#二刷 #TGC 05022023 影片以五幕剧形式展开,第一幕UFO,第二幕奥德赛归家,第三幕等个鸟,第四幕西游,第五幕人生的意义。
二刷还是维持之前的想法,影片是对西游记的解构,尤其是这几个角色,Tang,Sun,驴,贪喝的narisu,吃苦耐劳的Qin,会变长的腿骨,紧箍咒般的头顶锅,而真经则是那终极疑
#二刷 #TGC 05022023 影片以五幕剧形式展开,第一幕UFO,第二幕奥德赛归家,第三幕等个鸟,第四幕西游,第五幕人生的意义。
二刷还是维持之前的想法,影片是对西游记的解构,尤其是这几个角色,Tang,Sun,驴,贪喝的narisu,吃苦耐劳的Qin,会变长的腿骨,紧箍咒般的头顶锅,而真经则是那终极疑问。
其实第一遍时看觉得这个收尾会有些突兀,有些降神感,但是这次二刷能感觉出影片在前期有两个部分点已经出了这个结尾,甚至从整部影片看有些《EVA》心之壁的味道,从开场的采访男主就说出了“想要人与人之间没有隔阂”,中途在火车上巨大的噪音也是阻挡了他说出他的愿景,他不理解的和他不原谅的都是犹豫“隔阂”造成。而最后Sun点醒了Tang也达成了他与自己的和解,也与女儿死亡的和解,与执着一生的目标的和解。
上次坐的太靠后,很多导演设计的笑点不是很容易注意到,例如小红帽车上的挪车电话,生活化的Cui姐,四川话的粗口台词,感觉都很有笑料,
不喜欢的仍然是那个Sun直视镜头的那场戏,一刷之后与朋友讨论,他们说在影片中还是有很多采访的Qin的场景她直视了镜头,二刷特意关注了一下,整部影片只有两个人直视过镜头,男主的外甥和Sun,男主的外甥不知道是故意的还是不小心的,但是Sun那部分肯定是故意的,还是觉得在这里有些越界感。
#TGC #Q&A with Kong Dashan 影片是一部伪纪录形式的“英雄之旅式”的公路片,感觉电影整体结构像是西游记的故事,毕竟影片的英文名就是西游记,电影以章节的形式讲述了男主找寻人生意义的故事。片中与西游记人物出场对照感觉是一种解构,以一种倒叙的形式讲述一个个“徒弟”的离开,后遇“白龙马”,最后“奥德赛归家”(回到大唐)的故事,而从故事上对照西游记则是他最终回归到本质找寻到最终答案即“真经”的过程。(现场QA环节有观众也说到了影片的结尾是一个抽离宇宙到”本质”的过程),而存在的意义本身就是一个哲学问题,导演似乎是以电影的形式给出了他自己的答案。
人物上,Tang作为影片的主角,算是故事的一个“奇观”,他所追寻的“真经”本身并不存在,而在找寻“真经”的过程中,过去的记忆找寻到了他,让他改变了思考模式即“想通了”,最后从两个方向找到了他想要的答案,一个作为理想主义 的Sun,另一个社会化的他,在Sun出走后则是选择了回归现实。Sun可以看作是男主的“头部”执念,就如同男主被困在宇航服中一样,Sun也躲到了猴子让他躲避的地方,一个像极了宇航服头盔的地方,最后Sun作为男主的执念也得到了他想找寻的地方,意味着理想主义一定可以实现, Qin在影片中仿佛沙师弟的角色,有事儿能上,吃苦耐劳还能化到缘。Narisu则像是猪八戒,Xiaoxiao则像是孙悟空,是唐僧更在意的人,也是意指男主女儿,不论是人生经历和小细节都体现了这个角色的意思。而第一个遇到的徒弟在最后出现的则是“白龙马”。而且这么一想观音菩萨的角色都对照上了。
视觉上,全片为手持拍摄,作为纪录片形式强调真实性,跳切的使用又“中断”这种真实感,所以我认为影片用跳切不断提醒观众“伪”的部分是非常有必要的,甚至搭配男主作为影片中荒诞主要输出部分是非常契合主题的,所以整体上来看我是非常喜欢跳切这种形式,印象比较深的是开场一直采用的景别是远景到中近景,第一次切换到特写是男主说出那句“宇宙的余晖”,感觉内容上还是非常衬这个理想主义形象的。
听觉上,导演在QA说,影片大量使用华尔兹,以第二圆舞曲开场,以最后的华尔兹收尾,我印象较深的则是中途一段琵琶的使用和后来骑驴时的鼓声,都是十分契合影片主题的一种展示。
不喜欢的部分,最不喜欢的部分则是影片让人印象最深的一个场景,那就是Sun在影片中直视镜头对现场观众的沟通,而后模拟黑暗中睁眼的过爆到自然光的视觉呈现,虽然说这里视觉处理做的非常好,但我认为这打破墙的部分是与整部影片基调极度不符的。再者则是跟QA的另一位观众相同的感觉,就是Xiaoxiao这个角色是相对弱的,到不是演技的问题,只是单纯的设定不太行,因为在我看来,这个角色承担着很重要的作用。最后就是大家都有吐槽的字幕问题,四川话的诗句还是不太容易听懂,确实需要看字幕,但这个白色的字幕搭配较亮的背景,别说我这个山顶的观众,近处的观众看字幕都十分费力。
所以期待下个月二刷的新收获,其实最令我疑惑的是最后的时间线,希望下次找到答案。
Q&A:
印象比较深的问题:
影响了导演创作的英国作品《我的性功能障碍史》和《英村脑残故事》,还有《瑞克和莫蒂》。
Q:为什么会有诗歌的设定?
