大家都要说同一套术语。不说术语还不行……会被觉得不是“以人为本”。真的很有启发性啊。有时候虽然专业领域的专业术语说起来很有专业性，但是如果强求所有人都得用这一套话语体系的话就会觉得怪怪的……有点强人所难了。

哈哈哈所以这给我的启发是，以后，在我的心理咨询的道路上。我明白了一个事情，那就是……专业素养很多时候不是一定只体现在那种专业用语啊、专业话语里，这些东西也不强求别人都做到，更多地还是要有真本事，实践本领。光拿着一本书念是不行的。

开头大家期望值过高，难免产生急躁心理。但是耐下心往下看，发现越来越好看了，蔡梦唐飞CP感很强。蔡科长好美啊。演得也很好。第一次约会真像相亲场面。居然吃杀猪菜！哈哈。超幽默搞笑。紧张中透着风趣，柳云龙的一次突破。很棒。另外，柳兄的台词功底真好。剧情也处处玄机，险象环生。真得太棒了。

上海电影节有幸得以观看这部超自然哲学隐喻电影。弟弟偷来供奉神灵的鸡蛋给姐姐，姐姐把蛋黄留给弟弟吃，蛋黄完好无损象征着满月，随着蛋黄被食，象征着月亮女神被蚕食，弟弟偷供奉神灵的鸡蛋，食用蛋黄，象征着对神灵的亵渎。月亮的盈亏，附身弟弟的健康好坏，因此有了弟弟看似苏醒的呓语：“我像是月亮，有明亮的时间，却即将黯淡”。为了救赎弟弟，姐姐因此化身皮影戏中拯救月亮女神的各路神灵，在月亮下翩翩起舞，在田间水稻间与神灵对话。

月亮的盈亏，象征人身体的苏醒或沉寂，和自然界的龙凤胎一样，代表着平衡，而姐姐的不懈努力，不过是为了对抗超自然力量，扭亏为盈，向神灵试图救赎曾经不够虔诚的弟弟灵魂，为向自然界的平衡支付代价，她愿意替弟弟承受这一切。有意思的超自然哲学电影。

一次偶然看到了原著，觉得挺好看的，是我喜欢的类型。听说拍了电视剧，还特意去充了会员。

然而，看了6集以后……人物设定和原著真的有那么一些不一样，不知道是不是为了拍剧，两个男主都喜欢女主，我总有种他们眼神是不是不好的感觉。（我看了这么多，如果不是别打我啊啊啊啊。）再说女主的人设改变，感觉直接面目全非了。这么傻白甜的女主，真是那个女神探吗……这么傻这么破案啊……一遇到事就叫叫叫……两个男主，杨洋感觉还可以。蒋劲夫真的演技颜值都在线！（我要路转粉了！！！个人观点勿喷……）

宋茜的演技……瞪眼睛 嘟嘴……让人感觉总有作的感觉，很生硬地在尬演。发型服装我就不说了，一言难尽啊……

本是原著粉，看了6集，我真的有点看不下去了。还是会努力往下看，希望后面有亮点。到时候来改评分。

这一星送给两个男主。

看不下去了，没看了，和原著差别真的大。改编得面目全非。

没想到，“白手套”这条故事线会收得如此之快、如此戏剧性，本集夏洛特“双枪战神”的形象也为我送来了许多欢乐……只是破案背后的累累尸骨，实在令人笑不起来。

在罪案主线之一暂告段落的同时，其余几条线索都有了进一步的发展，下一集仍会是高潮迭起。

神威女警

白手套大概从没想过会有人扒车…总之，夏洛特顺利进入了索诺邦少管所，看着库什克和布林克曼把施瓦茨押了进去——此时此地，夏洛特也豁出去了，一路跟踪发现少管所监区关押着一群成年人。

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人家《穿越火线》的编剧就明白一个道理，洗不白就别洗了，车祸安排上ok？

为什么提《穿越火线》？因为你要是都看过就知道这部剧的范奇和《穿越火线》中的大反派许蔚是同一个演员演的，不仅如此，这俩角色干的事儿也差不多，谋害兄弟，然后抢兄弟的事业和女人……

区别是人家编剧知道这种角色不应该洗，也洗不白，大结局果断安排车祸领盒饭，再瞅瞅本剧，呵呵呵～一切就当无事发生？所以编剧原谅了范奇，也成功的恶心了观众。

另一说，男女主再复合那简直就是恶臭了～你无法想象兄弟俩睡过同一个女人然后三人还能若无其事的团结友爱，相亲相爱……

就像我至今都理解不了金庸武侠里的周伯通、段皇爷、瑛姑三人是咋在一起快乐生活的……

刚开始看评分很低不打算看的，但是身边有个圣经粉朋友墙裂推荐，于是就看了。看了两集以为剧情会俗套的发展，比如像当你沉睡是那样，男女主因为童年时期的纠葛才有这种超能力，长大后报恩之类的。但是并没有，整个剧情更加复杂，除了超高颜值和实力的演员阵容之外，这部剧由很多节点发人深思，探讨了死亡与如何面对死亡，不管是自己还是亲朋好友。圣经小姐姐把这个角色诠释得很好，不管是在花一样的年纪得知死期将近的惊慌，恐惧；还是冷静下来后更加努力地生活；这一切的一切都深深感动着、鼓舞着观众。虽然是一部甜甜的爱情剧，但其意义远大于爱情。不知道为什么评分这么低，这部剧真的挺好看的。

作为运动番，这番很多人对比的是灌篮吧，因为那是热血运动的经典之作。但小时候我却看的是足球小将，对于灌篮反而印象不深刻。没有儿时记忆。就算重温，也没有再看的欲望。最近看了排球少年，发现这种热血动漫才是真正的热爱，追逐梦想，热血奋战，为了自己喜欢的事情就努力去做。而且排球少年戏外很少，甚至连女主角都没有，就纯粹是对于排球的热爱以及对比赛的不放弃，但是却获得了高分。而且也是让人真正的喜欢啊。所以翻到篮球少年王的时候，才会认真的看。这番相比排球少年差远了点，男主不怎么讨喜，胆小，而且长得也不帅，我是真的不喜欢胆小的男生，就算再怕也要要不怕。男主做的那些无厘头的事情，无法让人喜欢，协助偷窥，全裸篮球只是为了让无心篮球的人加入，就觉得没什么意思，只能当打发时间看了。最后几集看得想砸手机，一个劲的刻画30分分差不是问题，努力就能追回来，刚说完，就随随便便让人得分了，完全没看到他们在防守上的努力，战术上的布置，以及进攻上的创新，刚起势就被对手进球，还一个劲的说有机会，这样的垃圾比赛，这样的ppt运动番，这样的没有燃点的作品真的无语透了，没有一个爽点，快进看完都不够呀