今天刚看完《炽道》23集，我可太爱这部剧了，赶紧来分享一下我的观点。一、感情戏高级，甜而不腻像这类甜甜的偶像剧我可看太多了，有些偶像剧为了撒糖动不动就开始吻，净制造一些工业糖精污染观众的眼睛，对推动剧情的发展没有一丝作用，看多了会感觉他们是在“耍流氓”。（大家可以在评论区分享一下你们看过的工业糖精或心中的撒糖天花板）但这部剧感情戏中的人物角色、镜头画面、背景音乐都是那么契合完美，与其说导演是导演，不如说他是观众的造梦师。“午后树下的偷吻”（段宇成吻完就跑真的很心动）、“海浪中闪闪发光的少年”“早上醒来的偷偷勾手指”（真的很浪漫，段少爷那勾的哪是手指，勾的是我的心啊！）这些名场面中没有一句台词提到“爱”，却让我深切的感受到他们为什么“爱”。还有“36小时的约会”、“段见完国家教练就回来吻罗”等等，尺度有一点大却又恰到好处，一点都不腻。二、故事线完整，没有厚此薄彼这才是一个高品质的电视应该做的，虽然只有26集，但是男女主含量超高，配角的出场对剧情发展都是有用的、不突兀，短小精悍，没有无用的镜头，26集也能看出40集的感觉，如果硬塞一些没用的剧情，就算拍100集有什么用，和看2集没区别，欺骗观众感情。每个人物的故事线都很完整，有头有尾，毛茂齐来自小地方的天才型选手凭自己的成绩进入国家队；江天与大霞姐相恋开起了自己的小面馆，也没有阻碍大霞的前途；大霞也进入了更广阔的平台（姐妹们不要为了男人放弃自己的事业，要不然到头只能和王宝钏一起去挖野菜，说不定还能比比你们谁挖的多），李格也终于明白了吴泽的良苦用心，获取金牌。三、没有过分的主角光环段宇成是一个极其自律、有毅力的人，他获得的一切成就都是靠自己的努力得来的，他能在各种比赛中获得关注、吸引眼球甚至进入国家队是日日夜夜训练的结果。尽管这么努力还是撞到了毛茂齐这个“南墙”，但他并没有放弃或者像张洪文一样下黑手，现实生活中也有很多这样的例子，遇到绝对的天赋，我们能做的只有天道酬勤。四、贴合原著我没有看过原著就不多说了，这是我在弹幕里看到很多人说几乎和原著一模一样，很多名场面 也神还原。

虽然看电影不能细纠，但是乱七八糟的地方也太多，吐槽都吐槽不过来，逃跑的时候的配乐nm瞬间出境了，然后带着三位一起，看到后来已经想关掉了，又看看时间已经废了这么多时间，有始有终吧，好久没看到这种可以让人看不下去的烂片了。

70分钟的正片子，简直浪费了时间，一般不吐槽的，这次有很多想吐的，就不说了吧，上个图，这算是唯一的亮点了（谢苗好啊后面能跟着四个美女，一个个服饰优秀）不知道该说些什么的时候，因为豆瓣太多Xian zhi，很多时候需要重复发表多次，才成功，唉

认识谢苗应该还是前几个月的目中无人，很简单却很经典的武侠故事，所以一向不看网大的我，选择了看这一部，被骗了，不知道该说些什么了。

70分钟的正片子，是不是在学习《王国》的故事？想恢复阳性的公公，同意抓虎炼丹，却成就了一群变异虎们，攻击了凉城百姓，太监拿到仙丹，和这群百姓成功出城，也没摆脱丧尸虎，最后吃了仙丹自己成为了丧尸主管，还可以轻飞，神器啊，一没讲述王国一般的人性的弱点，二没什么好特效，简直浪费了时间，一般不吐槽的，这次有很多想吐的，就不说了吧，上个图，这算是唯一的亮点了（谢苗好啊后面能跟着四个美女，一个个服饰优秀）

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张爱玲实在是太冷眼看世界了，把人写得这么透之后该怎么活下去呢。我怜悯女人间彼此悄无声息地残杀，仿佛有过第一次后的所有刀口都不再痛苦而显得理所当然。我不知道曼璐毁掉曼桢的时候是否知道她否定的是这么多年来自己用血泪守护的憧憬，以致在这段毫无尊严的婚姻中她不知道自己到底在坚持什么。我不知道好人是否总会得到好报，如果曼桢没有坚持自食其力而是立刻完婚，或许就不会有误会、阴谋与毁灭。但我知道有些人即使此刻痛哭流涕地忏悔自己的罪过，却难移不负责任的禽兽本性，伺机等待“只那么一次”的犯错机会；我知道有些人难改妥协逃避的性格习性，将一个想念放在箱底留待不经意间的一瞥和一声慨叹，自我标榜着一段情感的最好归宿。

