还是遗憾了多过惊喜吧，所有的爱情片仿佛都在告诉你，有效的沟通有多么重要。

影片《深爱》其实是深圳爱情故事的含义，就像台词刚开始“深圳没有恋爱"，到“你其实不敢爱”，后来的“只要有爱什么都不怕”，电影的风格也从快节奏的，带消费主义的城市爱情到后来的柏拉图式的，童话般的爱情。节奏方面时快时慢，像对女主身份的由来不加解释一笔带过,其实多一句台词没什么问题吧。

说说角色方面吧，这次我的确不喜欢男主的人设，好听点是“单纯”，不好听就是情商低，自负还懦弱，遇到感情问题了，不是去沟通而且逃避瞎想，这有用嘛，处理不好，只会让这份感情更廉价罢了。

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怎么说呢，一直以来都没有坚持看完过韩国古装剧，之前就看完过步步惊心，我觉得很大原因是因为他是翻拍中国的，便看看她们拍的如何，后来看完觉得额感觉一般啊。期间我看了非常多韩国古装，但大多数我都是看了三四集便没有看下去的欲望，搁浅了。这次拿出花郎看，一开始也不是很想坚持，但是我这个脸盲为了认清里面的“花郎们”还有为了男主和男二坚持看下去，女主我不知道为什么不喜欢她的演技，并不是她怎么不好，只是单纯觉得她演不出古时候人的那种美，太现代化了。好了这些就不多说了，来谈谈我个人浅薄的看法。

一开始男主就带着一身不凡的身手，让人一看就知道这个人不简单，男二更是一开始就交代了是王，其实剧情一直对我而言没什么很大的惊喜和惊吓，不过她们当上花郎后，他们在里面学习的日子里，那三道老师给的考题，其实蕴含了很多道理，跟中国风，感觉非常符合中国古代问人思想观点。甚至还有鲁迅的影子，男主那句“世上本没有路，走的人多了便成了路”，确实让人看了很亲切，这不是我们中学时期常常存在我们作业里面的名言吗，名言果然是名言，也许当初我们运用在作文中时并不知道它这句话的最根本意义和重量，但是如果我们能在影视里面看到它们我们便会亲切倍加，并且把它深深记住和理解。

这部剧我的泪点，大概就是光洙和后面泰亨杀青那里，好像是叫这个名字我忘了，如果记错了也请大家原谅，真的是眼泪巴啦啦的掉，我觉得特别是泰亨杀青那里真的好突然。还有后面男主竟然也是圣骨真的让我猝不及防，原来韩国古代也有这种分等级的社会风气，对于生于这个人人平等的当代的我们该多幸运啊，我们真的应该庆幸并且感激。

这部剧其实是一部可以没有女主的剧因为看点不在爱情戏，其实我觉得女主如果以男主男二朋友关系结尾还是很好的但也只是我个人浅薄的想法。

其实我也不知道自己一直说了些啥，但是我看完这部剧就想到中国如果有翻拍的话，这部剧的框架也还不错，应该大火。

随便还在脑海脑补了自己希望出演的演员

男主:窦骁

男二:陈晓

烂片警告??和原著基本没有关系。逻辑狗屁不通，简直当观众傻子玩弄！ 以下涉及剧透： （不死心想看的，勿看剧透）看完好几个疑点，1.林姐和她儿子杜宇，已经把高晋真正的儿子弄晕，为什么不偷偷杀死，让杜宇名正言顺继承财产。 2. 为什么林姐要杀死萱萱，她应该知道叶彤不知道真相。 3.最后也没有说为什么，高晋让一个一无所长，初出茅庐的新人叶彤找亲生儿子？不是应该找更厉害的侦探。 4.高山为什么变得又吸毒又啥的也没说，之前他还是好好的。（对这些疑惑，在我看完原著大致内容后，完全解决了疑惑，原著是男主为了取代在孤儿院认识的会长私生子，营造自己和女主死亡，这里女主是会长很信任的秘书，其实死的是会长私生子，修改女主要呈报会长的资料为自己名字，取而代之。。。看原著你会被故事震撼的！）

《庆余年》最近的热度已无须再提，上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看，去便利店买个饭团发现收银小哥也在看，身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔，熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。

流量时代已经结束，大家的眼光越来越挑剔和犀利，一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的，要看这部剧的制作，故事，节奏，题材，以及最重要的演员整体的搭配。

吸引我看此剧的第一大因素无非是陈道明，陈道明已经是一个传奇，他的戏，他的风骨，他的人品，让他在我国电影电视界有着极高的威望（他刚刚当选成为中国电影家协会主席），如果我们的影视圈也有四大宗师，陈道明绝对可以争一席。所以我真的好奇能让许久不在影视剧中露面的陈道明出山的究竟是怎样一部剧？

