无疑，从故事情节的角度看，全剧的焦点是唐文奇是否真的有罪。因此，可能有很多观众会认为作品的主旨是在批判陪审团制度是否能彰显公义。尤其是在整个审判过程中，我们见到很多陪审员都是凭感觉做判断，又容易受情感因素左右，好像不太靠谱的样子。而影片结尾的一个幻想片段，唐文奇被无数蜘蛛纠缠，等于说他余生会一直造噩梦，暗示他确实有过杀人。这些迹象，似乎在告诉我们，这个制度没有把坏人绳之于法。

但是我们细心看看，以上好像不是导演要表达的意思。第一，不像一般的悬疑片或侦探片，作品拒绝对案件发生的经过作事实性的交代，只是如上段所说的用个幻想片段摸棱两可地带过。与其说这是导演故意留白，倒不如说他刻意回避唐文奇是否有犯罪这点，以免观众过于纠结这个问题的答案，而忽略他想探讨的话题。第二，作品也从来没有揭穿唐文奇是真傻还是假傻。虽然后面社工家访那场肯定了唐文奇是懂会计的，但是二级会计其实也不是什么很厉害的资格，就是高中度而已。而且唐声称在自杀后变蠢，这个可能性也不能抹杀的。

既然作品没有断定唐文奇确实有犯罪，就无从批评陪审团制度的优劣了。

那作品的重点是什么呢？是过程，整个司法程序的过程。故事很快就进入了法庭，然后才通过倒叙和插叙去表达案件发生时的事实，就是告诉你法庭程序才是导演有兴趣的东西。从选陪审团开始，到各个证人和专家被盘问，证据的展示，我们经历了一个通过司法程序重新构建事实的过程。而这个恰好也是陪审员经历的过程，因此观众最为代入的角色，反而是陪审员。我们随着剧情推进，对唐文奇的看法不断产生变化，这不是跟陪审员们一样吗？陪审员也是人，如果我们看电影时会被个人观感影响，他们为什么就不会呢？叶蕴仪扮演的那个陪审员明白制度不容许她们考虑法庭证据以外的资料，虽然现实中很难做到，就名言了这个冲突。剧中陪审员们有着五花八门的背景，除了增加戏剧性以外，会不会也是方便观众代入？甚至引诱我们take side？

按一般的套路，法庭戏的主角应该是律师，但是本剧的两个律师和主控官都没有表现出期望中出唇枪舌剑，光芒四射。反而，他们的功能就是协助司法程序的推进，变成了司法大机器里的一个构件。

所以，唐文奇有没有杀人不是重点。重点是他的释放是经过了一个正确地执行的司法程序，虽然程序与人的天性有所冲突，但是在各个参与者的尊重和努力下，这个程序总算走完了。它出来的结果，也需要被尊重。反观，全片唯一有作出明谴责的地方，是警察逼迫唐文奇招供的行为。为什么？因为程序没有被尊重。

作品大概就是要为所谓的程序公义写赞歌吧。这个公义并不保证能找到真相，但只要你100%忠于方法，其结果就应该是一般受过教育的人，以理性、common sense和当时的道德标准审视真实证据之后得出的结论。这是经过科学革命和启蒙运动的人类应有的处事方式，而不是夜审乌盆，尽管后者也许更能昭雪沉冤。

2019至2020年发生的社会运动对香港人的思想带来了巨大的冲击，影响遍及政治经济学术文化民生伦理等方方面面。因此，要了解这两年的港产片，也免不了要从这场运动的后遗症出发作分析，本片也不例外。

大家好，作为一名资深的影视作品爱好者，我想把自己喜欢的影视剧作品分享给大家。希望能跟大家多多交流，互相学习。

最新我迷上了看纪录片，今天就先给大家推荐咱们西瓜视频出品的纪录片《你好，儿科医生》。医疗类纪录片这几年出现了好多的优秀作品。本人觉得，看纪录片主要有以下几个优点。

