剧情很紧凑，围绕高瞻小队被人出卖导致就剩下高瞻一个人，还被污蔑为了钱出卖队友，然后找到真凶保护了要被毁灭的城市而展开。最后高瞻为了一个城市的安危，让队友的徒弟通过自己的站位，通过他的心脏位置来销毁了那个次声波的武器，证明了自己的清白。里面的武器有点东西，那个会移动的能穿透车的子弹机器，还有那个最后的通过管道来反杀那个狙击手，都出乎意料。值得一看

电影画质真不错，但是故事情节有点没头脑，应该请个专业点的编剧，很多内容都是老套路，老爱国情节不怎么煽情。想吐槽的是最后狙击手殿后，没头没脑的就自爆了，好无语，本以为会躲到后面山上狙击拖时间。感觉编剧根本不懂战术，可惜了一部好片。

有个一个情节，推到墙碰到日军，这是致敬拯救大兵瑞恩吗？还有好多逻辑讲不通，半夜点火把前进，路上唱歌。狙击情节太简单，跟国外狙击题材差距太明显了。

又是一部惯性看的台剧对我就是冲着谢欣颖点开的她这种长相的女生对我有着莫名的吸引力不能说这个电视剧拍的多精彩甚至这部电视剧我必须拉着别人跟我一起看我才能边吐槽边看下去比如男女主角动不动就硬粉红 虐狗这真的是合理的吗比如校园故事里动不动就各种追捧男神女神说真的我觉得大部分即使心里想着男神女神好看也不会像电视里那么浮夸地表现出来吧？

陈小春的这部电影，我个人觉得是他演过的所有“古惑仔”系列电影中最好的一部。故事完整，并且带有凄凉的氛围，对社会本身压榨爱情与人性的描绘很写实，也很透彻。梁咏琪的表演也不温不火，很到位。真的非常怀念陈小春和一帮儿时玩伴路过梁咏琪家时，他认真的让大家“安静”，蹑手蹑脚的走过她家的门口。不知道是不是我记错了，我记得梁咏琪后来去当坐台女，陈小春怒斥其为“金鱼”，不知这是不是香港对坐台女的黑话。勤奋学习的结果依然是如此，就像一个浑身都是鳞片的怪物，要么忍痛把鳞片都拔光，要么就让其存在。但拔光了鳞片，总有一天它还是会长出来。真实的世界根本不是种豆得豆种瓜得瓜，而是你种下去真诚，获得的很可能只是欲望。

那些超越时代的反派男主们之《天雷一部之春花秋月》剧评（1）

差一点被《天雷一部之春花秋月》这个天雷的剧名吓退了，还好头条不断地推送信息给我，便怀着看烂片的心情点开了视屏，竟然还不错？有点烂片里捡到宝的惊喜！

很快，在我心目中，最佳男主TOP3的排名变成这样：

TOP1——《我本善良》（1990年）：温兆伦扮演的齐浩男

TOP2——《天剑群侠》（2004年）：邵峰扮演的阿卑罗王

TOP3——《天雷一部之春花秋月》（2019年）：李宏毅扮演的上官秋月

《我本善良》创作于上个世纪香港的黄金时代，齐浩男以亦正亦邪的角色魅力，从无数经典港片中脱颖而出，被誉为“齐浩男之后港剧再无可恋之人”。

演员温兆伦赋予了齐浩男这个二代“教父”，黑帮枭雄，以冷峻、优雅、深情、孤独的独特气质。前期的齐浩男甚至经常陷入一种，二十年以后的当代大陆年轻人才会真真切切体会到的孤独迷惘之中。这个角色已经超越了他所在的时代，即便放到当今社会来看，居然毫不过时，那种超越年代的孤独感，竟让我成年以后才深深地理解了齐浩男的苦衷。

当齐浩男面临“正和义”的抉择时，他纠结，但最终选择了“义”——和养父齐乔正站在一起，这也意味着，他选择了女主石伊明的对立面，放弃了二人的感情。

《天剑群侠》出现于千禧年以后的2004年左右，正值中国大陆社会进入WTO后蓬勃发展之时，人们充满了干劲和野心。电影电视剧市场一片繁荣。一批兼具历史与商业价值的影视作品纷纷出炉：《功夫》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《逆水寒》、《神探狄仁杰》、《铁齿铜牙纪晓岚》……《天剑群侠》男主阿卑罗王以绝对的反套路，震惊了观众，但收视率低到直接没了第二部，心痛……

