那必须是《宰相刘罗锅》啊，希望看了我写的这篇文章后，80、90后可以重新追追这部剧，相信你们有别样的收获。额，码字不易，所以大家看完，如果觉得好，记得点赞啊。（谢谢诸位！）今年寒假回来，借最近几天空闲又刷了一遍，这部剧各个方面都很棒，在我心目中已经超越《铁齿铜牙纪晓岚》，而跃居国产古装历史剧之首，相比于《大明王朝1556》、《雍正王朝》的精英视角，而《宰相刘罗锅》却是以寻常老百姓的视角来展开，接地气却有深度，是一部四个字概括“jie(借）gu（古）feng（讽）jin（今）”的佳作。首先，它是故宫取景，这点尤为难得，因为真正在故宫取景的影视剧不多，屈指可数，不超过10部，电影《末代皇帝》算一个，这还是总设计师特批的，《宰相刘罗锅》也算是最后一部在故宫取景的电视剧，在故宫的真实取景更是令人感受到历史的沧桑，现在的电视剧取景就是“太新了”，体现不出那种历史沧桑的味道。讲真，1998年广电未改制之前，好片子还是很多的，这与总设计师还在，是有很大关系的，文化创作领域相对来说比较宽松，这也是《宰相刘罗锅》堂而皇之的在1996年那个暑假登陆央视，瞬间在全国各地掀起收视狂潮，可谓“万人空巷”，收视率达到40%，基本全国每两台电视就有一个在播放《宰相刘罗锅》。话说，其中第3集银红进宫选秀女，“摸玉”露点那个镜头，让1996年的暑假充满了浓浓的荷尔蒙气息……这也是王刚老师首次饰演和珅这一角色，其深入骨髓的刻画令人为之而动容，记忆最深刻的是王刚老师的小眼神，也处处是戏啊，最后乾隆老佛爷举办千叟宴，六王爷前来参加，和珅虽然没有台词，但是眼神里“那种不屑”真的是绝了。还有皇上询问群臣自己要退位，打算传位于皇十五子永琰，（和珅与永琰不和）问大家有什么看法，和珅当时一句台词没有，但是听闻这个消息他的惊恐，眼神里透露出的恐惧以及额头上渗出的虚汗，老戏骨果然是老戏骨。这些例子不胜枚举，……。王刚老师凭借这个角色一举拿下当年电视剧领域金鸡奖的最佳男主角，邓婕拿下最佳女配。（有人可能疑惑电视剧不是金鹰吗，但是百度里面王刚拿的确实是金鸡奖）记得当年王刚演完这个角色，华国锋亲自接见了王刚，并坦言，很喜欢这部剧。李保田、王刚、张国立的组合堪称完美的典范，三人确实是老戏骨，演技派。乾隆爷的“好色”依然不失其风范，有时候看着看着我都感觉到这是张国立老师的本色出演，（苦笑、苦笑，应该是演技如此吧，张国立老师“德艺双馨”四字当之无愧）尤其是最后和“香妃”与“赛貂蝉”那块，感觉乾隆老佛爷还真是一个怜香惜玉的主儿。但是在这部剧里，“伴君如伴虎”这句话得到了淋漓尽致的体现，和珅一人之下万人之上，可是为了讨皇上欢心，他跪下学狗叫，在皇上面前毫无尊严可言。在最后张国立老师一人分饰两角，演技可谓炸裂，将周青书的懦弱与皇上的多疑、好色、乾纲独断、甚至对权力的无限不舍演绎的入木三分，当假皇帝周青书拿起乾隆老佛爷的玉玺时，老佛爷那种愤怒、惊恐、不安的表情可谓炸裂（额，这部剧里称乾隆为“老佛爷”）。关于他们三个演技炸裂的镜头数不胜数，在此就不一一列举了。还有，这部剧的配角也很出彩，体现出了两个字“真实”，用老北京话叫“真真儿的”。无论是烟翠还是刘墉的管家张成，李保田老师的儿子在戏中也有不错的表现，饰演刘安一角。还有那四个老轿夫，都演的很真实，烟翠作为通房丫头，后来做了妾，但依然对格格是毕恭毕敬，不敢僭越，这种度，演的刚刚好。那4个轿夫伺候了刘墉父子二人一辈子，后来刘墉上朝，他们抬不动了，为了减轻重量，刘墉干脆拆掉坐的木板，自己站在轿子里，等于是他们5个人一起走着，看到这儿我很感动，由此可见，刘墉对下人的体贴。还有一个细节是清朝大臣上朝一般都是凌晨5点，剧组确实是在凌晨拍的。还有，这部剧的配乐堪称经典，这个大家看了就懂了，尤其是最后那几集的配乐。35集以后，剧情越来越让人感受到两个字，“凄凉”。乾隆老佛爷老了，满头白发，脸上的皱纹也多了，老年迟暮，千廋宴那场戏看的人心酸不已，不胜唏嘘，一位老臣津津有味的讲着“吃奶的段子”，当皇上听到“你小子吃了我媳妇三年奶，我还不能吃你媳妇一次”时，乾隆爷连口笑骂道“你这老不正经的东西”，大殿顿时一片笑声，在这笑声的背后，我却感到了心酸，这只是想逗逗太上皇乐乐，毕竟，这一别就是一生，就是一辈子，千廋宴过后，他们哪儿还有机会再见乾隆爷一面呢？还有李靖，此时的他，终于放下了红尘杂念，皈依佛门，晨钟暮鼓，青灯古佛，了此残生。关于剧情，有深度，我举几个例子吧。①：皇上让和珅在光明正大匾下取传位诏书，和珅上不去，八王爷也上不去，最后是刘墉取下来了，寓意“只有光明正大的人才能爬到光明正大匾，从而取到传位诏书”。②：关于刘墉要告老还乡，太上皇让皇上裁决，皇上突然不知如何是好。太上皇则说宫灯挂歪了，皇上不解，和珅及众臣纷纷附和宫灯歪了，只有刘墉沉默不语，太上皇是想告诉永琰和珅在朝势力的巨大，只有准了刘墉的告老还乡，才能使他们放松警惕，从而最后收拾他们。③：最后出现的陕西巷，即青楼。王宫贵族、达官贵人、朝中大臣的出没之地。我越想越觉得这是在ying she 北京的天上人间，它的成立好像稍晚于该剧，就算是一种巧合吧。④：浙江巡抚，名字忘了，总是人前节俭，穿着老旧破烂的朝服赴京述职，其实背地里是个大贪官。这和当年甚至现在的官员又有何不同呢？记得《人民的名义》里，也有这样的官，就是前几集出现的那个。………例子太多，我有时间再更吧。这就是我，最近追剧的一点小得。为什么追这部剧呢，一是为了回忆童年，二是现在过的不快乐，感觉童年挺好，所以才愿意“活在过去的世界里”。

