关于胡八一口音问题，我想说，你们真TM矫情！

漳厦泉一带的普通话什么味道，你们去厦门领略一下不就知道了？去福建又不要办鉴证！我当兵时候老班长就是泉州的，他的普通话就是个笑话，灰机灰过胡建上空...

再看，胡八一是在福州军区军区大院长大的，不要提到军区大院就是北京，知识怎么这么匮乏？55年成立福州军区，叶飞司令，皮定均副司令。书中有一章提到小时候和胖子在海边游泳，水性好的很。北京哪来的海边？后海北海中南海？还提到过和胖子坐火车到北京串联，要是在北京还用得着坐火车去北京？

不要再说什么在北方久了口音就北方化，屁！鲁迅先生在北京那么多年还是一口绍兴普通话。再去听听开国大典，毛在北方混的够久了吧，陕北河北北京，那一口湖南话改了吗？重华银民共孩拐，重羊银民镇父，净天成立尿！有录音为证，自己去听。那时候普通话根本不流行，孙大炮用粤语念的大总统即位词，袁大头一口河南话，胡适说徽州方言，毛来见胡适，一个说湖南话一个说徽州话，鸡同鸭讲，胡适日记中有记。

一个从小在福建沿海长大，长辈都是湖南人，你让他说一口标准的普通话，你自己信吗？

“我们这八年的苦真的是白吃了吗？抗战八年，我们忍受着一切牺牲，无非想胜利以后，中国的一切会进步起来，我们的日子就会过得有意思。可是，现在，你看，这一切的一切，都叫我们不能不伤心。”这一段告白，是本片的题眼。这些简单纯粹质朴的知识分子，凭着一腔热血，以为奉献牺牲燃烧了自己，就能照亮这个昏暗的世界；然而，八千里路云和月，三十功名尘与土，在接收大员的映照下，一切的价值和意义都变得那么虚无可笑。

抗战八年的八千里路云和月，看似狼狈不堪其实苦中有乐，看似绝望却从不缺少希望，是“记忆的时空”。抗战胜利后的“今日之中国”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，是“正在发生并讲述着的时空”。两年后成立的新中国，就像那个刚出生的孩子，代表着生机和希望，是一个“未来的时空”。当然，随着电影的不断被赏析，其后还有一个个“重新阅读和阐释的时空”。当穿越这些时空，再去看待这一段“八千里路云和月”，就会带来更加多样化的思考。

“天是棺材盖，地是棺材板”感觉这句台词印象非常深刻，那那时候和哥哥一起在家里看的那时候开着空调吹着电风扇吃着西瓜喝着汽水一转眼这都是13岁的事了，看完之后意犹未尽，看得我惊心动魄，眼泪都掉出来了 感觉到了兄弟情，这也许是港片的魅力所在 无论是在学校 监狱 公司 都是江湖 有人的地方就有江湖 你我从未远离江湖 江湖不是打打杀杀，而是人情世故，

留居国外的富家女周彤（佟丽娅饰）带着未婚夫李毅（汪东城饰）回国继承家族的百年老宅。可是自她踏入紫宅的那一刻起，诡异的事情接二连三的发生，一切遁入迷雾与悬疑之中而不可逆转....这座长年笼罩在浓雾中的紫宅，不仅是周彤的噩梦，它本身就像是一个主角，跟女主人进行着控制与反控制的拉锯战。那一条条阴暗的过道、门的吱嘎声、窗帘摇曳、夜半传来的锁门声、半夜吸婴儿的后母、神出鬼没的园丁、充满阴气的私人助理、诡异的弟弟叶安等诡异的场景使这座紫宅每到夜晚就阴气弥漫、鬼影重重、灵异非常。紫宅仍在继续着它的死亡之舞，真有魂灵在游走？真有魂灵在操纵这一切吗？周围的一切都使周彤夜夜梦魇，时常分不清是梦魇还是现实。周彤经常在半夜感觉有一只手甚至无数只手在她背后动作，无数双阴冷的眼睛在盯着她，还有一种鬼魅的低泣在她耳畔萦绕。周彤终于发现，这个紫宅一旦进来，想走都走不掉，每个转角都是乍起的阵阵阴风，每扇门后都有一闪即逝的鬼影。就在无数恐怖灵异的事件都扑向周彤的时候，李毅的前女友施雨突然出现了，她的到来更是将周彤逼入恐惧的死角。就在那一夜，周彤在与李毅激情热吻之后，在一次次的狞厉惊叫之后，她终于颤抖的举起了手中的尖刀。