第一，可以了解咱们国内的医疗情况。

得病这件事大家肯定都不想，身边人的经历也不见得全面。看纪录片除了能够跟着剧中真实的人物体会不一样的人生，更可以了解到咱们平时接触不到的医疗行业。有的甚至是医疗行业的翘楚。这样的情况下，万一有什么情况，就知道去哪里看病，找哪个医生。毕竟，能够上电视的医生绝对不是等闲之辈。

第二，了解各个科室。

医疗其实是非常细致的一个工作，每个科室有每个科室的特点。我们国家的电视剧大概率是不能还原真实的医疗情况的。所以，看纪录片是我们了解真实医疗情况的来源。真实的病症，真实的名医。

下面，咱们就说一下今天这部纪录片《你好，儿科医生！》

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终于看完了这个剧，不得不说一个考研狗心是真大，还有心情看这个！但是，鉴于我Mike 的颜值我怎么可以不看完它！

前期对这个剧还是十分喜欢的，男主女主在一起颜值身高十分搭配，真心养眼，一集一集的撒狗粮粉红泡泡满天飞，男女主演技还是不错的，女主很多情绪处理的还是很细腻的，泰剧最典型的特征就是夸张，很多情绪表达的比较夸张，这里也不会觉得有做作的成分。

夸完了吧，夸完了该说为啥三分了，男二女二的颜值真是让我心累，一看见就忍不住快进，女二的婊气冲天，都已经不能用裱来形容了，就这样的女二也是名媛？编剧你是不是对名媛有什么误解？良好的教养呢？抛开心机不说，智商总得有吧，表面上的礼仪总得有吧！都没有你还是什么名媛？男二身高不够腿短还来凑热闹，女主前期和男二相处典型不带脑子，被陷害多次依旧相信男二是好人，好好好，你长的美你说什么都对！亲娘舅了，男二的脸上就差画个大字儿我是坏人了！满脸的阴险狡诈，我们能不能走点内心戏啊！另外不得不提的是这个编剧的脑回路，男主女主被双双抛弃，然后被当备胎也心甘情愿，合着最后是两个备胎惺惺相惜的幸福生活是吗？还有就是女主爸爸，简直没眼看，董事长商海沉浮数十年，为何永远不带智商出门？越看到后来心越累，如果不是男女主甜到爆炸，男女主颜值逆天，我真的撑不下去，不过不得不说这种剧真的是泰剧的典型风格，画风奇特，但是男女主颜值爆表，拯救编剧脑回路。

特别奉上我大Mike超级可爱的幻想表情，哈哈哈哈哈哈

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之前提到美食纪录片，最先想到的都是所谓的高端美食、或者奇趣美食。即便近年来许多纪录片开始关注街头巷尾，也只是展现了大多数人的日常生活。而像《上菜了！新年》这样，深入有特色的地区，展示当人人文气质与饮食文化的纪录片，并不常见。无论是延边朝鲜族、甘南藏族、贵州侗族，还是更多神秘感的海南疍家、澳门葡人，都让我们看到了中国人文、美食的多样性。让人不禁赞叹于中华美食文化的多元，更是展现了一幅具备特色的美食地图。这样的纪录片除了硬核下饭意外，更多了分文化层次，值得回味