在B站看的时候，我无法认同对同为女性的顾家女人的辱骂，相反，我敬佩曼璐曼桢对家庭自始至终的责任与关怀，在那个纷杂的时代她们紧紧拢在一起用一己之力承担着来自各方的生活压力。我也无法彻底责怪世钧在这段感情中的表现，尽管他幼稚又没有担当、撩骚又鲜见能力，但起码他真的爱曼桢，仅是这种专一纯粹，于现代眼光的审视下已然难能可贵。听说不少人对祝鸿才每每的暴力场景产生了心理阴影，我觉得李立群老师演出了一个并不可怕甚至常常滑稽可笑的祝鸿才，但最可怕的地方就在于这种人表面上看起来仅是个没有太大威胁的流氓痞子，你却不知道这种流氓背后会爆发出多大的恶，终有一天在你身上占尽便宜却让你有如哑巴吃黄连，滑溜得拿他没有一点办法。

他们是为一己生活展现出不同人性的典型，也是被时代裹挟着而垂死挣扎着、无力渺小的微尘。让我觉得作为旁观者的自己就像剧中的阿宝，哪怕仅有一点情绪化的宣泄，也就像阿宝贪图一枚小小的戒指而从不觉得为此关押一条生命是何等残忍一样。

“对于中年人来说，七八年的时间或许只是弹指一瞬；但对于一些年轻人而言，两三年或许就是一生一世。”由此而名“半生缘”吧

诗人觉得大限将至，于是叫来自己的两个孩子。有本成功学的书说人生应当有目标，可以想象着你的葬礼会希望人们说什么样的悼词。人们是怀念你，感激你，还是会咒骂几句这老不死的死得好。诗人去世之前，想起在世上留下什么，两个儿子，抛弃的妻子，以及自己作为诗人的身份。

他仍然会感受美，在突然醒来后看见两位女子伫立在雪中，说着只有狗狗才会激动地趴在窗前看雪的话。这样轻柔而温暖的话语就像落下的雪花一样。他也仍然爱美，在去世之前还是要把自己写的最后一首诗念给两个天使听。会有一些东西显得令人疑惑，生疏的父子三人的关系，女人被已婚对象抛弃却还念叨着他很可怜。可能是因为黑白片里的江边旅馆太白了吧，这里像天堂一样（但是韩国人的天堂应该不能有难喝的咖啡），所有的观点都可以被雪接纳。

“你妈妈还恨我吗？”“她说你在死之前，都是世界上最坏的坏蛋。”童年被抛弃，也许歇斯底里的妈妈给弟弟留下了阴影，他说“女人很可怕，女人不值得信任。”这一头，女人的朋友说“男人至死都很幼稚，没有把握爱的能力。”可是我们不是一直生活在这样的世界吗？大家虽然隔阂，虽然不能互相理解，但是仍然纠葛在一起的世界。

“那当时怎么毫不犹豫地就抛下了我们呢？”转眼间，诗人的孩子成年已久，生活想必已经给他们加了很多让他们无暇再回顾童年的重担，但是酒过三巡（这个塑料瓶装米酒到底是怎么过三旬的），弟弟还是忍不住要大吼出不满，仿佛还是当初的小孩。有些刺一旦长下，就生根发芽，无论过多久都无法拔除。

“人不能因为愧疚感而跟别人生活在一起。”只是一句很平常的话，却因为有了近一个小时的铺垫而让人忍不住落泪。即便死之前，诗人还是这样坚持，但是没说怎样消弭这份愧疚感。说到底，像女人说的，人们都太以自我为中心了。

在听那首告别的诗时，女人愈抱紧了自己。诗说到艾卡这个组织， 拥有控制行动的权力，如果成为了组织一员，便不能自由移动。她不知道会不会想起自己的对象，觉得如果出轨被广而告之就会身败名裂的对象，出于这份恐惧和纠结他日日不安，最后只能离开。想到这时他们是共振的。人们走进婚姻，走进亲密关系里，便因为被控制，因为愧疚感而无法移动。可是有些人天生要移动，如果一直定在原地，他们会变得悲伤，像诗里的男孩，咖啡厅里没有浇水的盆景。

