随便谈谈。

《明月几时有》的缺点还是很明显的，比如虽然女主是方姑，实际上最亮的戏点（戏剧冲突）集中在了方母身上，从吝啬小气的房东到凛然大义的英雄，她身上有家与国、女儿和良知之间的纠缠和转变，没准是叶德娴的戏被剪弱了，无论如何，关于方母的情节量是极不足的。

母亲不够丰满，周迅的发挥空间也会变少，一损俱损，以致方姑这个角色很难拎起以她为核心的众多配角人物，包括彭于晏、霍建华、沈先生、鲍起静母女等等。举例，前半部分的电影走向会让观众对彭于晏和方姑之间发生一些情感（不只是爱情）连系有所期待，但电影没有满足观众对这一块的想象。创作者不必满足观众的想象，但当创作者引导观众走向一条路，则要为这条路的终点而负责。

再比如，片始大篇幅刻画沈先生夫妇以及众多文人离港的事，创作者看似想借一群大知识分子的逃命之弱，来托出穷乡僻壤之间一群小人物的生命力之强，但在我看来废笔较多冲散了主线，茅盾存在的唯一功能，大约就是启蒙方姑，这并不需要太多篇幅，也并不需要多次转换视角，视角应集中在方家母女身上，而主视角在茅盾的部分情节可删。因为既想讲明白一对母女的故事，又想推一个某种群像式的素描，最后可能就是两部分都讲不好，很多重点情节没了后文，“胜利后见”变成了再也不见（历史上或许没有发生，但作为艺术故事，明笔也好伏笔也好，是要对重点情节的结局有所交待的）。

我觉得许导讲《桃姐》可以，遇上《黄金时代》这样的群像戏就容易纠结。

不过，很难说这是一个烂片，我个人很喜欢它。它的音乐，它在一些历史细节上的极度写实和还原，它寥寥数笔对一些小配角的表现，都显示出导演的功力。这二十年，港导里就立住了一个许鞍华，她身上有着极突出极丰富的作者性，不仅仅在于她如何运镜，如何去讲故事，更是在她始终如一的文人气质，以及对小人物的悲悯和对人性的反思上。她如果拍得不好，不能算是烂片，而只能算创作失误。

好作品是启发心智的。这部电影没有明面上的波涛汹涌，却像是一场微雨或者一条山溪，随风潜入夜，润物细无声。在当下这样的环境里，它的一句对白——杀鬼子多你一个不多，少你一个不少。可是如果人人都这么想，谁还去杀——就足够让我们反思自己好久了。

一部主角、女主和编剧都脑子有问题的电影，但是架不住导演超神，挡不住女主鲨疯了。

刚开始看电影，当我以为它是恐怖片的时候，电影一个转折，从偷窥的孔洞中看到的是让人心动的女主。这是一个软色情片？不不不，随着剧情的展开，这部电影摇身一变，成了血腥的暴力美学电影。

然而这个电影所要呈现的却并非是r12所表达的软色情和血腥暴力，毕竟，这个电影是恋爱电影啊！

电影的逻辑并不特别严谨，很多设定都被导演刻意边缘化，比如说组织、警察、或者人类的伦理道德。正因为边缘化这些东西，才能更好的让观众集中注意力看剧情的后续发展。

这部电影，女主的心理状态显然是不正常的，杀人让她感到愉悦，恋爱也让她感到愉悦，如果不好好分清楚的话，一不小心就会连男主一起杀死。

回到剧情本身，二刷之后发现剧情当中有许多值得推敲的东西。比如女主一开始靠近男主的原因是为了维持自己身为人的平衡点，女二大概率也是和女主同职业，女二应该也犯下了不轻的罪行，毕竟女二寻找自己兄长，有些细节细思极恐。而女主一而再的对女二起杀心也证明了这一点。

在伦理道德上，导演看似将这部分内容轻描淡写的带过，实则将这部分内容处理的干净利落。从男主和女主的对话讨论可以看出，二者对伦理道德的思考。或者说编剧对此的思考。正因为有这部分思考，让这部电影有了一丝灵性。不过日式作品普遍带有一定的教育意义，这也和日本的政策和制作习惯有关。

