对一部乡村片子刮目相看，是个群戏，讲的是凤凰村的故事，每个人都是那么的真实，女人进城，讲述了农村女人去往城里打工遇到的好的坏的事情和人，这个城市很冷漠，但它总会在不经意间像一股暖暖的小溪，缓缓的流入心田，当你觉得这个社会上好人多的时候，他却又给你一个沉重的打击，告诉你，没有天上掉馅饼的事，我们要学会聪明，要学会保护自己，每个人都不是完美，他们有自己的自私，每个村民都有自己的毛病，到他们内心是

提到太空科幻美剧，星际迷航系列，星际之门系列，萤火虫，太空堡垒卡狄拉加四部经典的太空科幻剧是绕不开的。

星际迷航系列和星际之门系列都属于太空探索剧的范畴，太空探索剧在受太空大探索以及冷战双重影响之下都有共同的特点，一方面好似现实世界中人类探索太空登陆月球一样，剧中的人类也通过自身的技术努力（星际迷航中的曲率飞行）或者外来因素（星际之门中的星门）探索广袤而未知的世界，进行一场又一场

影评中太多的“抄袭”、“主旋律”、“虚假”、与美国大片相比，是不是厚点儿自卑了，这么多年了难道还有人生活在19、20世纪被人欺负的阴影中吗？

艺术来源于生活但是高于生活，拍一部电影如果完完全全拍真实的话，那就不是电影了，就是纪录片了。

主旋律有什么不好吗？有些人这么自卑，拍一些主旋律片子，让那些自卑的人，增加一些民族情自尊心、民族自信心不好吗？

说抄袭的，

母亲瑞喜的爱可以无穷无尽，妈妈爱在其中，女儿百练承接， 纵使罗嗦始终关注，不懂珍惜太内疚 ，小白最终在母爱的指引下理解了接受妈妈的爱，无疑两人都是幸福的，让人暖心暖肺，让我想起了我的妈妈。结局也很完美温馨，看完晚上可以睡个好觉了。难得的一部好剧。

亲爱的妈妈：我永远爱您!祝母亲节快乐。

大概也就两种情况，第一种：你在家无意间看电视时候偶然看到小马，几分钟十几分钟你觉得还不错OK。第二种：你带着小朋友跋山涉水（夸张）逛街开开心心，小朋友说要看小马大电影，你一起花钱（重点是被动）买票去看，前几分钟OK，接下的一个半小时观影你就不一定有小朋友耐心和童心了（主要区别）。我属于第三种情况：无影院环境干扰下，在家里看网络资源。当然也不排除我待会看完后成为第四种情况：看完网络资源然后去电

萧政勋和杨惟愉这一对，是影视剧里较少见的，安静而有力量的爱。第一部，两人莫名其妙爱上；第二部的开头，两人莫名其妙分手，随着剧情的展开，渐渐揭开两人相知、相爱，以及分开的原因。他们像一个球的两半，相遇前，都是孤寂的怪咖，相遇后，因为有了彼此而完整。所以，当他们重新在一起，也不令人奇怪。剧情省略了发糖、虐狗、冒粉红泡泡的桥段，直接进入较无聊的登记结婚、生儿育女（-_-||），但这没有任何关系！连

Starz似乎想要尝试现代剧领域，最近推出了一部都市题材新剧——《苦甜曼哈顿》（Sweetbitter）。

Starz似乎想要尝试现代剧领域，最近推出了一部都市题材新剧——《苦甜曼哈顿》（Sweetbitter）。

【详细】

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如果单单把本片定义为B级片的话，

其实本片也不算烂。

中规中矩的打小兵，然后再打boss的传统套路；

在穿插一点血浆、一点色情

该有的元素本片都有了。

但是从另一个角

看腾讯推荐来的 真的是个下饭小甜剧 千年命定姻缘 又怼又甜的恋爱真的很上头呀 每集虽然简短 但是叫人看的欲罢不能 直接抓住了年轻人的喜好 影片中各种可爱小音效的运用也增加了视听感染力 强化了视觉冲击力和心理感染力 恰到好处 不会显得多余 反而有点小俏皮 真的是值得一看的一部小短剧

《血战松毛岭》是优酷视频、慈文传媒、小糖人传媒、剧有想法联合出品，由刘雪松执导，张宁江、林鹏领衔主演，郭家豪、杨凯程、邵桐、程琤、苗韵桐、张晨等主演，赵亮、张铎等特别出演的革命战争剧。重大革命历史题材剧始终是国产剧市场不可或缺的题材，在一个重要的时间节点上还会作为任务剧重点开发，但也正因如此，雷同现象极其严重。