　　 《我自己的德意志》上上周电影频道做预告的时候我就在虎视耽耽的盯着要看了 只要与德国有关的东西我都不会放过的 一开始我根本不抱什么这片子能有什么太高艺术层次的希望 我只是想看看留学生在德国是什么样或者哪怕只看看德国的风景 听听德语口语也好 然而这部片子出乎预料的在各个方面水平不错 在国产片里可以算优秀的故事讲述的是去德国慕尼黑留学的官家子弟肖扬在一次忘情的聚会上被自己的哥们儿大宽和其女友于乐把身上的钱全偷走了 房东许曼经营着一家餐厅 因为肖扬不交房租而把他的DV扣留了赶他出门 肖扬无奈给上海的家里打电话 才得知父亲被起诉贪污 现在他只好身无分文的在德国生活下去 可是没有住处的人是不能在大学登记入学的... 他就这样在饥饿和绝望下挣扎在崩溃的边缘 后来他在一家酒吧里演奏钢琴 因为私藏了小费又即将被赶走 想到今晚是最后一次演奏 他没有弹那些常弹的曲目 而弹起了一首中国的民乐曲《思乡曲》 领着女儿咪咪走在街上的许曼被琴声吸引来到肖扬面前 收留了他他开始过起半工半读的苦日子 实际上一天做四,五份的工令他根本没什么精力读那他根本没基础的课程 大宽被于乐抛弃 又被移民局发现是没有证的"黑"户 肖扬把他带回来 他却偷走了餐厅客人给教堂的捐款 承诺以后一定加倍还给肖扬... 肖扬在垃圾场做垃圾分类 给餐厅厨房,厅堂帮忙 送外卖 凌晨去清扫广场 这时候 母亲竟然病了 说些再看不到他了的话 肖扬面对的是常人无法承受的艰难和困苦 他在昏迷醒来之后 依然发疯般要去干活 最后抱着阻拦他的许曼大哭起来"我妈她病了 她说她快死了 她说她再也见不到我了 我要回去我要回去 可是我没有钱..." 这样令人心酸的话语和姿态使你完全想不到这就是影片开头那个意气风发充满自豪的肖扬 大宽又出事了 他又一次被人骗去了所有 他拿着酒瓶看着肖扬 说道"我活不下去了 我活不下去了" 他讲述了父母是怎样给人下跪磕头才得以让自己跑来德国 现在自己却再也不能生存下去 肖扬和许曼目送着大宽拿着肖扬争取来的想让大宽去念书留在德国的学校报名单走向回家的登机口 在临走前他请求肖扬帮他找到于乐 "她撑不下去了" 他说肖扬终于决定转去钢琴系 "我喜欢钢琴 我要弹它一辈子" 他这样郑重的跟老师说 然后在考核中弹起那首 《思乡曲》 乐曲伴随着他奔走于当地的华人当中寻找着于乐 那个曾经清纯美丽的女孩 在广场上 一具青色的行为艺术家装扮的雕象流下了眼泪 肖扬缓缓转过头来..........影片带领我们经历了现实与梦想间的旅程 也写出了在外的中国留学生的奋斗的艰辛 浪漫写实的表现手法 画面有澄清洁净 也有污浊酸涩 情节流畅 从侧面体现了青年人成长的过程 德国社会的面貌 中国人的精神面貌 还有就是永恒的主题- 奋斗。 不管怎样的 人要活着 为曾经的梦想 哪怕现在已经遥不可及 也不能放弃 从主人公巨大的蜕变中 我们也可以看出他对母亲深刻的爱 为了不让母亲担心自己 他编造了一个又一个美丽的谎言 自己却在午夜冰冷的电话亭里失声痛哭 还有老板许曼的默默支持 他在爱里生存和成长影片好象没有结尾 却是最好的结尾 因为一切都在继续 无论是远在千里的家乡 还是脚下的德意志土地 每一个人都在尽自己所能的 为一个人活着的尊严 而永不停息的向前着 即使有时候 我们还是不舍地回了头... 而电影结尾之后 肖扬必须坚强的在生活的路上继续走下去

服了。

真服了。

现在国产剧的门槛真的是越来越低了。

我甚至都不明白，这种品质的剧怎么敢拿出来播。

南派三叔也不盗墓了，直接瞄准了科幻喜剧市场。

太迷了，真的太迷了。

这是想打造 中国版《奥维尔号》吗？

但这未免也差的太多了吧？

《太空有点烫》（2021）

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真实。外景，日常，建筑都是记忆中的模样。难忘的有用的牛粪，第一次见到用雪，烧热的石头和干草做出高温蒸汽急救，杂乱的房间，主席的海报，土黑的墙面和焦黑的家具，因为人少跟动物絮絮叨叨，佝偻着腰捡柴抱柴，平静的湖面在山谷间蔓延。剧情流畅不生硬。视角很好，拍出了建设者的初心和付出。为什么赞颂这个陌生人？因人历经艰险而伟大，要赞颂这伟大。大女儿在山间受伤，一个人在冰天雪地里挣扎，煎熬。结尾三人为了留下居民，主动选择去更边远地区，吃更多的苦。没有经历过的人无法想象它的危险和艰难。虽是主旋律，没有强行吹捧，看完能理解。比起金钱，自由，远方，为什么守护家乡不能是一个人归宿和命运呢，不管家乡有多偏远贫困。热爱和建设家乡，这责任需要很多人的付出，青春，生命，艰苦环境里的咬牙坚持。责任很重，只有负重前行

