看上去是警察抓小偷的故事，实际上那只是一个幌子，《暗战2》不过是用警匪片的形式讲述了一个爱情故事。

片中的追逐完全是游戏性质的，这从郑伊健的笑脸上就能看出来。尽管刘青云追得一脸认真，也并没有增加影片的严肃成分，反倒是和郑的嬉笑一起加深了那种游戏感。与其说这是一场警匪之间的较量，毋宁说是情人之间的追逐。不过，把郑伊健说成一个被追逐的情人还是不够确切的，从某种程度上，他就是爱情的化身。他身上超乎寻常的特质正符合了爱情的神秘，而且自始至终我们都摸不透他的性格，正像爱情通常也是让人难以琢磨的。相比较而言，刘青云身上就充满了人间的气味，他是个一心一意只想抓住小偷的警察，全身上下没有任何神奇之处。视角和他一致的我们几乎从一开始就明白了在这场角逐中他不会获胜，有时甚至会对他抱有一丝同情。但他如此投入；可以说正是因为他的投入，郑的神奇才得以存在。

在这部片子里女人是次要的，因为它不牵涉男女之间的爱情。所以林熙蕾的出现也仅仅是为了满足剧情的需要。倒是黄警司时常对刘表现出的夸张而暧昧的态度起到了一个辅助说明的作用：以同性之爱来暗示刘郑之间非同一般的关系。

爱情不是那么容易让人如愿以偿的，片子结束时又和《暗战》一样是圣诞节的场景，刘青云孤零零的一个人，抱着一筒爆米花走在张灯结彩的街上，有一种温馨中夹杂着忧伤的极强烈的现实感。不过当他看到报纸上郑把拿走的钱以他的名义买了糖果捐给贫困儿童后，我们仿佛又和他一起脱离了眼前的现实，去回味那爱情带来的滋味了。与此同时，这场较量的游戏性质再度显露无遗。

?? 推荐 超级正能量的电影，致敬脱贫一线的干部们。真的有无数的脱贫干部在一线奉献了自己的心血。没有了自己陪伴家人的时间，甚至牺牲了自己。 ?? 演技 袁老师的演技一直在线，真的超级棒 ?? 画面 有云南的大好河山，山美水美，人也美，有着最天然自然的样子 导演和编剧...  (展开)

大学里就很喜欢俄罗斯《守夜人》和《守日人》，它们的存在证明了非好莱坞大片也可以有个性地装大师。在翘首以盼所谓三部曲中第三部出来时（后来想想可能没有第三部了），这俄罗斯老兄却拍了这部英语大戏《通缉令WANTED》。总的说来，架构不及《守夜人》等旧作宏大，但卡司实在了得，特效品质也更加靠谱，而且，我最欣赏的就是提莫·贝克曼贝托夫谦虚的精神，可以说，其他电影中什么元素会让你爽，他就会大胆借用过来，丝毫不扭扭捏捏故作姿态，并且将人家长处按自己风格进一步发扬光大，以至难于超越。

实话实说，这部电影离5分就差那么一点，缺的是心灵的更猛烈的震颤，除此外什么都不缺了。

让我盘算一下，看《通缉令》的时让我回忆起哪些经典场面：

韦斯利先前无趣的白领生活和今后狂野自我的复苏——《搏击俱乐部》；

韦斯利假老爸奔出摩天楼射杀对面的众狙击手——《黑客帝国2：重装上阵》；

狐狸来找韦斯利，揭开他身份之谜——《黑客帝国》；

韦斯利真老爸第一次追车——经典的《终结者1》追车配置，“大反派”肆无忌惮开卡车追前面的一男一女；

堪称经典的超超超长距离狙击——《蝙蝠侠动画版：哥谭骑士》中“DEAD SHOT”一章，虽然可能双方；

夸张的子弹特写——《黑客帝国》和《搏击俱乐部》；

韦斯利杀进刺客联盟总部的枪战——《黑客帝国》、《V字仇杀队》和《赤壁》，要问我为什么有《赤壁》，因为后者的关云长以一敌百时会抢下前一个敌人的武器去杀下一个敌人，依此类推，但韦斯利比关云长劲爆一点；

刺客联盟中的疗养池——《七龙珠》里的仙豆，这么夸张的疗养设备，只有仙豆可比；

韦斯利真老爸说“你是我儿子”——天啊，《星球大战：帝国反击战》嘛；

“认识你自己”——还是《黑客帝国》，韦斯利简直是Neo，狐狸简直是崔妮蒂；

刺客联盟的存在——《达芬奇密码》；

刺客联盟的宗旨——《蝙蝠侠：开战时刻》和《博德之门》，前者是想到了影子武士组织，后者是想到了游戏中的“绝对中立”阵营的竖琴手组织，他们宗旨是要维护世界的绝对平衡；

狐狸为了爱或者正义而自杀——如果是爱的话，是《泰坦尼克号》，如果是正义的话，那就是苏格拉底……

就先想起这些，厉害的是，从特效镜头到故事脉络，东拼西凑的大杂烩竟然会如此和谐地融为一体变成提莫·贝克曼贝托夫同志自己的风格，简直是个奇才！听说这位老兄崇拜詹姆斯卡麦隆，嗯，这小伙子很好，很有出息！