某种程度上，这有点像导演的自白，他想着人不能受限于艾卡这个组织，不能因为愧疚感而和别人一起活着。借着电影，在跟观众普及他的想法。只在不安的镜头里，只在皑皑白雪里，这一切会被听到和理解。

南韩的写实主义作品，李晚熙明显受到整个世界电影革新运动的影响，欧美青年电影的张扬风格融内省式的东方美学为一体，是东西文化平衡的一次成果，但采用职业演员及其风格化的舞台剧式的夸张表演则与李晚熙优雅深远的长镜调度格格不入，以至于破坏整部影片的总基调，也终究没有彻底地帮助韩国电影迈向“革新”。

当然，李晚熙导演的妥协也或可归咎于彼时南韩专制ZF的社会压迫，然而此般妥协在当时也不曾换来影片的解禁，南韩ZF就如于影片伊始与末尾出现的教堂，奏响男主人公许福心灵的丧钟，也预言了影片遭ZF封禁的命运。而刻意不规则的倾斜构图也是许福内心世界于外部的一层投影，以“偏执”式的取景角度展现在银幕之上，混杂着某种安东尼奥尼式的对城市景观的批判态度，但更多是将城市视作是孕育罪恶天然的温床，是使人道德腐坏的最大诱因，在游荡式的镜头中，摄影机如肃杀的冷风在面孔旁呼啸而过，推拉动作被赋予了一种东方特有的诗意，而与此同时李晚熙的社会观念暴露无遗。

2022.10.16

漫漫长夜，说我所思，寂寞何以堪。浑浑噩噩的影子般的“梦游者”，此刻，敲击，字符。『内特拉姆』是近几年看过的少有的优秀影片。每过段时间就会为它写上几个字。上次写忘了是什么时候。已经写过一回。犯罪题材，导演硬把它拍成了一部文艺片。相信你我都能看出不同的感觉。他sha人，却觉得憎恨不起来。

内特拉姆从小就是一个与众不同的孩子。别人家的孩子放炮仗没有任何问题，他放炮仗不是烧着头，就是烧着胳膊。

不知是先天还是后天的，母亲说，有一次，玩捉迷藏，他躲得太好，母亲找不着，母亲急哭了，他却在一旁笑。喜欢射击，当时澳洲持qiang 还没明确法规。在家有时母亲说他，影片本身把母亲塑造得比较“强势”一些，有的生活小事，琐琐碎碎地挨骂，他是无法忍受的。母亲总会说他“头发长了”，“衣服上有泥泞”，围绕着这些问题。『布莱克书店』里有一集，对面开了一家大型书店，伙计男二兴冲冲去干了一两个月，那个主管要他减去心爱的头发，可是男二为他那独特的发型，他又回了。

遇到了欣赏的一个女人，是大亨的孩子，看一些影评上有提到。在她家担任除草工，草荒芜了才去，一个孤独富有的女人，继承了遗产，澳洲歌剧迷。他喜欢上了女人。毕竟是可以做他母亲的年龄，母亲欲阻止，认识他真不知是幸运还是不幸。

有次开车出去，哼着歌剧的时候，他闹起来，女人方向盘歪了，撞到别的车上，他伤，女人死了。他在女人的房子里独居。但他又极有自己的原则，朋友带他去找女人，威逼利诱，他没有一点兴趣，影片结尾也有对于这个朋友的一种隐隐地“回馈”。

冗长的剧情闷片，溺爱他的父亲，在出去海上冲浪时，父亲的事业、生活一直不顺，”死”看起来也是“意外”。父亲、女友双双离去，这人世间，还有什么值得留恋的呢。失去了生活的重心，母亲与他是如此地“格格不入”，怀念松子的鬼脸。幻灭无常。在案发前，他活得可以很舒服，可他已经没有“活”的动力，发动了著名的案件。爱人走了，我亦死去。人生不过幻梦。骨灰入海，灵魂飘向宇宙，我不过这个世界的匆匆过客，时间一到，便是另一趟旅行。

《刑警队长》主人翁顾铭（于和伟饰演）是千万个刑警队长的缩影，剧中顾铭真实自然，有血有肉，敬业心和事业心极强，个性上有鲜明缺点，甚至有些偏执，犯过不少错误，而他由一个最基层的派出所长升任刑警队长，始终牢记责任第一，顾全大局，听从组织安排，以真心带队伍，积极争取上级支持，坚持原则，知人善用，成为优秀刑警队长。