之前开会，讨论片子的近期宣传计划。某外援公司代表说：宣传就是得结合潮流啊，目前什么片子会火，一定是《那些年，我们一起追的女孩》，策划一个“那些年，我们一起干嘛干嘛”的专题，把咱们这片融在list中……可能是我多少沾染一点职业敏感，几乎差点脱口质疑：贵公司难不成是《那些年》的内地宣发？想我们宣传片子的同时顺便帮你们也宣传了？丫水够深的呀。事到如今，捆绑着“那些年”台头的合集搭乘强劲东风各自翻出旧账，也许也称不上有什么过分的野心，谁让“那些年”归根究底是种情结呢。一闺蜜和高中要好的男同学看了《那些年》，回来说感觉很好。我问，重修旧好了？闺蜜否认。我说，那，片子火力还远不够啊。孰料，凌晨，闺蜜就上线说，男生对她说愿意等她两年。另一个是大学室友，前前男友在《那些年》上片后，忽然出现穷追不舍的对其进行骚扰。说一直想着念着的都是她。害室友无法淡定。当然无从考证他是否也是去看了《那些年》并受其影响。近日，偶然看了徐老怪的《梁祝》，浪漫、青春、美好之类的小字眼儿顿时劈头盖脸而至。让人心发麻，让人心生痒。我觉得片子前一个小时比《那些年》要“那些年”吧。看过之后的整个晚上都不忍心再去看别什么的片子，生怕心上这美好情愫一不小心被冲淡。很多段落我都爱，尤其是吴奇隆监督杨采妮背书与第二天补考的片段简直是大爱。吴奇隆在另一侧拉着系了杨采妮头发的绳子，帮她头悬梁。瞌睡，吴干脆把绳子套在自个儿脑袋上。补考考场上，杨正欲打盹间，一个激灵，想起吴手中的绳子。奋笔疾书，如有神助。十分镜像化，毋需语言缀饰。第二天马上搜来演职员表里有同样配置：徐克、许莎朗、吴奇隆、杨采妮的另一部片子《花月佳期》来看。片子很花哨，对故事“合理性”的编排上有一些刻意。但我非常喜欢片中的一场戏是，吴奇隆、杨采妮穿越回来时因为挨得太近，于是粘在了一起，成为“一个人”的正反两面，在唱戏班子后台惹出一小串意外。徐老怪这种“背靠背”式的设置真是太欢乐、太有想象力了。（偏巧，上文提到的《梁祝》吴奇隆人工杨采妮头悬梁的桥段也是背靠背式的。）自此，徐老怪成为我心中的又一枚大神。长久以来，令我感慨青年、青春、青涩又清清楚楚、干净透亮、惹人怜爱的美好年华的文艺作品，还要属当年的毕业论文——沈从文。为了论文，《边城》一个月内我反复看了十八遍。做梦想的都是翠翠和二老。首见，她误会他作势对他凶，他笑笑离开，嘱人送她回家。他请她看他赛龙舟，留出最好的位置给她，她听了关于她的议论和关于他的谣言，于是又是误会。他一心表现，却跌进水里，她下楼、他上楼，在促狭的空间里相遇，然后离开。都是因为太过年轻才会有的青涩模样。何况连文辞都是那么美：雨落不止，溪面一片烟。《边城》和《梁祝》都是悲剧作束。也许一切只是因为开始时分太过美好。也许戏中人和看戏的人都该懂得，此后的生命不过是为了慢慢磨平这些美好记忆才存在的。所以我们才都该放弃反抗、放弃挽救，因为之后的每一次企图模仿甚至超越的努力都化作一种拙劣的无力感，使得现实的平淡和回忆的美好中终于酝酿出一道永远无法跨越的沟渠。回忆终于成为理想，与现实彻底撇清，似乎那不再是亲历过的日子，而是一个没人舍得唤醒的梦。PS：当然有时我也做这样的猜测，比如，导演是先谋划出这些美好的小细节，但是仅仅细节还远构不成故事，于是才想着把它们放进一个大框的故事中。而这个作为大框的故事又恰好是梁祝。所以我们看电影的人不要太在乎这个外部的故事才好，是喜是悲，它只不过是为了这些美好的细节们才存在着的。PS2：杨采妮男扮女装好像林依晨啊。