一直在想，军火案的问题究竟在哪里。为什么会有这么强烈的违和感，仿佛跟整部剧集格格不入。看23-27集的时候实在没忍住写了个吐槽，当时真是很难过，担心这部剧就此野马脱缰一去不返，那真的是太遗憾了。好在28-32集非常漂亮地把剧情拉了回来，但军火案，仍然是巴尔扎克的手——不是过于完美的手，而是难以契合的手。

《白夜追凶》的定位，是中国首部硬汉派悬疑推理剧。

硬汉派推理不意味着主角是硬汉，无论关老师还是潘老师都没硬到哪里去（够了）。这个概念其实是相对于以柯南道尔、阿加莎克里斯蒂为代表的黄金时代古典推理而言。古典推理往往意味着别墅，田园，打猎和垂钓，舞会和饮宴，各司其职的仆人和各式各样的房间……无人生还的风雪山庄，突然横躺了一具尸体的藏书室，坐在安乐椅子里的侦探。这一切离我们很遥远，但又莫名地令人觉得安心，你知道侦探最后总会解决问题，秩序会恢复如初，真相总归会大白于世。[1]

但这样的世界一战之后便开始消亡，二战之后则不复存在，古典作家们自己也清楚这一点。阿婆的《伯特伦旅馆之谜》重现了战前的英式老饭店：脸蛋红红的健康的姑娘，新鲜的橙汁和松软的面包，餐刀戳下去会流出蛋黄的煎蛋，可口的涂满黄油的松饼……马普尔小姐享受它，却也觉得它过于完美，宛如一个精心打造的时间凝固之地，一场漂亮而虚假的表演。旧时光总是令人眷恋，但阿婆和马小姐都清楚地知道，它并没有那么美好，而且永不复来。

而硬汉派推理则打破了古典模式，它把安乐椅子里的侦探直接拉进了泥泞不堪的穷街陋巷。侦探没有了猎鹿帽、长柄伞、小胡子、毛衣针的加持；很多时候他们自身就有着各种各样的问题。酗酒、失恋、离婚、性格弱点、心理障碍，甚至更糟。他们依然用着传统或新兴的刑侦手段：现场调查、物证鉴定、证人走访、数据搜索……但他们身后却呈现出一个更为广阔、细腻、复杂的世界。熟悉而陌生的城市，形形色色的人，灯火迷离的夜总会，酒醉呕吐的暗巷，毫无理由的伤害，极高尚和极卑污的人性，猜疑，信任，爱与恨，某一瞬间的挺身而出或者退缩逃避，以及平凡庸常的生活。