A:诗歌是生活的提炼,影片中可能比台词传递情感更加有效。Sun本身就是诗人,诗也都是他创作的。
Q:伪纪录片的难点?
A:让观众相信故事的假定性,如果是其他类型的电影与现实有差距的话,导演有更多的解释权,但是伪纪录片会让导演的解释权更小,因为观众更容易捕捉到语境。
Q:影片三种影像风格,手持,跳切和小景别(中近景)的切换(我认为也是跳切),这种组合对于观众观影会稍显疲劳,想问下对于院线观众是否有挑战?对于这种模式长期重复是否会失去他的特点?
A:作为伪纪录片希望形式上保持一个统一的,所以做出这个选择,如果产生生理不适表示抱歉。
Q:年轻女性这个角色有点儿单薄,可以理解这个角色是对于男主女儿的一个联系,而且对比于其他演员的演技还很有差距,是否可以回答一下
A:认同,这个角色在剧本阶段是很丰富的,只是在最后剪辑阶段剪掉了8分钟的戏,所以现在看起来是单薄。
Q:结尾的照片与剧情有出入,想问是否结尾是一场幻想,想问下哪部分是真实的,哪部分是幻想的?
A:如果都是一场幻觉的话就太残忍了,我们的设计是这一切都是真实的,Sun也一定去到了宇宙之外的地方。这个角色也一定是真实的。照片算是对某一处过往的重构。
公映版将会比平遥版本时长多6分钟,会增加片尾曲彩蛋,还重混了声音和对最后的特效进行了优化。
如题还没上映的电影,为啥已经有评分了?啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
如题还没上映的电影,为啥已经有评分了?啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
一开始出现取经四人组我就觉得肯定有点东西藏着。
往后看,本来以为只有孙悟空从取经四人组变成了一个人,最后回到山洞,骨头就是如意金箍棒,所谓返璞归真?
结果又一想,一行恰好五人,男主角老唐不就是唐三藏?
那日苏应该是白龙马,西游记原著小白龙纵火烧
一开始出现取经四人组我就觉得肯定有点东西藏着。
往后看,本来以为只有孙悟空从取经四人组变成了一个人,最后回到山洞,骨头就是如意金箍棒,所谓返璞归真?
结果又一想,一行恰好五人,男主角老唐不就是唐三藏?
那日苏应该是白龙马,西游记原著小白龙纵火烧了殿上明珠,且角色又是蒙古族跟骑马有关。
妹子是沙僧,最后出现的取经成员。
至于大姐,妥妥的散伙小能手猪八戒啊。
这次的北影节能有票已经很不错了。之前是看过这部电影的预告的,完全80年代感,已经很不知所谓了,谁想到电影看了之后,更是“不知所谓”。荧幕中唐志军(杨皓宇)说的每个字我都认得,但合成一句话又好像不知道他在说什么,也不知道他们在干嘛,就很好笑。后来又发现,还是个伪纪录片,且每个人讲述的过程都好自然,真是一本正经的在搞笑了。电影里我貌似感受到了郭帆式幽默,谐音梗有好几个,可能本不该出现的一些词语,
这次的北影节能有票已经很不错了。之前是看过这部电影的预告的,完全80年代感,已经很不知所谓了,谁想到电影看了之后,更是“不知所谓”。荧幕中唐志军(杨皓宇)说的每个字我都认得,但合成一句话又好像不知道他在说什么,也不知道他们在干嘛,就很好笑。后来又发现,还是个伪纪录片,且每个人讲述的过程都好自然,真是一本正经的在搞笑了。电影里我貌似感受到了郭帆式幽默,谐音梗有好几个,可能本不该出现的一些词语,用方言讲了出来,还真是那个味道,又让人哭笑不得。说是科幻片,倒更像是喜剧片,看来中国喜剧还是有很多发展空间的。杨皓宇也是我很喜欢的演员。他的唐志军也真是刻画到骨子里了,思维另类,说话迟钝,每一个“嗯……”都会让观众在心里催促他的语速。执念过深的人,才是简单的人,可能更是不被别人理解的人,也是最容易探寻到某些意义的人。如果我以后遇到手机黑屏,电脑没网之类的,可能就会觉得,这是宇宙中某个行星的运行轨道发生了改变,从而改变了磁场,发送到我这的信号,从而形成了黑屏,或者断网,嗯……
这部电影太飞了!
演员完全放飞自我,剧情天马行空。
就像一首freestyle的田间诗歌。
电影主人公姓唐,荒唐的“唐”。
本以为只是对民科的恶搞,没想到是一趟充满荒诞、土嗨,但却浪漫的“回答女儿”的探索之旅。
这部电影太飞了!