评分：4

原文见我SPACE
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    作为一个在世上苟活了20多年的没有宗教信仰的人，我在可预见的未来也不大可能会信仰神，更不可能信仰基督教的上帝。
    这部电影有趣的地方在于，它用了大部分的笔墨去刻画主角对于宗教神性的讽刺，可最后又以上帝的启示或指引作为落幕，我想，这多少还是有点自打嘴巴的，但又不全然是这样。
    勘杰的古玩店因为一场地震遭到严重的损坏，他去找保险公司索赔，却被告知那是天灾所致，因此不在保险的范围内，一怒之下，他到法院去状告上帝的恶行。可问题是，你如何证明那是上帝的恶行呢？最终，勘杰的解答是：如果世上的一切都是上帝的旨意，那么，这场灾难也是上帝的旨意。这在各派宗教的经典中都能找到出处，所以，这无疑是最有力的回答。如果说，地震本身纯粹是自然灾害，与上帝无关，那所谓经典的说法就不过是一派胡言罢了；但反过来说，如果宗教要维持所谓经典的说法，就必须承认灾难是上帝的旨意。因此，这种两难逻辑是勘杰制胜的关键所在。但这部影片虎头蛇尾的是，最后勘杰还是通过上帝的指引才找到了这条道路，简单来说，它明示了上帝还是存在的。因此，我想这部影片的真正着眼点，其实不在于推翻上帝存在的说法，而在于什么样的信仰才是理性的。
    想来非常奇妙，在我们诞生之前与我们死后的岁月里，都不会我们的存在，相信有某种神秘力量导致了我们的存在，我们称其为“神”或者“上帝”。之所以说是“相信”而不是“知道”，是因为“知道”属于知识的层面，而“相信”纯粹属于信仰的层面，知识的层面可以通过对事实的考察和逻辑的推敲来加以印证，而信仰则无法做到这一点。所以，当基督教宣称神是三位一体的时候，人们会诘问怎样才算是三位一体呢？也就是说，上帝是自己的儿子，同时又是自己的父亲，于是他父亲等于他儿子，他儿子又等于他父亲。但问题是，你真的能理解何为三位一体吗？又譬如说，上帝是全能全善全知的。那么请问，上帝能创造一个超上帝吗？如果不能，那就称不上全能，如果能，那他也算不全能，因为有比他更能的超上帝。如果上帝是全善的，那为何他要洪水灭世？同时仅仅因为一个女人偷吃了苹果就要世人都遭受原罪的惩罚？再者，如果上帝是全知的，他又怎么可能不知道夏娃要偷吃苹果？既然他是全知的，那他应该知道才对，但假若他知道夏娃会做出这样的举动，那他又为何允许夏娃这样这样做？这不是明摆着要置夏娃和世人于死地吗？这又如何称得上全善？再譬如，基督教宣称，上帝是超越人类的情感的，那他又如何会勃然大怒呢？理屈词穷之际，这些人就爱使用如下的法宝：人类无法理解上帝。如果人类无法理解上帝，那么请问你是不是人？
    言归正传，相信有某种神秘力量的存在，其实是一种很美妙的信仰。人们看到某人做坏事时，就会警告“人在做，天在看”，这个所谓的天，其实就可以理解为这种神秘力量。对天地怀有一颗敬畏之心，对生命抱有一种善念，这其实就是一种理性的信仰。在这种信仰之下，我们并不去解答这种神秘的力量到底是什么，或是什么样子，有什么具体的能力，我们只是单纯的相信。这与基督教的上帝有着本质的区别，因为后者会禁锢人的思想，而前者则让人们有一种精神上的寄托。

《幸福城市》分三个阶段的倒叙方式，让观者看到一个男人是怎样即使活着亦如逝世，“命运多舛”通常用来评价一个人的身世，但是，命运到底有多么“多舛”唯有自己才能深切感知，在痛苦的深渊一直找寻可逃脱攀爬的枯枝，却发现每一次前行都要面临一次未学习过的考试，没有监考没...  (展开)

    一直觉得张静初有别于与她相仿的很多同龄演员。

    她的性格过于游离和恍惚，譬如在几次要大红的时候，突然做出出乎意料的选择，譬如柏林红毯之旅《孔雀》后，譬如好莱坞《尖峰时刻3》后，又譬如《唐山大地震》后....

   不是选择接拍小众的文艺电影，不是放弃大市场，就是突然去国外留学或休息或者在旅行...

   种种种种...一位女演员的青春期是短暂的,而这位张静初同学似乎一直不急不燥，似乎不知道要乘红追击的定律...

   我觉得她更适合做一名诗人或者行为艺术家.就算是她偶尔的商业片《全城戒备》《唐伯虎点秋香》说实话也感觉她和商业总有点那么貌合神离，仿佛是穿着别人的衣服。尽管可以看出她的努力。

  但是一个人本身具备的文艺气质是装不来的，也难为了她。

   《脱轨时代》对于这样一位艺术气质浓郁的演员来诠释这样一部作品。说实话最初是担心的，以为文艺加商业会不伦不类。
  
   其实最初不太喜欢这个片名，反而青睐之前据说的另一个片名《爱在耶路撒冷》看过后反而颠覆了我的感觉，《脱轨时代》猛一听很大众的名字，甚至有点俗套，但是看完整部电影才知道名字的背后我估计有着制片人张静初和同行们怎样的用心。

  
   国产爱情类型里看过的片子不算太多，或许受到烂片影响太大，有着某种阴影吧，看过《肩上蝶》《非常幸运》《一夜惊喜》等等还有什么记不清了，总结一下这类片子，大概都是奇情、无厘头、逻辑混乱、刻意搞笑、演技浮夸、东施效颦（欧美或日韩）、、、、
 
 有笑点有泪点，故事的确很简单，但是足够撑起一部电影，另外想说说电影的音乐，时不时传出的吉他让人心里潮湿与恍惚。画面最喜欢电影里以色列那几段，暖洋洋的阳光下，游走的载满故事的女子。

  影片里结尾时许可辞职给康少那封信有一句话好像是这样说的~:"我这样的人或许只有不停的游走在陌生的城市，才会安心!"~ 当时就觉得这是张静初自己的写照吗？！

  《脱轨时代》接地气，总之很认真精致的一部电影，张静初没有让关注她的人失望。
  

“就算痛苦到想哭，痛苦到只想把自己关在家里，在这样的人生低谷里，也可能出现难以想象的转机，只要打破既有的常识就好了。”刚开始看这部剧也只是剧荒，而本人也只是喜欢搞笑类型的剧而打开了它。刚开始看的时候，的确觉得蛮搞笑的，表演也些许有些夸张，并且有那么一点点不...  (展开)

随着刚开始缓慢的节奏，画面拍摄的唯美，真的是每一张都可以做桌面的那种，刘诗诗的演值爆表啊。那个跳舞让人勾魂的，那个安静斯文的，看起来就是两个人啊，根本看不出来是一个人演的感觉，演技很赞的，但是男主演的也很好，呆呆的感觉，嘿嘿····可能有点不符合国人的观看口味，因为她不是大片，不刺激，但有点安静给人思考的感觉，日式的推理还是很考验智商的，我和室友在回来的途中一直在考虑回来的到底是哪个？但都被别人的论证推翻，剧中的每一个画面都不是多余的，每一个线索都是引子都可以作为论证。我认为导演要表达的潜在的内涵是：也许你羡慕别人的人生，但属于自己的才是最好的，别人的人生却不适合自己。
还有更深的含义，我在探讨，打算去二刷三刷。最后一点，不管回来的是谁？它的价值取决于你