看下来发现《庆余年》这部剧真的太神奇了，久违的现代人（未来人？）回到古代的具有科幻感，代入感和新鲜感的开篇，然后看进去发现整个故事的脉络和框架极其庞大（据说要拍三季），每一个出场人物都个性鲜明，让人过目不忘，而整个庆余年的立意也不单单是一个架空历史中争权夺位那么简单，庆余年可以说是以一个轻松的叙事节奏来讲述了一个深沉而远大的立意（众生平等），主角范闲和她母亲的远大志向，对于整个世界的悲悯和温柔，对每一个生命的平等看待让每一个观众为之动容。（从范闲屡次强调滕梓荆不单单是他的一个随从，以及滕梓荆的死对于范闲触动那么大就可以看出。）

当然这部剧最出彩的地方是每一个配角都选的太好了！！！选角定位极其准确，没有一个角色是敷衍的，符号化的，每一个角色都有血有肉，让人印象极深。

庆帝——我披头散发，衣冠不整，却能不怒自威，看穿一切，君临天下。

首先是陈道明所饰演的庆帝，别的剧里皇帝都一本正经的穿着龙袍正襟危坐，而在这部剧里陈道明的每次出场都几乎都衣冠不整，披头散发？！陈道明深刻的演绎了什么叫不怒自威，什么叫帝王之气！一个皇帝的气场不是靠文武百官跪拜的排场和几层厚的大龙袍装饰，靠的是一个神态，一句台词的功底，甚至是一个让人不寒而栗的眼神。

让我印象最深的是那场庆帝和梅执礼的戏，梅执礼这个演员也选的很好（李建义，国家一级演员），一进内殿，他眼神飘忽躲闪，不安，惶恐，对自己性命担忧的内心活动呼之欲出，梅执礼进入内殿的道路曲折，空间的悠长，也在映射庆帝深不可测的内心。

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1、遭遇不幸时，人们的反应各不相同，有的人会沉溺于不幸中，有的人则会大发雷霆。但是，真正的悲伤，并不是这么显而易见的东西，什么都看不见，什么都听不见，只有黑暗在逐渐蔓延。2、这段我也会弹。是不和谐音。do和si，它们是难以融合的不和谐音程，因为彼此不协调，听起来就刺耳又不稳定。那这两个音就不能一起弹了吗？多个音配合在一起，把不和谐音程隐藏在其他音之下，就行。3、爸，我没有继承家业的打算，我当不了大哥的替代品。4、我有自己要做的事。发生了杀人案的学校能是什么好学校？老师被杀这种事，简直太低俗了，丢人现眼也要有个限度。被杀害的，是大哥交往了多年的对象，爸，你也没有很了解你儿子嘛。5、碓井老师，你在笑什么？不久之前，大家还聚在一起说过小坂老师的坏话呢，可现在……6、别说了，真是丢人，马上就要开始三方面谈了，你们不要再说这种败坏我们学校名声的话了。7、妈，我和你不一样，我要靠自己活下去。8、小讶，你什么都不懂，不管世道如何，女人没有男人、孤零零的，都不会幸福。9、小讶，你母亲说的对，去上大学也不一定如你所愿。不过，和泉太太，你的另一半也不一定会照顾你一辈子，好在和泉同学现在有很多路可走，我想她一定不会走错路。您为什么这么肯定呢？因为被父母当宝贝捧在手心里的孩子，懂得呵护自己。再说了，幸福始于自己选择自己的前路走下去，本着为人母的心，您不如先相信您女儿吧。10、无论身在何方，我都能一眼看到他，却看不穿他的心思。虽然他在笑，却看不出笑意。我以为他敞开了心扉，转眼却又合上。不过我知道，那时他确实与我感同身受。11、我劝你再好好表现一点，那种时候，你那么冲动能解决什么问题吗？这可关系到保送。越是在紧要关头越不能冲动，还有你说话要顺着对方。顺着对方？让对方舒坦了，你也好掌控局面。12、对不起，我那时想让大家冷静下来，除了说谎，别无他法，我为此道歉。13、新田老师对小坂老师的感情真是不一般呢，明明小坂老师很有可能是加害的一方，而你一直坚信小坂老师是个好人。14、很好笑吧，自己的生日要自己安排，我原本想嘲讽我妈——你又忘掉自己女儿的生日了吧？我想让她知道，她是个没用的妈妈。结果呢，我连嘲讽她的机会都没得到。15、什么没事，小坂这家伙到底想干什么？她一直放心不下我，说什么就算大哥死了也还把我当弟弟一样看待，真烦人！我一直忽略了，她那时也一样因为一些事正烦恼着，可我根本不想问她原因。为什么我那个时候……都已经过去了。16、也就是说，小讶能拿到保送也是多夸了那家伙吗？17、喂，新田老师，是你诱骗了我家孩子吧？18、差不多行了！你要把女儿逼到什么才满意？我是她妈啊！这不是当妈的应有的行为，你只是打着母亲的旗号在伤害她。和泉她放不下你这个妈，就算想放下也放不下，而你却利用她这一点，把女儿当成自己的所有物，当成自己珍爱的一件饰品。19、你说什么！现在你能为你女儿做的事情就只有一个，赶紧放过她。20、那个图片出自你手吧，不光如此，一开始的那张照片也是你干的吧？你是为了刺激我，故意让我看到够吧？不知道。21、不过时机如果稍微差一点，可能就是你动的手了，不是吗？22、我说过吧，我很痛苦，我早就想结束了。所以，求你了！喂，你说句话啊。如果你说要结束，那我会抛下一切。23、都说两个人在一起能分担彼此的悲伤，这话也许不假。那时，她紧紧抱着我，拯救了我，我被她拯救了。正因如此，我才想守护好她的未来，哪怕以失去什么为代价，本应如此的。