演员完全放飞自我,剧情天马行空。
就像一首freestyle的田间诗歌。
电影主人公姓唐,荒唐的“唐”。
本以为只是对民科的恶搞,没想到是一趟充满荒诞、土嗨,但却浪漫的“回答女儿”的探索之旅。
“这不是普通的电视雪花点,这是宇宙诞生时的余晖。”
相悖与常规科幻电影的特别之作,畅想罢后,最终究其自身回归到生命本身的意义
人世间,科学在不断证伪,探索无尽无穷,但人类的情感和共鸣却是从未虚假过的。
许久未享受过
“这不是普通的电视雪花点,这是宇宙诞生时的余晖。”
相悖与常规科幻电影的特别之作,畅想罢后,最终究其自身回归到生命本身的意义
人世间,科学在不断证伪,探索无尽无穷,但人类的情感和共鸣却是从未虚假过的。
许久未享受过如此愉快、温顺又畅意的观影之夜了,北影节的第一且唯一一场,感谢宇宙探索编辑部。
“虽然现在是太空时代,人类早就可以坐太空船去月球,但永远无法探索别人内心的宇宙”曾出现在《大佛普拉斯》的画外音中。在我看来,以宇宙探索为题材的《编辑部》达成了对内心宇宙探索的尝试。唐志军发起的探索具备着唐僧般的纯粹与执着,女编辑、那日苏和晓晓也在或长或短的旅程中完整了这种向内的探索。
在华语电影世界,我们似乎太难要求导演把这
“虽然现在是太空时代,人类早就可以坐太空船去月球,但永远无法探索别人内心的宇宙”曾出现在《大佛普拉斯》的画外音中。在我看来,以宇宙探索为题材的《编辑部》达成了对内心宇宙探索的尝试。唐志军发起的探索具备着唐僧般的纯粹与执着,女编辑、那日苏和晓晓也在或长或短的旅程中完整了这种向内的探索。
在华语电影世界,我们似乎太难要求导演把这种探索寄托于严肃的讨论,所以贯穿全片的荒诞不应被视为一种取巧,而是一种实用的智慧。荒诞的来源于切实的、身体性的探索,而这种切身性,恰好为《编辑部》提供直接的自然之美提供了可能。于是我们看到溪流也触摸到溪流、看到泥沼也感受到泥沼、看到篝火也体会到温暖。当然,作品并未着力于描绘师徒四人西行之旅,而导演对于节奏的把控让我们在两小时之内收获了一次完整的旅行。
(没写完 缓缓接着更
有意象和画面元素剧透。
有意象和画面元素剧透。
浪漫 制度 质能时空 底层逻辑 熵增 人性 电影史
何为艺术 所谓技术 戏剧目的 自然科学 神创造
我们活着忘了多少事 后来他们开始认识真理
宇宙极致浪漫 人类终究云雾 唯有衪是爱
浪漫 制度 质能时空 底层逻辑 熵增 人性 电影史
何为艺术 所谓技术 戏剧目的 自然科学 神创造
我们活着忘了多少事 后来他们开始认识真理
宇宙极致浪漫 人类终究云雾 唯有衪是爱
向外的寻求还是向内的探索
探索物质层面的宇宙人类尚且如孩童一般
遑论心灵的宇宙
但它又是真实的可寻求的等待你去拥抱的
那个你无法用人类认知去衡量、认识、理解
表达的宇宙
早已经启示在你我心中
小时候,我们一定会被问到这样一个问题:
你长大了想当什么?
我相信绝大多数人第一次被问到这个问题的时候都说:我想当科学家。这似乎是一个不成文的标准答案,我也经常这么回答。
有一次我记忆特别深刻,我妈又问我:“你长大了想当什么?”
我当时没说科学家,已经忘记出于什么原因,我说了一句:
我长大了想当一个爸爸。
小时候,我们一定会被问到这样一个问题:
你长大了想当什么?
我相信绝大多数人第一次被问到这个问题的时候都说:我想当科学家。这似乎是一个不成文的标准答案,我也经常这么回答。
有一次我记忆特别深刻,我妈又问我:“你长大了想当什么?”
我当时没说科学家,已经忘记出于什么原因,我说了一句:
我长大了想当一个爸爸。
每年平遥国际电影展期间,平遥电影宫大道的两侧都会建上影人与入围影片的展板,增添氛围的同时,便于来宾查阅相关信息。而今年,《宇宙探索编辑部》的展位排在藏龙单元最靠里的地方,紧挨着票证中心和后面的小城之春影厅。若是路过者急着取票观影,可能都注意不到它的存在。
当然
每年平遥国际电影展期间,平遥电影宫大道的两侧都会建上影人与入围影片的展板,增添氛围的同时,便于来宾查阅相关信息。而今年,《宇宙探索编辑部》的展位排在藏龙单元最靠里的地方,紧挨着票证中心和后面的小城之春影厅。若是路过者急着取票观影,可能都注意不到它的存在。
当然,这也是《编辑部》首映前的事了。等到电影开出了豆瓣8.7的年度高分之后,导演孔大山俨然成了影迷派对上的明星。六年前他刚入学北京电影学院研究生的时候拍了一部伪新闻片,叫《法治未来时》,扬言要把文艺片导演都抓起来,当时就引起了小范围内的热烈讨论。六年后,他用伪记录的形式在平遥“故技重施”,照样征服了在座观众和专业评审。那么这个延毕了15个月的青年导演,到底有什么魔力?说实话,听了他半个小时采访的录音我仍旧是云里雾里。所以想发出来,让大家帮我一块琢磨琢磨。
十月十七日下午五点半,《宇宙探索编辑部》在小城之春厅开始了面向观众的首场放映。影片共分四个章节,前两章的篇幅用导演自己的话来说,就是在“一本正经地胡说八道”,笑点漫天飞舞,且收效颇丰。据笔者观察,影厅内观众响起笑声的频率甚至高过了同样主打轻松幽默基调的藏龙单元竞赛片《永安镇故事集》。随着情节进展,可以很明显地感受到大家的情绪从开始的活泼,走向思索,最后齐刷刷地撕开纸巾的包装,悄然擦干眼角的泪水。
视点的迁移,情感的储蓄,这些常规影片中惯用的文本技巧对于一部追求现实基准线的伪记录式电影来说,都是不小的挑战。孔大山在剧本创作的时候也曾有过困惑,最初设想纯粹的伪记录手法会极大限制住他风格化的表达。他只能尝试着通过开场桥段就让观众进入语境,尝试从故事的可看性出发,而将摄影机的身份放在次要的考量位置上。
很久没有看到这样让我久久不能平静的国产片了。我看得情绪澎湃,全程捏住手心。我跟着哭,跟着笑,我在映后听主创说话,一边听还在一边哭。我有许多许多话想跟人讲,但我不知道从何说起。当有一个人把你心里想的东西喜欢的东西成长过程中陪伴你的东西以及你心底里想过很多遍的东西都这样浑然天成地地呈现在你面前时,你就好想摇着导演的肩膀说,导演你怎么
很久没有看到这样让我久久不能平静的国产片了。我看得情绪澎湃,全程捏住手心。我跟着哭,跟着笑,我在映后听主创说话,一边听还在一边哭。我有许多许多话想跟人讲,但我不知道从何说起。当有一个人把你心里想的东西喜欢的东西成长过程中陪伴你的东西以及你心底里想过很多遍的东西都这样浑然天成地地呈现在你面前时,你就好想摇着导演的肩膀说,导演你怎么可以这么懂啊!