我和僵尸有个约会——爱在地球毁灭时

生不如死最痛苦。
因为世界上大部分人同你唔同，所以你会觉得唔开心，但当全世界人都同你一样嘅时候，你就会开心噶啦。
唔想成世躲系房度就自己行翻出来。
只要系值得等嘅，等几耐都系值得嘅。
人可以选择一件事做或者唔做，但结果一定要自己承担。路系自己拣嘅，要怨就怨自己。
点解要将自己嘅痛苦，转嫁系别人身上。
如果系真心中意一个人嘅，系唔会介意佢系人定系妖。
只要下一秒未到来，我就有权选择点做。
比失去生命更重要的，是回忆。
唔讲都好过讲大话呃你。
有时知少d，人会开心d。

其实我最想吐槽的一样就是，为甚连日本人都是说中文的呢？而且是粤语呢！这就是90年代的港剧了。
片子一开头就是《僵尸道长》的致敬部分，捉僵尸的除了毛小方外，终于多了个马丹娜，不，应该是变成了南毛北马两个家族。
记得很小的时候看《僵尸道长》，看完以后肯定会做噩梦的。因为那里的僵尸是没有情感，是一到晚上就会从棺材里跳出来到处咬人，还要穿着清朝的官服、扎着辫子的脸色煞白的恐怖的生物。虽然已经忘记故事内容是什么了，但是，那些可怕的东西印象还是极其深刻。
虽然僵尸一是我觉得三部里最恐怖的一部，因为那时候很小，而且是很晚播出的，印象很深刻的是在地下游戏室外一堆一堆僵尸围着的那幕。
但是，在僵尸里我看到一些有血有肉，懂得恨懂得爱的僵尸，也许比外国的吸血鬼故事出现得更早吧。起码现在我觉得，僵尸什么的、吸血鬼什么的、妖啊鬼啊什么的也没有以前觉得的那么恐怖了。
还有个坑爹的点，就是，肿么这个世界那么多都不是人，而且马小玲遇上的都是奇奇怪怪的人，僵尸、妖怪，我那个囧。
记得围脖曾经上有这样一个话题：如果醒来发现僵尸围城怎么办？我居然写的答案是：那我是不是可以见到马小玲？呵！
突然发现一个吐槽点，笑到我流泪，珍珍和小玲回到学校回忆的时候说“仲记唔记得以前嘅班长陈十三啊？”十三哥也来客串一下台词！

不老不死的僵尸
第二部里小玲对天佑说的一句：僵尸最大的敌人不是马家的人，而是寂寞。
以血为生的怪物，并不是最可怕的，最可怕的是不老不死，看着心爱的人一个个在面前死去无能为力，以为时间过去，记忆会变得模糊，却发现，原来记忆只会越来越清晰。这种无边际的寂寞孤独，不是常人所理解。曾经或许现在，有很多人追求着不老不死，可是，当你拥有这样的能力的时候，却又会后悔了。
因为曾经拥有最美丽，失去后才知道珍惜，不懂得把握现在，才会埋怨时间的短暂。
生老病死、恨憎会、求不得、爱别离、五阴盛，也许因为体会过这样的滋味，人生才显得完美、有趣。

马小玲
不可以不说的是，小玲出场真是惊艳。以前看僵尸道长的时候，习惯了天师都是长袍大褂，这次看到一个女天师，而且是穿着短裙超漂亮的女天师，怎么让人不惊艳。
“唔好同我讲兴趣，讲钱。”第二部里Mimi曾经形容过小玲，贪钱、凶、贪靓、自以为是，口硬心软是最大特点。
徒弟很笨，她总是骂他，扣人工，但是，骂是因为怕他遇到危险保护不了自己，扣下的人工也只是寄到他的父母那里。
她很疼珍珍，因为，她是她最好的朋友，一个连哭都可以帮她哭的朋友。所以当她们爱上同一个男人的时候，她选择退让。可能也不算退让，因为马家的女人不可以谈恋爱、不可以为男人流一滴眼泪，所以逃避吧。
总体来说，马小玲好像没有什么优点，但好像都是优点。起码她和珍珍一样，都是那么善良。表面上她看钱份上捉鬼，但在初春、阿平和平妈这两件事上，她是希望超度他们，而不是打得他们魂飞魄散。在第二部里，甚至每次都是自己贴钱去帮人，其实我一直在想，她会不会就这样破产。
不知道为什么就是那么喜欢马小玲，是因为她漂亮吗？也许是因为她肩膀上担负着整个马家的重任，也许是因为她总是喜欢把开心的不开心的都藏在心里，这样的女子，让人心痛吧。抑或，我们能从小玲身上，见到了很多，自己的影子。

马小玲与况天佑
他们的相遇，到底是缘，还是孽？
在第三部的最后一集，天佑说，马小玲从来都没有争赢过况天佑。
他们只要一在一起，就会顶嘴。巫婆玲、臭僵尸，这虽然是第二部里互相的称呼，但是，第一部里他们也是这样的情况。
当小玲知道天佑是僵尸的时候，到底她是不是想收了他？“佢系个好警察、好爸爸，甚至系做每件事之前都会考虑会唔会伤害到其他人。”鬼、妖、僵尸和人一样，都有好坏之分，并不是每一只都要收伏的。
在回到六十年前阻止将臣把况天佑和山本一夫变成僵尸前一晚，天佑和小玲一起做一天普通人，一起唱K，天佑为了小玲打架，小玲真心为了这个男人发自内心地笑，那时候真的真心希望他们能够在一起。而且这个男人，为了她，宁愿变成僵尸。一个真正的男人不应该让喜欢的女人为他流泪，而是为他而笑。
“如果我死系你面前，你会唔会将我变成僵尸？”“唔会，因为我爱你。”