我就不明白了你们真的拍的是云南虫谷吗？胡八一从头到尾只会说一个字“跑”。这是拍奔跑的胡八一吧。

全程和倒斗摸金没啥关系，就是遇见怪物——跑

开篇一群人在相声台上扒开衣服露出眼睛一样的诅咒，说要得到大家的支持。我就emmmm……什么鬼？你不是在说书吗？为什么你们去到个墓还要得到大家的支持？出现一个周九爷的要大家救救她的女儿周玲珑。这些人脑子有毛病吧？（还有那个九爷是谁？他女儿林珑有事谁？我一开始就以为是路人甲，没想到居然加入了主角团队。）中间插播两段预告里有的怪物，然后就再也没有这两怪物什么事了。（你们真是省经费。）

接下来就是去找陈瞎子，陈瞎子住进精神病院我就不说了，我就问你为啥陈瞎子半点有用的线索都没说，就一直摸shirley杨的手满脸猥琐的一口一个要shirley杨和胡八一知道什么雨云之乐。这个成瞎子脑子也是有毛病的。听到胡八一要去献王墓的时候就和发了疯一样，然后摘下了眼镜说不要看他的眼睛自己的眼睛就是这么瞎的。（你的眼睛不是在西厢瞎的吗？和云南献王墓有个p关系。）

等上了去云南的路我就以为我进错了频道，这是拍云南好风光呢这是，这我就不说什么了，看着好看的风景心情还是不错的。在盘山公路的行驶距离悬崖只有一米的的危险我也觉得挺真实的，看到车前的布满蛆虫石俑的时候心里还发出一声惊呼，连演员把痋术的痋读错了我都不介意了。（终于来了，感觉票没白买。实际上就是白买了）。

值得一讲的是原本云南虫谷的铁三角硬生生加成了6个人，一个是在《龙岭迷窟》之后就表示自己身体不好再也不会倒斗的大金牙，一个是孙学武孙教授（我不记得他是第几部出来的，反正不会是在这里），一个是根本没有出现过的周玲珑（这啥玩意？还胖子的青梅竹马？）

到后面进入彩云客栈的时候我就又陷入了一脸懵逼，胡八一入伍的时候来过云南吗？没有吧。还有你们云南人为啥讲着四川话？为啥要给一个根本不重要的角色——孔雀那么多镜头？还给这个角色来个个萤火虫MV，一晚上大家就在萤火虫下谈情说爱。（结果这个萤火虫居然是MVP）

但是第二天早上就进了传说中的水洞我还是很激动的，看着洞顶上被倒悬着用来养蛊的尸体让我又找回了在看云南虫谷的感觉。接下来的水彘蜂和刀齿蝰鱼的出现还是让人肃然起敬（终于要来的那种感觉）。但是原本细分及重的怪蟒去哪了？被导演吃了吗？

电影这段虽然和原著中的场景较为贴合但实际上也是槽点颇多的。

按照小说所写，应该是先遇见水彘蜂，水彘蜂吸附在竹排上引来怪蟒捕食，而怪蟒又被刀齿蝰鱼群捕食。完整的描写了这段溶洞内的食物链，养痋的尸—水彘蜂—怪蟒—刀齿蝰鱼。

电影这段与小说最为不符的大概就是水彘蜂了，在小说原文中水彘蜂的描写：“ 这些水彘蜂咬起人来虽然厉害，但是飞不出水，只要咱们在竹筏上，不落入水中，就不用担心 。” 而电影中的水彘蜂却长了翅膀飞出了水面，最后还是胡八一和胖子用喷火器解决的。我看到这里就骂了一句这些人脑子有病吧，有常识的都知道，山洞内的空气稀薄，你这么一烧是不想呼吸了吗？

