小时候，我玩过几次无聊的“偷袭”。将娃娃们悉数堆在床上，然后退出房间。几分钟后，蹑手蹑脚走到门前，屏息半晌，再猛地破门而入。但很遗憾，无论是突然袭击还是门缝偷窥，娃娃们永远保持着我出门前的姿势，脸上挂着永不凋零的笑意。我不得不承认，我珍视的伙伴是没有生命的，它们不会开口说话，不会帮我写作业，不会在小主人遇到危险的时候挺身而出。

后来读到安徒生的一篇童话。深夜，全世界都安静下来的时候，玩具们纷纷活动起来，在花园里办起了热闹的派对。等到天将亮，主人欲苏醒，又纷纷退回原处，仿佛一切都没有发生。

原来几乎每一个小孩都有过类似的幻想。

1995年，《玩具总动员》第一部上映。皮克斯以电影的方式，成全了孩子们的想象。电影成为名副其实的造梦工具，我们遨游其中，白日梦与现实接洽，感到一种类似脱离引力的自由。

《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》中写道：如果上帝给过我们一样东西，那就是想象力。做梦显然有某种途径，不然我们为什么会有这种能力。世界的丑陋就在我们面前，不管我们是否愿意去看；但当我们过滤事物并克服我们的拘束感，当我们做梦和幻想时，我们会渐渐懂得我们真正的感觉、信仰和欲望。

但长大之后，重温《玩具总动员》系列，却觉察出了一丝莫名的悲伤——我们借用电影让想象力得以最大限度释放，而这些玩具，却成了被我们的幻想（或者称欲望）监禁的囚徒。

电影中，玩具世界里有这样一条不成文的规定：万物有灵，玩具也有生命，但在人类视线所及的地方，务必不能说话不能动，扮演好一个没有主体意识的附属品。在这样的规训之下，陪伴小主人、为小主人带来乐趣被升华为身为玩具最崇高神圣的使命。

这种设定可以从正反两面解读。乐观主义者认为，人类看不见的地方仍充满了美好的事物，人类世界之外有无数个精彩的小世界在地球上欢闹沸腾，它们不需要被我们发现，却与我们休戚与共；悲观主义者则感到，人类的注视如此强硬、充满入侵性，这种注视下的一切都丧失了活力与生机。

《玩具总动员4》中隐藏着双重的注视。人类注视着玩具，而我们——坐在电影院里的人，又以上帝视角注视着屏幕上的玩具与人。由此不得不引发一种更远的联想：我们人类之于上帝，是否也是玩偶一般的存在。影片很有趣的一点，喜欢给处于被注视、被摆弄状态下的玩具的眼睛以特写。胡迪与牧羊女宝贝重逢时，画面的焦点便是他们的两双眼睛；邦妮冷落胡迪时，躺在地上的胡迪双眼直视着镜头；盖比娃娃终于等到命中注定的小主人时，镜头又在那双大眼睛上停留了数秒。那些眼睛，无一例外是静止的，空洞的。越是应该心潮起伏的时刻，观众就越需要靠自己的想象与理解帮玩具们填补情绪。

上映前，粉丝对《玩具总动员4》担忧多过期待。第三部已完美收尾，第四部如何才能超越前作而不只是炒冷饭？皮克斯交上了满意答卷。如果说前三部的母题是“童年”与“忠诚”，那么第四部则多了点启蒙的意味。在承认“忠诚”仍是美德的同时，第四部并没有输出单一的价值观，而是呈现了作为玩具仍有多种价值选择，并尊重了每一种选择倾向。

盖比娃娃出身高贵，做工精美，她有着非常传统的梦想，一生都在等待成为某个孩子的玩具，与孩子共享欢乐的童年。

牧羊女宝贝保留着和小主人的美好记忆，但她独立果敢，向往自由，最终放弃了一个孩子的房间，而选择一片更广阔的天地。

向来以“忠诚”和“骑士精神”著称的胡迪，在这一部完成了思想上的转变。当再一次夹在爱人与主人之间，他终于做出了从心的选择。

全片中，最令我产生共鸣的是新加入的角色叉叉。他是用垃圾桶里的废弃物做成的，外表怪异，做工粗陋，以至于所有角色都在质疑叉叉“不是玩具，只是个叉子”。但叉叉的自我评价似乎比一把塑料叉更卑微。他知道自己来自垃圾堆，也只想做一个垃圾，以至于很长时间最向往的地点是垃圾桶。他说做一个垃圾多好，“温暖，舒服，有安全感。”当胡迪向他倾诉自己被邦妮冷落的感受时，看似傻乎乎的叉叉又说了全片中最有哲思的一句话：“你这样也很像个垃圾啊。”由此难免想到近些年蓬勃生长的“丧文化”和“废青文化”。现代社会发展迅猛异常，年轻人负累过重，成为一个无所事事、不被关注的垃圾，也成了奢侈的愿望。