《天剑群侠》的男主是少见的一人用萧廷和阿卑罗王两个身份，且两个身份都达到了白道和魔教的顶级高手水准，任何一个身份都可以一统武林，吊打正邪两派。但是，男主最终选择了魔教的身份，并且一直到剧终都死不悔改。

让神一样的男主阿卑罗王唯一动心的女主唐若萱，是个典型的傻白甜，男主以大号阿卑罗王身份血洗女主全家，然后以小号萧廷身份拯救女主，骗取“天剑五爵”，想尽一切手段撩拨傻乎乎的唐若萱，让女主爱上自己，撩着撩着，教主居然把自己给套路进去了，真心爱上了女主。

别以为女主的眼泪和善良能说服男主放弃称霸武林的终极梦想，不存在的！

男主遇神杀神，遇佛杀佛，为了理想，一路狂奔，简直不要太带感好吗？

智商和情商双商同时在线的男主不多，但这位阿卑罗王算一个。

接下来就是这个夏天赤手火热的《天雷一部之春花秋月》，又一部反套路的反派男主上官秋月。

在这部虚构的武林世界中，女主依然是一如既往地傻白甜，从未来世界放弃永生，来到一个由黑白两道组成的虚拟武林寻找真爱的故事。

看起来似乎又是一个老套的玛丽苏？不，你错了！

这部剧集的新意在于，女主的来历、身份、背景，一切的一切全部符号化，没有了狗血剧中惯用的小二、小三、小四女配们撕逼，所有的人物都兢兢业业地履行着自己的角色职能。

真爱是什么？

编剧够狠，省略了感情发现、发酵、发情的过程，直接由系统给女主指定目标，然后编剧就开始了披着古偶言情剧外衣的武侠江湖剧。

整个故事架构放置在一个白道和魔教微妙平衡的状态之中，和阿卑罗王一样，魔教的上官秋月，梦想也是统一武林。

有意思地是，中国的武侠故事中，一统江湖永远是终极梦想。这是不是和中国人自古以来的大一统思想有很大关系呢？无论是古代帝王也好，还是混战的民国军阀也好，统一中国，永远是终极梦想。

所以想分裂中国？门儿都没有，连黑道、魔教都以统一天下为己任，更不要说名门正派的白道了。

咳咳……扯远了。

说回到上官秋月，他是一个玩弄人心的绝顶高手，和阿卑罗王一样，他套路女主，利用女主完成自己的棋局。女主翻脸时，数落上官秋月的五大罪行，真是没有一句说错，句句属实，件件算计，这不是欺骗是什么呢？

比较这三部剧的反派男主，我发现一些共同的有趣现象。

第一， 这些带感的反套路男主们，童年时都受到不同程度的心理伤害，直接影响到成年后的性格。智商情商均高于一般人，心智成熟，考虑问题具有大视野，性格比较复杂深沉，具有两面性。

第二， 深情专一，无论是对待女人，还是对待事业，专注度非常高，能达到顶尖水准。

第三， 孤独感，大概天才都是孤独的吧。齐浩男，阿卑罗王，上官秋月，他们几乎没有什么男性挚友，即使有，也会在追求事业过程中牺牲掉。世人很难理解他们的内心世界，很灰暗，却又无比清醒。这份孤独感让他们有一种遗世独立的纯粹味道。温兆伦、邵峰、李宏毅在演绎时，不知不觉带有一丝冷絶之感。

第四， 迷惘又脆弱。他们掌握人心，自己却又往往陷入迷惘之中。

为什么会出现这类反套路的男主呢？我感觉跟当时所处的社会大环境息息相关。

齐浩男出现的时代，正是香港社会最繁荣、经济最发达，人心最浮躁的时候。当时的香港，代表着一种先进的生活方式，那时的香港年轻人在经济腾飞物质极度丰富的年代，开始思索个人的价值，当资本与个人追求发生激烈碰撞时，会产生迷惘，不甘心，而这种迷惘的感觉，要过十几年以后，才逐渐被大陆的大城市年轻人所理解。