跟让人怀疑的是最后他们离开溶洞的时候居然从瀑布上被冲下来的，这么高摔在水里居然没死？看到这里我只想emmm……讲道理这条水路不管是小说还是你自己拍的电影都是一开始说是居民会走的近路。什么近路？通往阎王殿的近路吗？

除了溶洞后的剧情导演就开始放飞自我了，什么献王是精绝女王的信徒这种话都讲出来了。更让人懵逼的是那种巨型蜥蜴是什么？之后整个与巨形蜥蜴的追逐战完美的抄袭了阿凡达。讲道理出来之后不应该是雕鸮吗？由雕鸮引出飞行员，再由飞行员的飞机引出树内的玉棺，然后是玉棺里被剥皮的痋蟒，在胡八一烧树之后出现了椒图负着的镇陵谱 。从这里找到去献王墓的线索。原著里的确提到过蜥蜴，但特么说的是雕鸮会吃蜥蜴。对于这段剧情我觉得我已经说不出话了。

在摆脱了蜥蜴之后胡八一等人上了一座完全浮空的小岛，emmmm……这特么是什么鬼，完全不符合常识啊，孙教授还尬解释说这里是一个环形磁场云云，我只想说脑子没病吧。胡八一又在那边补充“这座岛一天就要经历一年四季，早上是春天，下午是夏天，半晚是秋田，深夜是冬天。”你特么来过吗？一群智障。更不要提后面的尬鸡汤，和shirley杨看到突然出现的湖第一反应就是跳下去洗澡，王胖子等人看到女人去洗澡就跟着下去了。你们的警惕心被狗吃了吧，这种突然出现的东西不是越谨慎越对吗？我看着还以为水里会出现什么东西呢，结果真的就只是为了洗澡？

浮空岛的最后一幕是早上胖子从岛上巨形花里掉出来，中途完全没有解释过为啥胖子会被花吃进去，好像就只是睡了一觉。在胖子问怎么从岛上下去的时候，孙教授直接给我来了一句“顺着藤蔓滑下去”把我雷不清。

在原著里实际上并没有这么一座浮空岛，有可能相关的就只有这么一段“原来镇陵谱背面，是整面的浮雕，一座穷天下之庄严的壮丽宫殿悬浮在天空的霓虹云霞之上，难道那献王墓竟是造在天上不成？”（编剧大概就是随便截取小说段落肆意改编？）

之后更是一段莫名其妙的花海？孙教授莫名其妙的说这里的花都是透明的。（我特么看了半天没有看出这里有透明的花啊，指鹿为马呢这是。）

镜头一切就到了一处布满了悬棺的崖壁下，我莫名有种我刚刚睡了一觉然后就穿越了，你们要拍《巫峡棺山》？不带这么玩的，后面就是和突然从水里窜出来的霍氏不死虫（我觉得那是小龙虾）打了一架，然后周林珑就死了，大家看到她流血不是帮忙止血而是在不停的摇她，看她还能站起来的样子不像是脊椎断了，应该只是皮肉伤啊，就生生让这个炮灰失血而死了。（所以之前那位周九爷你要救你女儿就不要让你女儿下墓啊，死的好无价值），然后所有人就举手表决回去，只有胡八一一个人坚持继续向前，然后这个电影最尴尬的鸡汤就来了，胡八一巴拉巴拉说了一大堆终于洗脑了除了孙教授以外的小伙伴继续跟着他送死。

后面我就去上厕所了，回来的时候看到的是说好要走的孙教授举着火拳冲进了一个巨蟒的嘴里，巨蟒猝。

山体崩塌，河水上涨，按照逻辑河水涨到这么高的山顶应该是地壳发生的剧烈的变化，玛利亚海沟隆起高山，地平下下降，冰川全部融化，整个地球变成汪洋大海，可以拍未来水世界那种。

