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作为一个纯正的卡司控，上一次追过的韩剧还是《那年冬天风在吹》，赵寅成主演，然而好的卡司只能吸引我从头去看，能否看完却是由剧情决定的，此剧在这点上与原版日剧相差太大，缓慢拖沓的闷片节奏，无处不在的韩式煽情，狗血拼凑的多对暧昧关系······生生将日剧紧凑的10集内容拍成了平均60分钟一集的16集剧，实在是食难下咽。
　　
这一次的《奇皇后》，由河智苑和朱镇模主演，没错，就是和赵寅成演出《巴厘岛故事》的河智苑，以及和赵寅成演出《霜花店》的朱镇模，但是本剧另一个男主角偏偏不是赵寅成（导演/制作人OS：你来打我啊~~~）。好吧，可能韩国不流行所谓“连投”，也可能三个主要人物全部启用一线演员预算会扛不住，但就以这个男女主角的阵容演出一部古装剧本身已经很有吸引力了。河智苑是我很喜欢的韩国女演员，她的容貌在遍地人工鬼斧的韩国演艺界固然不能算是特别出众，但是贵在有一种英气与性感并存的气质，演得了英姿飒爽的茶母，也扮得了千娇百媚的艺伎，由她来扮演“高丽贡女出身的元朝皇后”这样的传奇女子，再合适不过。再说饰演高丽王的朱镇模，试想若是演的朝鲜李朝的王，给他粘上胡子，再穿上那略怪异的高腰龙袍，光视觉上都未必有好效果，但是本剧时代背景是高丽王朝，曾经在电影《霜花店》中成功演绎过一次高丽王的朱镇模，从扮相到代入感，都提前加分了。
　　
历史背景及人物设定
　　
除了卡司，本剧另一个吸引人之处就是故事背景及人物设定。自韩流进入中国以来，我国观众比较熟悉的韩国古装历史题材影视剧，常见的故事背景是朝鲜李氏王朝，如早期的《明成皇后》、《大长今》，到近期的《张玉贞，为爱而生》、《火之女神井儿》等，韩国对于李氏一朝的故事也是百拍不厌，正如我国清朝，养活了多少影视剧~~~相对来说，李朝之前的古装剧则较少，观众比较熟悉的可能包括《王女自鸣鼓》、《薯童谣》等。《奇皇后》恰恰就取材于李朝之前的高丽王氏王朝的忠惠王时期，即对应我国元朝末期元顺帝时期的一段史实，无疑从选材上来说就更有新鲜感和可创作性。奇皇后何许人也？别说韩国人不知道，中国都未必有多少人知道吧！笔者目前的主要观影兴趣虽不在韩剧，但好歹也算是韩流的第一批观众，且对古装历史题材影视剧一向颇感兴趣，自然是不会错过~看这类影视剧，边看边做功课是必须的，且过程其乐无穷，不在于考据各种细节是否与史实相符，仅为常识储备，以便更客观清晰地观看剧集。
　　
“奇氏本为高丽贡女，进入元朝后宫作为掌茶宫女获得元顺帝宠爱，最终成为元朝皇后”，这就是关于奇皇后的基本史实，但是若仅从“掌茶宫女”入手保不齐就能拍成韩版《步步惊心》，韩国观众怎么想不知道，但我国观众一定不乐意······所以女主角的设定在“高丽贡女”上做了扩展和延伸：奇承娘小时候从贡女队伍中逃脱，母亲为保护她命丧于元朝武将手中，她男扮女装生存下来，并习得一身不逊于男子的好武艺。这一设定好在哪里？纵观之前韩国古装影视剧中能赢得帝王心的庶民女子，一半塑造为美丽善良聪明的形象，并附带某种技能，如《大长今》里是御厨加御医，《李算》里是画员，《同伊》里是监察宫女，《拥日》里是巫女，《火之女神井儿》里是陶工，《张玉贞，为爱而生》里则是针房内人；另一半则塑造为心机与美貌并重的妖女，如《张禧嫔》里的张禧嫔，《王与我》里的张绿水，《西宫》里的金尚宫等。这种近乎脸谱化的单一设定看多了谁不厌烦？《大长今》之后再无同类题材的超越之作就是明证。而本剧对奇皇后的设定，不仅发挥了演员河智苑的个人特质和在韩国女演员中罕见的能够胜任打戏的优势，还为后续剧情的发展预备了足够的叙事空间和戏剧张力。在现已播出的六集中，奇承娘正是怀着丧母之痛，凭着堪当保镖的好身手和机智勇敢，先后帮助和保护了高丽王和元顺帝，与两位王都有着同生共死的经历，这样一来后期的情感走向即使狗血，起码也能够使两位王都爱上奇承娘更有说服力，也因此将她的人生卷入到两个国家之间的纷争漩涡中去。
　　
再说高丽王，历史上的忠惠王荒淫无道，劣迹斑斑，若要老老实实忠于史实这戏还怎么唱？二王一后的三角恋也就构建不起来，奇皇后之传奇性和故事性都会大大削弱。于是编剧聪明地架空这一部分，虚构出一个满怀赤子之心的高丽王王裕，一心一意为国为民，为守护弱小的国家连自己的生命都能舍得出去，元朝丞相都说“我驰骋疆场这么多年，见过不少英雄，但还从来没见过一个人像他这样有着如此热忱的心”，这样的设定，才符合其本国观众的观影心理，若反过来，外受强国欺压，内有昏君蹂躏，收视率会有多困扰······
　　