虽然《我本善良》讲述的是一个黑白道的江湖恩怨故事，但男主角的形象已经脱离了江湖，表达的是当时社会部分年轻人的真实内心，那种内心的迷惘焦虑，并没有被当时香港主流影视剧所捕捉到。而齐浩男恰恰就是这种超越时代的存在。

阿卑罗王代表的是当时大陆社会年轻人的一种极致欲望，渴望成功，随着社会的发展，传统和现代精神互相撕裂挣扎，当一夜成名、一夜暴富成为可能，为了欲望，可以付出一切代价。这时候，传统价值观，和内心欲望发生冲突，就会裂变出两个截然不同的身份。而阿卑罗王目标明确，破除一切障碍，不择手段，至死不渝，其实也是一种时代精神。只是在那个时候，这种反抗精神是不受待见的。

而到了上官秋月的今天，整个大陆社会已经逐步走向有序，阶层也有了固化的倾向。以上官秋月所代表的反派和萧白为代表的正派，已经不再追求破坏性血洗江湖，来实现统一，反而衍生出维护“秩序”的诉求。上官秋月们不再追求绝世武功，因为已经站在了食物链的顶层，他们需要的是秩序，上官秋月不只一次地提到，他需要让江湖有序。

而萧白代表的正派，形成了代际相传的阶层固化，他们需要维持这种秩序，这其实是一种超级寡头的存在。

而上官秋月努力想打破这种固化，让江湖秩序朝自己的意识转变。

江湖上正派和反派之间的差别，不再是价值观的差异，反而无论正邪，人性并没有什么不同，所谓的正派也曾经是沾满鲜血的侩子手。

这种时候，选择就变得非常重要了。

所以上官秋月的迷惘在于，他不知道下一步应该怎么选择。是选择既定目标，微调江湖秩序？还是放弃现有的一切，回归初心，和小春花一起？

面临女主和江湖的选择，齐浩男选择了江湖，阿卑罗王选择了江湖，上官秋月选择了女主。为什么？

因为时代已经不同了。女主变成了象征的符号。

这个时代不再需要我们为大局服务，因为大局已定，人心思定，回归初心，那个最简单，最原始的自己，才是当代人的终极选择。

所以我很理解上官秋月，这是一个超越了时代限制的人物形象，也许很长一段时间内，他的选择，也是很多现代人的选择。

而上官秋月与小春花之间的情感纠葛，如果我们从游戏玩家小春花的角度来分析，确实充满了编剧大大的恶趣味，且让我细细道来。

（未完待续）

被微博安利看了七集，虽然这种安利方式我司空见惯知道肯定有人带节奏，但是看在女主真可爱的份上，看了就看了吧。

这里真心要夸一夸女主，不说演技有多好，但是娇俏可爱非常自然。萌萌的胶原蛋白小脸，婴儿肥，大眼睛，感觉肯定没整过。造型也俏丽，就是衣服材质不咋地。女主的性格特别好，善良却不圣母，真心待人，自己有能力，又疼老公，嗯感觉是非常理想的鹅媳妇了。

男主很拼，佝偻着背，歪着嘴，努力塑造一个恶霸小混混形象。一开始机缘巧合救了女主那段看得我笑死。长的不算帅，胜在敢演。

男主爹妈可以说是理想中的公公婆婆形象，明事理，有大义，一心希望阖家幸福，没有那么多小心眼儿。整体来说一家四口都不错，听说男主后面会有成长改变，期待一下。

噢对了还得夸夸妙石头那个萝莉，感觉形象特别招人怜爱。有没有公司挖女主和萝莉啊？

剧情基本约等于无，我就只顾着看男女主一家人欢欢喜喜过日子和做的菜了。听说女主是个公主，看样子后面有的虐，且发糖且珍惜吧。

《挥泪斩公孙》

公孙策年轻不得志，夫人不堪凌辱上吊自尽，女儿蔡少芬落水失散，被混江龙所救收为义女，数年后混江龙胞弟杀贪官误杀一双姐弟自尽而亡，混江龙误会包拯害其弟亡遂欲杀之，期间公孙策凭蔡少芬手镯认出女儿，被混江龙以包拯性命要挟不敢相认，最终混江龙知道知错自爆而死，公孙策放了蔡少芬将被斩首之际蔡少芬前来自尽，呵呵~