身为一个家里有十多年科幻世界收藏的科幻迷,对于科幻的感情,不仅仅是好奇心那么简单。它是一种很深沉的对于未知和对于意义的追寻。我之前写过,于我而言,科幻小说最酷的地方不在于炫目的技术啊飞船火箭外星人啥的,而在于它是最生动的思想实验,把现实中困扰人类的问题放到另一种条件或者另一种时空去考量,在想象中创造条件,将“如果xxx,这个世界会变成怎样”这一问题变成现实冲突,寻求答案。以想象为马并反观现实,这才是科幻的意义和魅力。
但这部片子对我来说,根本不是科幻片。连软科幻都算不上。走近科学算什么科幻片呢。我愿意称之为用伪纪录片拍出的伪科幻片。
我到现在都记得,小时候我爸爸去外地,第一次给我带回来的书叫UFO未解之谜。那几乎是我刚开始记事的时候,也是我对科幻的兴趣起源。那本书里讲了世界各地的那些稀奇古怪的乡村发生的种种奇观,就好像片子里的鸟窝村一样。但是自从开始看真的科幻之后,我再也没有关注过寻找外星人的奇观话题,因为我知道真正的科幻需要探索更大的边界。
这部片子的内核显然并不在此。英文片名是journey to the west,唐老师是唐三藏,孙一通是孙猴子,永远背着所有行李的那日苏显然是沙僧,最后时刻加入的少女是白龙马,而艾丽娅老师,不好意思,虽然这种对应很有点冒犯,但是大大咧咧又动不动就赖在地上不想接着走的人设,这不是猪八戒还能是谁。于是这部彻头彻尾是个化用西游记的童话寓言故事了。
而所谓与科学相关的部分,它是民科,是超自然奇观,是稀奇古怪似是而非的奇葩论证,是一门心思走到底的疯癫。
但我还是被他打动了。真正感动我的,并不是很多科幻故事以极致的想象力所描绘出的星辰大海,而是那种对于星辰大海的向往本身。这就是宇宙编辑部的神奇之处。它根本不需要拍出星辰大海的样子,甚至到底是不是见到了外星人了也不需要给出答案。唐僧去西天取经,历经九九八十一难,最后的经书是白纸一片,又或者手一抖,经书掉进了大海,唐僧在龟背拍手大笑,西游记哪怕就在这里结局也妙极了。再说了,老唐寻找外星人的方式科学吗?哪有科幻片用这么没有逻辑的方式做科学研究的?这也根本不重要。
重要的是那种执念,那种上下求索,以及在那些喃喃自语絮絮叨叨中透出来的智慧。重要的,是那些飘落在山野和溶洞里的诗歌。电视机的雪花真的是宇宙的余晖吗?我根本不想去求证或是反驳,但是这句话猝不及防地让我掉泪了。因为太美了。能把民科的疯言疯语拍得这么动人,能对偏执狂抱有这样的温柔,需要多浪漫的心啊。(PS,看的过程里就想起了《自行车与旧电钢》,老唐的家里和张宜苏的家里简直一模一样啊,然后刚刚看到导演访谈真的提到了这部纪录片,会心一笑。)
老唐这个角色太妙了,他因为理想主义而热忱,因为无法融入而疏离,因为苦苦追寻不得而痛苦,但又永远走在这条路上。因为除此之外并没有别的路可以走啊。
我说它不是科幻,更是因为如果从老唐和三人分开开始,把后面遇到的各种奇观都看作是吃了毒蘑菇后的幻觉,也丝毫不影响故事,反而是更“科学”的解释。而吃蘑菇之前的奇观,都可以认为是孙一通身为另一个疯疯癫癫的人基于自己的幻想设计出来的人造奇观(一通大概是个升级版的在冰柜里藏外星人的大叔。。但并不能说一通是骗子,他是那个引领者啊)。
我看到不止一个评论暗示毒蘑菇的部分是为了过审,但我不这么认为(如果这个说法不幸来自于导演和主创,那我也选择坚持自己的理解)。在我来看,这是个必须有的设计,因为最后的麻雀升空太过于幻象了。从吃了蘑菇开始,出现了驴,一通从天而降说猴子把骨头拿来送给了自己,全程的疯言疯语达到了顶峰(那段的光和声音都完全不一样啊)。孙一通拿着这根越变越长的骨头就像杵着金箍棒一样,你管这叫科幻?这明明是一个精神病患者的致幻体验,一个主观世界的精神狂欢,一个自我疗愈的大型trip。
只有在这样的疯癫下,老唐内心深处的痛苦才能毫无保留地体现。在日常生活里,失去女儿的痛苦根本无法言说,找寻不到人类存在的意义的痛苦更是不足为外人道也,而对老唐来说,这两者又叠加起来构成了他最深的孤独与悲伤(从这个意义上说,我看到了和rick&morty非常相近的内核)。只在溶洞里他掏出手机念出那句拷问那一刻,绷住的一切才终于开始显露(BTW这段表演简直封神了),所有的情绪一路狂奔宣泄到最后,在一通随着麻雀升空的时候以一种超自然的方式超脱了一切。这不像找到了外星人,更像一种神启(那一瞬间我甚至想起《破浪》的结局)。在致幻的trip当中,人会看到自己的潜意识、欲念、痛苦的根源,也会看到自己期望看到的一切,会获得一种接近于真理的体验。他是被自己启发了。这多像宗教信徒的体验啊。而在结局的最后,经历了这么多事的主角回到生活里,也依然不能解决生活的现实问题,只会获得某种平静。他关掉了杂志社,并且终于能在提及女儿时放声大哭那么一次了。我太喜欢这个结局了。
给老唐设计一个因为找寻不到意义而自杀的女儿也是神来之笔。老唐的痛苦和追寻只是为了解答女儿留下的那个问题吗?不是的,这同时也是困扰他自己的问题,而这个问题又影响了他的女儿,最终造成了他一生都挥之不去的悲剧,这就是他叠加的痛苦。所以他最早寻找外星人可能是出于纯粹的好奇心,而后来,则是因为痛苦,因为这变成了他不得不做的唯一的事。当我想到这一层的时候,又被难过所击倒了。人类存在于世界上到底是为了什么呢?面对这样无解的问题,有的人选择自杀,有的人选择无视这个问题,平淡地生活下去,有的人既做不到无视也做不到放弃,他选择偏执地追寻,做一个疯癫的西西弗斯。
所以尽管我说了半天他不是科幻,但这并不是为了引起任何关于什么是科幻的争论。是不是科幻也并没有那么重要。导演并不需要像很多科幻故事那样,真正去用很多科学设定,严谨地改变前置条件来获得对于人性的新的认识。我非常惊喜的是,导演在拍这样不科幻的故事的同时,又牢牢抓住了科幻的本质。他呈现出来的那种跌跌撞撞笨拙地奔向未知的的探索状态,那种对于人类存在的意义的持续发问,那种无法消解的存在主义痛苦,那种迷茫与诗意,本身就具有巨大的感染力了。他跳出了科幻的框。