相比于日式经典的“悲伤的结局更能让人印象深刻”处理方法，这部电影的结局在刀片和爆米花之间徘徊了一圈，但总归来说确实做到了让人印象深刻。

看了这篇发现，我之前实在错怪老港片不用道具了x里面仓田带领的日本反派队各个十八般小武器，狄龙带领的中华武术队手挥锄头大锤铁铲，然后姜大卫邪魅一笑开起了拖拉机，于是一切反动派都是纸老虎，紧接着，狄龙也开起了拖拉机，到这时我忍不住看一下仓田确定这真的是动作片

实话，仓田这反派不亏，在狄姜开拖拉机艹俩反派时，他一个人艹翻了二十个中华武术队。

嗯，所以他们为什么要开拖拉机浪费时间~

打boss阶段剧情大概是这样：仓田在这里依旧很机智，先让手下扮成日本游客去狄龙的道馆踢馆，再亲自带人扮成中国拆迁队去姜大卫的工地踢……地

不过因为睡了/强了一个已经芳心暗许姜大卫的他们帮的妹子，导致妹子把行动泄密给姜大卫，于是姜大卫让狄龙的中华武术队假扮成他手下的工地工人等着仓田

至于为什么妹子喜欢姜大卫，可能因为姜大卫特别不守信用特别流氓地耍过她，和她周围一言不合就切腹的老实日本人好不一样

罗希度的女儿姓金，而不是姓白，你们是失明了吗？从第一集就交待了罗和白不在一起的事实，你们为什么一定要求个皆大欢喜的he呢？

罗希度是个非常以自我为中心的人，所以她不能理解也不想理解妈妈的辛苦和无奈，一直觉得是妈妈有愧于她，丝毫不看妈妈为了这个家为了拉扯大孩子所做的牺牲和付出（妈妈年纪轻轻一直未再婚）。在17岁至21岁年龄的罗希度心中，她想要得到的一定要得到，爱她的人必须服从并支持她，她想要的爱侣是陪伴型的，有没有事业不是最重要，只要能时时刻刻在她身边关心她、爱护她、为她加油、享受她的荣耀就好了。

如此，白易辰明显不是她想要的理想伴侣。

白易辰心高气傲，才华横溢，如果不是突然家道中落，他是一颗罗希度一辈子也够不着的星星（白易辰的理想甚至到了探索外太空）！突然浮华一场梦，家庭尽破碎，多少白眼中，人生就像一个笑话！谁能理解白易辰的苦？显然，一直享受优渥家庭条件的罗希度是不能完全理解的。金融危机带给她的冲击是学校突然解散击剑队，她转学就好了（事实上只是妈妈开开口就能办成的事）。而金融危机带给白易辰的冲击是从星空跌入尘埃，从大学直接退学使得高中学历成为他一辈子的标签。住地下室，做最卑微的工作，受债主无穷无尽的骚扰辱骂，孤身一人还要照顾弟弟??这些最困苦的日子里没有罗希度的爱情，甚至，阳春白雪的爱情在白易辰为生存而努力的面前都是太苍白无力，太虚幻的。

剧中交待罗希度和白易辰实际年龄仅相差5岁左右，但是，在他们相遇以后，他们的心理年龄相差15岁以上。也就是说，当17岁的女孩罗希度遇到白易辰，实际上是遇到一个有着明亮青春外表的成熟中年男人！注意笔者认定的这个心理年龄差，否则你很难理解剧情的发展，也很难真正理解最终的结局。这一点，剧中多有提示，甚至在池升琬的妈妈问及白易辰年龄的时候都大为惊讶：“我一直以为你只是长了一张娃娃脸，没想到你只有22岁”。