看电影最后的冰川导演大概是要拍《昆仑神宫》

反正我不会再去看了，再见，撕票。

导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》，不过这部新作里却少见蔡明亮的影响，尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息，与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地，导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化，用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈，到神秘的请神仪式，再用上清新脱俗的配乐，无疑都令人眼前一亮。

然而这毕竟只是导演的第二部作品，掌控力远不及刚提到的两位日本大师，叙事太过碎片化，难以用一个人物或线索统领起来。母女关系的演变貌似贯穿整个故事，发展到中段却转移到乡村留守儿童问题的探讨，更遑论还有诸如传统思想与现代价值观的碰撞，以及乡村与城市化的利弊等，这些众多抢眼的素材在影片里此起彼伏，蜻蜓点水般的处理导致主题过于涣散而失去焦点。

令人欣慰的是，国产片里的留守儿童题材终于不用摆出凄凄惨惨的苦脸，或者阴郁消极的姿态去招徕观众，反而换上一副乐观轻松的口吻进行叙事。出其不意的幽默与流畅的生活感不断瓦解掉故事里的沉重感，令此类反映现实的故事有了新的呈现角度，这也算是导演的风格化标签。而影片中关于传统与现代，以及乡村与城市的思考，跟意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻那部《奇迹》十分相似，尤其是两部电影的结尾都有一个发生在山洞里的超现实意味场景。不过相比起《奇迹》那个梦幻十足的结尾，《米花之味》的神秘气息不够浓烈，没能充分利用云南这个少数民族地区的特色，如果结尾处理得再飘逸一点，会更有鲜明的作者风格。

大舌头能当乐队主唱吗？当然可以，唱歌不大舌头就行了啊，胡亮就是这么一个说话大舌头唱歌不大舌头的乐队主唱。胡亮对于大吉他的热爱，就像个小孩子对他最珍惜的礼物的感情。他一心组建乐队，居然以只有一个人的乐队忽悠来了经纪人程宫。无语至极的程宫开始了招募成员，不过这成员也是不一般，喝大酒的喝大酒，面壁的面壁，未成年的未成年，还有一个脑血栓??“你这吉他再弹几年，很有可能成为下一个我”“成为下一个您？不可能！我不可能得脑血栓。”胡亮是真的不会聊天，能把人气死的聊天方式，没被人打死也是有福气??大吉他被拆的那一段，不争气的被感动了。胡亮撕心裂肺的哭喊就像一个孩子失去了他最珍惜的礼物，他像个孩子一样不停地说那些拆了大吉他的是坏人，程宫说“他们不是坏人，他们只是工人，我才是坏人”。程宫离开了集安，在堵在了路上的出租车里突然听到了缝纫机乐队唱的《都选C》，原来那两个摩托车手不是骗子，他们的确做了两个旗子，也让缝纫机乐队的曲子从集安飘到了更多地方。这是被感动的第二个地方。程宫唱起beyond的《不再犹豫》的时候，万人合唱的场面，是被感动的第三个地方，看到beyond成员黄贯中叶世荣出现在电影里的时候，即使我并不是beyond的忠实粉丝也被感动地一塌涂地。梦想实现时的欣慰、自豪，那一定是一种不一样的感觉，欢喜的同时也会情不自禁的哭泣。电影最后，摇滚公园的大吉他没了，但集安有了另一个大吉他，希希演讲的地方，那栋楼修成了一个大吉他的形状。彩蛋很好，鼓手炸药心心念念的丽丽真的出现了，不过其实她叫彤彤，丽丽是谦大爷养的那条狗的名字，彤彤是谦大爷的女儿，缘分真是奇妙。好玩的地方小岳岳演的希希她爸到底是怎么在头发里藏了银行卡、存折的？希希她妈和丁建国他爸带着一帮人出场的时候，黑白对比分明啊！吉他大帝的诊所，哇，那设备真是不一般的牛！