写下本文的题目时，我想到的是前不久看过的一场展览——《童文敏：规训的逃逸》。规训与逃逸，成为一个行为者的两面，身体在当前的叙事和语境下，或许将成为最后的行动主体。《玩具总动员》第三部结局，胡迪的原主人长大，他们这些玩具被送到另一个小女孩手上，从此玩具们和新主人过上了幸福的生活。看似标准的童话结局，却暗含着将反复上演的危机——无论换多少个主人，孩子们总会长大，厌倦玩具，而玩具们始终走不出被选中、被冷落再到被遗弃的命运怪圈。如果说前三部讲的是玩具们认同规则、接纳命运、提炼意义，第四部则是一种温柔的反叛。胡迪放弃回到邦妮身边，这是对自己不再受宠这一现实的最终接纳，也是一场对命运的主动逃逸。

看这个系列的电影，很难不想到自己的玩具。尤其是那些被我弄丢的玩具，如今我更愿意赋予他们一个开放式的结局：他们无意间见到了外面的世界并体悟到自由之美妙，于是策划了一场出逃。我与他们的关系中，不再有遗弃，不再有背叛，只剩下无尽的美丽幻想，覆盖了那些被木箱子尘封的时光。

偶然间在B站刷到了这部剧，没有任何意外，我超喜欢这部漫改剧！高配版男女主、可爱到犯规的细胞小将、剧中满满的细节（打补丁的尊严细胞，说明被伤害过），都让我欲罢不能，一口气看完了整部剧！然而留在心里的却是对“应该如何恋爱”、“怎样在喜欢一个人的时候不迷失自我”的更多思考！强烈推荐每一位即将恋爱或者正在恋爱中的女孩儿看这部剧，将它当做“恋爱秘籍”武装自己！

整部剧讲述了女主柔美在32的年纪，由相亲开启第二段恋爱到分手的整个过程，超可爱的细胞小将们也形象的演绎出柔美的心里路程！这样的结合方式，可以让观众更抽离的看待整个过程，做到“旁观者清”！真希望自己十年前能看到这部剧，点醒那个在人生的转折点被爱情冲昏头脑的人！

这部剧中几个点，太戳我！也是我这个大龄未婚青年久经沙场，却一直没有树立的恋爱观点！

第一，要有说分手的勇气。

柔美虽然对这份感情很不舍，但当明白雄不适合自己、恋爱让自己不快乐的时候，能考虑分手，主动提出分开一段，也许我现在会更快乐！当两个人在一起，虽然彼此相爱，但这份爱过于沉重，导致双方的生活都不快乐，压力很大时，还是应该理性的分手！越早越好，越快越好，快刀斩乱麻，从中解脱，放过彼此，寻找生命中更适合自己的那一个！

第二，不要在恋爱中迷失自我，恋爱了也要有自己的生活。

第三，即使恋爱了，人生中第一顺位要是自己，爱自己最重要！

提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。如此一来，讽刺意味更足。不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。但有几点细节需要注意。艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。）

随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。”可爱的是名字吗？当然不是。在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。但我倾向于是桑迪自身的觉醒。一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。

陈曼娜校长喜欢康森贵老师，下班时主动搭乘康森贵的顺风车。车上，陈校长一边用面霜擦脸，一边说阿贵，你该找个贤妻良母，你看我像吗？阿贵听完一阵吃惊，立刻脚踩刹车。陈校长用来擦脸的面霜粉沾到她眼镜上了，一时有点模糊，什么也看不见。康森贵帮助擦干净眼镜，陈校长想让康森贵亲她，没有成功。陈校长又戴上了一副新的眼镜，说我戴这副眼镜年轻多了吧，随手将原来那副眼镜放在车上。陈校长拿出一本烹饪的书，说自己想学习做菜给康森贵吃。下车时，陈校长将烹饪书籍留给康森贵，说你从书中挑几样喜欢的菜，等回头一起研究研究。又将随手拿的一盒鸡蛋卷给了康森贵，说送给你吃的，你最爱吃蛋卷的嘛。康森贵将蛋卷扔在后座。等着投胎的徐半香因被康森贵耽误，在车上伺机报复。等康森贵约会女友梦娜时，徐半香恶意捣乱搞怪。梦娜看到陈校长留下来的那本烹饪书籍，徐半香使用法术，让梦娜看到书名变为“性爱99式”，