是什么让一派青春的白易辰拥有一颗中年男人的心脏呢？答案自然在残酷的现实。可惜，这一点很多人看不到，站在成人礼台阶上的罗希度当然也看不到。白易辰又一次面试失败，可怜的一点点自尊又被当年互称朋友的富二代蹂躏，他看不见未来，于是把自己灌醉，坐在别人家门口的台阶上睡着了。罗希度拿了一张毯子给白易辰盖上，又恶作剧地写了一张纸贴在白易辰身上“面试失败，不要若（惹）我”，然后呢？然后她径自回家安睡了。我们不能理解，白易辰也不能理解一一世界上怎会有这样的人！可是，站在还是孩子的罗希度的角度上看，这又是合情合理的一一不就是面试失败了吗，没什么大不了的，明天再投个简历就好了。

罗希度的莽撞，反而撞破了白易辰心上层层绕绕的网：是啊，人生已至此，生活要继续，勇敢地走下去，也许不会有比现在更坏的境遇了吧。

从某种层面上说，白易辰和罗希度是相互激励、相互依扶的人生挚友关系。白易辰需要罗希度的勇猛和横冲直撞，这能给他低落的人生带来无上的勇气，也使他能用更轻松的视角来审视人生的苦难，否则他撑不下去，更笑不出来。而罗希度需要白易辰的关爱和无私支持，在母爱缺失以及对高宥琳的信仰倒塌的大环境下，白易辰的成熟稳重、激励关爱更趋向于一个父亲的角色，这对过早失去父爱的罗希度来说是至关重要的。

他们互相扶持着走过人生的低谷，若干年后，功成名就的他们回首过往，心头涌上说不出来的感激！

可是，爱情并不是相互激励、相互扶持就能成就的。真正的爱情除了相互的喜爱，还有能站在对方立场上去思考并理解的能力，最重要的，永远需要其中一方心甘情愿付出更多。关于爱情，显然剧中另一对CP更加适合。

高宥琳和文智雄相互喜爱。文智雄爱高宥琳的清新脱俗，高宥琳爱文智雄的可爱与高情商一一这是一个故意考最后一名以免心爱女生垫底的人。

高宥琳和文智雄家庭地位相仿。高宥琳虽然很早拿金牌，可她的家庭负债累累，脚上穿的鞋是旧的，背上背的包是破的，她没有什么明星的光环，有得更多是对现实的窘迫。文智雄单亲家庭，家庭条件也是一般，但不至于像高宥琳那么惨。两个人更是同样的不爱学习，学习成绩难兄难弟，真是惺惺相惜。

高宥琳和文智雄都能站在对方的立场上去理解对方。高宥琳因生活所迫归化俄籍，文智雄真诚地说他能理解并全力支持，并说如果是他，他也会这么做。这个立场让他们的心已经紧紧依偎在一起，事实上已没有任何距离能够阻隔。当然，高宥琳还是站在对方的立场上劝文智雄不要等自己，千山万水，归期无定，切勿负重前行。多少情侣因为不能站在对方立场考虑，导致怨意顿生、相互反目，爱路变陌路！

高宥琳和文智雄这对CP中有一人学会了妥协并心甘情愿付出更多。多少人说最羡慕的是“小巷皓首互牵手”。可是，最长久的爱情永远意味着最漫长的妥协。高宥琳能妥协吗？不能。她身上背负着父母的安危、家庭的完整、高额的债务，只要她一松口，这个家立马七零八落，她不能只为自己而活。于是，文智雄选择了妥协并付出更多。扫地、洗碗、打多份工，挣得和女友短暂相聚的甜蜜。“只要你呼唤，无论何时何地，我会立刻出现，而不需要问你呼唤我的缘由。”这是文智雄说的话，很显然，文智雄用一生兑现了这个承诺。

相反，我们剧中的主人公白易辰和罗希度最终分手，正是因为做不到相互理解并有一方选择牺牲更多。白易辰能理解罗希度，可是白易辰能选择妥协吗？不能！从星空跌落的白易辰，年纪轻轻经历了太多底层生活的困苦，没有谁能比他更珍惜做记者这个机会，毕竟他只有高中学历。遇事选择忍，做事总冲在最难最苦的前头，千方百计去争取表现，他就像溺水太久的人死命抓住这根稻草。其次，作为家里的长子，看到父亲像老鼠一样生活，弟弟倍受欺凌，整个家庭四分五裂，他像高宥琳一样明白整个家庭压在自己幼弱的肩上，他无法退缩，无法妥协。还有就是，看到自己与罗希度家庭经济条件的巨大差距，以及罗希度因为屡获金牌越来越高的社会名望，他更希望能加倍努力迎头赶上。所以，白易辰只能选择往前冲，他就像一只永远飞翔的鸟，知道栖上枝头是如此奢侈的。可惜，年轻的罗希度不懂也不能理解：不就是一份工作吗，为什么要那么在意那么拼命？为了一次升迁的机会，就可以留在纽约而不回来陪我过新年？我妈妈为了工作而没有时间照顾家照顾我的感受，白易辰你也想这样吗？如果是这样，我宁愿不要！