另一男主角元顺帝妥欢，父皇被奸相燕铁毒杀，自己只空有皇太子的身份却没有任何实权，从被驱逐到高丽大青岛再到终于返回大都登上皇位，对他来说是一趟随时有性命之忧的危险旅程。他不像高丽王有一颗热忱的帝王之心，也没有忠心耿耿肯为他卖命的部下，还手无缚鸡之力，连本应是蒙古人最擅长的骑射也比不过身为女子的奇承娘。前期的他只是一个柔弱的，不惜靠装病装傻、对敌人奴颜婢膝而活下去的傀儡皇帝，但这一切都不过是为了剧情上的欲扬先抑，现在越是显得悲惨和憋屈，越是做足了所谓“可怜生在帝王家”，后期为稳固皇权的一系列权力斗争和拔除异己才会越发显得激流暗涌和惊心动魄，才能串联起两国的王、奸相、权臣、后宫等各色人物，汇聚成一出好看的大戏。
　　
剧情与历史观
　　
此剧未播先红，不是为演员阵容，而是因为奇皇后之奇，在于她身为高丽贡女却能成为元朝的正宫皇后，我国观众自然拭目以待，看素爱抹黑我国的棒国这回又要如何歪曲历史。于是第一周开播就有人各种考据，各种嫌弃，一会是“扰乱朝纲的妖妇被塑造成女性励志的典范接受不能”，一会是“在本剧中看到故宫是一件很搞笑的事情”，还有服装不对发型不对balabala······片头写那么清楚“与历史人物和相关事实无关”的声明人家字幕组有翻译是没看见么？笔者做功课时当然也看过奇皇后的相关史料，所谓“扰乱朝纲”其实指的是她生了皇子后，为了让自己的儿子将来继承王位而勾结宦官进行了一些干政的行为，但这不是中外各朝各代后宫常有的事么？这样就是不值得以之拍剧的妖妇了？我国则天皇帝和慈禧太后笑而不语~~~并且电视剧一开头就出现了这样的场景：
　　
元顺帝激动流泪质问高丽王：你还爱承娘吗？朕问你，你心里还藏着承娘吗？高丽王没有回答忍泪离去。镜头一转，奇皇后在册封仪式上一眼瞥见远处人群中正泪眼汪汪凝望着她的高丽王，也是瞬间落泪······
　　
这这这，难道还不能说明这根本不是部历史正剧，而只是借用了历史题材的狗血虐恋小言剧啊魂淡！充其量和我国的“秘史系列”一个路数，更不用谈什么“女性励志”，人家压根没打算那么拍。还有故宫的问题，不来横店明清宫苑取景那让别人上哪去拍元大都？景福宫还是民俗村？除非专门另建一个相关影视基地，否则我国自己都没地儿拍元大都，又何必苛责别国？至于服装发型什么的，棒国能做到这个份上已经很不错了，总不能真把扮演元顺帝的池昌旭照着元世祖忽必烈画像那个风格鼓捣吧==起码剧中元朝人的打扮在视觉上并没有很强烈的难以接受的违和感。
　　 　　
关于元朝和高丽的关系，笔者没有深入考据，但以基本历史常识来看，元朝统治时期，蒙古铁骑四处征战扩张，版图大到历史上中国之最，周边国家想必没少受欺负，而且蒙古人待汉人都不宽厚，更何况是作为属国的高丽呢。而高丽作为依附着强大宗主国元朝的小国，其生存状况又是怎样的呢？作为一个中国人来看这部剧，可能会觉得部分表现元朝之欺压和高丽之抗争的地方有些夸张，但是只要联想我国的“抗×神剧”，就会发现其实夸张是同出一源。立场的不同，会导致人们都只侧重于记住别人怎么欺负自己，并且颂扬自己如何抗争。剧中妥欢对奇承娘说自己当上皇帝后要赏赐她，承娘说你现在也知道背井离乡担惊受怕的感受了，若你当上皇帝，只要别再抓高丽女子做贡女就行了。其他作为配角的两国人物，也都各有忠奸，并无很大偏颇。所以，这部剧的所谓历史观和价值观都是没有太大问题的。
　　
最后说说剧情，如上文所说，采用了先功成封后再追忆往昔的倒叙手法，尤其值得称道的是一反韩剧常态，极大地缩减了主角的少年时期，寥寥数笔，点到为止，集中篇幅讲述成年后的遭遇。前六集节奏非常紧凑，无论是阴谋刺杀，抑或相携逃亡，还是巧计入宫······每集约一个小时的长度居然也不让人感到时间过长，在韩剧中看到这样的节奏掌控，真是颇感清新宜人啊~~~编剧还让高丽王朱镇模再弹弦琴（参见《霜花店》），还要教给他以为是男性其实是女儿身的奇承娘弹琴，好一出伪基情四射的亲密教琴戏！是为了弥补没有赵寅成的参演么？除此之外，还有两处剧情是笔者很喜欢的，一处是承娘和妥欢在海边一段唯美的赛马之后遇到高丽王，最后承娘还是选择上妥欢的马。私以为，这里并不能看作是承娘对妥欢有情，而是女子的心思有时候就是这样啊，越是心里真的在意的人，越是会刻意与之保持距离，此处也暗喻最后元顺帝只得到人却得不到心。另一处是承娘和妥欢逃到海边，伯颜和脱脱带追兵而至，千钧一发之际，妥欢帝王魂燃烧，对伯颜说了这样的话：
　　
“我是先皇钦点的下任皇帝。我是大元帝国的嫡系血脉。你若杀了我，杀天子的这份罪责到子孙万代之际都会如天谴般折磨着你。来吧，杀了我吧。就让你的刀沾上龙血吧！我不会死的，因为我爷爷的爷爷的爷爷成吉思汗铁木真会一直保佑着我。上天不会抛弃真龙天子。”
　　
这段话不仅震住了伯颜，令其倒戈助妥欢逃走，就连国人听到内心也会很受触动吧。所以，说什么民族主义历史观扭曲的人你们该满意了。