片子恐怖不足，结尾居然还感动了一把，与其说是恐怖片，不如说是爱情片…

这部电影第一次观看还是在临近高考的时候，班主任在教室里放的，当时的印象很深刻。这部电影搞笑又感人，最大的看点就是亲情。

原始人咕噜一家六口在老爸瓜哥的庇护下生活。大女儿小伊是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。没想到世界末日突然降临，山洞被毁，一家人被迫离开家园，离开了居住了“一辈子”的山洞，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界，到处都是食人的花草和叫不出名字的奇异鸟兽，一家人遇到了前所未有的危机。在旅途中，他们还遇到了游牧部落族人“盖”，他有着超凡的创造力和革新思想，帮助咕噜一家躲过了重重困难，途中他还发明了很多“高科技”产品，并让他们知道了原来生活需要“用脑子”，走路需要“鞋子”……

我想要分析的人物是“老爸”，也就是影片中的瓜哥。他是一个很保守的人，像大多数家长那样，但是这一切都来源于他对家人的保护，来源于亲情，最重要的是父爱，就在自己的女儿不信任他的时候，他也很伤心。但是当真正的冒险来临的时候，他会第一个站出来，保护自己的大家庭。在冒险的过程中，他也渐渐接受了新的事物，并给予这个家庭越来越多的爱。

影片的主题很有新意，就是tomorrow，寓意则是“光明”，他们所找寻的“明天”，其实就是象征着希望和未来的东西，不再选择逃避，而是鼓起勇气去迎接明天，迎接最美好的未来。

Netflix四月十五号上映的6集迷你剧Anatomy of a Scandal (译作《剖析丑闻》)。

十五号晚上睡前在首页刷到，被封面唐家庄大小姐的背头帅气照片吸引到，立刻点进去看，熬夜刷完就想写安利，结果……拖到了现在。

我和三次元的朋友安利时是这么说的：「这不是一部看完会让你回味悠长想一看再看的剧，也不是一部会让你在现实生活中某个时刻突然想起来的剧，但它绝对是一部开始看第一集就一定会熬夜撑到最后一集、看起来很爽的剧。」

剧情概括起来非常简单：英国内务部大臣James Whitehouse被和自己搞婚外情的下属Olivia起诉强奸。在此之前，他是上流出身、牛津毕业的精英，他的妻子Sophie同样出身上流，和他从牛津校园恋情走向婚姻，一直是别人眼中的神仙眷侣。为Olivia服务的控方律师是看起来就很不好惹的Kate Woodcroft（就是唐家庄大小姐），她为这场起诉尽心竭力，仿佛不仅仅是出于职业道德，更有着涉及自己的原因……

尽管故事主线是这场James引发的强奸案件，但叙事角度并没有从James或是被告Olivia为主，而是以两位女主角：Sophie和Kate两人的双视角出发，夹杂回忆插叙组合而成。

Sophie这个角度我觉得选的很绝妙：作为上流社会既得利益者团体中的一员，她努力维护丈夫的利益（也是自己的利益），证明他的清白，但作为女性，她又天然地对Olivia和为Olivia辩护的Kate具有同理心。