古典侦探或许还是传统意义上的“类型小说”，硬汉派推理则一脚踏入了“现实”的疆界。那个世界就在我们身边；侦探也好，证人也好，罪犯也好，也都是身边的人。

着迷于《白夜追凶》有着各种各样的原因，但开始写细节手记的初衷，却是因为剧中所展示的那个，我所熟悉的世界。多年来追欧美剧的时候也有留意细节的习惯，但即便能辨识出一本书，一张海报，一个刺青，一首老歌；也没本事辨认出啤酒、牛奶和麦片是什么品牌。退一步讲，即便能辨认出，它们在我的生活里也不具备“某种”意义。不像哈啤小麦王、营养快线、乡巴佬鸡腿和老干妈，那都是岁月中多么亲切的伙伴，跟康师傅老坛酸菜面一起，在无数个晨昏里唤醒我的向往，温柔了寒窗。

更为熟悉的，是岁月，城市和人。

之前曾经和基友说，关老师的最爱和你一样，喜欢吃油泼面哎。

基友点头说，是啊是啊，大唐宫，这一听就是个陕西馆子啊。

——我真没想到这一点，但还真是……理所当然。

大概就是国产剧得天独厚的地方，它拥有伴你同行的空间与时间，以及一路上的旅伴。外卖兴起也就是这两年的事情，和颐酒店事件也并不久远，大概总有人被某个暴走领导吼过：“反正日子照过工资照发，都TM混吧！”——暴躁而正直的刑警，急于证明自己的毕业生，斯文得有点滑腻的大学老师，衣着鲜艳的外卖小哥，浓妆艳抹的酒吧歌手……相同或不同的职业，相同或相似的面孔，都曾经出没于身边的茫茫人海。我们当中大部分人一生中恐怕都无缘得见一个凶手，更不要说连环杀手——也希望永远不要有这个缘分——但无论高远、王志革、董乾、冯琨甚至幺鸡，于我们都并非陌生人。

除了军火案。

仔细想想，军火案也未必就是为了搞出个大场面。大关的失枪，安腾与叶方舟军警两线的盗卖证物总得有个去处。大关的追查已经导致幕后黑手处心积虑去陷害他，无论出于何种理由，嫁祸给弟弟怎么也得有迫不得已的情势，非同寻常的凶险。这也许是个结构上不得已而为之的案子，但也正是因此而成了巴尔扎克的手——无论军火贩子还是恐怖分子，距离普通人都过于遥远。那个领域属于伊恩·弗莱明、肯·弗莱赛、丹尼斯·席尔瓦，伴随着爆炸与火光，高大上的机构和精巧的道具，那是另一种意义上的“类型”故事。

真正的军火贩究竟会是什么样子？

看过《战争之王》的话，可能会记得尼古拉斯凯奇说过，世界上最大的军火贩究竟是些什么人（没看过的话拿“世界上最大的军火贩”这句话搜一下也就搜出来了）。当然，作为一个直辖市的公安机关，其实也涉及不到那么大的阵仗，2013年，纽约市破获了一起号称“史上最大”的军火走私案，涉案也不过254把枪支而已。

卧底侦破纽约史上最大军火走私案，截获254把枪

“警方决定派出一名经验丰富的卧底扮成买家打入军火走私团伙。这一‘卧底行动’被纽约警方视为‘最高机密’，只有少数几名高层知道真相。……立下汗马功劳的卧底并未出现在现场。为保护其身份，方便他今后的工作，纽约警方甚至没有对外公布其姓名或者照片。”

这是纽约军火案新闻中的一段叙述——有点相似，是吧。2012年10月到2013年8月，这名纽约警方的卧底差不多销声匿迹了整整一年，截获了254支枪，即便在任务完成之后，也不能以真面目示人。而且那可是美帝，持枪合法。在本国，七八个人十几条枪，大抵就能冠以“特大”的名号了。

所以，从规模和框架而言，军火案或许并没有什么不合理的地方。疏离感在于，与这个案子相关的人，距离凡俗生活还是太有距离感。我们不知道这二百多支枪在地下市场究竟能卖多少钱，在津港能买得到一套房吗？值得这个东南亚的军火走私集团，以及恐怖分子千里北上铤而走险吗？军火贩子们是些什么人，他们有正常的工作和家庭吗，不做买卖的时候他们都干些什么？恐怖组织会派一个看起来全不靠谱的年轻妹子去做联络人吗？更重要的，他们像我们一样生活，并且正常说话吗？

硬汉派推理的宗师之一雷蒙德·钱德勒有篇小文章《简单的谋杀艺术》，文中向该派别的鼻祖，《马耳他黑鹰》作者达希尔·哈米特致意：

哈米特把谋杀从威尼斯花瓶中解脱出来，然后丢到暗巷里……他把谋杀交到那些有理由犯下罪行的人的手里，不只是提供一具尸体；用的是唾手可得的器具，而不是手工精艺的决斗手枪，箭毒或热带鱼；他把这些人物如实付诸笔墨，他们谈话和思考所用的语言就是他们平常用来谈话和思考的语言。……所有的语言都是从说话开始的，而且是从普通人的说话开始的。