《魂斗罗大战李四强》标题是我在得知这电影存在的那一刻就想好的，虽然眼下被许多媒体用滥了，我还是不改初衷。80年代的经典游戏《魂斗罗》中两个肌肉男主角，原型分别是《第一滴血2》的史泰龙和《独闯龙潭》的施瓦辛格。多少年来，动作影迷如笔者，一直期待看到这两位西方世界最为人铭记的银幕硬汉，可以携手合作闯一次通关。除去90年代两人在电影里互相用海报和台词恶搞外，史氏和施氏已经在两部《敢死队》中同时亮相过，还将在第三部中继续合作。但《敢死队》毕竟只是史泰龙主导下的英雄群戏，而我们心目中的这部《魂斗罗》电影，必须海报上只有两大主角的名字，必须是“左史右施”横扫千军的剧情，必须有他俩并肩迈步、周围全是喽喽的标志性场面，当然，最好能让他俩也干上一架。《金蝉脱壳》破天荒的也是完全的满足了上述要求，就冲这一点，它就足以号称真人版的《魂斗罗》。

而“李四强”（John Reese）是美剧《疑犯追踪》的主角，扮演者吉姆?卡维泽在《金蝉脱壳》演了反派典狱长。当初看剧时，我觉得卡叔瘦削的面庞、阴狠的眼神、低沉的嗓门（尤其是压低时不寒而栗的震慑力），太适合演出蝙蝠侠，《金蝉》里典狱长的腹黑程度不亚于韦恩老爷，我很高兴自己的识人眼光得到好莱坞制片人认可。对于熟悉了卡叔正义形象的剧迷来说，典狱长一角不会引起反感，他没有粗口，没扮基佬，连手都没弄脏，依然西装笔挺，头脑灵活，说话慢条斯理又暗藏杀机，仍是大家喜欢的那个“西装大侠”李四强，只不过被黑化了。通常来说，美剧主演由于合约加身，工作时间又长，很少有机会出演大制作电影，卡叔是幸运的，能以另类李四强的角色挑战两大传奇巨星，是履历上光辉一笔。