《假琥珀》

吕颂贤原本是朝廷名捕，为了女飞贼邵美琪隐姓埋名退隐江湖，为还吕颂贤心愿邵美琪中了毒针请了数位名医皆束手无策，薛神医说侯爷家中一御赐琥珀可疗百毒，吕颂贤去盗却让邵美琪毒上加毒，恰逢太后染有毒疮，侯爷欲献上琥珀，不料侯爷儿子为还赌债偷龙转凤，为防止其妻去告知侯爷将妻掐死栽赃吕颂贤。侯爷知道真相后欲保住家中独子派杀手夺回真琥珀迫公孙策跳崖，吕颂贤将毒血注入侯爷儿子体内，为救子侯爷拿出真琥珀，皇上包拯当场揭穿，琥珀救了太后赐给邵美琪疗毒，包拯派夫妻二人顶替侯爷去镇守边关

《亲子情仇》

陈锦鸿中状元归后不久发现养母是20年前栽赃生母的罪魁祸首，为保亲母失手推开养母遭神像上利剑落下插胸而死，生母被擒顶罪，陈锦鸿本想自首救母，奈何舅舅威逼利诱又不舍得心上人张延，遂狠心杀害接生大夫和生母婢女小娟。逃亡中被母感化最终为医母被捕。（其实我特别不理解本身就是失手为啥要无故啥人觉得这个有点坑）

《七子护京华》

只能感叹叶蕴仪年轻的时候真的很可爱，药王女被姑父迫害报仇记，可惜康华没几个镜头就死了……

《人皮面具》

这个剧也是个坑，侯爷因小侯爷非亲生被要挟付巨金守秘，小侯爷为守秘杀亲生父母，生母临终前说他亲父是唱戏的变脸王，变脸王为自保投靠董太师，关咏荷为爱入太师府杀了小侯爷亲父，最后二人双双自尽（这我就更不懂了，一开始也没啥事为什么要杀自己父母，其实本来禀告皇帝兴许还能通融一下）

《 梨花劫 》

感觉这个单元是目前看的比较喜欢的，翩翩燕燕两姐妹，姐姐燕燕与展昭互定终身，为寻展昭带翩翩外出寻找，不料途中被三人奸污被杀，目睹全过程的翩翩跌落山崖留的性命却被买入妓院，自小与一力大的叱奴交好，叱奴为救翩翩性命杀人最后被杀，最终凭借展昭留下的定情信物胭脂盒定罪驸马。

梁佩玲本身演的很喜欢，唐宁饰演的是幼时的翩翩，也很喜欢，见面注定别离挺悲伤的一个单元

《 叛血忠魂 》

由这个单元才知道的这部剧，就是冲着梁家仁和龚慈恩关帝庙的一幕

无恶不作的秦霸天看上了妇人白水仙放火烧家，因杜威的父亲被秦霸天手下所杀，杜威一直记恨派白水仙为饵，不想被秦霸天掳走奸污，秦霸天逃走时失忆被玲珑所救，重新做人帮助包拯揭穿杜威父子通辽卖国，最终与杜威同归于尽，白水仙为救包拯报信也中毒身亡。

《 真假牌坊 》

惠娘丈夫因不能人道求其弟弟与妻同房生子，却被族人私行导致残废被展昭所救，惠娘两次均被药物所致失身，包拯判其无罪，兄弟二人的母亲知情却不禀报，空有一个贞洁牌坊，最终大家纵容知错却一切为时已晚。

《 花蝴蝶 》

十年前中秋佳节姜永志全家被杀，唯独他与四叔逃出生天在戏班男扮女装，中途被素素撞破男人身，为报家仇追查黄霸过程中发现通蕃卖国的幕后主脑是当朝宰相，包拯下令将永志斩首，却让其假借女人身复活假扮辽国密使，不料过程中身中毒针不治身亡，四叔为报仇身绑炸药与黄氏父子同归于尽，素素怀有身孕远走他乡。