善良的珍珍
珍珍是小玲最好的朋友，善良到真的让人不忍伤害，所以况天佑在选择中，选择了“伤害”“坚强”的马小玲，因为坚强的人总是会让人觉得有足够的坚强去承受，其实，坚强的人也会有脆弱的一面，只不过这一面只会展示在某个人面前。
虽然珍珍善良得让人直叫蠢，但是她还是挺可怜的，我居然用到可怜这个词了。小玲是马家之后，天佑是僵尸，珍珍却只是一个普通人。她爱上了一个不该爱上的人。天佑和小玲可以并肩作战，可是，她却只能被瞒着或者在旁边看着他们作战无能为力，而且有可能成为负累。或许，如果珍珍不是一个普通人，或许她可能会和天佑在一起，可是，如果她不是普通人，之前的日子，她也不会过得那么开心。
其实，天佑真的有什么好呢？为什么她会这样死心塌地地爱着天佑。就因为喜欢吗？也许她和白素贞一样，明知故犯。
如果，我说如果，她知道小玲和天佑相爱，她会不会像小玲那样，退让呢？也许会吧。两个好姐妹爱上同一个人，注定一个人不快乐或者三个人都不快乐。第一部的情感实在太乱，如果历史不改变，看到珍珍的死，小玲和天佑也许还是不会快乐地在一起。
如果我是天佑，也许，我选择的也是珍珍，因为珍珍真的不能受到伤害。对珍珍更多的责任，对小玲的才是爱情。因为有些爱情，可以因为爱，而放弃掉。
我想珍珍也会明白。在看到那部录像机的时候，她应该就明白小玲和天佑是相爱的，我想她也希望小玲能得到幸福，可是，她执着，她不敢面对。

万世缘分
山本一夫之所以想把所有人变成僵尸，是因为他怕寂寞。因为害怕寂寞，所以他咬了未来，他不希望看到爱的人离开自己，因为他曾经亲眼看着自己心爱的人死去。僵尸最大的敌人，是寂寞，无边际的寂寞。又或许像天佑说的那样，山本一夫是因为他自私。
山本一夫和珍珍，有着万世的情缘。这个，直到最后，山本一夫才知道。原来，曾经山本一夫是天勇者，曾经珍珍是他最爱的女人，今世的他，居然在帮敌人去完成灭世。
在第二部的司徒奋仁，第三部的完颜不破，他们都是敢爱敢恨的人。如果不是因为马小玲只能和况天佑在一起，不然我也觉得山本一夫真的很好，爱妻子、爱女儿、爱国家，他是个好男人，只是这种好，有时也会让人疯狂。

白蛇传
waiting bar，一个等待了800年的女人。
白蛇情深，许仙负心。
白素贞一直在等许仙的转世。明知道许仙负心，却一直还是等待。就好像小玲说的那样，明知故犯。自己没有经历过，所以，我们不可以妄下断言，到底素素这样值不值得。
“只要系值得等嘅，等几耐都系值得嘅。”“如果系真心中意一个人嘅，系唔会介意佢系人定系妖。”当然，也不会介意，他是否还爱你。到底是痴情，还是傻？也许，痴情的人就是那么傻。
对于有情人来说，此情，也许，无怨无悔。

堂本真悟和山本未来
三部里，他们演的都是情侣。
堂本真悟和山本未来，堂本静和金未来，MR.X和完颜无泪。
真悟一直希望杀死山本一夫，是因为希望未来变回以前那么快乐。真悟真是傻，明知道飞蛾扑火，还是要去做。他对未来的爱，是真正的爱，一个男人对女人的爱。

改写历史
看着自己爱的人，最亲近的人一个个在几面前死去，如果是这样的结局，即使最后能够阻止灭世，能活下来又如何？还不如和最爱的人一起死去。
历史如果可以改变，那该多好，起码，比后悔药有用多了。
可惜现实里，谁都没有办法改变历史，都没有后悔药可以吃。所以，每做一件事，我们都要考虑后果才可以下决定做。也许生命很短，不需要总是清醒，总需要任性一次，但是，
如果真的会伤害到其他人，这样的任性，害人害己。
改变历史，虽然可以将后悔的事改变。可是，有时，比失去生命更可怕的事是，失去回忆。

我和僵尸有个约会——假如真的有个约会

就算历史真系可以改变，时间真系可以倒转，只要人唔会变，件事都一样会发生。
有d人好奇怪，明知道自己做错，比佢再拣一次，佢都会再错一次。
惨唔惨就自己讲嘅，怨命都冇用，总之自己肯搏肯做，话唔定第二日睁开眼，呢个世界都唔同晒。
做人最紧要努力，有机会就一定要搏，搏左起码有一半一半，唔搏等于零。
缘分尽左，唔到你唔放手。
寂唔寂寞，同有冇钱系无关系嘅。
爱一个人冇罪，爱错一个人都冇罪，但唔知自己爱紧边个就有问题。
真正嘅爱，唔单止系要分享快乐同幸福，仲要分享眼泪。
一个人最大嘅考验唔系死，而系睇佢有冇勇气继续生存落去。
中意未必会系埋一起。
可怜一个人同爱一个人系唔同嘅，要分清楚。但有时分得太清楚，会搞到自己好唔开心。
有缘相见未必系件好事。
要克服心入面嘅恐惧就要忘记，忘记先唔会抗拒。
为边个死唔紧要，最紧要嘅系：我愿意。
寂寞唔系因为冇左一个人，系因为有左一个人。
要做女主角嘅就系现实生活度做，唔好系戏入面做。
忘记系大家都唔愿意唔做，但一定要去做嘅事。
有得拣先系最痛苦嘅。
人同人之间嘅感情，就系唔知点解会出现嘅。
太多情嘅人就会自私。
认命唔一定系妥协。
感情唔系用时间来衡量，有就有，冇就冇。曾经存在过，唔代表佢会爱你一生一世，以前冇嘅，唔代表以后唔会发生。

第二部是第一部改变历史后的故事，比起第一部，多了很多人物的内心戏，这样让人物更加丰满了。
第一部是尝试，第二部是发展，第二部的情感丰满了很多，每个人都有自己的感情，每个人的情感都那么让人刻骨铭心。
第二部的特效明显比第一部好，不过为什么最后两位boss大战的时候要变身呢，两条恐龙！噗……本来变成红眼后的况天佑明明就很帅啦！
不过其实我一直好想问一个问题，为什么每次僵尸打架，旁边一定会有几辆车呢？难道一定要用车的噼噼啪啪和那些火才能显示僵尸的威力么？
还有，第二部的《假如真的有个约会》是僵尸最经典的主题曲，是僵尸的灵魂，不可超越，第三部的歌也许有更好听的，但是都无法超越，也许是至今最爱印象最深刻，到现在听到还是能听到就回忆到剧情的主题曲。其实，所有插曲主题曲都很好听啦！