史泰龙已经不是第一次在电影里越狱了，巧的是上一次《怒虎狂龙》也是双雄戏。只不过这回，他一开始布下孤身作战的假象，等到阿诺亮相，我留意了一下时间，已经过去半个多小时。不过此举并未降低阿诺角色的重要性，要知道《了不起的盖茨》里迪卡也是30分钟才出来。进入对手戏后，双方为影迷津津乐道三十多年的表演风格开始形成比照，史泰龙如同荒野里的独狼，足智多谋，生存力顽强，不断展示着彪悍的意志、精湛的渗透技能，以及铁板一块的表情，一切都是《第一滴血》系列建立起的不灭印象。阿诺则传神的展示了他的幽默感，众所周知这一直是他比史泰龙强的地方，有包袱笑料“说好是假打的嘛”，有贫嘴笑料“去五金店给你买一个”，还秀了一把很黄很暴力的漫画绝活，至于高潮时重机枪横扫，眼神特写一出，全场惊呼一片，《独闯龙潭》、《终结者》的神韵复现。

客观来说，拍一部片把这两位聚到一起并不难，毕竟此前两人单扛之作都遭遇了票房滑铁卢，虽然残酷了点，但合作确实是唯一的出路。然而，又要走双雄路线，又要保留两人昔日的经典记忆，就要出点高招了。《金蝉脱壳》让我们不无惊喜的发现，史泰龙还是那个史泰龙，阿诺还是那个阿诺，他们就像从80年代各自的银幕中跳进了同一个世界，立刻马不停蹄的合作了起来，毫无改变，毫无隔阂。影片也将战友情义处理的十分草莽粗犷，没有给搞基留下半点口实，在双雄片=基片的当今，这也是需要功力的。

有朋友说，作为高智商电影，《金蝉》的计谋过于简单了。首先我得承认，在《越狱》几乎成为一代大学生必修课的时下，要看真正的智力挑战和不可能任务，《金蝉》确实只是小儿科。但换个角度，考虑到影片的初衷是复古80年代，这部斗智版魂斗罗，虽然枪炮换成了头脑，碉堡换成了隔离门，仍要坚定不移的贯彻“简单粗暴”风，如果布局跟《十一罗汉》似的环环相扣，只要上个厕所回来就跟不上，怎么都和两硬汉的身份不兼容。所以在我看来，计划简单，情节通透，看头知尾，反而是本片的优点所在。高科技的运用也属于点到为止，透明禁室、摄像头、运动传感，已是道具极限，最后还得腿脚、拳头和子弹说话。想象一下，总不能让史泰龙戴着老花眼镜操作平板电脑吧。

说到复古，影片中另一处重要参照是80年代美剧《百战天龙》，该剧主角马盖先是个物理系高材生，善于利用身边道具从各种险境逃脱。举凡越狱片，都要活用各种小物件，但与常见的充当开锁工具、制造障眼法不同，《金蝉》的柳钉脱落，六分仪制作——从废品中组合出精密的功效，辅以不明觉厉的科学讲解——格外具有马盖先风格，这种桥段在如今看来当然山寨些，但在80年代，电视观众对此如痴如醉，也是深刻的集体记忆之一，美国60、70后一代观众看了《金蝉》，早有人高呼史泰龙是马盖先附体了。

昔日狂暴肌肉男的代言人，如今被加诸马盖先式儒雅英雄的头衔，从武力向智力悄然转变不言而喻。这也无可厚非，两人加起来都130多岁了，若再像三十年前一样威风八面杀满全场，确实显得滑稽些。但《金蝉》少了密如繁星的子弹、堆积如山的尸体、此起彼伏的火球，并不是遗憾，反而让我感到欣喜。它开创了一条无需亦步亦趋复制80年代守则（比如两人此前的《背水一战》和《爆头》），也可以令老硬汉继续发光发热的演艺路线。这意味着很长一段时间里，我们能继续看到他们在银幕上绽放不灭的光芒，延续着我们童年的英雄梦想。即使哪天他们只能坐在轮椅里扳手腕，我也会照样买票不误。（文/方聿南）