梦娜质问康森贵：阿贵，你怎么会看这种书啊。

康森贵一看书名，是烹饪菜谱的书，连忙解释：这本书不是我的，是陈校长的。

梦娜一脸不快说：是那个老姑婆的？

康森贵说：他最近很有兴趣研究这个玩意。还叫我挑几个喜欢的，改天到她家去，一起研究研究呢！

车子起步，操作台上的一个储物箱露出陈校长的眼镜。徐半香使用法术，梦娜看到这个眼镜是一个胸罩。

梦娜拿着胸罩生气问道：这个也是陈校长的？

康森贵一看，是一个眼镜，说：对，也是校长的。她一上车就脱下来，下车忘带走了。

梦娜说：她怎么一上车就脱下来了。

康森贵得意说：因为沾了点粉嘛，还是我亲手帮她摘下来的。

梦娜大惊：啊，你亲手帮她摘的！

康森贵说：对啊，后来她换了更新潮的戴上。还不忘问我，你看我戴上这个是不是显得更年轻啊？你说多好笑啊。哈哈哈。

梦娜大怒：笑，笑你个死人头。

康森贵不解：你怎么又生气了，我又没犯新的错误。

徐半香将后座那盒鸡蛋卷拿出来，在梦娜眼中变成圆柱形“内用卫生巾”，让梦娜发现。梦娜吃惊的拿着内用卫生巾，对康森贵说：不用说，这也是校长留下的了。

【详细】

100611098

百无聊赖的在家里通过电视机看完这部影片，既然不想写论文，那就来写影评。

作为一部表现曾经确切发生过的事件的影片，铁道英雄对历史的强调让我有些意外：开头的老旧录像、结尾的历史致敬。导演似乎想通过此举表明，他的艺术创作是对历史的某种艺术化的影像还原。

然而，稍有了解这一题材的观众，对于这一经典的红色故事，以及依据这一故事的众多影像展开并不陌生。就连本片最后的歌曲，也是旧有影像的在阴影。因此，铁道英雄这部电影，似乎成为围绕红色故事展开的一系列影像的历史的一部分，当然，是最新的一部分。（截至2023年）

因此，对于历史的艺术展现，以及对于艺术的历史展开，成为我在看完这部电影后所主要思考的。毫无疑问，这是两条毫无交集的线索——前者聚焦于客观事实，后者则围绕故事脉络。

很显然的，这两条线索不得不在本片中进行交织，理所当然的，本片并没有处理好这两条线索。考虑到其中的困难，似乎应当对导演的尝试报以理解。然而从受众的角度看，线索交织的混乱似乎让人提不起兴趣。

留居国外的富家女周彤（佟丽娅饰）带着未婚夫李毅（汪东城饰）回国继承家族的百年老宅。可是自她踏入紫宅的那一刻起，诡异的事情接二连三的发生，一切遁入迷雾与悬疑之中而不可逆转....这座长年笼罩在浓雾中的紫宅，不仅是周彤的噩梦，它本身就像是一个主角，跟女主人进行着控制与反控制的拉锯战。那一条条阴暗的过道、门的吱嘎声、窗帘摇曳、夜半传来的锁门声、半夜吸婴儿的后母、神出鬼没的园丁、充满阴气的私人助理、诡异的弟弟叶安等诡异的场景使这座紫宅每到夜晚就阴气弥漫、鬼影重重、灵异非常。紫宅仍在继续着它的死亡之舞，真有魂灵在游走？真有魂灵在操纵这一切吗？周围的一切都使周彤夜夜梦魇，时常分不清是梦魇还是现实。周彤经常在半夜感觉有一只手甚至无数只手在她背后动作，无数双阴冷的眼睛在盯着她，还有一种鬼魅的低泣在她耳畔萦绕。周彤终于发现，这个紫宅一旦进来，想走都走不掉，每个转角都是乍起的阵阵阴风，每扇门后都有一闪即逝的鬼影。就在无数恐怖灵异的事件都扑向周彤的时候，李毅的前女友施雨突然出现了，她的到来更是将周彤逼入恐惧的死角。就在那一夜，周彤在与李毅激情热吻之后，在一次次的狞厉惊叫之后，她终于颤抖的举起了手中的尖刀。