我一定要去二刷三刷,我要在黑暗的电影院,再听一次那个神级婚礼致辞(这段致辞没有让你们想起rick在鸟人婚礼上的致辞吗?简直听得我颅内高潮),再体会一遍那些飘落在山间的句子的诗意,再和老唐一起在结尾痛哭流涕,然后擦干眼泪继续在未知的生活里走下去。
(本文在采访时已避免出现剧透,避免因深聊细节而影响观看,部分角度仅供观影时辅助理解)
从影片放映前一天被引荐认识,到发布会发言,再到这次专访,三次见面,导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话,很不善言辞。
据资料,孔
(本文在采访时已避免出现剧透,避免因深聊细节而影响观看,部分角度仅供观影时辅助理解)
从影片放映前一天被引荐认识,到发布会发言,再到这次专访,三次见面,导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话,很不善言辞。
据资料,孔大山1990年出生,毕业于北京电影学院导演系,曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片,讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事,常被当成他的代表作来介绍,以至于平遥影迷在坊间评价他,“颇有宁浩的意思”。
10月18日,这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》,在自己参与的首个电影节连续上台三次,拿到全场第一份荣誉,也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台,他作了极简单的发言;第二次登台,他把编剧王一通拽上了台,王一通是他的朋友、搭档,没想到二人都不善于讲话,也没说几句;第三次,他终于把该感谢的人都致谢了一遍。
今年,第五届平遥电影展以“聚”为主题,把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时,人们在观影口味上仿佛达成了一致:影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢;五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委,授予它“影片荣誉”,表达对它的赞美;费穆荣誉评委是五位资深电影人,把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。
青年荣誉评审王俊凯评价说,“它浪漫至极,令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能,也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道:“影片脱胎于现实生活的荒诞,将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上,一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙,窥探社会和人心的角落。”
放映完赢得高口碑,以高开分成为爆款,这部电影还有很多可圈点的细节:据介绍,故事曾被推翻一次;原本是导演计划的毕业作品,最终未能成为毕业作品;因为疫情,剧组经历了一次停摆;影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持;它有一个宝藏剧组,藏着艾丽娅这样的实力派演员;如今,这部极低成本的软科幻电影有很长的片头,得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……
在平遥,我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山,在疲惫的工作间隙,用30分钟时间简单对话,聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……
QA:新浪电影 X 孔大山
新浪电影:昨天看完这个片子,很多人都觉得好。在发布会上,王红卫老师说,剧本在前期被推翻过一次。
孔大山:最开始推翻的不是剧本,是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概,给王老师看,他不是很满意。我调整了一下思路,再给到王老师时,他觉得之前是30分,这一版是70分,可以按照这个思路继续推进了。
第一稿的梗概更像一个闹剧,纯闹剧,没有人物,角色不是很突出,都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色,通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色,整个故事顺着逻辑推演出来,变得自然很多。
唐志军这个人物,是从我的上一部短片延续下来的形象,那部短片是由我爸出演的,我爸的形象跟电影里的唐志军一样,戴个眼镜,穿一个黑棉袄,骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上,可能有很多的灵感来源。比如说,他身上有一种尼采式的狂暴,一种酒神的气质,另一方面自身又存在一些很矛盾的东西,有所谓的理想主义者的感觉。
灵感有一部分来自于一些纪录片,比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》,里面有个角色叫张宜苏,是一个音乐人,弹钢琴的,他就是这个世界上另外一个唐志军,当时看到这个角色,让我觉得,这种人存在于这个世界上,是非常得不真实的,他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片,我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动,才有了后面对这个角色的创造。
新浪电影:在电影里,唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师?