讲述日常琐事的方式有模仿《天使爱美丽》之嫌，却只有皮毛，仿佛透过滤镜看待一切事物，没有爱美丽中所洞悉的诚恳与深刻，故而也打动不了观者。歪斜的房子有模仿《大鱼》之嫌，却没有大鱼光怪陆离的想象力，只看到编剧的捉襟见肘和乏善可陈，典型的能力驾驭不了野心，故而只能...  (展开)

这部电影的DVD碟在好几家音像店都是大摞的堆积，不用问店家，就知道它的命运同老徐的那本博客书一样，与其热闹的博客形成鲜明对比，问津的人鲜有。老徐在拍这片子时大概也想到了最后会死得很惨，但她没为赢得票房在媒体面前使劲糟蹋自己，从而再次成功与那些知名美女明星拉开不小的距离，离真正的艺术家又靠近了一步。同时，观众的不买账或多或少又一次证明了大家多么喜欢自欺欺人，明明是脑袋琢磨事的功能日渐退化，却还偏说老徐的电影太文艺，看不懂。
何况，无人问津不代表片子就糟，小众与否也更是要相对来看。如果从单调狭窄的电影空间，略略极端的拍摄手法，以及老徐和韩童生两个人聊的那些影射娱乐圈混乱的事上来说，这片子确实有些小众，让人提不起精神。但如果我们能稍微留点心，会发现电影所表达的东西其实和每个人的生活经验都有关。老徐说“我不拍别人看不懂的电影”并非为了把观众哄进电影院，影片的确不是那种应景的热闹之作，可是其中的力量要靠耐心才能寻到。
当老徐和韩童生跳出原来被宥的演员与导演身份，索性敞开来谈不准备再拍下去的电视剧的本子时，原本压抑的矛盾也跳上了桌面。导演发现原来自己的民主公正，在演员这头不过是表面装样的自大狂——这样直接的碰撞多少有点杨德昌电影的味道，人与人交往时都在装虽是彼此心知肚明的事，但如果真捅破那层窗户纸，全然接受在对方心中原来龌龊到了不堪的形象还是需要一定勇气的，搞不好就会崩溃。
如果说有不足之处，该是结尾女主角在所谓的强调重现生活原状的“理论”下让导演将那些丑恶的面孔全从剧本里删了去，只留下她自己，还反问一句“这不就是现实吗？你原来的梦想是什么？”这说明老徐还不够残忍（或者说老了的编剧王朔失去了在《动物凶猛》里的那股劲）。本来英文片名“Dreams may come”里的“may”特别有味道，它能很好的说明生活原本要比电视剧还要恶心，这样一搞，反给人装纯装B的嫌疑。

 [img]http://photoimg65.qq.com/cgi-bin/load_pic2?verify=38iGrgFwsnlkjxO1%2FHQSww%3D%3D[/img] 上世纪90年代初就看过王安忆的《长恨歌》了，那时候还小，喜欢看跌宕曲折的故事情节，对书里大段大段对旧上海的细节描写非常厌倦。前两年又翻出《长恨歌》来看，开始有些许难以名状的共鸣。我每看过一部小说，就会想象它拍成电影的样子，但我却认为《长恨歌》不适合拍成电影，我害怕光影会失去原著流转在字里行间中许多只可意会，不能言传的味道。直到有一天，我很意外地知道关锦鹏勇敢地把它搬上了银幕，因为曾经被他在《蓝宇》中刻画的人性细腻的情感深深打动过，所以关导的片子是一定要捧场的！！！

可是我不得不说，我非常地失望。因为电影时间所限，编剧想在100分钟里浓缩一个女人四十多年的命运，必然导致情节跳跃之快，很多片断还未展开就匆匆掠过，使得人物的性格不饱满，灵魂空乏。电影音乐也是断断续续，让观众的情绪还没有完全抒展就立刻收住。

她是在夺得上海小姐第三名最风光的时候被李主任看上，与其说她对他有感情，不如说她知道如何用自己的青春和美丽换得富足的生活和高高在上的社会地位，感情不过是一枚交换物质的筹码，所以原著中当李主任坠机身亡之后，她虽然悲伤，但不是失去感情的痛苦，而是对自己过往生活的告别。所以电影中的郑秀文得知李主任离开时哭倒在地上发出悲痛欲绝的声音，我觉得这样的表现真是过了太多太多了。