马小玲的初恋
看第一集的时候，我忍不住先说了句额滴神！！马小玲居然parttime做模特！虽然真的挺适合的，哈！不过穿上白色战衣后的马小玲真是太惊艳了！
第一段小玲的内心戏，可以看出，其实她也很渴望成为一个普通的女人，可惜，她是驱魔龙族马氏一家的女人，注定有着不一定命运，“拍拖，No way，为男人流眼泪，No way!”“唔好同我讲兴趣，讲钱。”如果不是有第三部，还真不知道小玲的性格是怎样的。
当天佑拿出珍珍的生日礼物的时候，小玲的眼神到底是失落，还是祝福。况天佑是第一个追求她的男人，渴望成为普通女子的小玲，也会有情窦初开的时候。小玲是因为马家祖训的原因拒绝天佑，还是因为珍珍才把感情埋藏心中。不过，这些东西这么复杂，应该是有很多种情感交集在一起。
其实，我一直想问，到底小玲爱的是况天佑，还是况国华，是不是因为天佑所以爱上了况国华？
况天佑幽默风趣，所以像珍珍那样喜欢他无可厚非，但况国华不帅、婆妈、感情用事、固执、死板，到底他有哪点好？值得小玲去爱？
也许，是因为他在小玲需要他的时候，还有在小玲最脆弱的时候，他一定会在她身边。小玲，她也需要一个可以保护她的人，而这个人，就是况国华，也就是况天佑。
马小玲天不怕地不怕，不怕命运，不怕鬼，不怕僵尸，就怕一只小小的蟑螂，当我看到小玲看到蟑螂就往天佑身上抱的时候，我一定会暗暗在笑，也许她早就认定了，这个男人，是可以保护她的，也是唯一可以保护她的男人。
不知道小玲的初恋到底是天佑还是国华，反正，这段感情，一定是小玲最真最深最难忘的一段，也是我们最难忘的一段感情。

马家的眼泪
“马家女人最犀利嘅唔系佢地嘅法力，而系佢地忍住唔喊嘅能力。”
“为男人流泪，No way！”
马家的女人不可以爱，因为马家的爱一定会受伤，马家的女人一定会流泪。
延续了千年的诅咒，从秦朝开始的诅咒。
马灵儿死在况中棠剑下发了一个毒誓：马家后人生生世世以捉将臣为任，马家女人不得为男人流一滴眼泪。
原来马家女人的悲剧是从这里开始的。
在最好的朋友、最疼爱的徒弟、最亲的亲人相继离开自己的时候，马小玲终于怕忍不住泪水的流出，所以要天佑帮她施忘情咒。
在马小玲忘记所有后，被马灵儿的怨气侵占。可是在忘记前，小玲留下的一段视频，让马灵儿懂得了，她对况中棠的猜疑，是因为对他的爱还不够深。最后，她收回了自己的诅咒。
因为前世的因，所以有今世的果。前世的孽债，今生来偿还。可是第三部时，况天佑对天大吼的那句很对，为什么马家三千年来的债要马小玲一个人偿还，为什么前世马灵儿的孽要今生的马小玲来受罪？难道这真的就是命吗？马家就一定是这样的命运，马小玲就无法挣脱命运的枷锁吗？
虽然我相信缘分，但我并不相信命。也许，曾经小玲也曾相信命，接受命运的安排，成为马家的后人，但是，当爱降临的时候，一切都可以改变。
虽然她爱上的依然是前世的那个人，但是，天师居然和僵尸相爱，这也是命运所无法预料的。还有末日的降临和被阻止，也是命运的改变。爱，确实是可以创造奇迹的。
马灵儿也许也被感动了，又或者是懂了，如果是真正的爱，是可以冲破命运的枷锁。
在阻止末日的那箭射出前，小玲终于流下千年来马家第一滴泪，最珍贵的泪，爱的泪。

爱的力量
僵尸的力量不是恨，而是爱。
“我为我最爱嘅女人而战，你呢？”将臣问况天佑。
“佢赶紧来。”我看见况天佑最柔情的笑容。
在变成僵尸后六十年内，况天佑不敢爱也不敢恨。对阿秀这样、珍珍这样、小玲也是这样。尼诺死前，告诉天佑，要他放心放胆去爱，一定要找到小玲，尽力去爱她。
愤怒和伤心都会让僵尸失控，恨的力量也会让僵尸得到强大的力量。司徒奋仁想借助恨的力量，却发现还是无法胜过将臣。我想，如果珍珍还在的话，奋仁的力量一定会变得更强。仇恨可以给人力量吗？也许。愤怒确实可以激起人的潜能。
但是，我记得有这样一句话：原来让一个人变强大的最大方式，就是拥有一个想要保护的人。变强大很简单，就是去保护自己爱的人。
爱的力量、马小玲、将臣之后、魔星、马家的泪，还有一个誓言，不仅打败了将臣，也阻止了女娲的灭世。
如果世间真的有命运，那么，爱，一定就是奇迹。

风中叮噹
“如果比你爱上一只僵尸，你会点？ 冇可能。 我系话如果。 我会不顾一切甘爱落去。因为我都系明知故犯。”这是诗雅和小玲在英国的对话。
明知故犯，也许，这是马家女人对感情的天性。
马叮噹，一个第一个爱上僵尸的人。僵尸王，将臣。
forget it bar，等不到就忘记，忘记后依旧在等待。执着地忘记等于铭记，不加执着地铭记等于忘记。
“每个女人都曾经做一个梦，做梦有朝一日，为自己最爱的人打扮得最漂亮。然后穿上纯白色的婚纱走进教堂，迎接人生最难忘的一刻。我相信每个马家的女人，包括马丹娜和马小玲在内，都做过同样一个梦。不过在现实之中，我们的婚纱就是马家的战衣，但曾几何时我发誓，永远都不再穿起这件衣服。因为这件衣服实在太重了，穿上它连走路也很困难。以为脱下它就会一身轻松，但谁知以后的路一样不知怎么走才好。其实我这么多件衣服之中，始终觉得这件衣服最漂亮，能够穿着它死，我真的是心甘情愿。”
作为马家的女人，将臣是命中注定的敌人，可是偏偏命运这样捉弄，她爱上了这个敌人。
将臣也从她的身上找到了存在的意义，第一次感受到爱情。
为了将臣，她宁愿被逐出马家，宁愿流下一滴泪，虽然这滴泪其实并没有流出。
可是命运就是命运，她始终是马家的女人，她还是穿上了马家的战衣，和将臣战斗，最终，死在将臣手上。
我想，将臣是爱叮噹的。
我在想，马家一定是有遗传的，所以马叮噹明知故犯，马小玲同样，明知故犯。