他处处身先士卒，睿智沉稳，善于从细微入手展开调查，对案事详加推理，果断决策；从派出所抽借有默契的同事配合管理政工和后勤，集思广益，尽力克服各种消极和麻痹思想；敢于破大案要案和系列案，坚定“命案必破，不破不休”，同步上案人力不足，照样顶住压力干，遭受上任后第一个命案没破的挫折，自求处分，痛定思痛，仍一干到底，坚信“法网恢恢，疏而不漏”；团结同志，善于化解与胡副队长矛盾，用其所长，知错能改，荣誉前不骄不躁；热爱生活，关爱家人，情感丰富，善于做群众工作，对群众疾苦感同身受，特别是在侦办命案中仍然查找失踪小孩，不因小事小案一推了之。这样带头人和带出的班子着实令我敬佩和感动。

刑警是一支团结协作、吃苦耐劳、机智勇猛、攻坚克难、忘我奉献的战斗集体，没有集体荣誉感和顽强意志力将无以支撑，我为自已曾加入过而自豪，不曾后悔为惩恶扬善挥洒过青春汗水。刑警经历让我得到锻炼，体会到社会复杂，人生艰辛，事业成就不易，无数英烈为公安事业牺牲和负伤，“金色盾牌热血铸就”。当年我算不上优秀的刑警，仅是在领导、师傅和战友的帮助下，用苦干、苦学加上巧劲、巧力而获得很少部分的刑警能力、知识、水平。有幸经历刑侦转折期的风云，也经历了一些困惑，这足以让我终生受益。

世事如棋局局新，时下刑侦警威赫赫，奋发昴然，人才辈出，叱咤风云，屡立战功，让我深刻感受到刑警应是无缚战鹰，斩邪利剑，社会平安保护神，经济建设护航者。拭目以待，在有《刑警队长》主人翁那样带头人的刑警队伍定会更加辉煌。我对正在和将要迈入刑警队伍的人以及退休刑警要说句：你们敢干刑警都是好样的！

幸福，从来都是从我的脚边蹿过，我触及不到它。幸福，对我而言，是陌生的字眼我这样认为着：幸福在天空的那一角，因为遥远，所以何时的我才能遇见它?又是一个除夕夜。我独自一人坐在家门口的台阶上，看着天空中那如同黑色幕布一般的乌云想我一点一点压来，心里不由得烦闷起来。不一会儿，鹅毛般的雪花飘飞着，一片一片的落在我的脸上。看远方，许多人家点上黄晕的烛灯，一家人和和睦睦得吃着年夜饭，论着家常。出门在外打工的青年也都拎着大包小包赶回自家去。我望着这一幕幕温馨的场景，心里不知怎么的翻起一阵一阵汹涌的酸水。

遇见幸福真棒～

看预告的时候就觉得很甜很好磕嘿嘿，主要男女主颜值都超可的呀，欧阳子虞真的超级苏超会撩，剧情中规中矩吧，感觉男主戏份确实是有点少，大体以女主为中心展开的剧情，总的来说值得一看吧，现在看完了觉得最直观的感受就是男主毕雯珺的演技进步真的很大，每一部作品都能看到他真真正正有努力去钻研有去用心演戏，期待毕雯珺的更多作品吧