至于老程，总有那麽一种男人，他在自己喜欢的女人面前不知所措，他只能忍心看着她如花蝴蝶一般在男人中飞舞嬉戏，他想让自己忘记她，但越想忘记记忆就越清晰，于是，他只能无奈地放任自己的感情，容忍她，包容她，看她任性，看她糟蹋自己却无能为力，而王绮遥是永远懂得如何控制她和老程之间的距离的，若近若远的暧昧更让他欲罢不能。这是一个妖媚如艳的女人的生存方式，这是她的天性，无论对错。但是这些是郑秀文无法掌控的，曾有那麽一刻，我在她眼中看到了娇柔缱绻，但又迅速的消失了。一个本来只适合香港轻喜剧戏份的演员，你让她怎麽演，你要怎麽看？倒是梁家辉，他是有天赋的，但又未免演得太懦弱了一些，但不管怎样，我相信他读懂了老程这个角色的力量，我终于愿意承认，他不只会演同性恋！

在她的眼里，康有时候只是个孩子，他在那个年代的混血身份，让他在两种文化中极度分裂地成长，他无法安定下来，他给不了她幸福。但这样一个懦弱又带着神经质的男人让她着迷，她深知自己已经过了花枝招展，蝶舞燕飞的年纪，她如同每个女人一样，有着做母亲的渴望，她坚持留下了肚子里的孩子，尽管她知道他们之间的结局注定无法收场。于是她勇敢地接受了那个懦弱男人的离去，再随便找一个男人结婚，让肚子里的孩子有一个名义上的父亲。

郑秀文显然不懂得如何拿捏一个上海女人的风情万种，深刻的香港背景让她无法了解那个时代的上海，再加上蹩脚的普通话，实在让人如坐针毡。不过我看到了她极力摆脱轻喜剧的桎梏，向文艺片转型的决心和努力。

读古代女子的前尘往事，最深的一声嗟叹便是：薄命怜卿甘做妾。 正如【胭脂扣】里如花幽幽地惆怅：我并没有做正室夫人的美梦，我只求埋街食井水，屈居为妾，有什么相干？名分而已…… 如花是有些自知的。烟花柳巷之地，虽然纸醉金迷柔情蜜意，但等到花残柳败，恩客流云四散，...  (展开)

意淫，人之本性。

从古至今，是个人类就会意淫，乃本性，无师自通也。岁愈增，欲亦强。
简单的来说，我小时候只幻想自己和班上帅哥拉个小手，长大后就指望能和敏感词们共度良宵。
我这种小人会意淫，圣人雅士也会意淫。那些古时公子佳人的小说不就是穷酸之士的意淫？就算是嘲笑此类小说的曹雪芹大人也兴高采烈的将我们的怡红公子赛在满屋子，满院子都是女人的地方。好个意淫大师！

所以说，意淫有什么错？ 意淫就是文明人用文字打飞机而已！

所以也说，倾世皇妃，好！ 给上五颗星。

要么就别意淫，要淫就疯狂的淫。什么穿回过去搞皇子也太不过瘾了，明明就在打飞机，还要掩人耳目的最后一个皇子都不带去。明明就是强暴人家一家子的兄弟，还要装作清高生不带来死不带去的。放屁！

所以说，倾世皇妃，好！给上五颗星！

这回我们不是只打直升机，我们打的是战斗机！要么不意淫，要意淫就疯狂淫！女主角要是迷死人不偿命的绝世美女，搞一大家子皇子，也只有一个人能当皇帝，不值！！要搞就全部搞的是皇帝！！有木有！！不管是姓什么的皇帝统统都要搞！！！不但要做皇妃，还要倾世，把一个世界都颠倒过来！！！

所以说，倾世皇妃，好！给上五颗星！
只搞皇帝还是没有意思。于是，我们一上来就看到，只要是男性角色就都爱女主角，我甚至怀疑除了皇帝，老百姓之外，神奇的女主角连她的父亲也不放过，怪不得她妈急着要把她嫁掉。但有一点是毋庸置疑的，就是太监也爱女主角，有木有！！！
看来女主角不但男女通吃，连不男不女也吃！！
很爽，很意淫，有木有！！！