金未来
将臣说：母爱真系伟大，伟大到可以忘记死亡。
一开始金未来我觉得就是一个善良但没心没肺的女孩，但是，当她有了尼诺后，她变了很多，也许，每个女人当上妈妈以后，都会为孩子改变，尤其，变得勇敢。
她不过是一只白眼僵尸，却可以打死李维斯这只绿眼僵尸，可是这一切是发生在她倒下以后。“你唔可以训，你要起身！”凭着一个信念，她再次站了起来，和要伤害她的孩子的人拼命。
也许，她曾经不是一个好妈妈，因为她害怕，也因为她善良，所以想杀死肚子里的孩子。但是，她尽了母亲的所有责任。
也许她的爱情故事有些荒谬，爱上一个假扮僵尸最后变成僵尸的疯子，梦中相爱梦中相离。但堂本静其实也是个可怜的人，在他把硬币放在未来手上的时候，我也有那么一刻被感动。

正中与贞子
在正中最无聊甚至最失落的时候，贞子出现。贞子虽然一开始是为了想杀他，但是确实给了他勇气给了他自信，同时，他也让了贞子第一次感受到爱。
也许他有怕过，但是，他真正地爱过。
她为他的爱放下怨念，也为了他的爱恨得更深。
也许正中真的很蠢，但是他真的很单纯。他也爱得很深。
也许这段感情，在第二部里，也是一段刻骨铭心的爱。

灭世
权力、妒忌、怨恨、痴恋、迷惘，这是女娲的抽取人类的五大劣根，天佑说，应该还有自私。
好像矮子杰对小玲说的，鬼比人更有爱安全，因为知道点对付鬼，而唔知道点对付鬼。
其实，也对。
人心险恶，比鬼比妖比僵尸都要恐怖。
因为自私，人发动战争、甚至杀死自己的亲人，就是为了得到想得到的东西。
人越自私，欲望就越大，想得到的东西越多，把所有都破坏，甚至是自己的心、自己的情感。
女娲想灭世，不是没有道理的，我们也看到人性的丑恶，如果我是女娲，我也会有灭世想法吧。
人是不是也应该反思一下，因为自己的自私，因为自己的欲望，令到这个让我们生存的这个星球如何地满目苍夷，我们人与人之间的感情变得如何地淡薄。

其实，我一直想问，小玲和天佑，是怎样发展在一起的？从什么时候开始，他们开始发现爱上对方？
也许，根本没有答案，因为，爱本来就不需要理由。爱，就是没有那么个原因，就开始的。


我和僵尸有个约会——永恒国度

唔系希望，系信。信比希望更加重要。
信就得，唔信就唔得。
每个人嘅人生都有自己嘅缘法。冇人有得拣。
要留住一个要消失嘅人根本就系一个悲剧。
宜家有条路比我哋行，我哋又唔想行，甘究竟行定唔行呢？宜家可以行嘅路唔多，想行就行，唔想行就唔好行，但是有路比你行就行落去。不过，如果拣左条路去行，无论几辛苦都要行落去，而且要开开心心甘行落去。
人懂得欺人，也懂得自欺。
我哋唔系为左宜家或者未来而生存，而系为左制作回忆而生存。
值得你去用禁咒嘅人，根本唔会比你为佢而死。
可以留得住嘅就系爱情，但留唔住嘅都唔系真正嘅爱情。
因为我平凡我普通，所以我可以发白日梦，反而日日做男主角嘅人，想发白日梦都唔得。
有阵时过分紧张，会忽略对方真正嘅感受。
或者绝望嘅人，先会相信有奇迹嘅出现。
世人总系埋怨命运对佢地嘅残酷，但其实命运满怀慈悲，总会比世人机会选择自己嘅命途。
原来你越讨厌命运，命运就越中意缠住你。
红尘百劫苦，虚幻总是甜。
恨一个人系一种折磨。
就算记忆会消失，但爱情一样会留低。
信念可以改变命运。
每个人嘅心入面，都有一个属于自己嘅国度。

和很多看过第一第二部的童鞋一样，看第三部的时候，我忍不住说一句：坑爹啊！
可是，在看第二第三次的时候我才发现，原来第一第二部并不完整，而且其实还有很多伏笔。有了第三部，才有完整的僵尸系列，才有完整的马小玲。
第三部加入了很多喜剧元素，尤其是在宋朝箭头那段，还有复生，也是一个增添笑点的人物，虽然第三部挺虐心的，但是，有时看得还是挺欢乐的，当然，也有很温馨的时候。
第三部的马小玲少了很多戏份，而且很多都是文戏，打戏少了很多，可能是因为伤了的原因吧。
对了，顺便吐槽一下，变成僵尸后的小玲好像开了外挂一样，强到连神都打不过她。紫眼僵尸真的太强大了！！这难道是游戏里的一个bug？！

完整的马小玲
我曾经埋怨过，第三部，十三为什么要马小玲变成一个大喊包。
哭吧，忍了那么久的泪，尽情地流泪吧，有什么开心的不开心的都哭出来吧。
但是，第三部给了小玲一个快乐的花样年华，在花样年华里有最好的伙伴，有爱她的爸爸妈妈和哥哥，有跟她性格一样的女儿，还有最爱她的况天佑。
因为有这样的花样年华，她有这样一个好姐妹，所以才会有这样的性格。
虽然和家人团聚的日子只有10分钟，但是，就像一辈子那么长。
女儿也终于原谅她了，一家三口也曾经有过那么美好的时候，天涯在小玲怀里、小玲在天佑怀里睡着的时候，我真的好想让小玲就这样一直睡下去，起码，这天她做的一定是美梦。一个做了妈妈的小玲也许变得婆妈了，但是，这样的小玲才真正地完整了。
变成僵尸后的小玲，她终于可以任性一次了，她终于可以不理所谓的祖训，她终于可以做自己喜欢做的事。还有在她为箭头绑上续命绳时说的那句：宜家我先系马家嘅主人，我以马家第四十一代传人嘅身份命令你地，呢半烛香你地中意受就受，唔中意都要受，仲有，同我拾翻好间屋。好霸气的小玲，这样不受束缚的小玲，才是我希望那个看到的小玲。
马小玲在与僵尸马小玲“斗争”的时候，僵尸小玲对原来的小玲说：“我唔中意你，我先系真正嘅马小玲，我唔中意你开心唔开心都收收埋埋，我唔中意你，马小玲。我唔要做翻以前嘅马小玲。”第一第二部的马小玲就是这样的女子，这样故作坚强的女子，这样连自己都以为自己是那么坚强的女子，一个坚强到可以忍眼泪的能力比法力更强的女子，坚强到让人心痛的女子。
谢谢十三，让小玲在第三部不再是孤儿，让小玲有个温暖的家，让小玲也做了普通的女人。谢谢十三，让马小玲真的成为完整的马小玲。