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本季剧情太短小，根本展不开。笑料少了很多，原来密集的喜剧效果没有啦，好在演员还都保持水准。

不知道是不是预算的问题，人物的冲突和对手戏都少了，剧情没有第一季精彩。

中美问题还是必要的，茅台酒这个桥段很有意思，但整体还是不够。“创意和捣蛋不是一回事儿“，也许我们该把关注转给《月球基地8号》啦。

【关于优绩主义】

常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着，如果想要赢得“尊重”，就应该从“改变”自己开始，让自己“优秀”起来，让自己“坚不可摧”，让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑，实则恐怖。首先，它认定了人的努力程度决定了人的成就，忽略了天赋和基因的作用。其次，它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后，它鼓吹着一种可以为了目的不择手段的生活方式。这种逻辑很容易导致双重标准，比如片子里的男主查理，他不想因为性取向受到歧视难道就应该拼尽全力获得社会地位，然后“幸免”于暴力吗？那么如果一个人天赋缺乏，即便努力刻苦都难以达到一定的社会地位，那么就应该“活该”被孤立、歧视和攻击吗？显然，成功是一个由多方因素造成的结果，不存在单一的因果律，有很多随机因素，努力只是其中一个面向罢了。因为这种随机，同样的性少数，却被严重地区别对待着。或许身边的人依然在说着：想让别人不看轻你、不戴有色眼镜，那么你就要加倍努力、即使刻意伪装天性、全面遵守社会的刻板印象，也要让别人“刮目相看”（即“一分耕耘，一分收获”。）这些身边的人算老几？凭什么能站在这种极度自信的位置“鞭策”少数群体呢？他/她们何来的权力？这种当权者和支配者的视角值得被推崇吗？只有才华横溢如亚历山大大帝、米开朗基罗、王尔德和图灵才配收到推崇吗？在现代社会，通过遵循和实践优绩主义、隐藏自己少数群体身份并获得一定社会性“成功”的人也将成为巩固男权社会、多数群体排挤、压迫少数群体社会的大众一员，这或许形成了某种“恶性循环”。况且“同性恋”这个被认作“负面”的标签在充满歧视的社会里太过显眼，三个字便足以盖过其他一切，就算查理学业（尤其是数学）格外优秀，这种优秀和”同性恋“三个字合在一起就成了任人调侃的”同性恋书呆子（gay nerd）“的组合化绰号，论谁听到都难以觉得这是一句表扬。生而为人，我们都应该有一些基本的权力，而国家应当不推卸它保护我们这些作为人类的正当权力的责任，更不应该以任何隐晦的形式把以上的这种优绩主义渗透到社会评价少数群体的价值观中，用以让少数群体丧失声音、自我怀疑、自暴自弃，甘愿存活在“谷底”。为何片中的查理是幸运的？因为他遇到了那个让他感到不必“改变”、“重造”自己、让自己更“优秀”才配得上与他人正常交往的人，他逐渐相信，只要坚守自己的道德观，做一个真诚善良的人，便应当得到足够的尊重、肯定、重视，值得被温柔以待，被喜欢并不只是因为被怜悯。尼克打破了某种查理“心知肚明”的那种“不公开、被玩弄、被抛弃”的“轮回”，尼克最终愿意在全校人面前公开，也标志了他更强烈的自我认同以及对于“同性恋是见不得人”这种约定俗成的“反击”。被周遭温柔以待以及这种可能性对于少数群体格外重要，因为这某种程度上补偿了那些受尽委屈却依然选择坦坦荡荡、不偷鸡摸狗、不浑浑噩噩、不以眼还眼、以牙还牙、加倍报复的人，让他/她们可以继续坚守人性的底线，不“黑化”，不“屠龙少年终成恶龙”，即使我相信他/她们心中已经咒骂过无数次、也想放弃抵抗、道德尽失过无数次。