悲伤必然来临，只是没想到这么快！他们的分开，不是因为他们互相不爱对方，而是因为巨大的心理年龄差距导致的行为模式相差甚远。我感动不了你，你也理解不了我。

一如罗希度为了尝尝恋爱的味道，“甜甜和蜜蜜”那两个星期短命的爱情。罗希度认真谈恋爱的样子，白易辰笑得要死。也许，在白易辰心中，罗希度就是一个爱调皮捣蛋又可爱至极的孩子。

白易辰越来越像个父亲。当心爱的孩子闹脾气任性的时候，父亲没有办法去解释，解释也没有用。一如罗希度的妈妈，面对任性的女儿也从不解释，只是暗地里落泪和支持。

事实上，故事的后半段，能和白易辰相互理解并相互激励的只有罗希度的妈妈。白易辰理解罗妈妈，并立志成为一个罗妈妈一样的人：勇敢、有担当、重家庭感情又重事业。而罗妈妈一直给白易辰最大的肯定，并亲手把白易辰送上人生巅峰一一成为国家大型电视台的台柱子。

看起来搞笑而又合情合理的是：中年的罗希度再也不像年轻时候的罗希度，她不再那么痞痞帅帅的样子，也不再横冲直撞。导演给她选了一个贤妻良母的貌相一一总是很温柔，总是在笑，连说话都那么柔软，对女儿的小任性她也非常宽容。她住着大房子，开着好车，送女儿去学芭蕾，自己没事养花种草做做漆器，一副实现财务自由的样子。可是她并没有像高宥琳那样开击剑馆才“赚到很多钱”，唯一可以解释的是她嫁了一个有钱人，让男人在外面打拼，她像某跳水冠军一样安居幕后，做起了有钱人的阔太太。同时，白易辰也功成名就了，为家里还清了债务，爸爸再也不用东躲西藏了。他还在首尔买了大房子，把爸妈都接来住。可是，白易辰的富太太却不是罗希度。

这不是一部标准意义上的青春言情剧，而是一部反映不同家庭在遭遇重大变化情况下，不同的青春如何经过水与火的洗礼，最终走向各自人生路的成长审视剧。

很多人都恨这个编剧，说他强行BE。事实上编剧想喂给我们一粒苦药，只是这颗药是用蜜包裏着的而已。我们都被编剧骗了，但他也是好心，怕太苦所以用蜜包了。但是，对多数人来说，这还是太苦了！他们只想甜，那怕腻死。

我在写这篇小文的时候，剧评分已经从9.1掉到8.4，到现在快完结的时候，又掉到8.2，真是光速！未来这个剧因为这个结尾可能还会掉到7点多。这是多么惹众怒啊！

可是我还是想给这部剧5星！它带给我太多的思考，太多的不舍，简直就是一部青春的葬歌。羡慕那些给这部剧从五星改为打一星的人，因为年轻多可贵，而我已不再有??