《 夫证妻凶 》

这个单元最讨厌了，一点都不喜欢看梁小冰哭哭啼啼苦巴巴的一张脸，开篇就已经交代了大法师先奸后杀，楞是磨叽了好几集，太无聊了

《 错配良缘 》

梁思浩和陈海恒这一对欢喜冤家这一单元里看着挺有趣的，尤其后面梁思浩被绑上殿见圣的时候对白很有意思，陈梅馨这个女刺客看着就很讨厌了，不仅仅是诬陷展昭，而是演员本身就不讨喜，她自己打碎膝盖骨的时候看着心里老舒坦了

《 忘情酒坊 》

米雪演的妓女逃跑出来先是救了包拯后被扬明演的捕头所救以身相许，开个酒坊还被妓院护院找到痴缠，不想硬茬还是知府的私生子反被包庇，后面还惨被奸污，反正就是要多不幸有多不幸，有点白水仙的感觉，都是一个套路。

《弑父奇案》

就是一个早就该死的老头终于死了，满门孤儿寡母争先认罪的故事，最后发现自己家人争个遍，真正的凶手居然是外人……

《 雪魄梅魂》

这是一部古巨基很惨的故事，自己爹蒙冤多年，为了爱做的再多人家女孩也只认爹最终自己惨死的悲剧。

《 泣血凤凰 》

不知道为啥就是不爱看谭耀文演的单元，这里就是本来前途无量，为了救爱人不仅前途尽毁，义父身亡，自己也命断黄泉。最终温碧霞出尼为家的无聊故事。

《 侠情 》

钱小豪的父亲收留了吴毅将兄妹，结果抓贼过程中误杀了钱小豪的父亲，妹妹为保哥哥前程一把火烧了全家，导致钱小豪半身烧伤。多年后案件重浮水面，妹妹为掩饰罪行频频杀人最终法网恢恢的故事。

男主考上北师大，最后去帮别人办理离婚？！

寒假无聊想看剧但是又沉不下心来，所以就看了这个题材的片子。总觉得这个剧情好局促，女主咋子一下子最后又不喜欢男主了捏！乔广厚疯的那一下把我给震住了，觉得他在雪里发泄的时候非常畅快。我想想自己，确实也有这样的时候，但我大多数时候都是自己憋着。还有让我动容的是，那个年代的人情好温暖啊，那时候的喜欢好简单呀。喜欢虹影那样的坚定纯粹，喜欢片子里拍出的北方，更喜欢电影中温暖人心的情。本意是消遣，结果被暖到，不错的片子。啊呀，第一篇影评，就这样吧。希望自己多写，多看。

非常意难平，回想细节更让人唏嘘。在那间上下床拥挤的小房间里，她们虽说是下海的女性，但都把这件事看做是最平常不过的事情，已经习惯了这样的生活。印象深刻的是，里面的人有的是为了自己女儿上大学而赚钱，有的是为了自己儿子买房而远渡重洋做这份“高薪”工作，孩子是独立的个体，已经到了有自己生存的能力，为什么要为他们而活呢?这背后是一个更大的社会问题，社会结构如此，社会的思维定式或者说在他们一代人的思维定式就是如此。不处于当时的背景，不经历他人的人生，难以揣度他人的想法，纵使自己再多的不理解和无奈。为了生存，灵魂只是虚无缥缈的东西。在主角崩溃大哭的那一晚得到的安慰是“刚开始都是这样的”我不禁想，或许她们在开始的时候都是不愿意的吧，如果不是被逼无奈，谁会踏上这条路?长久过后，这样的生活已经是她们主要经济来源，人也难以抽离。即使主角最后因此还清了债务，这段经历也毁了她往后的人生。如果代入生活，一个现实中的女性中，难以想象的是究竟她需要遭到多少的身心摧残，该承受多大的自我怀疑和自我否定?即使上岸，也永远忘不掉吧。我仍觉十分悲哀及心痛，她们也只是在边缘世界中迷失了自我的人罢了，在远洋外，没了生机、没了领略，更没了自己的人生。“海水冷，岸上更冷”

影片反转挺多的，从假神父假驱魔变成假神父真驱魔，又假神父驱魔变成恶魔审判假神父，最后驱魔片直接全人类末日审判了。再来终于不是伪纪录片题材的驱魔了，变成紧跟时代潮流的网络直播驱魔了。反正我全片都在认真看，毕竟疫情期间片荒，电影制作也不差，还是值得一看的。