【关于校园暴力】

有更多的书籍、影视作品聚焦于身体上的校园暴力，却并没有细致地描写、体现心理上的校园暴力，后者很可能更无形却更具有伤害性。这部影视剧大致刻画了两种校园暴力，一种是男主的“前男友”的那种，用人朝前，不用人朝后，把查理当作可以随意处置的“个人财产”、否定了查理的主观人格，喜欢被顺从、讨好的感觉，有着或许典型的权威主义人格，喜欢掌控“弱者”，当“弱者”的自我意识渐渐觉醒、叛变，就恼羞成怒，把对方贬得一无是处，告诉对方其实之前选择在一起只是自己可怜对方没有朋友，批判对方为没有标准、任谁都喜欢的“滥情者”，其实自己根本就不曾喜欢过，通过这种方式欺骗自己、掩盖一个事实：对方是自主地“叛变”，而自己已不再有让对方随叫随到的掌控权，不再被对方喜欢、在乎。这种人实则自卑，需要通过压迫“弱者”来体现存在感和自我价值，自我感觉良好。这种权威主义式的人格攻击便是第一种直接明了的语言上的校园暴力。第二种是“现男友”尼克曾经的哥们和他身后的“党羽”们的冷嘲热讽的那种，看似只是蜻蜓点水般地戏弄，但积少成多。这些“普信男”明明可以克制一下自己嘴贱的冲动，却还是选择了口无遮拦，刻意问出让查理难堪的、不舒服的问题，攻击查理的外貌和身材，每天的几次“小嘴贱”，却给查理带来难言的痛苦，而他们问这些问题的目的显然不是为了了解查理的性格和为人，只是通过这种一脸淫笑、居高临下的姿态假装关心（比如大声公然、而非在私下的场合里问出“作为一个同性恋是什么感觉？”“你喜欢什么样的男生？”“你看起来也没那么像同性恋啊？”），实则心里期待着给查理难堪，对于查理的面露难色坚决视而不见。这种人内心空虚、精神乏味、需要通过找茬、粗鄙话语来彰显自己的“幽默感”、向”同伙“们、”手下“们维护自己是团体的”老大“的某种”威严“，这种人年纪轻轻就已经油腻恶心。这种被包装在刻意、夸张化的提问、问候和关心下的冷嘲热讽便是第二种不那么直接明确、容易被老师当作“鸡毛蒜皮的小事”处理、让投诉者（即被欺负者）显得过度敏感多疑、过度在乎、心理失常、但却在这个世界上普遍存在并伤人至深的语言上的校园暴力。显然，在遇到尼克之前，查理在从小到大的歧视环境里已经通过不断“心理演练”熟悉并习惯了一套自我麻痹的保护机制，把这两种，尤其是更普遍的第二种语言暴力在内心在乎的比重调低，让自己不再反应强烈，因此形成了所谓的“习得性无助”，觉得自己是“怪胎”，就“应该”被身边的人这样对待，是因为自己的“不同”“影响”、“破坏”了周边的“和谐”环境，污染了“市容市貌”，自己“应该”受到某种“惩罚”，自己“不配”被欣赏、赞美、“不配”有许多朋友、“不配”有属于自己的浪漫关系，因此采取了畏惧、逃避和妥协的生存态度。这种无厘头的宿命论，就是他“习得性无助”的基础，这或许也让他容易对主动对自己示好的人信任、动心，甚至飞蛾扑火，不懂止损，越陷越深，一错再错。