《血战松毛岭》是优酷视频、慈文传媒、小糖人传媒、剧有想法联合出品，由刘雪松执导，张宁江、林鹏领衔主演，郭家豪、杨凯程、邵桐、程琤、苗韵桐、张晨等主演，赵亮、张铎等特别出演的革命战争剧。重大革命历史题材剧始终是国产剧市场不可或缺的题材，在一个重要的时间节点上还会作为任务剧重点开发，但也正因如此，雷同现象极其严重。

无论什么题材的剧集，但凡走向同质化，那必然会失掉观众缘、失去受众基础。因此，许多描绘革命历史、战争题材的主创团队都企图用“年轻化”的表达方式使严肃的剧集能够更加受到年轻受众的喜爱，这便涌现出许多谍战剧、历史剧、战争剧偶像化的现象，且质量良莠不齐。

显然，《血战松毛岭》找准了一条平衡剧情青春化与严肃化的道路，这体现在影像风格、选材、人物塑造等方方面面。

有血有肉的红军群像

《血战松毛岭》讲述了余光明、项万金、李光祖、李革命等基层年轻红军战士在松毛岭阵地血战七天七夜，坚定革命信仰并为此奋斗献身的青春热血和成长故事。以往的革命历史题材剧往往聚焦某个伟人或者某几个伟人，讲述观众们熟知的历史人物，但是《血战松毛岭》却聚焦了一场历史课本里很少提及的战争，描绘了一支不为人知、却在革命上同样重要的队伍，塑造了一群有血有肉的红军群像。

“《血战松毛岭》严格地说是一个比较偏群像性的戏，如何把这些有血有肉的、最底层的老百姓、贩夫走卒，他们怎么当红军？为什么要当红军给他讲清楚，是我们整个创作团队一个非常大的命题。”导演刘雪松在谈及该剧的人物塑造时如是说。

无论何种题材的剧集，人物的真实性都是根基，无论剧中的人物是何种身份，缺点和成长都是必不可少的，也是塑造出真实人物的方法论。比如石红霞虽然已经是一名共产党员了，但是她显然感性、冲动，石红霞不顾阻止安排、激动地想要砍了高林元，最后是马青山拦着她，告诉她“高林元迟早有人收拾他”。她的丈夫跛佬李光宗也同样是一个有成长弧光的人物，他曾经当过白匪，不相信共产党，甚至阻止自己的亲弟弟李耀祖参加红军，但是最终他也被红军编入队伍，成为了一名真正的共产党员。项万金带领的赤卫队属于独立团，队员人心散漫、文化水平不高，有时都听不懂项万金说话所运用的“比喻”手法，但就是这样一支队伍在编入红军、接受专业训练之后，也能成为一支保卫红军长征的一堵坚实的墙。

《血战松毛岭》没有单独突出某个英雄人物，因为按照我们东方的文化来说，我们尊崇的是一种集体英雄主义。因此，该剧展现的是一个群体，主人公有十五六个人物，他们整合在一起才是该剧想要塑造的主角形象——即一支坚不可摧的红军队伍。

这些人物在剧集开始的时候都并非是完美的，但也正因为不完美才显得生动鲜活。他们有的是农民、有的是普通百姓、有的是大学生，他们为何要参加红军，为何要坚守布尔什维埃主义才是该剧想要展现的重点。余光明从一个赤卫队队员到红军指挥员，李光宗从国民党旧军阀的逃兵到坚守共产主义，这些人都是一点点成长起来的，是在革命的洪流中一点点洗涤自己，直到成为一把尖刀、一件利器。

塑造真实的人物不仅应该在情感上，更应该在外部形象上进行贴合。《血战松毛岭》的剧组在开拍前试镜了200多名演员，首先要筛选在形象上贴合那个年代人物的演员，比如那个年代的人肤色会比较暗沉，全剧的所有演员都符合这个形象气质。

另外，该剧还有一个细节值得注意，一般观众印象里的解放军服装都是红毛徽红领章，但是这部剧里竟然出现了绿帽徽绿领章，只有政治保卫局才会是这样的穿着，而这个细节竟然被《血战松毛岭》捕捉到了。剧中，一位戴着绿帽徽绿领章的人要对当时身为红十五团团长余光明的历史问题进行审查，那个人便是政治保卫局的。

因此，该剧在服装、形象、人物的性格塑造等方面都尽可能真实，不仅是贴合历史事实，更重要的是在书写一名真正有生活的人。剧中的几对人物关系也十分生动形象，比如李光宗兄弟、李光宗与石红霞这对夫妻等都十分生活生动，这样的剧集才能获得观众认可。