说说槽点吧。电影逻辑混乱（不知道我是不是看的删减版）。

1、女主最后为什么不知道自己一直要关闭直播的原因？难道女主要关闭直播时是恶魔附身情况下恶魔骗男主等人的？可最后恶魔为什么又咬断网线关闭直播了？？？女主想要阻止观看直播人数的增加？那她为什么不告诉男主这原因？

【详细】

12594445

第一，这部剧的主角同样是一群特定职业的人群：警察，确切地说，是纽约布鲁克林区的警察。跟《武林外传》里的江湖大侠，《生活大爆炸》里的科学家一样，都是普通人不常接触的一个群体。而且，这群警察个个“身怀绝技”，搞笑而可爱。

剧中的第一主角是杰克，他是一个非常优秀的警探，每年都是分局破案数量最多，抓坏人最多的警探。但电视剧没有把过多的镜头放在他如何破案上，也没有着力展现他的伟光正形象，而是展示杰克生活中囧、搞笑的一面。

玛丽雪莱，因为写作《弗兰肯斯坦》被视为科幻小说之母；珀西·雪莱，创作了《西风颂》等诗篇而成为浪漫主义诗人的代表。这是历史书上给出的介绍。

但几乎从他们生前一直到现在，他们在坊间却有另一些不怎么雅观的称号。无他，因为他们的思想太过激进，保守的人们无法接受。小报乐于挖掘他们八卦绯闻的蛛丝马迹，迎合观众们猎奇又厌恶激进派的心态。

八卦小报怎么看他们的呢？

雪莱？那个因为不服牛津学校“学长制”而对高年级同学大打出手的小流氓？那个胆敢发表“无神论的必要性”的“疯子雪莱”？瞧瞧，他把原配抛弃了，去追求一个这么小的小萝莉！他把老父亲抛弃了，因为父亲不认同这个激进的儿子！他竟然鼓吹革命万岁、穷人造反！他竟然鼓吹婚姻自由！他竟然支持爱尔兰独立！

还有玛丽？那个反对婚姻的疯子老爸，和鼓吹女权的疯子老妈，生出来的孩子还能有什么好的！小小年纪就被骗子雪莱诱拐走了，这还是个有妇之夫！他们逃去欧洲还带了个叫克莱尔的女伴，不用说，肯定和雪莱有奸情！玛丽摊上这么个风流浪子，迟早被抛弃！什么？在雪莱死后，玛丽还一直称颂俩人的感情和雪莱的伟大？肯定是玛丽为了自己的面子，给雪莱文过饰非来着！

很遗憾，这样的八卦非常有市场，以至于流传到今天，大家仍然愿意相信。胡布勒写了本《怪物》，根据玛丽的《弗兰肯斯坦》展开了合理的想象，她竟然写出这么悲伤、恐怖的故事，一定经历了特别可怕的事情吧？结合八卦小报的记载和雪莱夫妇日记中蛛丝马迹的搜寻，《怪物》编织了这么个逻辑完整的故事：因为雪莱的自私无情和风流滥交，让玛丽受尽折磨，一个被抛弃的妻子，一个被伤害的女性，催生出《弗兰肯斯坦》这么个怪物。