【关于自我审视】

尼克因为查理不断被调侃、言语骚扰而和曾经的哥们大打出手，甚至反目成仇，然后又在结尾前坚定地说遇到查理是一件很美好的事情，这些都展现了尼克的教养和深情。当尼克的那群旧友所表现的那种“直男癌”式的群体语言暴力成为了校园的常态，那么那些事不关己的学生（比如过去的尼克）的沉默都将成为某种形式上的默许甚至“同流合污“、“推波助澜”。只有当尼克发现自己爱着查理，他才被卷入这种“强者”与“弱者”之间的争斗，才开始试图通过一己之力去矫正他曾默认过的“非正常现象”，否则他将继续随波逐流下去。当不正常的现象被周遭默许为常态，那么正常人将显得格外突兀、不合群，这就是尼克后期的犹豫、纠结所在。好在他终于看清那帮“乌合之众”的“平庸之恶”，他也及时地对母亲敞开心扉，并与过去的自己进行了一种“割席”。查理对于尼克，不仅在于心动和喜欢，更在于让他看清自己所始终忽视的、漠视的普通人、少数人的境况，他意识到太多时候，我们都在随波逐流，都在未曾自我审视地附和着身边人的邪恶，陪同做着苟且、庸俗之事，伤害着某些其他人的利益，并不自知。他明白，只有退后一步，重新询问一下心之所向、所属（包括自己的性取向），重拾自己固有的同理心，才能摆脱来自过去的困扰，向着更光亮的方向去前行，而非常感人的是，查理便是他这条路上的伴侣。尼克的转变不是一朝一夕，而是他本就从各种迹象察觉到了自己曾经所处团队的不正常，但因为没有伤害到自己的直接利益而感到不必划清界限，选择持续下去。而查理便成为了尼克的直接利益，成为了他看清客观现实、试图脱离那个糟糕圈子的勇气。因此，或许可以说尼克救查理于他的自怨自哀、“习得性无助”、少年的焦虑不安和自我怀疑，而查理救尼克于他左右为难、摇摆、冲突的自我探索和道德观、少年所下不定的决心。结合了查理的父亲、姐姐和被“边缘化”的好友们、尼克的母亲的支持，两个主角才得以相互尊重，彼此成就，而非彼此拖累。理想化的相互救赎，便是这种“甜剧”的独特魅力。很庆幸，即便受尽歧视和委屈，查理依然选择做着一个真诚温柔的人，很庆幸，即便周遭尽是油腻恶臭的校园暴力的罪魁祸首，尼克依然在短暂纠结后选择决然背离。

【关于“伪君子们”】

我们都知道，以上两种“庆幸”，在一些国家和学校对性别、性取向问题教育、保护不足的、多元性取向被明目张胆或是潜移默化地耻辱化的、校园暴力因为政府的不作为被老师们、同学们默许、结构化的社会现实里，根本不那么常见。显然中国多数的“查理”都不会有体谅的家人、温暖的密友、理解的老师，更不会遇到那个“命中注定”的“尼克”，因为环境把这些可能性都降到极低。中国人越是爱这种同性的“甜剧”，越是因为社会现实已经朝着封建的而非科学的、排外的而非接纳的、污名化而非去罪化的方向发展下去了。在这样不负责任的、被恐同气氛笼罩的社会里，我们又如何要求性少数锻炼强大心脏来抵抗多重挑战，始终如一地坚守道德底线，如何要求他/她们释怀童年、少年时期被校园暴力却又没有足够能力和条件处理好的、扎根于心的创伤记忆，如何要求他/她们与过去不够强大的自我、未曾提供帮助的环境和解呢？就算他/她们慢慢成长，学会主观屏蔽闲言碎语，学会适当妥协，学会避免冲突，学会自我调节，曾经不懂得如何处理社会暴力的梦魇依然会不断袭来。上面这些要求未免是一种强烈的道德裹挟、绑架，是由那些事不关己、袖手旁观的多数群体提出来的。这些“伪君子”们，高声叫嚷着让你“优秀起来，团结起来，抗争啊！”，实则因为自己的统治地位沾沾自喜，抓着少数群体的一点过错不放，处处刁难使坏，处处切断、葬送了少数群体的话语权和后路，最后这些人便可以说“是你们自己不够努力，是你们自己咎由自取，是你们自己不够勇敢，选择逃避都是你们自找的，不是你们没有过机会。“ 明明是这些多数群体为了维护自己的利益，打着维稳国家、传统美德的旗号，断了少数群体上诉、发声和结社的各种渠道，却“反咬一口”说是少数群体自己不够努力，想一想，真的让人脊背发凉。