片子恐怖不足，结尾居然还感动了一把，与其说是恐怖片，不如说是爱情片…

本来以为自己已经过了看甜宠剧的年纪了，没想到还是一脚踏进了少主的坑里……

少主这部剧虽然有一些不足，也存在一些bug，但是作为一部小成本网剧它已经做到了中上水平。节奏快，演员感染力好，剧情丰富，一本正经的搞笑，甜中带虐……剧中的每一个人物都超级可爱！总之，入股不亏！！最后，期待少主第三季。

刷豆瓣时看到一条评论说《德雷尔一家》很具有治愈意义，“治愈”一词马上吸引了我的注意。这些年我看过的最治愈的剧集是《夏目友人帐》，在很长一段时间里，当我心情低落抑郁时，这部动画片可以缓缓平复我的悲伤，让我感觉很温暖。之前除了《神探夏洛克》和《憨豆先生》，我很少看英剧，看完《德雷尔一家》时，豆瓣大数据逐渐给我推送更多的打着“治愈”标签的英剧，比如《万物生灵》，它已经在我的代看列表中。

《德雷尔一家》每一个人物都很鲜明。妈妈路易莎美丽明艳，全心全意为孩子考虑，丈夫去世后独自抚养4个孩子长大。路易莎是典型的英国人，沟通总是以赞美为开头，她说话做事都会仔细考虑对方的感受，做事周全，尤其是在孩子犯错时，从未失控指责，而是能体验孩子的心理感受。她的高情商及好客让她成功在科夫交到好朋友。大儿子Larry是成熟的，我不会夸赞他稳重，但是他是他母亲的支撑，是母亲遇到困难的倾听者及帮助者。larry善良具有正义感，但是不善计谋，他毛毛躁躁去监狱以威胁方式欲解救被关押的txl朋友，他支持被通缉的共产党住客，他勇敢维护言论自由，但是他一直在不断成熟，我能感觉到在巴黎的日子是他快速成熟成长的日子，简陋的环境，巨大的孤独让他能够快速脱离母亲保护下的稚嫩外壳，成长为强大的自己。二儿子莱斯利还是被母亲保护的小朋友，自尊心高，也属于傻呼呼的一类，正直善良，但是还没有脱下母亲保护的外壳。小儿子Gerry是动物奇才，从小就有自己明确的兴趣爱好，他喜欢观察、研究及保护动物，小时候无忧无虑，但是四年的成长让他还体验的爱情，这让我看到了更加完整的人的形态。唯一的女儿玛格是个爱美的小姑娘，我很喜欢她，自信\阳光\大方\勇敢，她热爱时尚，不会因为没有受过专业教育而自卑，反而提出这让她更加具有创新性，她勇于追求自己的梦想，一人之身回英国寻梦，她善于结交朋友，乐于分享，开朗外向。

德雷尔一家的爱正如科孚岛的明媚阳光。

过去赖以生存的谷物，如今只用“碳水”二字轻巧概括。麦、稻、谷、黍、豆…不再分门别类，好似不再被百分百地重视。但是这些谷物在烹饪制作中所花费的时间与心力，所包含的期待与温暖，在咀嚼中所拥有的满足感，是无与伦比的。

看了六集，见识也涨了一点点。比如说茭白是禾本科我是没有想到的，但是一说起，我觉得它的形状真的有点像大米pppppplus

娘娘滩上的这一段故事也挺好的，食物就是食物，只需要用来串联人物与描述，不需要深挖背后故事。因为人类关注文艺，有时候是希望在虚拟中建立轻松的世界。

黄河岸边的千穗谷，可能不卖这百八十块，对生活也没有影响。但是三分地的千穗谷，一年一度的“欢喜团”，不知道又会给多少人带来“记忆中的味道”？

还有，我真的很好奇：板栗炖鸡里的板栗，怎么剥得那么干净平整的？？？

另外，我看纪录片，记不住正儿八经的知识溯源，看过即忘，最多只是偶尔被美丽的画面和有力的文案敲击一下心灵。而这些让我短暂喜爱的文案，一个星期或者一个月后，将会被新的文字覆盖。所以为了证明我真的看过这部纪录片，浅记一下。