幸好，可能胡布勒没注意到玛丽还曾写过小说《Matilta》，暗示了女儿对父亲乱伦般的爱慕。不然，《怪物》这本书可能还会加上乱伦这浓墨重彩的一笔呢！

看了《玛丽·雪莱》这部电影，基调基本和《怪物》一脉相承，就是用雪莱的“渣”，反衬玛丽的“受害”，其实棒打两头，把两人的成就和思想贬到了泥土里。

到底这些八卦有没有根据？

雪莱夫妇生前的熟人罗塞蒂，写了一本传记《雪莱夫人》，澄清了其中不少谣传：比如所谓克莱尔和雪莱的绯闻，很可能是子虚乌有，被人编造出来的污蔑之词。

而更重要的，是对雪莱夫妇思想的侮蔑。

比如雪莱鼓吹的婚姻自由。

这部电影里有个镜头，雪莱以为玛丽有婚外情，反而兴冲冲地说，没事啊，我支持你自由追求你的爱情！

这个镜头，俨然把雪莱的“婚姻自由”思想等同于滥交，或者说得轻一点，open relationship，就是那个年代的道德家对雪莱等人最常见的污蔑之词。

而雪莱到底是怎么看这点的？

从他的诗作和论述不难看到，雪莱痛恨一切压迫人的东西，封建专制、腐朽习俗、宗教迷信，反对压迫和追求自由，这是雪莱一切诗作和行动的出发点。的确雪莱主张废除婚姻制度，这是因为在他眼里，婚姻就是压迫人制度的一部分，让自由相爱的人们不能在一起，把妇女束缚在完全没有感情交流、专制独裁的丈夫身边。从“伊斯兰的反叛”中的茜丝娜，到“倩契”里的女儿，雪莱笔下有大量独立、坚强和伟大的女性形象，更别提雪莱是个享受孤独和厌恶社交的人，很难想象雪莱会沉迷于风流乡中，追逐乱交的乐趣。

雪莱主张的，是相爱男女之间的自由契约，出发点是尊重双方的自由意志，但绝不是否定对配偶的忠贞和热爱。终其一生，雪莱和玛丽都在感情上彼此相依，思想上碰撞交流，事业上互相支持。玛丽编的《雪莱诗集》，在几乎每首诗前都有大段的前言，记录了夫妻俩的生活往事和思想探讨。比如雪莱怎么鼓励玛丽进行文学创作，赞美她在写作上的才华；比如玛丽怎么和雪莱一起欣赏自然美景，钦佩他的天才和热情。

更重要的是，雪莱和玛丽的“婚姻自由”思想并非无水之源，深深受到了玛丽的“疯子”父母的影响。

要知道他们生活的19世纪初，英国社会还是相当保守，但雪莱夫妇胆敢如此激进大胆，玛丽父母的榜样力量功不可没。玛丽的父亲威廉·葛德文，本身就是废除婚姻论的大力倡导者。而玛丽的母亲沃尔斯通克拉夫特/Wollstonecraft，首位女权主义理论家，一位大胆、坚强的女丈夫，虽然早在生产玛丽的时候，就不幸去世了，但对玛丽和雪莱，却烙下了不可磨灭的印记。

沃尔斯通克拉夫特本人，就是“婚姻自由”思想的践行者。她相信相比婚姻制度本身，男女间的相爱（affaction）重要得多。当然这并不等同于所谓“真爱至上”，在《女权辩护》一书中，她提出男女间的结合，最完美的就是从充满激情火花的相互吸引，转变为互相尊重、互相支持的伙伴关系。她甚至不否认妇女要重视端庄仪表、要注重抚育子女，但这必须基于妇女本身接受了良好教育、具备了德性品质，以及丈夫的充分扶持基础上。

换言之，在沃尔斯通克拉夫特眼中，取代婚姻的，应当是一种自由的联合（free union）。

人要先自立、自足、自由，才能相爱，这已经有些接近弗洛姆在《爱的艺术》中的理论了。

而这种“自由联合”的婚姻思想，深刻影响了她的丈夫葛德文，尤其是她未能谋面的女儿、女婿。我们知道，雪莱一开始就是葛德文的大粉丝，对葛德文追求进步、废除婚姻等思想深信不疑。他上门拜访葛德文，这也是促成雪莱和玛丽相识的契机。

雪莱、玛丽同时也对沃尔斯通克拉夫特敬佩有加，正如电影表现的那样，在她的坟墓前，他们约会、私定终身。而当雪莱带着玛丽私奔时，身边就带着沃尔斯通克拉夫特的游记《Short Residence in Sweden》，里面记录着沃尔斯通克拉夫特对妇女地位的关切，对北欧地区男女自由恋爱传统的赞扬。当他们旅行到意大利比萨，遇见了沃尔斯通克拉夫特生前的好友King女士。King讲述了这位伟大女性的事迹和对她的热爱，让雪莱夫妇欣喜不已。总之，雪莱夫妇踏着葛德文夫妇的思想足迹，同样追求着自由，这种追求贯穿了他们的一生。

当然，可能相比这些，大家还是对八卦更感兴趣。我只是想说，玛丽并不像电影中那样总是哭哭啼啼、受着委屈，她和雪莱可能更享受自由，更加坚强，更有思想。

她和雪莱并不是怪物。