国产良心动画，感谢导演的坚持。ed《江湖入怀》歌词是玉袖视角，而我实在太喜欢剧里的风铃儿了，忍不住以铃儿视角写了一段歌词。

江湖入画

云天孤燕 风沙黄 独行路漫长晓月清霜 星微凉 只影向何方踏遍山河 回首望 来处尽苍茫无情乱世空余我 流浪惊鸿照影 平生畅 同行天地广燕回九天 心飞扬 情缘不及防尘世风雨 怎思量 不过梦一场酒酣梦醒看笑颜 无双经世间繁华 叹命途难下起长歌 爱恨诉不尽 怎潇洒这红尘 非我牵挂 不得由他愿并肩执手赏烟火灯花经世间繁华 叹命途难下饮风霜 恩怨道不尽 怎潇洒这红尘 非我牵挂 有你为家与你江湖入画 携手仗剑天涯历经多少尔虞我诈 古道西风瘦马斩断多少乱世如麻 只求共你华发寻常巷陌夕阳西下 良人缓缓归家燃灯抚琴不为风雅 再听一曲唱罢

剧情不浮夸没有狗血的情节，演员演技在线，尤其肖战饰演的顾魏颜值天花板级别，剧情虽然较平但是剧中的亲情和爱情都是渲染很励志也很温暖人心，能够接近现实的我们，剧中相爱的两个人经历磨合彼此坚定不移，相互扶持的走完余生看似平淡，却是很多人向往的生活状态，在一天工作压力下看看这个剧情让人心情愉悦，值得观看

尼克·帕克作为英国顶尖定格动画公司（阿德曼动画）的旗帜性人物，他自称是“以黏土动画为素材的电影人”。他学生时代创造了英国家喻户晓的动画形象——掌门狗，之后更是凭借系列电影《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》获得了奥斯卡最佳动画长片小金人。他的动画电影深深扎根于英式的喜剧精神，无不闪烁着英国人的智慧。《早期人类》就是由这样一位资深大师操刀，除此之外，影片配音阵容也不可小觑，奥斯卡影帝小雀斑为山顶洞人道格配音和“英国绅士”抖森为反派努斯配音。

尽管《早期人类》有尼克·帕克坐镇，还有小雀斑和抖森为其配音保驾护航也挽救不了故事的单薄和幽默的低龄化。影片的核心是围绕一场足球赛展开，一群居住于山谷的山顶洞人为了向青铜人夺回属于自己的家园发起了一场足球赛。按照大部分追梦动画片的套路，主角通常都是心怀大梦想的小人物，在勇敢追求梦想的过程中，历经种种冒险和阻碍，家庭与亲情的碰撞，达到催人泪下的效果。

主角道格作为石器时代的洞穴人，跟着族人每日靠石器长矛捕捉兔子，他有一个远大的理想：狩猎猛犸象。当我以为主角要凭一己之力带领族人开拓视野，尝试不可能的事情，如捕猎大象。却没想到故事演变成石器洞穴人与重型装甲青铜人展开了一场“史诗般”的英式足球对抗赛。这场对抗赛最终取得胜利，最大功劳要归于青铜女孩古娜教会原始人如何掌握足球竞技的规则。影片原本想制造出淳朴的原始人与邪恶的青铜人之间的对立，设计出一场充满热血、刺激的足球大赛。但主角形象塑造不够立体突出，矛盾冲突仅靠一场足球赛来支撑，以至于到影片高潮部分原始人大战青铜人，观众已经感到疲软。持续15分钟的足球大赛，屏幕外料到结局的观众平静地看着赛场上欢呼沸腾。不过《早期人类》倒是圆了英国人的世界杯梦，球队当然是曼联。

要说影片可圈可点的地方还是对粘土动画的坚持，丰富的色彩和精良的画面是定格动画独具的魅力。阿德曼动画公司多年来一直坚守定格动画，靠一帧一帧磨出的粘土定格动画，守护着自己的圣殿。剧情薄弱和笑点老套的《早期人类》，让人更怀念《超级无敌掌门狗》系列的含蓄幽默而又浪漫。