随着Kate和Olivia在法庭上逐字逐句揭露与James有关的历史，Sophie也开始回想并辨析关于丈夫的那些细节，以及自己少年时代里那些未曾引发自己注意的事——她想起自己在牛津读儿童文学专业时，自己的academic partner是一个有点nerd、总是埋头书堆的女孩，那女孩有个古怪的名字，叫做Holy。

Holy和她是两种极端不同的女孩：Sophie富有、美貌、善于交际、学业总是得过且过混过去，忙着和耀眼的学校明星James约会；而Holy出身平民、进入牛津，会一丝不苟完成所有的reading作业，并且用各色荧光笔认真标注。

我当时在自己的看剧笔记本上这么写：

「年轻时总有一些看似微不足道的选择差异，这些差异慢慢积累，最终在漫长时间中将我们塑造成有着巨大差别的人。」

这句话同样适用在James的成长过程中。这个角色形象非常值得玩味：作为一桩强奸案的被告，他并非一眼看过去就「具有有毒男性气质」的人，相反，他满嘴尊重女性、尊重弱势群体的言论，会在家做饭、陪孩子们玩、温柔地安抚妻子。在少年时代，他的朋友在派对上性骚扰女服务生时，他还会追出去拿着钱和女服务生道歉。而他在庭审过程中的发言也几度让剧中陪审员、包括荧幕前的观众感觉万分诚恳，认为他和Olivia的性事是「你情我愿」而非一场「rape」。

但随着James、Sophie和Holy等多人的回忆，James完美形象下的阴影才浮现出来：他会为朋友性骚扰女服务生道歉，但同时他会在醉酒时拉住路过的女同学亲吻、试图与之发生性关系。也许在「天之骄子」的James眼中，一个愿意接受他亲吻的女孩必然愿意与他sex，而任何的「不要」都只是一种欲拒还迎。

James是个极度典型「精英男子」，典型到你看着他讲话，脑海中一定会浮现出现实生活里几张「精英男同学」的脸：家世好、学历好、甚至相貌也非常不错，平时讲话时滴水不漏，对feminism也说的头头是道，有被人称赞的「领导力」，人人都心甘情愿折服在他人格魅力下。

但这所有的一切——从尊重女性到彬彬有礼，全部建立在「利己」的目的之上，一旦自己的利益被侵害，他们瞬间丢弃绅士面孔，带着步步为营的精明朝你走来，直到将你击溃，还要发出一声可怜弱者的叹息。

第四集中，James几乎要挟式地要求妻子Sophie参加自己的庭审，听Olivia和控方律师一遍遍重复他和Olivia性事的细节，只因为「妻子的出现会让人们知道他是无罪的」。即使Sophie已经抗拒到中途跑出去呕吐，James仍然打着「为了我们，为了孩子」的旗号要求她「陪在自己身边」。

然后出现了这部剧中我很赞赏的一段剧情：Sophie去看望James的母亲。这段剧情是James人格形成缘由的注释，它管中窥豹地展示给观众看：这样一个看似善良又底色残忍的男孩是怎样长成的？他那些自相矛盾的行事根由是什么？

James的母亲语带骄傲地和儿媳说：他（James）身上有种非凡的自信，我们家所有的女孩都没有。他小时候就知道怎么在游戏中耍赖和撒谎，来取得胜利——而且他知道怎么利用规则与改变规则。

作为女性，James的母亲对儿子的行径无限包容。即使她心中知道James和Olivia之间的事可能是「rape」，但她仍然坚持认为「那个贱人是想害我儿子」。在她眼中，改变规则、撒谎、耍赖……这些品性是儿子的优势，是他成为成功政治家的要素。

这不禁让人想起许多中国人会赞扬男孩「更会来事」，而细究这种「会来事」的定义，会发现其实与James母亲激赏的品质并无不同：左右逢源即意味着标准不断变化、处事圆滑即是擅长利用规则漏洞……当这些品质帮助男性获得权力高位时，就变成了赞赏之词。而女性往往囿于从小被教育的「道德」中，而这些「道德」阻碍她们不择手段往上爬时，我们又会哀叹她们「不会混社会」。