《麦浪涌万年》

谷物带给人们安定、平和、丰足和温暖的暗示

一张面皮

包裹世间万物

将迥异的味道

收藏进相似的皮囊

也牵连起遥遥相望的历史

人生海海，麦浪翻滚

《稻香阡陌里》

鲜香在米粒间穿梭

编织出春夏之交的丰饶姿色

农耕民族的节日

都是从地里长出来的

以米之名

旧识与新友

人们总能在熟悉的谷物里

找到新鲜的味觉

大米的前世今生

在大锅里娓娓道来

一年四季

苏州人都沉溺在稻米、猪油和糖的世界里

仿佛时光不曾经过

人们才愿意在斗转星移中

守护最初的味道

一粒稻米

带我们见证时间的更替

与味道的轮回

一粒稻谷中

有四季风土

大地轮回

也看得见穹顶星空下的我们

《黍粟本嘉禾》

丰收，是最好的下酒菜

李来凤独自生活在这里

陪伴她的

是一只叫浪浪的狗

和一只叫小花的猫

白云苍狗

黄河南岸早已今非昔比

还好全家都在

糜子也在

春种一粒粟，秋收万千风味。

小小的籽粒，果人腹，安人心。

无论兴衰沉浮，沧海桑田。

谷物在哪里，家就在哪里

《薯芋新天地》

大地铺展开巨大的桌布

辛劳与奖赏

都在这张无边无际的餐桌上

用沉默的心情带来可靠的温暖

不断在新天地里安身立命

这是地下的谷物

也是那些生生不息的人们

《百谷皆风味》

丰盛的菜码给冷面加冕

粑粑的苦

裹着蜂蜜的甜

一如辛劳的耕作与丰厚的收获

甘苦相伴

葵花油清澈内敛

有暗香浮动

适合烘云托月

屋内飘着葵花仁的香

窗外洒满圆月清辉

自给自足的生活

没有惊天动地

但充满希望

高粱秸秆染上艳丽的色彩

串联起欢喜和团圆

神的乳汁和泪水混合在一起

最终变成了这里的盐沼池

天地不舍万物

谷物和人一起成长

共同繁衍

平常的种子

历经万年岁月

养育了全人类

创造出非凡的奇迹

和人世间的

万千风味

时隔20年再看这部电影，已经没有新鲜感，坦白说剧本不够扎实，尤其最后的营救太过仓促。放在当年看，这种实景拍摄确实震撼。只能说《士兵突击》和《我是特种兵》系列借鉴的很好。ps:对白居然是英语，这一点上算是很严谨了，只不过看的是中文配音版，感觉太别扭。还有，看到侯勇的小鲜肉时期，想到他后来在军旅剧里演的首长，顿感这是从摸爬滚打中起来的干部啊～

搜狐真是把甜宠之类的，少女心之类的电视剧做到了极致呀，现在已经完全离不开搜狐了，少女电视剧一部接着一部，看的太过瘾了。亲密玩家一出来，听这个名字就非常想看了，就觉得肯定又是一部青春洋溢的甜宠电视剧，果然不负所望。剧情方面融合了VR等现在高科技的元素，这类题材的电视剧感觉还真是不多，这部算是划时代的乙女剧了吧。总之，之前是没怎么看过这类型的，创意十足。

【详细】

13352383

无独有偶，这部作品与戛纳上大放异彩的《盛夏》一样都瞄准了前苏联70、80年代知识分子与艺术家的生存状态，毫不掩饰地刻画出前苏联政府压制文化、禁锢思想与自由表达的极权政策，也由此表现出俄罗斯知识分子与艺术家不屈不挠抗争到底的坚决立场态度。相比起用MV手法还原地下摇滚乐手的婚外恋情故事，今年初在柏林竞赛的这部作品显然要贴近传统的人物传记片。导演用极度风格化的手法描述一位不为外国观众所熟悉的作家，在时间跨度仅仅几天里的情节，逼真地还原出逼真当年前苏联政府严格监管下，文学作家的创作空间饱受束缚的普遍压抑感。作家要么为政府写赞歌，否则作品无法发表，要么无法承受生活压力选择自杀，或者铤而走险被逮捕而遭遇意外不测。透过风格化的构图画面，从头到尾都感觉主人公身处在灰蒙蒙的尘雾之中，背景总浮现出虚幻隐秘的特质，这似乎与影片的批判主题紧密相关。主人公作家漫无目的地游荡，无论在文学沙龙还是在杂志社都显得格格不入，濒临失败的婚姻与贫困边缘的生活给他接连不断的打击，愈发让观众感受到极权政府对知识分子创作与表达自由的钳制。影片里出现了大量俄罗斯著名作家的名字和作品，这对于不熟悉前苏联文学史的观众是一种巨大的挑战，往往难以吃透对白里的讽刺表达。情节编排的反高潮设计也令节奏感变差，过于平淡的叙事与沉思状的主人公无法产生太丰富的感染力，自然也令人感到沉闷与无趣，这也是影片较为逊色之处。