为了转移注意力看的，确实很有效果。已经过了看纪录片晚上会吓得睡不着不敢关灯的阶段了，也许是终于明白，可怕的不是鬼而是人吧。从17世纪直到现在，不管是刀耕火种，还是计算机手机，人类的执念从来都无法消除。对领地的执着，生要守护死了也不放弃，世世代代囚禁自己也伤害一切他们认为有危害的人。这种执着被更加邪恶的力量所蛊惑和控制，永远得不到解脱。《林中小屋》也是这个设计，old gods需要祭祀，无一例外祭品都是人类的生命和鲜血，也许人类对于未知的恐惧将永远存在，无法消除。对爱情亲情的执着，一起经历了重大的磨难和创伤，本来以为可以迎来一个美好的结局，可是都是一厢情愿，夫妻分居，两人分别出轨，最爱女儿的Lee陷入各种官司，即使现实生活中他们得到了名利，得到的东西就不再重要，失去的才是自己想要的，宁愿抛弃一切也要再去争取一次。三人重新回到了噩梦的现场，想让一切都重回正轨，结果依然是事与愿违。对名利的追求，第一季火了，就开始推销筹划第二季，计算能挣多少广告费能增加多少粉丝。为了节目效果，用道具惊吓演员，故意违反约定，给酗酒演员提供酒，让有些演员故意去挑起事端增加流量。紧追唯一的幸存者，各种深挖采访。粉丝网站为了增加粉丝现场探秘。捉鬼节目为了收视率，在申请被拒的情况下强行剪开铁丝网进去拍摄，在Lee的各种劝导下还是不愿意放弃爆炸性的场面。拼命追求流量的各种媒体，在各种暴力血腥提醒下依旧坚持喊着要看更多的观众，真是谁也离不了谁。媒体给了观众想看的，观众给了媒体想要的流量，互相成全，只是中间受损的又是谁？一代又一代，一次又一次。就是想第八季里面，在小餐馆里面，心理学博士看着旁边的新人记者热情洋溢的说着跟自己当年差不多的台词，想着这又是一个走火入魔，想出名想疯了的人。不经过现实的摧残，谁都会对看起来唾手可得的名利垂涎三尺，其实那不过是表面的甜蜜，等你踏进去，才会发现那是陷阱，只有极少数坚强和运气好的人才逃的出去。关于Lee，她为了女儿可以付出一切，她已经没有别的可以给与的了，自己的生命更不会在乎。这种爱让人感动，也让人害怕和窒息，她和丈夫的动荡关系只会让孩子感到不安全，Lee能做的只剩下，远远的看着你长大，让你有更好的未来，而不是一定要把你束缚在身边。我看有的说不理解为什么Flaura对于母亲的牺牲无动于衷，从孩子的角度来理解，她连自己的生命都不在乎，而且她并不认为死亡就能把她们分开，她以后还可以再来看她们。希望她以后不要后悔吧。这些鬼魂里面分为好几种类型啊，最顶级的就是转化屠夫的女巫，她是从旧世界去的德鲁伊的旧神，在新大陆上焕发了新的力量，出场比较少，基本就是诱惑。其次就是屠夫一伙，这些人就是当年在殖民地消失的116个人，当然剧组里没那么多。当时回英国求援的人两年以后回到原地，发现人都不见了，原地只留下了一个单词。还有就是些单独为战的，以杀戮和吓人为乐的，那个猪头人，护士姐妹俩，三个猎手，陈一家。还有一类就是不参与的，比如那个小姑娘Pricilla，还有社恐的第一代主人Edward估计大部分时间都是呆在地道里的。话说你们每年老是这么增加人，幸亏是这个地方林子大，否则鬼都得经常遇到鬼。最后，不要买这么偏僻的房子尤其是带这么大林子的，这种地方一到晚上没事也能想象出事情来，更何况是本身就有问题，出事以后警察都来不及赶过来。