孔大山:刚写完一稿剧本的时候,赶上《流浪地球》首映,我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我,你对电影的男主角有什么意向?我就直接说了杨老师。他说没问题。
首先,第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子,很老派的知识分子,跟我想象的唐志军非常接近。其次,我看了很多杨老师之前的表演,能看出来他的表演功力,表演的谱系是非常宽的,可以驾驭很多不同角色,从表演技术层面,他肯定可以胜任这个角色。
在前期筹备阶段,我们充分沟通过关于人物的一些认知,大到角色有一个什么样的世界观,精神内核是什么,小到角色走路的时候能不能手插兜,类似于这种细节,给人物设定了一个非常明确的边界,有些事能做,有些动作不能做,有些话可以说,有些话是不能说的。通过这些排除法,这个人物的属性就会越来越明确,我们彼此之间也达成了共识。
新浪电影:这部电影的剧组是个宝藏剧组,艾丽娅也是一位宝藏女演员。
孔大山:我在电影学院上学的时候,经常看到我们学校的毕业联合作业,很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携,她也是经常没有片酬就拔刀相助,是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时,我首先就会想到她,当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她,但我本来希望找一个素人来演,找来找去发现还是没有太合适的,索性还是找艾丽娅老师来了。
新浪电影:两个年轻角色,蒋奇明(饰演那日苏)是话剧演员,盛晨晨(饰演晓晓)是素人演员。
孔大山:对,还有王一通(饰演孙一通)也是素人演员,这两位素人演员是我的朋友,都是第一次当演员。
新浪电影:所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上,艾丽娅老师说起拍摄经历,用了“恐怖”一词。她说,她不知道素人演员们想什么、是什么状态,摄影机还一直跟着拍,所以很“恐怖”。
孔大山:不光是这些主演,很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧,或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间,当走到另一个房间时,那个地方可能就被安插了素人,突然会出现,演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。
新浪电影:所以电影里有很多场景是即兴表演?
孔大山:对,因为剧本的设定基本很明确,大的叙事任务、节奏点都是明确的,在这个过程中,我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说,举个例子,就好比我给出一个坐标、一个目的地,路上会途经某几个点,你的任务就是途径这几点,最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中,还能够探索到其他地方,我是非常欢迎的。但是,途经的点是必须要有的。
新浪电影:岔开一下话题,我记得看你之前在一篇采访说过,表达才是最重要的,电影好像没有那么重要,所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式,就很像游戏。
孔大山:我觉得电影也好,游戏也好,都是载体,最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格,无无外乎是为了无限地接近沉浸感,游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。
新浪电影:追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗?
孔大山:现实感是,我们每天都活在现实中,现实是无力改变的,不管你是谁,你每天都要经历同样的物理意义上的24小时,你在二环上堵着车,必须就是在那堵着车,没办法跳切到下一个场景。现实是无力的,但游戏也好,电影也好,它永远可以给你在现实中达不到的体验。
新浪电影:说到现实感和沉浸感,孙一通这个角色很有意思,他头戴一口锅,时不时晕倒,还有一个特别的结局,这个人物是不是也有类似的思考在里边?
孔大山:我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他,但我很难形容的到底是什么,感觉是一种可望而不可及的状态。
新浪电影:你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物?
孔大山:我敢肯定观众都会觉得他很可爱。
新浪电影:你是怎么说服你的朋友来演这个角色?在电影里的诗是他的写的,你本来就知道他会写诗?