至少在说话这一点上，军火案已经背离了硬汉派的初衷，就像在一个人间烟火气的津港陡然立起了一座略显夸张的戏台；然后把角色从城市街巷里粗暴地拉出来，丢进一个观众并不熟悉的的小环境里。这样的题材或许有着种种限制，可能这个小环境不能刻画太具体，可能有些细节不能披露，可能反派智商不能太高？——但这一切不是他们不好好说话的理由。我们中的绝大多数人没混过黑道也没见过连环杀手，但我们在身边见过幺鸡和王志革；而金山大哥和辛怡小姐，或许在样板戏的年代里更容易觅得知己。除了林嘉茵的个体命运令人生起悲壮之感——而这很大程度还是建立在我想太多的基础上——军火案实在没什么能让人感同身受的地方。那个戏台高而远，人物和道具面目模糊。

除了金山的火锅？

看起来挺美味的，虽然他一边吃着一边纵容手下把老关揍了一顿。

……好像更美味了？

其实看《刀锋上的救赎》时也有类似的感觉，虽然《刀锋》的主线情节比《白夜》更缜密，逻辑链条也更完整，但后半段的越南依然有种悬崖跳水之感。忽然就从嘈杂纷乱的蓟门桥拉去了同样嘈杂纷乱，但完全不是一个情况的芒街；忽然从普通的刑事案件转向了跨国集团、雇佣兵和尖刀小队——虽然也能理解，或许只有那种极端环境下才能催生出安隆汶的死神，但作为读者而言，迎面撞击而来的陌生感还是挥之不去。依然是钱德勒的话：“这个世界可不是一个香气扑鼻的世界，而是你生活其间的世界。有些心如铁石，冷眼旁观的作家就能够从中找到非常有意思的材料。一个人遭到了杀害并没有什么意思，有意思的是杀他并不是为了什么了不起的原因，他的死是我们所谓的社会文明的印迹。”

硬汉派的侦探，终究还是要回到城市和人群之中去的。

那里有一切的亲切和美好，也有难以想象的冰冷和恶意。没有什么能阻止人与人互相伤害，走过人海的侦探，就如同推着一块巨石走向山顶。但那块石头属于我们，那条路属于我们。

End

[1]这段叙述观点来自于朱利安·西蒙斯《血腥的谋杀》。原句：“一战之前，古典侦探小说和外在世界相当一致。庞大的乡村别墅还矗立着，里面满是来访的亲朋好友，适度的乡村消遣、射击和垂钓、一班仆人以及各式房间，包括堆满尸体的图书室。这样的世界在二战以前就消亡了，但是侦探小说家假装它仍然存在。……二战结束时，古典侦探小说所带来的安慰已经变得很不可靠。……世界岿然不动这一假象无法再维持下去。”

关于人和人之间的相遇，缘分的妙不可言，从邂逅到相爱再到相守这样的爱情故事，可能我们干渴的内心一直都需要着，所以，爱情总是让无数人为之痴迷。

就连伊坂幸太郎也写了一本恋爱小说集——《一首小夜曲》，小说非常温暖，如沐春风般给人暖心的力量。

而今泉力哉改编的同名电影，虽然有些出入，比如，将原著中的只要付一百日元就可以体验的齐藤先生的神奇点歌台，变成了年轻吉他手在街头唱歌；

将小说中比较出彩的拳击手小野和藤间的部分削弱了不少（书中他们是极具戏剧性的两个角色），但也难得把伊坂幸太郎文字里的那种温暖感拍出来了，也很温柔。

【详细】

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职业精英，是TVB最擅长描摹的一个群体，在香港这个第三产业高度发达的城市里，TVB记录下了大量（都是熟面孔的）律师、警察、医生、机组人员、记者、商界人士的故事。他们永远三四十岁，要么孑然一身全家移民，要么家里的一老一小都不需要惦记操心，日常穿衬衫西装皮鞋，出了工作场所集体涌入兰桂坊，周末烤肉、搭游艇、打壁球，人生主要做两件事：一边展示极强的专业能力，一边经营都市情感。而将目光聚焦上层中产，便是始于这部《壹号皇庭》；日后不停变换身份演绎香江情仇的许多演员，也是出自这部剧。

这里面有头发开始掉落、星路冉冉升起的欧阳震华；有初代暖男苏永康；有未褪去婴儿肥、跟现在长得完全不像，以至于弹幕不停在问“这是Sammi吗”的郑秀文；有自立自强、我心中的体面女性第一人丁柔——陈秀雯；还有非常多串起了TVB宇宙的黄金配角：骆应钧、苏杏璇、李成昌、李国麟、罗乐林、黄德斌等等等等。我独独钟爱嫩得像小葱一样的陶大宇饰演的江承宇。