所以说，倾世皇妃，好！给上五颗星！！

如今，不意淫的电视剧就没法播出，大家就是喜欢看着电视里面的女主角搞定所有的男人，享受着别人为自己打飞机的快感。

希望下一部电视剧，能超越这部，穿到远古把炎帝，黄帝一起“强暴”了，然后发现自己是女娲后人。（好像这部已经拍过了）

那就穿到西游记里面去，让人类爱上自己，让猪爱上自己，在让猴子爱上自己，还有马爱上自己。反正不管是人是妖，是木是草，通通只能爱女主角！！！

我，作为金城武多年唯一正牌女友，发福版的杨采妮……居然赶在了23号的零点，冒着严寒，放着一堆搬完家没有理的东西，穿越半个城市，去山西路看《摆渡人》的零点首映（没花钱）。我知道会很难看，从张嘉佳要和王家卫合作的消息传出，我的白眼就已经翻到了天上，翻了一两年，在看完后，终于瞎掉了。我想着，电影再烂，可是我男朋友金城武的脸还是迷人的呀，那些梁太太们的梁朝伟虽然矮以至于我一直没有念想，眼睛还是带电呀。我猜中了开头，没有猜中结尾，我……没有想到可以难看成这样。

写这篇的时候，各个公号也都看过这部片子，也骂得差不多了。发得晚，一方面是因为忙，且不想为张++做一个公号狗，另一方面，看完后引起的心理不适，需要休养。

当然，整个影院零点时已坐了半成以上，还有人从头笑到了尾。那些我觉得烂俗到不行的梗，仍旧有人觉得很好笑的。我右手边的女生，看到陈奕迅出场，就开始发花痴。后排的女生，梁朝伟一出现就娇喘，甚至散场时，她看到前面站起来离场的人，会喝斥要坐下……只有我，满心忧伤地看着我男朋友金城武，就像看着自己家小孩在外面吃了不干不净的食物，像我的朋友汪莫言把家租借给了一个学生所谓的剧组，最终房间被弄得一踏糊涂……项老师说，你这样才是正室。嗯，爱一个人，是希望他好的，是看不得他被张++拖累得这么LOW的。

看完《摆渡人》，我认真想了几分钟。它可以算我2016年年度烂片了。它到底有没有我同样只打了一星的，同样出自张++编剧的《从你的全世界路过》烂呢？想了想，还是《摆渡人》更烂。它的烂，在于暴殄天物，把一众好演员很LOW地拖入泥潭。



此刻，我坐在锁金村我已搬出的房间里，地上全是搬家的垃圾，我一边等着保洁阿姨来做清洁，一边写着这样一部垃圾电影，场景好荒诞。更荒诞的是，听说张++最初也是从我挚爱的锁金村出来的……（尴尬）他一直生活在我同样爱着的南京，身边有各种各样的人，和他有着或深或浅的交情。于是，在朋友圈里还是可以看到一些很“婉转”的评论，因为他们是受邀去看的，也不好说什么。不知道如果我和他认识，我会不会客气一些……

还听说的是，张嘉佳当年特别爱去1912酒吧区的乱世佳人酒吧，里面陈末喝多了从楼梯上摔下来，摔破脸，也是张++当年的经历。《摆渡人》里，有很多故事，都是张++自己的夜店生涯的回忆。于是，我们看到这位畅销的夜店男作家，导出了这样一部夜店电影，所有人，都在喝喝喝，没有酒的灵魂，就是喝喝喝。

据说他在拍这部《摆渡人》的时候，场面接近失控，因为剧组的一些工作人员根本不听他指挥，电影被罢工、停机。为什么会如此失控？导演的技术不行……众人不服。也传说后面是王家卫作为监制出面，为他收拾残局。不知道最终王家卫操刀的部分有多少，但总之现在出来这样一部……张++的屎盆子是扣定了。我就是不忍心，自己最爱的华语导演也被染上了下水道的味道，好歹他是一个多年磨一部《一代宗师》的人，不过，这也是他的选择。最痛心，也就是晚节不保。