真实还原“第五次反围剿最后一战”

松毛岭战役或许对于大部分观众来说都十分陌生，但这场战役在我国革命战争的历史上也十分重要。松毛岭战役是长征前的最后一战，也是异常惨烈的一场战争，这场战争虽然失败了，但是为中央红军迅速转移、开启长征争取了宝贵的时间。

这场战役是在温坊战役打完之后，主力部队撤走，去防守卫津，留下两个主力团，剩下的就是模范营、地方的游击队，所谓的地方武装，然后他们组织起来的一次大规模的战役，主要的目的就是防止长汀被突破。实际上是防守瑞金中央苏区的东大门，但是这场战役就被严重忽视了。因此关于这场战役的史料和十分稀有，这为该剧编剧的创作造成了难度。

为了尽可能还原历史真实场景和战争场面，该剧的团队在创作之初深入实地考察，邀请当地的老红军以及他们的后代参加座谈会，结合军事和当地县志等史料，与历史学家、专家挖掘真实事迹，最终最大限度地在影像和剧情上还原了这段历史。

虽然松毛岭战役是漫长历史革命长河里非常小的浪花，观众们都不熟悉，但该剧拍摄出来的用意就是希望观众能够了解这段可歌可泣的历史。这场战役持续了七天七夜，但目前更新的剧情中还没有展现这场战争，只是前期的铺垫，导演刘雪松表示，这部剧最大的难点在于后四集，因为鏖战的场面都是后四集。由于客观原因，该剧的剧组没有办法采用实地拍摄，他们的拍摄场景是在横店影视城完成的，但是之前的战争戏场地都无法达到他们想要的规模，于是美术组专门为了这部戏重新制作了布景，最终呈现的场景十分真实，仿佛在与历史握手。

在编剧层面上，该剧在还原历史真实的前提下，也进行了一定的艺术加工，更加突出了红军在这场战争中的劣势。导演在战争场面的处理上没有用很多全景镜头，而是用突出了一些战争的细节，比如说埋钉子，挖陷阱，点老鼠尾巴当炸药等，在细节上展现了红军在武器方面的劣势情况。

《血战松毛岭》不仅选取了一个小众的战役来补足我国革命历史上的一块被缺失的拼图，更是在细节上突出这场战争的惨烈。与以往的战争戏不同，这部剧所描绘的战争在实质上是失败的，但所有人的牺牲都是有意义的，因此这部剧在燃的同时也很让人动容，这恰是这场战役被拍摄出来的意义。

以青春手段打开严肃题材

《血战松毛岭》作为一部网剧，“如何获得年轻受众的喜爱”也是其必须要解决的问题。

大部分的创作者都会采用运用偶像演员、网感十足的台词、偶像剧的拍摄方式等处理严肃题材的剧集，目的就是为了吸引年轻一代的观众。然而，《血战松毛岭》显然没有采用如此低级的方式，而是从内容本身出发，使年轻观众能够产生共鸣。任何观众都会对美好生活充满向往，友情、兄弟情之间的互生口角、互相赌气也会发生在观众之间，他们自然会觉得这样的情节是真实的。因此李光宗、李耀祖兄弟从互相不理解、互相不支持，到最后成为惺惺相惜战友的过程是能够让观众产生共鸣的。项万金在战场备战的时候还贪吃老鼠干，馋的旁边的战友直瞪眼，这些细节使人物更加生动、真实，气氛也更加轻松。

但是轻松的背后往往是严肃的，就像喜剧的内核常常是悲剧，因为这些人物的塑造早已深入人心，所以在后面几集中他们舍身取义、为了理想的奔赴献出生命才显得更加残酷，也更让观众感动。青春与严肃从来不是矛盾的，让一部严肃题材的剧集年轻化，可以通过主人公的年纪、他们的行为方式，但不一定要迎合观众的审美口味。

刘雪松导演表示，剧本吸引年轻人、能够产生共鸣点的关键在于“别端着、说人话、要有趣”，只要真实地做一个故事，就一定会让年轻观众认可。

革命历史题材剧的创作意义在于让观众在一系列生动鲜活的影像中了解历史、铭记历史，如果剧集拍摄得过于枯燥、严肃，自然不会获得观众的认可和喜爱，更何况是年轻受众。之前《觉醒年代》的成功已经为重大革命历史题材剧的当代创作提供了范本，《血战松毛岭》的创作实践也同样具有借鉴意义。