江承宇，是一个妙人儿，讨喜人设加上陶大宇的成功演绎，让它在港剧佳作不断的黄金时代也能脱颖而出，牢牢霸占电视儿童的记忆。

他有很多身份：

l 富二代

江家是住豪宅、请佣人、开跑车的名门。在本剧主角群体——一班大律师和警察中，江家也是更为显赫和优渥的。江李颂云是远近闻名的“大诉“，苦心栽培承宇承宙二人，妹妹年纪轻轻已经成为大律师，偏偏承宇无心向学，事业无成，为此没少被损，好在他性格乐天轻快，全无包袱，乐得在自己老妈的律师楼做个“师爷”，凭借交游广阔、人情练达游走于身边一众律师朋友之间，虽然不是典型的专业人士，却往往扮演关系中的核心人物。

l 纨绔少爷

江承宇是“活在当下”的典范，胸无大志，今朝先醉，领结一戴，人见人爱。和很多不想要证明自己的富家子一样，他喜欢揾女，善于从两性关系中得到快乐，不求稳定，但求快活。

人物从万花丛中过，片叶不沾身展开，在一群高度自律、力争上游的亲朋好友中间格外鸡立鹤群，甚至被阿Jo撞破把女性带到办公室鬼混，不无猥琐地满头大汗出来解释；在案件中开始显露峥嵘，浪荡子气质中逐渐透出极强的正义感；到了后半段咣当给一个巨大光环，让这个人物登时立体到像钻石一样。

l 正义

警督欺负天桥流浪汉这一集，在我心里是律政剧的经典。有太多议题交织其中：善与恶，阶级分化与冲突、社会保障和救济、道德与法制、高墙与鸡蛋……然而最击中人心的，还是承宇的冲冠一怒。

他逐渐看清位高权重的警督促狭邪恶，存心用合法的手段搞死流浪汉；他完全可以让忽然上头的同情心和正义感静静冷却，像大多数人那样，但他没有；他想要出一份力，但饱经世故到不会跟为富不仁的代表晓之以理；他投其所好、不无策略地摆出自己的offer：放过流浪汉，我送你一部车。这一惊人之举永远地改变了一同办案的Jo对他的印象，当然还有观众对他的评价。尽管接下来，这又让他因为涉嫌行贿惹上了麻烦，需要搬出老妈来救阵，但那一幕就是神来之笔，为弱者挺身而出的江承宇，有两米八那么高。

好人遵从规则，伟大的人遵从自己的内心。江承宇算不上没有道德瑕疵的好人，但他在大是大非面前的清醒和勇气确实隐约闪烁着神性的光辉，天真与复杂和谐地共振，激发出人物的最大魅力。在二十几年后的内地，王思聪拿着神似的剧本闪亮登场。这一虚实辉映的巧合也印证了，江承宇这个角色底层逻辑的合理性，运气+眼界+悟性，他或许是最能让世界变得更好的那一群人。

这部剧的主角团里没有反面角色，不夸张地说，做到了人人可爱。江承宇们不是一身正气的全家的希望，也不是金手指全开你做多我做空你做空我做多的弱智精英。他们有的深陷婚外恋，有的嘴贱刻薄，有的怯懦，有的粗鄙，常常爱而不得，纷纷迷乱困惑。但他们都牢牢守住一条现代人的底线，不审判他人，不依附他人，爱得磊落，断得潇洒，是亦舒和林夕的同乡人，“即使衷心相爱结局不要问，即使将他封最爱亦不要恨“；他们有极强的专业素养，一群人中最散漫的承宇也一样努力敬业，心细如发地整理拼凑证据，想尽办法和因为各种理由不愿意配合的当事人/证人沟通，聚会散了要熬通宵写结案陈词，以投入、专注和拼搏安身立命，”失恋可将工作放大得决绝，专心工作过劳才有资格吐血“，这让每个人都有自尊亦尊重他人的底色，干净又凌厉的气质。

即便是着墨缺少的配角，也能在简短的展开中崭露神韵，不蔓不枝，进退得宜，真正担得起隽永二字。我印象非常深刻的情节有几个：

- 某案两个嫌疑人，一个是巨富之子，名流带着支票到律所等江李颂云（承宇的妈妈），另一个是江家常去光顾的卖菜阿婆的儿子。江妈妈日常买菜寒暄之间已经打定主意，回到车上三言两语表明和承宇心意相通，各有布署。毫无渲染拔高，运镜没有丝毫波澜，一个有本事、有担当、有性格的大律师角色跃然纸上，同时为承宇的关键选择埋下伏笔，让转折更加顺理成章。

- 黎耀祥扮演的痴情男同时遭遇冤案和女友的背叛，无论是否要求她出庭作证都是两难的纠结与失爱的痛苦。单元结尾处给了他一个电影般的长镜头，沉默地抽烟，不甘地注视，黯淡地转身，背景是前女友嫁入豪门的婚礼现场，一个字台词也没有，却把人物心理状态交待得像315晚会一样明明白白。