箭头和况天佑
“我唔系天佑，我系箭头。”
“为左你，我箭头系唔会死”
箭头和况天佑，前世今生，在同一个时空，爱上同一个女人。是马小玲有这样的魅力，还是是命运的安排，抑或是算是命运的捉弄？
箭头比况天佑更敢爱敢恨，没有那么拖泥带水，尤其是在感情上。不帅、守旧、又没有幽默感、婆妈，感情用事，眼泪流得比女人还快。
“可惜，你唔系天佑。”
不知道说这句话的时候，小玲心里是怎样的感受，听到这句话的时候，箭头又是怎样的感受。
如果是我，我会选择箭头，但是，如果我是马小玲，我会选择况天佑。因为况天佑和马小玲共同的记忆共同的经历，不可替代也无法替代。马小玲是属于况天佑的，况天佑是属于马小玲，况天佑只可以和马小玲在一起，马小玲也只可以和况天佑一起。
其实，前世就是前世，今生就是今生。也许他们可能会是同一个人，也许曾经是同一个人呢，但是他们也根本不同，因为他们有着不同的经历不同的记忆，在爱他们的人面前，他们根本就不同，不能混为一谈。
我不喜欢况天佑，但我喜欢永远在小玲有危险的时候会挡在她面前的况天佑。
不愿同生，只愿同死，万世千秋，至死不渝。

完颜不破
完颜不破爱岳银瓶，完颜不破爱完颜无泪，完颜不破爱瑶池圣母。
完颜不破，注定就是一个悲情人物。
他是不是也是命运的一颗棋子。他念银瓶八百多年，照顾无泪八百多年，恨瑶池圣母八百多年。虽然僵尸不老不死，也许是人所追求的，但是，那种痛苦只有他们才懂得有多痛，只有他们才明白，死才是最大的解脱。
完颜不破八百多年做着同一个噩梦，梦里都是岳银瓶，都是和她一起的日子，还有亲手杀死她的场景。不老不死，带着不会消逝的记忆，看着所爱的人一个一个离开自己，以为越久记忆会越模糊，却发现越久，记忆会变得越清晰。这样的日子，不是生不如死。

瑶池圣母
爱得可怕，恨得可怕。
她爱人王，所以可以放弃上天赐予的天职，
所以恨，所以要放逐嫦娥在月亮之上，受尽千万年的寂寞之苦。碧海青天夜夜心。
所以她和人王大战，所以在朱仙镇留下一滴心血，所以完颜不破就出现了。
结果在最后，我们知道了所有都是安排，所有都是盘古族人精心为了杀死命运的安排。
她也是第一个牺牲品。

马小虎
一个整天会做白日梦的普通人。一个普通得不能再普通的人。
就像我们平常大多数一样，我们会做白日梦，会幻想自己是英雄，幻想着与现实不同的遭遇。能不能实现，也许我们不知道，或者一直很清楚，不可能。但是，起码我们还是有梦。有梦，才有可能实现。
嫦娥的出现让她第一次尝试到爱的滋味，也改变了他的接下来的命运。
原来，他也可以是马家的人，也可以是地藏的转世。
一个普通人可以做白日梦，其实做做白日梦没什么不好的，起码，我可以创造我自己的世界。
一个可以以自己去普度众生的真正的慈悲者，地藏王。

况天涯
她恨了妈妈二十年，因为妈妈不给爸爸和朋友并肩作战阻止人王圣母的灭世大战，后来一直郁郁寡欢。
到了最后，她才明白过来，她一直恨的是自己。妈妈居然是为了生自己下来而阻止爸爸去战斗。
她一出场，她说她性况的时候，我就觉得她绝对和马小玲和况天佑有关系。
她像极了她的妈妈，也就是马小玲。
其实当我看到她紫色的眼睛和两只僵尸牙的时候，我发现，其实僵尸真的挺可爱的。
最终因为历史的改变，她消失了，她在所有人的记忆中消失了。“我哋好似唔记得左个好重要嘅人，不过即使记忆会消失，爱情一定会留低。”我相信，小玲和天佑一定会有个女女儿，这个女儿，一定叫况天涯。
谢谢十三，让天涯出现，让小玲在一集的时间里，做了一个真正幸福的女人。

命运与永恒国度
“你信唔信命？”“信。”
这句台词贯穿整个僵尸系列。
马家的女人，就是信命的人。马家的诅咒，就是命运的安排。小玲也曾经那样地信命，以为自己就会像以往马家的女人一样，捉鬼一生，然后老死。天佑的出现，让这样的情况改变，原来有他们的地方，就会有奇迹。
命运是第三部里的大boss，抑或，是最大的受害者？从劫始的亿万年开始，他就踏入了一个圈套。到底是不是圈套？
用人王的话语就是：亦真亦假。
想将计就计，却自作聪明，以为安排精密，最后却敌不过奇迹。驱魔龙族马氏一家就命运用来对抗盘古的棋子，但其实不也是盘古用来对抗命运的棋子。那也就是这个世界的所有人其实都是一颗棋子，命运和盘古之间争斗的棋子。连最爱的人都可以牺牲，真的，所谓的神，根本不了解人的心思。
永恒国度，没有仇恨、没有眼泪，也没有爱。他们说，因为爱会衍生出嫉妒、猜忌。仇恨，所以在永恒国度没有情爱，所以会得到永恒的宁静和极乐。
可是，没有爱的地方，不是最沉闷的地方吗？
没有命运的地方，就没有奇迹，所以不需要爱吗？
真正的永恒国度不是应该是充满爱的地方吗？
这种爱，应该是真正的爱，真正的奇迹。
每个人都拥有自己的爱，每个人都可以创造自己的奇迹，拥有爱，就等于永远了永恒国度。
其实，命运，何尝会消失，有人的地方，就会有命运。
但是，命运应该是由自己创造的，命运本来就是奇迹。