故事时间设定在印度各种思想动荡的上世纪末，一家三个孩子阿努贾（女主）是个奔放有曲棍球追求的女孩子，阿希姆是传统的男人（只有他正常地结婚并且想生三个孩子），塔奈（男主）则是有个有艺术追求的恋爱脑。

他们生活在禁锢之中。家中长者的离世，让姐弟俩都认为某种意义上获得了自由。

姐弟俩一起爱上了神秘租客艺术家舍特（十足的渣）。他不是爱上任何人，他会在得到手之后就抛弃所有，我认为他是一直在追求艺术灵感。他的思想开放，很现代，对于姐弟俩很有吸引力。

片中有暗示，阿努贾和塔奈都不同程度地像爷爷，而他们奶奶并不喜欢他们爷爷，却仍然过了一辈子，并且同一天离世。这也许就在暗示着悲剧。

同性在印度仍然没有被接纳，塔奈的老师是个给子，但是他曾被当做病人电击治疗六日让他终生难忘，他心悦塔奈却不曾获得他的心，最后却还是帮助塔奈签了信，可怜他最终除了事业什么都不剩。

塔奈从有理想的青年，经过一段虚无的恋情，本以为可以逐梦文艺梦想，不料在火车上被人偷了行李最后沦为偷人田地食物的流浪汉，以爷爷遗传的写作手艺写出了点题之作《钴蓝之恋》，然后留白了他的去处，或许是在大城市又通过文艺闯荡出了一片天地。

阿努贾的结局是最好的了，追求女性独立自由。她家种姓地位应该都不错，来求亲的男生都拥有不错的事业发展，拥有大好前程，她无论选谁都能跟随去海外过着衣食无忧的日子。但是她看不上，如果她选择了任一，那将使她成为男人的附属品，她要为自己而活。被渣男骗了之后她认清了自己真正必须拥有的追求，便和修女法蒂玛一同申请曲棍球协会并成功了，她得以远行，但是塔奈在她行李里面塞了那个负心汉的照片，让她束缚着永远不会忘记这段扭曲的感情。

法蒂玛也是被禁锢住的人，她有心爱之人，成为修女并非她本意。（修女不能成婚）

同性在本片中并非首要元素，自由才是。舍特说和塔奈接吻的时候就像吻女孩子，而他让男性化的阿努贾认识了自己的身体。这对姐弟看似性别倒错，其实也是表达一种性的解放。但是舍特不是姐弟俩的救世主，他却成全了他们的思想信念。正如他谁都不爱的设定，他的作品随意就抛弃和烧毁，他就只是这个世界中的一个过客而已，一阵云烟，只留下一个钴蓝色的掌印。塔奈的书则还以一个钴蓝色足迹。

这个钴蓝色的世界中，每个人都过得情非得已。封闭的泥泞的湖中的小乌龟并不存在，因为那小乌龟就是当事人本身，活在龟壳和圆形的池塘之中，自由并非真正的自由。

韩国的顶级演员，宋康昊，裴斗娜以及凭借着《特工》大放异彩的李星民，这样的神仙级别阵容放在哪部电影都非常值得一看

只不过演员再厉害也不能演绎一段似是而非的故事，电影是用来讲故事的，一段精彩的故事搭配上精彩的演绎便成为了一种艺术，当然不乏靠着精湛的摄影，灯光出彩的电影。但是总体来说观众看电影是为了体验不同的人生，也就是不同的故事，如果一部电影连一个故事都讲不好，那也称不上是一部合格的电影。

【详细】

10159387