- 欧阳震华饰演的角色无意发现一个案件的关键人物，修车行伙计，是他的中学同学，于是出面花大力气说服他冒着风险作证，中途险象环生，最终庭审成功扳倒黑帮大哥。走出法庭他提出送同学一程，对方礼貌拒绝：不必了，大家走的路不同。沉甸甸的金句被轻轻松松放下，充满了point充满了power，余音绕梁。

这些情境是如此精当，人物是如此机智得体，好像集中了全世界的自信和才干，一辈子活出了寻常人十辈子的精彩。

1992年的香港，以蕞尔之地、占世界0.1%的人口贡献了0.4%的全球GDP，极端的繁华、澎湃的自由之下，是严明的法律、极高的万人律师比维护着商业游戏的秩序，让合作与创新持续成为可能。90年代港剧里灿烂的都市生活、迷人的中产风情，是自强不息的个人奋斗和点石成金的时代际会的联合加成；意气风发的余在春、丁柔、程至美、张大勇、聂宝意塑造了大陆80后对于城市图景和精英的想象，看弹幕和影评，也影响了很多人未来的职业选择。

作为一部优秀的律政剧，《壹号皇庭Ⅰ》彪炳电视史的还是它的思想内核，对法律思维和法治精神的洞察与思考——真的不是在拍一群假装以律师为职业的人谈恋爱、秀成功。

13个案件，每案一集一主题，剧情重庭审而轻刑侦，致密、充满机锋的交叉质询观感极佳，短短几句问答既交待前情背景、人物关系，又点明当事人立场姿态，倨傲、畏缩、凛然、愤慨一目了然。借剧中人面对情与理的抉择，向我们抛出了很多深邃、经典的诘问：

-如果刑事案中你唯一的时间证人是眼看要成为大明星的秘密女友，你会要求她放弃前程出庭吗？

-你会愿意相信从小看着自己长大的慈祥阿叔是色魔继父吗？好朋友的未婚夫，绝对意义上的社会精英VS指控他强奸的夜总会舞女，你更倾向于信谁呢？

-男朋友见义勇为惨死，真凶因为关键证据不足无法被定罪，你会作假证供吗？

-持械抢劫、逃离时撞伤行人的罪犯是走投无路、绝症末期、背负残障亲属重担的可怜人，有让他变得更可原谅吗？

-你是一个转做正行的小混混，有一个双目失明的女朋友，你之前跟的黑社会大佬已经赶尽杀绝所有污点证人，眼看就要无罪释放，你敢于站出来吗？

-你作为检察官，能心平气和地接受自己的另一半代理辩方，在法庭上与自己对质吗？

这些问题当然不存在正确答案，甚至无法给出一个简短、快速、坚定的回复，直面人性的拷问艰深滞重，出不来截图、上不了热搜。用极端化的戏剧冲突逼近一点真理，撬动一丝偏见，轻轻敲一下警钟，是创作的宏旨，也是善莫大焉，其中每一点思索都与我们、我们的父母孩子朋友同学邻居密不可分，每一丝动摇与调整都决定了我们到底能建设一个什么样的人间。

《壹号皇庭Ⅰ》的视角是悲天悯人的社会派，深不见底的繁华背面是底层无尽的苦难，肉食者鄙，玩世者最热血，anger begets anger, 不公仍在则不义永存，法律可以惩治罪行却不能保证伸张正义，但at the end of the day这个世界上最好的东西仍是源自我们内心的真、善、美。

当丁柔在法庭上难掩鄙夷，当家琪真诚关怀认罪不讳的疑犯，当在春震惊于被告的酷烈暴行暗中奉上关键证物为检方解围，我们得以确认，职业及其操守是宝贵的，值得作为影视剧的主题被描摹的，而人的良知与灵性是高贵的，是超越际遇和时代的。

江承宇们不会知道，那一年不是香港走向巅峰的起点，而是从巅峰走向衰落的开端，璀璨的东方明珠逃不过搅动时代的翻云覆雨手。皇庭内外对弱者的关怀、对法律的笃信、对公平正义的追索，让我们在这部剧集播出30年后的今天仍然为之钦佩击节。

记得这部剧张卫健带个假发，

当年颜值爆表戴假发都可爱，

还记得有一场戏他全身都着火，拍的很清楚，绝对没替身，

现在大概看不到这样的镜头了

万梓良就是万梓良，一如既往的优秀

关之琳在里面很美很美

现在越来越喜欢老剧了

其实情节和情结都不论

的确是以前的人更认真

以前的剧可以看到真的在努力的一批演员

现在看剧不如看小说了

我自己觉得很舒服的一部剧 为什么用舒服这个词呢？演员们的演技都可以不会尴尬 让你看着惬意 再者颜值是真的很高 里面的演员们都很好看 特别男女主 配一脸 选角真的很好 男女主的手打太极太好看了 手控的福利呀！还有就是拍摄的场景都挺漂亮的 滤镜看着也挺舒服的 剧情也可以 新奇不无聊 因为是架空的太极故事还挺新鲜 疫情期间看的 本来想打发时间来着 看了以后发现真心不错 推荐观看！！！