孔大山:不需要说服他,只是通知他(笑~)。我俩刚认识的时候,朋友之间会互相分享自己的东西,拍过的电影,写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外,还是一个非常优秀的作家,我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少,我总感觉在华语短篇写作里,很难看到这么好的文笔。特别喜欢。
关于电影里的诗,我会跟他说我的诉求是什么,这场戏最后一首诗一定要有所指向性,它不能真的只是诗,一定要跟剧作,跟整个电影的主题,跟很多元素要有一些暗含的勾连,它要完成戏剧的任务,还要考虑到节奏问题,那首诗不光是文字意义上的,它还是音响音效甚至音乐,是构成视听的一部分,一定要有它的节奏。
新浪电影:电影里用了非常大量的古典音乐,比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲,库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。
孔大山:我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论,我发现他写评论就是我感受到的感觉,像是唐志军这个人物的一个判词。
我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本,我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本,是完全无法替代的一个版本。就是这一条——
(网友评论:一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢,在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。)
——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。
新浪电影:之后还有一首欢乐颂。
孔大山:在写剧本过程中,我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事,有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合,会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹,比如开场是第二圆舞曲;中间他们愉快地上路后,又是一段华尔兹;最后是“The last waltz”(最后的华尔兹),武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。
新浪电影:为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事?
孔大山:我是先选择了伪记录,然后才写的剧本,所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师,是我研究生导师,他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成,你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到,伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格,又有极强烈的辨识度。
新浪电影:在这部电影里,观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事?刚开始时,摄影机会强调在场感,慢慢的随着角色的一步步深入,这种在场感被不断削弱,甚至产生矛盾。
孔大山:在一开始必须让观众明确摄影机的存在,建立语境,然后明白这不是一个正常电影的摄影机,这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进,观众慢慢进入故事后,在潜意识里可以跟着人物走,这时候摄影机的存在感可以慢慢退后,让位给角色、情节。在电影里,观众会慢慢意识不到摄影机的存在,直到日食发生的时候,角色用手挡住镜头,再打开,这就像给予观众一个礼物,跟观众有一个交互,让其再回到原有的语境里。
新浪电影:所以电影里用了很多跳接,是你剪辑时有意设计的吗?
孔大山:手持镜头加跳接,肯定是同一个系统里面的东西,在确定了伪记录风格之后,我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上,这也可以帮助演员重塑表演。
新浪电影:什么样的科幻会比较打动你?
孔大山:我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推,推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西,给出无数个路径,人类的未来到底何去何从,科技的发展到底如何改变社会形态,甚至人性本身有没有可能被影响,看看我们人类未来到底是什么德行。
科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性,当你看到一个特别不一样的答案时,就会非常兴奋,就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。
新浪电影:在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议,导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧,他是否给了一些成本控制的经验?
孔大山:这个剧本是郭帆导演最开始让我写的,当时他刚拍完《流浪地球》杀青,把我叫到工作室聊天,问我想拍什么,我给他发了一个新闻,新闻说的是一个村民声称抓到了外星人,带着记者到他家打开冰柜,里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影,但具体讲什么故事我不知道,我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。
每一个剧本的关键期,他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面,他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影,完全不了解工业体系到底能做什么,郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样,那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。
这部片子本身定位不能是硬科幻,要不然就失去了它的意义,它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分,我们只做了两个残缺的日食的特效,其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观,但是实施起来是零成本的。
新浪电影:去年因为疫情剧组停摆了一次?
孔大山:我们本来是19年就开始筹备的,预计是2月份开机,所以筹备到1月21号放假回家,结果1月22号爆发了疫情,整个剧组就散掉了,大家都不知道这个电影会怎么样,也不知道这个世界会怎么样,算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我,一定要把这个剧本拍出来。
我们启动了第二次筹备,大概在4月份的时候,当时疫情已经稍有缓和了,郭帆导演把我叫去开会,商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的,就是抓阄,一个是7月,一个是11月。因为疫情,我们说不准到底何时更安全,那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。
新浪电影:这部电影现在有这么多行业顶级公司加入,算不算有了一个好结果?
孔大山:有这些大公司的支持,肯定是对电影有帮助的,至于未来怎么样,不在我的控制范围内,作为导演,我只负责导演范围内的事儿。
新浪电影:从个人或者产业来看,你会给自己一个什么样的评价?