想起《平面国》中一段精彩绝伦的话：

> 在与妇女打交道的时候，我们谈论“爱”“责任”“正确”“错误”“怜悯”“希望”以及其他一些非理性的情感概念；其实我们深知，这些概念根本就不存在，发明这些虚构的词汇只有一个目的，那就是控制女性过剩的感情。

> 其实，在男人与男人打交道时，以及在男人阅读的书籍中，我们有一套截然不同的词汇表——或者说有一套属于我们自己的“术语”。在男人的词汇表中，“爱她们”意味着“希望从她们那里得到好处”；“责任”意味着“必须这么做”或者“只有这么做才合适”；其他词语也各有相应的变形。

> 在与女人打交道时，我们用语言暗示我们对她们的敬爱；女人们全心全意地相信，男人对她们的钟爱程度超过对圆形首领的热爱程度。其实，除了毛头小子以外，所有男人都将女性视作和“无脑生物”差不多的玩意儿。当女人不在场的时候，我们就是这样谈论她们的。

James难道不知道自己的某些行为不道德吗？他是知道的，不然他就不会去和被骚扰的女服务生道歉。然而他的歉意与愧疚如此稀薄，仿佛贵族去教堂购买赎罪券一般，想用微小的弥补来获得心灵的自洽。他的自省是局限的，一旦自省的后果会威胁到他的利益，自省就变成自卫，甚至变成攻击。

《剖析丑闻》的成功之处是：它开始更深入地讨论「James」这种人形成的根由；而它不会成为「让人想回味」的剧也因为：它深入了一点点，就浅尝辄止，再也没有往下继续了。

剧作前三集节奏比较缓慢，大量旋转镜头、刻意的转场安排还会让人觉得有种「形式大过内容」的炫技感。但第四集开始剧情急速发展，有了酣畅淋漓的体验——结果第六集，以为一场风暴要开始时，嘿，全剧终了！

有几个伏笔与安排都没有用到：

1. Sophie人格的形成：

Sophie的人设一直强化两点：一，她是个出身上流的女性，她和James一样习惯利用特权；二，她的原生家庭不完满，她不希望成为自己母亲那样的人，也因此，即使她知道James出轨的事，还是维持自己婚姻的圆满。

但剧情到最后，Sophie自己的故事都没有很完整地呈现出来，观众也很难像理解James人格形成原因一样，理解Sophie性格的来由。

她的面目，仍然是模糊的。

整个故事+Sophie的人设，很难不让人想起前几年沸沸扬扬的刘X东强奸案以及那场案件中「站在丈夫身边」的妻子奶茶。读多一些后者的故事，你会多少理解到这个人选择相信自己丈夫的原因：她的利益和丈夫紧紧捆绑，她必须选择站队来保证自己的利益。

而Sophie从一开始的「英国奶茶」到第六集做出跌破大家眼镜的选择，中间的动机是模糊的：你不理解她既然能做出最后一集的选择，为什么前几集却扮演「英国奶茶」？又或者说，既然前几集都是「英国奶茶」，为什么最后突然觉醒？难道就是「愧疚」之心突然复苏了吗？

2. Kate Woodcroft的故事

唐家庄大小姐在这部剧里的形象是一个飒气满满、非常爽文女主的设定。思路敏捷、口齿清晰、工作拼命的金牌律师，是每个点都长在让观众「好爽」的人设。但她身上也有很多没用起来的设定。

比如，Woodcroft是一个半路转行的律师，她和自己已婚的导师也在搞婚外情。她一边说James和Olivia的恋情本身就充满了「inbalance of power」，一边拒不承认自己和导师的恋爱也被这种不对等的权力影响。