总的来说这是一个非常套路的电影，因为我没看过《偷听女人心》，没办法对比着来感受，不过单从本片来看感觉缺点还是很多的。

首先是女主角塑造了一个不尊重别人只求成功的职场女性，并且包括在性事上也非常强硬，说实话看到这里的时候我笑喷了，总觉得像男主角又高又帅身材还棒不至于前妻去世之后就没人喜欢吧？就是我个人感觉电影里唯一的笑点就是讲她俩的床上了，还有就是这男主角真是完美到没得挑剔。然后就是缺点，因为电影特别套路，很多情节中规中矩到一猜就知道，还有就是某些情节看着有些莫名其妙的，比如后期的翻身情节，给我一种很仓促结尾的感觉，怎么把球员从中国那边抢回来也没怎么交代，总之就是感觉虎头蛇尾的。

还有一个很直观的感觉，女主角在电影里身材真好啊，丰满而不肥，就是手有点沧桑了，还有那个神婆子能不能也给我测一下？

这是现代作家白鹿画的一部漫画，商朝末年，帝辛之子武庚被羽族女王所救，武庚想利用羽王复仇，被仇恨蒙蔽了双眼，羽王想以死来唤醒他。羽族面临生存问题，羽族人生下来便被折去双翼、蒙住眼睛混在人群中生存。大护法在先王墓前让她为羽族指条生路，先王暗示妲喜会拯救羽族，妲喜被推上王位。

后来凡人欺负羽族，妲喜想教训人类却反被教训，为了拯救羽族，长老说只有用幻影之术进入大王梦境控制他，杀了他才能救羽族。姬满走访得知幻影之术，找到破解办法，反控制妲喜。

妲喜失忆化身厨娘惊鸿一瞥爱慕少雍便想尽办法进到宫中，却在一个电闪雷鸣之夜与姬满互换灵魂，妲喜在体验姬满的生活中明白了他的不易与太后间的矛盾并为他化解，相处中两人互相爱上对方。两人因立场不同分道扬镳，后都不舍对方，再次使用幻影之术，同时失去记忆的两人又再次相遇。感觉如果根据历史的话应该是姬发与西王母的故事??。

现代，姬满穿越到现代遇到作者白鹿，白鹿收留他，在一次电闪雷鸣中二人又再次互换灵魂。

不过这剧感觉也有bug，说姬满反过来控制了梦境，那姬满对于妲喜是不是知晓他的身份，姬满一切的接近都是有目的的？幻影之术是进入对方梦里，那是姬满进了妲喜的梦里吗，所发生的一切都是梦境不是真的吗？他们俩互换灵魂是因为幻影之术的原因还是电闪雷鸣的原因？姬满穿越到现代是因为什么？

这才是大女主剧啊，它的叙述主体都是女性，关注的是女性的情感，主旨（之一）是 “女性可以有性幻想，性幻想不羞耻” 这个观点，妥妥的女权主义。而且越看到后面越清楚是讲女性情谊的，两个闺蜜在游乐园第一次讨论日记，彼此慰藉和鼓励，还有小时候一起哭一起写小说的场景看得我很感动，从在这点上花的镜头和音乐能看到这是导演的着重点。三个女主角各有各的魅力，包括龙女这个幻想角色，她后面主动提出来要工作，看到这里我心里大呼 "终于！有编剧看到女性是需要工作的！"（虽然这里编剧马上就搞笑了一下让她以为打麻将是一种工作）。三个男角色倒都是挺片面单一的角色，尤其是王子和侍卫（很符合一个女生日记里的性幻想对象的定位）。

还有这部剧是反对搞雌竞的，女主角和龙女这个”情敌“的身份设定本来是应该敌对的，但是编剧让两人在看守间里谈心，而且美如对龙女有真诚的赞美，说女人才更能欣赏女人的美，真是说到我心上了。而且龙女对美如的敌意也是小说里的强行设定，她自己有质疑，后面的剧情应该也会让这个人物冲破这种人设，两人之间是会有友谊的。

可惜台词后期配音明显改了一些词，和口型对不上（比如“鉴黄师”就改了），估计台词里本来也有“性幻想”但后期配音把“性”字去掉了，要不然可以更犀利一些的。

最后，编剧有在致敬李银河和王小波，就在闺蜜两人谈心的时候，两者都在台词中出现了（女权这个词也出现了），仔细想想，王小波写的《黄金时代》当初不就被出版社归为所谓的“黄色小说”嘛。