都2120年了，怎么还会有这么垃圾的剧，为了贾玲进来，5分钟被劝退，都什么跟什么啊，别拿幼稚当搞笑好不好，就算想复刻《疆约》也不带这么玩的啊，太垃圾了！！一分都不想给，真的不想给！而且被恶心到了，恶心到要特意来写差评的程度！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

宁静的夏天天空中繁星点点心里头有些思念思念着你的脸我可以假装看不见也可以偷偷的想念直到让我摸到你那温暖 的脸宁静的夏天天空中繁星点点心里头有些思念思念着你的脸我可以假装看不见也可以偷偷的想念直到让我摸到你那温暖 的脸知了也睡了安心的睡了在我心里面 宁静的夏天知了也睡了安心的睡了在我心里面 宁静的夏天宁静的夏天天空中繁星点点心里头有些思念思念着你的脸我可以假装看不见也可以偷偷的想念直到让我摸到你那温暖 的脸那是个宁静的夏天你来到宁夏的那一天知了也睡了安心的睡了在我心里面 宁静的夏天知了也睡了安心的睡了在我心里面 宁静的夏天

就不讨论剧情了，因为它也不是电影。

旁白比对话多了一百倍，对话里也有一半不是人话，一个半小时的旁白无非换着体位射鸡汤。酸文一锅，贴标换瓶，可以在里面截取一个月不重样的临睡感言，然而，都是放狗屁。

电影拍不下去，请大牌演个MV钱也能赚到，张嘉佳基本上就打着公然调戏观众的嘴脸。选歌标准是什么？为什么报复社会拍两个小时？明明故事已死，烧点纸钱，上面来点语录就好了嘛，偏偏贼心不死，前言不搭后语的制造了若干尴尬的谜。同时，致片里所有腕儿，问问你们演完后还敢看吗？

爱情，不是传销道具，无论载体是写书还是拍戏。来回滚动播出肤浅的爱情观，设定二到极致的角色服务自己的穷酸台词，故事按需分配，切记忘掉逻辑，这就是两小时构成。上帝说要有打戏，那我们就从自己打自己开始，上帝说飙车和美女最配，那我们就来一场九洞高尔夫，上帝要七天创造世界，张嘉佳用两小时就毁爱情。功能之强大，也是鸡汤文界的翘楚。

要脸吗还？

要脸吗还？

要脸吗还？

对看这玩意准确的心理描述是掏钱被强奸，活还特差。谁受得了。

劝各位一句，真是这东西里谁谁谁的脑残粉的，千万别去看，不说在里面我就没觉得谁特别好看这事了，所有人的智商，就很着急。看了添堵，还要修复形象。不值。

再劝一句，无聊走进电影院的，也别看。时间扔游戏上能泡妞能通关，扔床上能春梦一场，看了这，你会觉得世风日下，人心不古，无力感倍增，因为这样的人都能红，都能转型，都能请到这样的阵容来圈钱。我呸。

芸芸众人，自渡而已，他人全爱莫能助，至于号称摆渡人的，不是骗子就是傻子，遇见就让他们有多远滚多远。

姐姐演技超好 把小刘医师演的超有味的说 还有还有保养的好好 真的看不出来40多了 好美好美???? 真的被姐姐圈粉了剧情也很精彩 感觉是台剧独有的魅力 外科手术也好逼真 有被吓到 外科医生真的有在历害 最后说一句姐姐身材超好的！！性张力十足 看亲热戏都要屏住呼吸 狠狠羡慕住朱轩洋了！！

是《叫我第一名》的印度翻拍版。但是前者是突出了作为一个抽动症患者找工作的艰辛和旁人的不理解及异样的眼光，最终在男主的努力下大家去理解和包容他。嗝嗝老师体现的是找到工作后如何在教学过程中与学生去相处，如何去循循诱导学生在生活中去学习知识，知识的学习不一定只通过枯燥的课本来学习，而是由实践中生活中去进行学习。更反映了印度的公立学校与私立学校学生间贫富差距以及歧视。没有坏的学生只有坏的老师，老师应该根据不同的孩子性格去因材施教，而不是一味地去否定一个学生的未来。更告诉我们即便身处逆境也不能堕入黑暗，要相信一定会有光照进沟壑中。这是印度少有的大女主电影，与之前上映的《起跑线》可以说非常深刻的反映了现今社会上的教育问题，让电影成为反映社会热门问题的一面镜子。我们缺的就是这种敢于揭露现实的影视作品来反映社会热点问题，这点值得我们学习。