她为什么如此抗拒承认自己恋情的不道德？又为什么在案件过程中决定和导师结束关系？她和导师恋情的最初，是否也是一场潜在的、利用权力而进行的「rape」呢？

以及——Woodcroft进行了一次秘密的身份转变，这种转变如何完成？如何在一个身份信息全部电子化、个人隐私几乎不存在的时代完成这种转变？剧集也没有给出让人满意的答案。

演员可以学习名星名角，学的越相似那是水平越高，只是没有自己风格尔以。导演和编剧学的越相，那就是抄袭，还不如去讨饭呢。导演可以导N部电视剧，可一听配乐就知道导演是谁，这也是神乐了。《石头记》和《红楼梦》是一回事，别以为换个名字就当成最新大作了。虽然是神话故事，那也不能乱改情由，不能改变神话中神的形象，现在流行一个词叫逆天。

“轻松、愉快”是在影片中唯一死掉的那个人嘴里说出来的，是在他闻了迷魂肥皂沉睡而后又醒来之后说出来的感受。片子中的八个主要人物，一个卖迷魂香皂的骗子、一个假扮僧侣的骗子、一个不知身份（但大多会被猜测为妓女）的女子、一个管荒地里行道树的主任、一个传福音的傻子和两个警察。

看起来演员不是什么有名的角色，有可能是素人，但角色外形确实直接把影片拉出了一个张力。如果说这个片子是现实魔幻，也可以这么说，但是现实魔幻的题材，往往透过现实的真实投射而呈现出来一种「我靠，这是真的啊」的魔幻感，虽然有的时候依靠一些神秘力量和无法解释的设定来撑起魔幻的气氛，但终究没有那么到位。所以说，现实就是最魔幻的，现实魔幻也不再是一种题材，而就是一种真实。反而，商业电影或各种利益相关的电影中呈现出来的美丽新世界，才有可能是一种真正的魔幻。话说回来，本片为何魔幻？先前说到角色的设定，就很莫名其妙，虽然每个人都可以是真实存在的，但他们的互动却往往不合常理。另外一个重要的因素就是，故事发生的空间。很明显，冬天、苞米地、废掉的筒子楼、东北口音，即便没有任何直接的展示，但这就是发生在东北某处的故事。那片挨着苞米地的荒废筒子楼群，成为了这部电影的画布。

说是画布也行、说是舞台也可，总之，这个背景就仅仅是一个背景，承载了故事的魔幻性，凸显了一些荒诞感，但没有和角色有进一步的填色。这个地方好似就生长这八个人，两个骗子天天就在这废弃的地方瞎转悠，传福音的傻子天天在这找妈妈，主任天天看大树，警察天天抓骗子，确实很魔幻，但仔细想想，没有任何逻辑。在苞米地附近的成群筒子楼，看起来废旧，但不会非常老，在东北工业的脉络下，出现这样的房子通常是在八十年代。五十年代刚刚在东北建立大工业体系的时候，工厂还未有这样的财力、技术以及精力去建设这样「豪华」的筒子楼群。为了应对大批从农村到城市工作的新工人群体，盖平房才是最快的解决方法。而这样的楼，通常都是在计划经济发展鼎盛的七十年代中期到八十年代初才开始兴建的，那时候很多工厂直接在厂区附近盖房子，周边都是农田，围墙一围，就成了工人村。就因为这些围墙，工人子弟和农民子弟还时常在围墙里外打仗，就是因为工业和农业的不平等关系。但是说回来，这些东西衬托了故事中的什么？骗子为何骗人？他是工厂被下岗的工人吗？傻子为何找不到母亲？为何又要传福音？这鸟不拉屎的地方为何有个主任在管树？他的妻子和警察之间有什么关系？看起来电影就是留下一堆问号，构筑起来一个虚虚实实，好像尔虞我诈、公权力泛滥、男女关系不明、婚姻关系极差、肃杀寒冷、破败荒凉的东北某小镇。

最后，留在人们心中的是道德，是儒家的也好是佛家的也好，总之，死掉的警察最后穿上僧袍，佛挡众生相。