我承认是被les标签吸引来的，看完第一季我才发现我上当了。这一家子真就是“奇葩”，女主角Emily开始与Sue是秘密的“恋人”关系，随着Sue家里最后一个亲人去世，因为继承了债务和无处安身等问题接受了Emily哥哥Austin的求婚。那时的Emily那股忧郁就像是夏洛克福尔摩斯对着约翰华生说“我永远不会结婚，以免影响我的判断力”。那时候的Emily面对死神也不畏惧死亡。

在一次派对上Austin因为目睹了Emily和Sue亲密行为而和Emily起了冲突，Sue因为忍受不了他们俩就逃离去了另外一个城市。期间Emily写了几首诗，信中还写到自己将不久于人世，然后寄给了Sue，但是没过多久Emily就喜欢上了一名叫Ban的男子。

就在Emily和Ban腻歪的要死要活的时候，Sue回来了。当她看到那个“将不久于人世”的“恋人”喜欢上了另外一个男人我觉得她内心是悲痛的，就像是她对Emily说的那样“我从没想到我会因为一个男人对你心动而吃醋”。很不凑巧Ban染病去世。Emily再次面对死神时什么不结婚不畏惧死亡都不作数了，甚至怀疑死神是嫉妒她爱上了别的男人而做了手脚???此时的Sue因为怀了孩子最终决定嫁给Austin。

结婚当天Emily和Sue的对话更是有意思。穿着婚纱的Sue对着一身黑衣的Emily说“你真的很爱他”，Emily接着话说“和我爱你的程度不相上下”。我当时满脸的???????这要是性别一换Emily妥妥的渣男好吧。

现在回头想一想Emily根本不是喜欢Sue而跟她在一起的，因为自己喜欢“独处”的性格导致自己接触的人太少了，小镇上的人都认为她是“怪胎”只有Sue懂得她写的诗。说难听点，就像古代宫中的宫女和太监，只是为了相互排解寂寞作了对食。Sue逃走之后Emily又碰到一个懂她的男子Ban出现，转身就投入Ban的怀抱了。所以Emily根本不缺爱她的人，只缺一个能读她诗能懂得欣赏她诗的人，不管ta是男是女。希望第二季Emily对Sue能做到奋不顾身或者说一往情深，也算是打我脸了，那也值得我为之高兴。

还有Austin，他娶Sue最大的目的也不是爱，是Sue身上那股所谓的“新鲜感”“神秘感”吸引着他。就像Emily装病那天Austin对她坦白说“我爱那种不了解她的感觉，我宁愿一辈子不了解Sue，也不愿意娶一个能轻易看透的女人”。说完这话Austin还问Emily这有道理吗?一直都在寻求别人能了解自己的Emily却认同了这个观点........

Emily是那种生下来不愁吃穿住行，每天就是睡睡觉写写诗，心情不好给父亲撒个娇欺负欺负妹妹怼怼哥哥的千金小姐。在那个时代一个身无分文无依无靠又负债累累没有任何地位的人，就算是男生也很难苟活下来，何况是Sue这种柔弱的女生。她做不到Emily说的靠着才华成为作家。因为没身份地位，在Emily和Austin争吵的时候逃离去了另一个城市当了保姆挣钱糊口，却被男雇主给强上怀了孩子。因为穷没有任何选择的余地，只能选择嫁给一个男人才能有口饭吃才能活的下去。结婚以后我觉得Sue就像是Emily的母亲说的那样“只有厨房才是我的地盘”。

最后一集Ban死后，Emily哭着对Sue说“我从来不了解你背负的有多沉重”。诶，当时真的想替Sue抱不平，你只是死了一个刚刚认识不久的男生，Sue失去的是全部的亲人诶，活在童话世界的公主怎么会明白底层人的心酸呢。

就我目前看第一季的感受就是她们俩不存在什么爱情。Sue只是Emily写诗时间外排遣寂寞的“对食”而已，Sue喜欢Emily写给她的诗，而我完全看不出Emily喜欢Sue哪一点....感觉她们俩在一起蹭不出啥火花。在我看来可不是俩女生抱一抱搂一搂亲一亲就算的上是lesbian。Austin好歹能给Sue一个身份一个不愁吃穿住行的地方，能满足Sue一切的物质需求。Emily呢？只有14岁她们俩约定的一起成为作家而已，用Sue的话来说“我当时就知道那是谎言了”。

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「给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，那醉酒的滋味，是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水；给我一张海棠红啊海棠红，血一样的海棠红，那沸血的烧痛，是乡愁的烧痛，给我一张海棠红啊海棠红；给我一片雪花白啊雪花白，信一样的雪花白，那家信的等待，是乡愁的等待，给我一片雪花白啊雪花白；给我一朵腊梅香啊腊梅香，母亲一样的腊梅香，那母亲的芬芳，是乡土的芬芳，给我一朵腊梅香啊腊梅香。」

重庆谈判时期，杨廷鹤的四个儿女齐聚一堂，旁边坐的是他的妻子，对面沙发上坐的是他的儿女杨立仁、杨立华和杨立青，站着的是他的小女儿和养孙费明。

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