几日前看完电影之后，一颗刺便在心底扎到现在。首先我们当然承认它是一部杰作，在诗意的高台重造一座属乎地景，而不属于功能和场所的城市。但问题恰恰出现在这里，即便瞥见那一只隧道中的黑鸟，仇晟也不能掩饰电影的悲观主义。这种悲观是如此的肯定，以至于他从一开始就对世界作为整体丧失了信心，只能将它拆分为物和物的结合，接着通过一系列换喻，来营造一场恋物癖隐秘的高潮。电影从世界，从人和物的摩擦中退出了，它满足于物的换喻，这一换喻不自发于世界，只是一封对意淫的邀请信。对于这一类电影，人必须成为某种人以外的存在，故事才得以开始，不然电影就完全丢失了赖以生存的语法。

在《郊区的鸟》中，“人成为了一种时间载体”（TWY），信号塔成为某种代替“树木”的可攀爬物，隧道代替了“洞穴”，地铁代替了“渊薮”，墙壁代替了“迷宫间的屏障”，作为“壁画”的黑鸟代替了“蓝鸟”，郊区代替了“森林”。一旦我们停止接受一系列换喻，停止满足于对赝品的想象，电影的魅力便不再存在。可是，换喻的动力是什么呢？不正是对物象在现实中的失望吗？电影对人和物提前下了一劳永逸的死刑判决，便飞进了自身轻盈的，逃匿的幻想中，没有挣扎，没有反击的尝试，更没有搏斗留于身心的愤怒和伤痕。

《郊区的鸟》之所以可以如梦似幻的轻盈，是因为它一开始就放弃反抗，无声地承认了溃败，就像夏昊悄声无息地长成一个干枯的大人。它拿走了“人”及其作为主体在世间复杂的官能性，却没有偿还给我们重量相当的东西。它屈从于后现代主义在幻觉中重塑旧日所恋的虚无教条，背后暗藏则是一种致命的犬儒主义：它公开承认，自己对世界的本来面目已经不抱有希望，而且行动是徒劳的。

相对于此，我们在《神圣车行》中见证一种近乎疯狂的自反性：德尼拉旺在用力地展示后现代碎片的同时，用行动向我们揭示这一切是多么荒谬；而Agent Cooper在《双峰第三季》的大团圆结局之后，和Diane独自踏上高速公路的旅程时，我们清晰地看到林奇是以怎样自发的专注、挣扎、和荒谬感在面对着虚无。即便我们走进阿彼察邦或者黑泽清的电影，“不可知”的存在也是原生且炙热的，而不是某种二元论下的逃逸，或者失不可得的远望。但《郊区的鸟》从一开始便远离了这一切，躲进了一个上帝视角的棉球里，以冷冷的距离感审视着世界，满足于和它的幽灵嬉戏，却忘记了“神秘”不藏在假想和现实若隐若现的重合里，而就在自然之中。

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

玉波、依单好漂亮啊，取景也很好男女主，开始一见钟情，玉波内心矛盾纠结，后来会怎样？爱情之路不太平坦哈，曲折中撒糖。两个女孩很美，一个温柔、聪慧，一个天真可爱，傣族的波水、傣族等生活风情等都被演绎得非常好看，非常吸引人，邱泽的演技也好棒，让人身临其境。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

创作不易，为了观察细节反复看了多遍电影，为了搜集资料也翻阅了许多文献，如果朋友们能点个赞鼓励一下最好啦，十分感谢！！

听到“为皇帝，国家，民族而战”，德国年轻人狂热的失去理性，在战场上献出了自己年轻的生命。但是皇帝退位了（德皇出逃海外）、国家覆灭了（德意志第二帝国垮台）、民族分裂了（战败后失去大片领土和人口），曾经为之浴血奋战的一切都不存在了之后，德国人为何而战呢？

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感情线可以拍的更好，爱情可以拍的单纯一些，但是感觉这个拍的有些狗血了，感觉还是科研没累着。

应该拍的更好，多突出干货，体现科学家们的工作艰辛，无私奉献，敬业精神，不计回报的默默付出，对祖国的热爱，对亲情的无奈等等。个人感情线狗血太干扰整体的观感，有些侮辱女科学家的敬业精神，降分主要原因。