张嘉佳写写那些鸡汤文也就好了……有这么多人喜欢，我也理解。我觉得他是一个优秀的文案，就比如《从你的全世界路过》这个标题就不错，我更早前也取过《在全世界的厨房做饭》这种。《摆渡人》的原小说我也看了，记住了小玉，总是送她暗恋的人喝醉后回家，她是他的摆渡人。这样的立意也是不错的。我看，是因为有人问我这里面的管春，是不是我认识的APE的大管。当然不是，人物原型之一，据说是南京当年被称为一夜情胜地的酒吧“天堂隔壁”的老板。里面Angelababy和熊黛林拼的一款酒，叫“答案”，也是南京一家老牌酒吧的名字，也是张++常去的。对，他的确就是一个多年浸淫在南京各个酒吧求醉的人……所以，他大概也觉得这样一部电影特别真实，还能拉来梁朝伟来演自己。

《摆渡人》最让人痛心到想要扼腕的，还不是我家金城武，是梁朝伟。全程都有梁朝伟的旁白呀，可是这种王家卫式的设置也成了电影的败笔之一……因为，都是很LOW的毒鸡汤。比如“十年太长，什么都有可能会变，一辈子太短，一件事也有可能做不完，回忆永远站在背后，你无法抛弃，只能拥抱。”“我有个朋友曾经对我说过，时间一直走，没有尽头，只有路口。”……之前看《从你的全世界路过》影评，看到有人说，张嘉佳的那些句子就属于QQ空间。真是想点一万个赞！的确，level这个东西，真是很难讲。

全程，就是看到梁朝伟一直在喝喝喝，笑起来仍然很好看，但张开口就是鸡汤文。从这一点看，张++真是一个暴富的成功人士。


至于男二号，我男朋友金城武……他一直想演喜剧的，也一直作品产量越来越少，这么久，等来一部喜剧，却是《摆渡人》。想要表现深情，却成了一个智障。他说，“如果全世界都不喜欢毛毛的煎饼，那就只剩一个方法——改变这个世界！”，和《从你的全世界路过》里，猪头的那句“这世界上还有什么比燕子更重要吗——没了！”，一样强要深情却很LOW的风格，唉，演猪头的是小岳岳，也就罢了。可这次是金城武的脸呀！但不得不说，搭戏的张榕容真是长得漂亮。虽然这种失忆梗还用得这么开心，也真是……关键还不能自圆其说，不是说好两个只能好一个的吗？张榕容最后成了饼神，我家金城武怎么就天涯海角健健康康地追过去了呢？

最主要的，还是尴尬，异常尴尬。

这个摆渡人身份的电影设置，是帮助别人摆脱困境。最尴尬的是李宇春演黑帮老大的妹妹那段，她失恋，摆渡人梁朝伟的解决方案是……让所有她身边的人抱着冰块，她就……好了。贾玲被新郎逃婚，躲在房车里不肯出来。梁朝伟的解决方案是……饿她两天两夜，对她报菜名，然后，她就……好了。

所以比较起来，Angelababy演技不算烂呀，反正里面连梁朝伟都这种Level了，干嘛还要求Angelababy有演技？她和杜鹃都很美，看脸，就可以了。连金士杰这样的老戏骨都在《摆渡人》里客串了，不得不感叹大资本运作对于电影的操控性实在太强。

鹿晗长大后就成了……陈奕迅，可能两个人的粉丝们都不太高兴。《摆渡人》还有个问题就是，什么都想要！！！……结果最终什么也不落个好。搞笑也想要，想往周星驰的方向靠，却不得要领。王家卫也想要，想一边商业一边文艺腔，却成了《读者》和《青年文摘》。怀旧也想要，却仍旧在打着铁达尼号、街机、老歌……这样用到滥的青春牌，堆积到反胃。包括之前说的失忆梗和身患绝症死掉梗，就是一堆菜都放在火锅里，再好的食材，锅底却很差……而很差的锅底，他自己还在电影里出现了好几下！！！

画面还是美的，一个漫长的MV，拍了两个多小时。我不断在看时间，还不结束，我旁边一起看的姑娘吵着说我们去吃串串吧……可我留了下来，我想知道到底有多烂？！想知道张++对我男朋友金城武到底下了什么毒手？！虽然再多的差评也改变不了什么，我写这些也同样改变不了什么……我能做的，只是给每一篇我看到的差评，轻轻点一个赞。如果说好看，豆瓣上对于这篇的短评，远比电影本身好看。欢迎去围观！

当然，更悲伤的是，即便是我男朋友金城武接了这么烂的片子，我还是不会和他分手的。如果还有亮点的话，亮点是金城武那件写着“春”字的外套。