一旦要写些周星驰的电影影评，多半的开头都会是“多年以后，重看时”，他的电影并不小众，也没有多少的限制，中央6台总是不时地播放。证明着商业电影也可以历久弥新，也可以既愉悦着观众，也牵引观看者的思绪。多年以后，重看这部《破坏之王》，我不由惊讶于这样的一个故事叙述，其实周星驰的《新精武门1、2》和他很有类似之处。同样是郁郁不得志的小人物，同样是为了漂亮女孩登上擂台，在只想活着下台时，却被对手的步步紧逼而奋起斗志，得到胜利。但那一部片子里，周星驰的角色太有天分，师傅也多，或者说太聪明太精明了些。那是个小人物，而不是一个失败者。何金银呢？这个角色在前期的确是个彻头彻尾的懦夫，周星驰在表现这个角色懦弱时常做一个缩着肩膀的样子。其实即便只是一个外卖小弟，也不见得需要这样胆小怕事，例如周星驰另一部作品《喜剧之王》最后出场的外卖小弟，即便是面对着穷凶极恶的匪徒，也是油腔滑调的，同样与他有过同幕演出的葛明辉所饰演的外卖小弟，也只能说表现的憨傻。我未曾见过一个将懦弱胆小表现的如此直观的人。那么这样一个胆小的失败者在故事中该如何成长？一个倾慕的女孩作为原因倒也没什么出彩之处，奇特的是当这个失败者第一次勇敢的时候，他是蒙着面的。他舍弃了自己的身份，变成了另外一个人，这样才敢站起来。在这里我才明白，作为失败者的不是懦夫何金银，而是外卖小弟何金银，所有的失败和挫折都是因为自己是外卖小弟的缘故，而不是自己的错误。电影的故事设定告诉观众，失败不是因为自己本身的缺点，而是阶级、身份、财富，除去这些身外之物，人是可以强大的。其实所谓励志电影都是这个套路，所以励志电影多半是运动电影，身体的天分是没有办法用钱或是身份来获得的。然而励志电影的主角赢得胜利之前，讲述的是一个人如何的努力，努力去舍弃自己的社会属性，转而挖掘自身的潜能。但是何金银呢？我并不是质疑他的努力，而是故事的叙述将这种努力奋斗表现出一种荒诞，他被欺骗，做着莫名其妙的练习，决战之前肆意的玩乐。我依旧记得断水流大师兄锻炼时与其重叠着的何金银玩乐场景，那自然是为了最后的大逆转铺垫，却又近乎于一种嘲笑。那么努力又有什么用呢？最后还不是失败。最后的大决战，主角何金银能够逆转战局的关键是什么？其实很简单，是天分。而这个天分是电影中反复强调的——抗击打能力。他打败大熊，是因为无数次的打到之后依旧能够站起来，是从梯子上面滚下来后依旧能够遍体鳞伤的离开。他打败大师兄，也是这个原因。可是之前的训练呢？与吴孟达饰演的魔鬼肌肉人所施行的诡计和掉在货车上所炼就的锁功都紧紧是为了比赛而做。自然，这样的铺垫使最后的反转令人热血高潮。高潮之后如果还有点深思，就不由得开始空虚了——原来不仅仅是大师兄的努力苦修没有用，何金银的努力也没有了用处。那做这些还有什么意义呢。反派断水流大师兄的塑造也很有意思，他出场所做的事情证明着角色的虚伪，所穿的衣服又和时代脱节。这个角色似乎塑造成了秉持古老过去的现代成功者。是啊，为什么这些老古董居然还是新时代的成功者呢，打败这样的人既能解除失败者的困惑，又能激发体内的热血。其实断水流大师兄也是一个懦夫，明明有实力，却害怕失败，明明不需要别人的功劳，却一定要抢到手用来锦上添花。如果说何金银是一个善良的懦夫，那么断水流大师兄则是一个可恶的懦夫。何金银要抛开社会身份，回归到本性；大师兄要占据社会所赋予的属性，建起层层堡垒，才能掩盖他的本性。他害怕失败，进而失败了。故事结束了，何金银胜利之后，会不会变成另一个大师兄呢？毕竟他所追求的和大师兄追求的是同样的东西，之所以没有走一样的路，仅仅是因为他没有大师兄那样的社会资源。屠龙的勇士最后化成恶龙，这也是世间的常事。

从14集开始，没意思了，弃剧了。

从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。

你听说过“同妻”这个词语吗？

同妻，男同性恋的妻子。

她们是围绕在男同周围的一个十分弱势隐秘的群体。

这个词语本身就带着悲剧的意味。

据有关专家估计，2006年，中国处于性活跃期的男同性恋者有2000万，其中大约90%以上的男同性恋者会选择结婚，其中80%会进入婚姻或已经在婚内。

由此可见，2009年，中国的同妻数量至少在1600万名以上。

这个数字是惊人的。

而更严重的是，据2015年根据最新调查报告：中国1600万以上的同妻，超九成受过家庭暴力，其中38.7%遭受肢体暴力，15%遭受严重家庭暴力，37.6%遭受家庭冷暴力。

没有性也没有爱，有的只是暴力和小三，一个不小心染上HIV还要搭上性命。

这就是同妻们的现状。

同妻，在开放程度极高的美国，是个什么情况呢？

看这部剧也许能知道一二

——《同妻俱乐部》

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