孔大山:我其实没办法客观的给电影评价,非常矛盾,写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子,拍完又不知道这个电影最终什么样子,我的心里没底。直到我剪的时候,才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期,到现在也没办法特别客观地看这部片子。
(梵一,首发于新浪电影)
第五届平遥国际电影展 个人心中国片最佳。
因为没有看《水边的维纳斯》这部在我们小范围“学术”内部讨论中极高评价的影片,就不以影展放映的所有国片做比较了。不过,如果《永安镇故事集》全片以挑战电影语言中的叙事方式大胆尝试,幸运地完成了外观形式上的创新;那《宇宙探索编辑部》则是以“跳切”这样的电影拍摄技法,不打强
第五届平遥国际电影展 个人心中国片最佳。
因为没有看《水边的维纳斯》这部在我们小范围“学术”内部讨论中极高评价的影片,就不以影展放映的所有国片做比较了。不过,如果《永安镇故事集》全片以挑战电影语言中的叙事方式大胆尝试,幸运地完成了外观形式上的创新;那《宇宙探索编辑部》则是以“跳切”这样的电影拍摄技法,不打强科幻类型商业片的牌,而重塑了一种讲本土电影故事的方式。
《宇宙探索编辑部》虽然片名强烈传递和透露着“科幻”气息,但实质上影片内容也不凸显一定要强调什么类型。剥开“科幻”的外部元素,打开《宇宙探索编辑部》的门,真正打动本土观众的一定不是开门见山就主推大制作的宇宙飞船,星际战争和拯救人类,想要呈现这样的故事短期内必定离不开刘慈欣等科幻作家的扎实文本输出。
而绕过冷战背景下对宇宙科幻向往与幻想的时代基底,中国科幻如果要讲中国故事,这确实是一部实际意义上的开篇之作。只要我们不急于求成创造“科幻元年”,这样的好作品期待可以生产出更多。
全片一直都很稳当,恰到好处而不为炫技的跳切,层层推进的故事篇章,发挥了拨弄观影情绪和勾勒片中人物的实质性作用。在此之下,影片的情感张力把控太好了,节奏也很舒适。
想到那些我们小时候读的那些世界未解之谜,科学大发现,电视节目上的宇宙探索节目,那是身边所有的长辈也都很难回答的问题。唐志军作为一个踌躇满志,向往科幻探索的青年人,步入中年时始终无法理解女儿抑郁致死的原因。
或许很多问题就是这样,上一代人永远无法为下一代人做出解答,甚至难于理解。唐志军总说着好奇心很重要,似乎对这个世界与生活保持一份求知欲确实很好,即便在他极为排斥的“物质主义”生活状态中,仍旧继续固执的“探索”着未知世界,这也恰恰揭开了这样一个人物性格变化的成因。
《宇宙探索》杂志与编辑部,或许是一位父亲暗藏在内心深处,关乎对女儿的失去,对爱的无处表达的这份伤痛 ,而秉持着一种最后的坚持吧。
作者/采访:电车
第五届平遥国际电影展进入尾声,我们迎来了一部国产科幻电影《宇宙探索编辑部》,影片用伪纪录的形式,讲述了落魄潦倒的中年男人唐志军——一家科幻杂志社的主编,因一个困惑他终生的问题,再一次踏上寻找外星人的旅
作者/采访:电车
第五届平遥国际电影展进入尾声,我们迎来了一部国产科幻电影《宇宙探索编辑部》,影片用伪纪录的形式,讲述了落魄潦倒的中年男人唐志军——一家科幻杂志社的主编,因一个困惑他终生的问题,再一次踏上寻找外星人的旅途的故事。
《宇宙探索编辑部》的导演是孔大山,他2015年拍摄的伪纪录短片《法制未来时》曾一度在网络上走红,看完后不少人因片子里讽刺而又过度真实的影像“大受震撼”,片中那个“老是沉迷于自我表达”的被抓导演孔大山也借这部短片让我们看到了他的才华。6年后,他的长片处女作《宇宙探索编辑部》终于问世,同样是熟悉的伪纪录形式,但在多年的沉淀后,让我们看到孔大山对于这一特殊类型电影更深入的思考,在把握真实与虚构的边界时更加游刃有余。在科幻的背景下,他的幽默戏谑得到了加强,一个看似闹剧般的故事,却在荒诞中探寻到人生乃至宇宙的秘密。
本片的编剧兼演员王一通也在电影中起着至关重要的作用,他与孔大山精心雕琢了2年时间,才最终完成剧本。在片中饰演的角色孙一通更是为影片镀金不少,凭借着精湛的演技以及独特的角色理解,孙一通无疑将成为今年华语电影中最让人印象深刻的角色之一。他与平遥电影展的渊源颇深,早在第一届平遥电影展时,就凭借长片《杀猪匠》拿到WIP最佳影片,第三届时又因《灾星下的恋人们》拿到平遥创投类型创新奖,到了今年第五届,与孔大山合作的《宇宙探索编辑部》入围藏龙单元。年纪不大的王一通早已是平遥老熟人,这次能否有所斩获,我们拭目以待。
#PYIFF2021第15场#《宇宙探索编辑部》伪纪录片的恐怖片看过许多,但是伪纪录片的科幻片,还是第一次看。拍摄创意和手法都非常新颖。科幻不一定非要有牛逼的特效。这一点《宇宙探索编辑部》让我想到了经典的科幻片《这个男人来自地球》。而《宇宙探索编辑部》更像是这个男人来自宇宙。结尾孙一通消失到底是科幻还是唐志军吃了毒蘑菇以后的幻觉?其实已经不重要了!因为科幻其实不是电影的重点。所以,你以为这是
#PYIFF2021第15场#《宇宙探索编辑部》伪纪录片的恐怖片看过许多,但是伪纪录片的科幻片,还是第一次看。拍摄创意和手法都非常新颖。科幻不一定非要有牛逼的特效。这一点《宇宙探索编辑部》让我想到了经典的科幻片《这个男人来自地球》。而《宇宙探索编辑部》更像是这个男人来自宇宙。结尾孙一通消失到底是科幻还是唐志军吃了毒蘑菇以后的幻觉?其实已经不重要了!因为科幻其实不是电影的重点。所以,你以为这是一部披着伪纪录片风格的科幻片?其实它更是一部借着科幻题材来探讨人类生命意义的文艺片。我们生存的意义到底是什么,我们一直都在思考,但谁都没有准确答案。有些时候可能是宇航服里的困境,有时候也可能是电视里杂乱的雪花点,但大多数时候,我们是跟着胡萝卜奔跑的驴子!宇宙探索的终极意义,也是生命意义的解读。片末两人最后进入的山洞,不就是人类文明的开始地!归根到底,世界的尽头就是我们的内心。最喜欢片中诗歌的表达,你可以发现,我们生命最后的迷题,是同时用科技和诗歌来解答的。虽然这种创意不算新鲜,但能从一点出发,《宇宙探索编辑部》已经是本届藏龙单元最佳了!