是发自肺腑的难受吧，在看完《新不了情》之后。人生的悲剧与喜剧在这里同时上演，所有的情绪感觉一股脑全部涌上，天真的复杂的超脱的沦陷的挣扎的痛苦的喜悦的，杂糅在一起。91年的时候，一句“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华。”的台词令刘青云大为感动，以致他告诉以导演和编剧的身份来说默默无闻的小宝，如果有一天真的要拍这个戏，他很希望演那个男主角。而小宝也真的在开拍的时候，请来了刘青云担任男主角。94年《新不了情》上映的时候，抱走了当年香港金像奖的大多奖项，并且取得了三千万傲人的票房成绩，在香港电影市场正值武侠片当道时，作为文艺片《新不了情》，遭遇了一个十分艰难的开始。偶像演员出身的小宝，抱着剧本奔走了三年，最后却还是只能自己出资，才最终拍成了此片。难得的却是，拥有着殷实家境及影帝哥哥们的小宝，却能把社会低层人们的生活刻画得细腻深刻，把自古便困扰所有哲学家的人生与死亡的思索，展现得淋漓尽致。《新不了情》其实是俗套的故事，清高孤傲的音乐家杰，不堪于世俗的人间，无法取得与其才华相称的业绩，因与女友tracy关于名利的看法与做法不同而分手。落魄的音乐家遇到了亦很有才华但在街上卖唱卖笑的敏一家，天真善良而乐观坚强的敏带着杰走进接受生活的路上，却由于其故有的病症过世了。小宝以杰掩面蹲下为最后镜头结束电影，没有哭泣，没有眼泪，敏看着杰的最后一眼仿佛点燃出窍的灵魂般，空洞的眼神，却仿佛整个电影的印记般，烙印。敏是有着清澈眼神的纯洁的姑娘，会每天微笑着到公园里喂流浪狗，可以肆无忌惮的大笑，却在擦了口红穿了裙子和男友约会时脸红害羞。这样干净美好得如同每一缕温暖阳光的姑娘，却是位8岁时便成为骨癌患者而奇迹的生活到20岁的姑娘；却是拥有可以与当红歌星相媲美的实力，但只能在喧闹街边卖唱陪笑的姑娘；却是倾尽自己所有温度来温暖所爱之人，而采用最轻描淡写姿态的姑娘。这样的姑娘说出的每一句话都让人心疼得肺腑。即使她在病发时仿佛丢失了所有的乐观自信与坚强，她依然成为小宝电影里最耀眼的精神支柱，而小宝在电影最后为她打出的那句“如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了困难”，则成了敏一生的精髓。是的，人本是生于虚无，也最终将归于虚无，海德格尔把人存在的方式分为非真正的存在与真正的存在。那么小宝，拍了多年浅薄武侠片的小宝，便是作为非真正存在的人而生活了很久了吧。而关于他的梦想，作个真正存在的人，以及他自己的精神化身，便都被存放在《新不了情》了。杰，与小宝有着同样精神追求的落魄艺人，满身的才华，自视甚高，不愿融入流俗的艺术而被排斥挤兑，追求着真正艺术的存在。但，作为杰，或许是过于注重了虚无的追求，对于真实存在于身边的美好反而视而不见。凌晨集市的琳琅满目，自己的天赋才华，前女友的关怀，都被忽略置弃。而杰对敏的感情，在我看来，亦只是怀着对知己的感激吧。敏的出现，只是对杰的救赎，把杰从失意的爱情里拉了出来，给以他精神上的鼓励，带领他经历心理成长的过程路线，而杰，仅能做到的，便是跟随着敏的脚步，在敏倒下时陪伴而已。我，始终是对杰爱不起来的，对生活上，他一直游离于现实和理想之间，不妥协却也不坚决，到了最后，只是颓废于现实；对爱情，也无法从一而终或是全情投入。这样的人，活得太不清楚了。但除了杰，电影里的其余人物就如强力磁场般，将人心收服得体贴。如今在街头伴奏维生，其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会的老人，敏的舅父，乐观而向上的生活着并相信自己卓越的才华；街头出卖歌艺与色相的伶人，其实有唱大戏正旦的本领的玲，为了理想而几十年如一日的坚持着牺牲着；如今流落街头卖艺的艺人，其实过去是个半红不紫的歌星的敏的母亲，在敏再次生病时毅然补起了敏的空缺，坚强的支撑起了一家人，而这样的一位母亲，即使在女儿病危时，没有掉泪没有软弱，是怎样的一种坚强和泰然的境界啊。那么即使悲观如把人生立足于虚无的海德格尔，也是必需承认这样一份对人生的超脱是非凡的吧，也必是要对这样的生命产生敬畏的吧。而这样的生命即使重归于虚无之后，也会对活着的人们，不管是否他认为的真正存在的人们，必也会产生无法估量的影响，而不是又重归于虚无。作为导演和编剧的小宝，也是惊为天人的，作为一名有着殷厚家底的演员，却把处于社会里不同阶层的人物形象刻画得如此细腻而深刻，把不同人物精神世界表现得鲜明饱满。在这个不到两个小时的片子里，已可见他对生活的观察之细致，思考之深刻。他同时也把他对人生的思考融入其中，引导性的表达出来，作为影片观看者的我们，在中随之沉浮，并吸取他思想的精髓。《新不了情》，余音绕梁的影片，不只影片的人物、思想、精神，还有音乐。幽婉哀怨、铿锵高扬、清晰动人、婉转动听，都不足以形容。为纪念之，且用一段敏的母亲在电影结束时所唱的词作为文章的结尾吧。此际剩下我孤孤单单悲悲切切只等待恶梦快醒露曙光渡过患难再共同觅理想往后的岁月苦痛要做人，欢笑也做人一生总是有恨有喜欢欣悲伤，有聚有分春风秋霜，我必须接受莫灰心永向前途望

演的很好，女主很矜持，目前和男主没有什么火花，不过考虑到女主的身份，就觉得演的很符合剧中的人设。目前看下来就感觉女主很挑剔，不过联想到我小时候我母亲的态度，就很感同身受，为了孩子而挑剔，而且也不是蛮不讲理的嫌这嫌那，能听进去男主的话。估计男女主之间的感情要细水长流慢慢成型了。ps：据说有人透露，女主的孩子是女主哥哥的，女主实际木有孩子。