大结局
终于看到了电视版的大结局，在小玲的默许下，天佑最终还是咬了她，这样，她才不会死去。“我唔理变左僵尸之后嘅马小玲仲系未马小玲，但我相信奇迹一定会出现。”我也相信奇迹一定会出现，有马小玲和况天佑的地方，一定会有奇迹出现。
但在第一部的最后，小玲问天佑“如果我死系你面前，你会唔会将我变成僵尸？”“唔会，因为我爱你。”在DVD版的大结局，最后并没有交代天佑和小玲的最后结局，最后小玲是死了么？无论是哪个结局，或许都是好的。他们永远都活在我的心里。

世界末日
僵尸的故事都是以世界末日为背景的，1999年7月，2001年1月2日，2004年，很多人说，2012年是世界末日，这个时候，最适合再写僵尸的第四部。虽然我希望再次看到马小玲和况天佑，但是，还是让他们过幸福的生活吧。每一次阻止灭世，小玲身边最亲的人都会一个个离去，我不想看到小玲再受这样的伤害，所以，请不要让我看到第四部了！

十年一梦
随着找到第三部最后的电视版大结局，就好像从一场梦中的醒来，一个美好的梦，一个关于马小玲和况天佑的梦，一个延续了10年，甚至会延续下去的梦。
况天佑和马小玲的故事，会一直传下去，在我们心里。
谢谢十三，给了我和我们，一直永生难忘的梦。

其实《巨揪舞壮士》（Magic Mike XXL)才是一部适合创业者的励志片。它讲述了一群曾经辉煌的“连续创业者”集结上路，困惑于“商业模式”，几经周折，抱对大腿，不忘初心，最后咸鱼翻身的故事。
 它告诉我们 ：
1，不管干什么都得混对圈子；
2，当你什么资源都没有的时候，只能卖肉；
3，打铁还需自身硬，没有颜就去练肉，没有肉只能死p；
4，色诱不行就只能贩卖情怀。

对应最近的互联网创业，真是丝丝入扣，指给屌丝逆袭一条金光大道。

（文/杨时旸）
    伴随着朴槿惠事件的发酵，在这个当口看到这部《阿修罗》确实会产生某种截然不同的感受。韩国电影中的现实主义题材因为对于政坛腐败和黑暗的大胆书写而迅速崛起，备受尊敬，而后不久也因为题材和表现形式的呆板，而陷入自我重复。这部《阿修罗》却在一片疲软的政治揭黑片中独树一帜。从讲述方法上看，它并非关注那些对幕后交易的呈现，其实是直接侵入了已经形成的黑暗现场，把一切的后果敞视给人们。
    “阿修罗”是对这部电影场景最精准的描述——一片人与人殊死搏斗的地狱之景。人们陷于其中，被欲望驱动，为生存而战，以死亡告终。这部电影的很多镜头会出现俯视视角，尤其整体呈现那座小城破败的街区时，白天显而易见的苍凉和夜晚隐藏的肮脏，真如地狱的标本与模型，虚妄又不知为何，也不可言说的原由，推动着人们奔赴死亡。而这些人似乎都觉得这你死我活的战役是他们通往希望的唯一道路。作为旁观者，最初，我们或许会觉得他们不过是被欲望一叶障目，但最终，人们就会慨叹，谁又不是如此，只不过自己结局没显得那么惨烈和夸张罢了。在生活中，谁不都为了生存而搏杀。从这个角度上说，这修罗场也成了人间的隐喻。所有人都如蝼蚁，不知所终地在生活的迷途中奋力攀爬。
    像所有这类韩国电影一样，故事主体无非是政客和检察官的对决。市长朴成裴为私利无所不为，警察韩度京为了利益，也为了能救自己罹患癌症的妻子，成为了朴成裴的帮手，而特殊检查部的检察官金车仁也在秘密调查市长朴成裴的犯罪活动。最终，所有人陷入了一场恶斗，没有胜利者，死亡是每个人的归宿，正义的、邪恶的，殊途同归。在死神眼中，这不过就是一场不值一提的收割。这电影之所以让人们感到某些苍茫又眩晕的不可言说的况味，就是因为它一直在叙述冥冥之中的宿命。
    客观地讲，相比于它的剧情和故事，《阿修罗》氤氲出的幽暗气氛，打斗镜头，雨夜追车，以及让人惊喜的优质配乐，都更加令人赞叹。从某个角度上看，导演金成洙或许就根本没有想把更多的力量放在构筑一个戏剧化的故事上，而是让人们直接置身于一个犹如修罗场般的现实之中。一切都无端，无因，人们就不明就里地开始生死相斗，像被无形的力量操纵。这电影遍布脏话和暴力，一句句重复的脏话抖落着每个人虚弱又只得强撑的内心。
    《阿修罗》明确地告诉人们：这故事中没有“好人”。市长朴成裴自不用说，他从来就把自己的这份职业当做策略和手段，不过是为了更简便地抵达财富，“这世上谁不爱钱呢？”他这样质问正在调查自己的检察官。刑警韩度京为了私利主动沦为腐败者的帮凶，无论他是为了欲望还是为了给妻子治病，但他所做的已经走得太远；而更令人心生寒意的是韩度京的小弟文先模，他最初是一个胆怯又单纯的小伙子，一切都想按照规矩去办，原本，韩度京为自己，也为小弟的利益考量，让他从警队退出去了市长的安保团队，但瞬间，文先模就黑化了，他被利益刺激，变得疯狂无比。肆无忌惮地为市长铲除敌人，甚至铲除身边变得无用又危险的自己人；而以绝对的正义者出场的检察官金车仁也在最后的血腥一幕之后，变得瘫软和顺从，他拿起了刀想砍向自己的同僚，只为了获得让自己活下去的可能……在这一切人性的畸变之后，韩度京突然显得算是最有道德感的一个，他一直想退出但不得，“我太累了。”他说。他劝诫已经沉迷于权力场和欲望的小弟文先模，自己在市长和检察官之间进退维谷。他介入得最深，但其实，内心却一直残存着某些善良的质地。当所有人开始失控，韩度京却保留了最后一点人性中的善良和正义，——至少，他还懂得恐惧和害怕，对某些事还心存敬畏，而其他人都在比赛着疯癫。
    《阿修罗》结尾那场血腥高潮让影迷们直接联想到《黄海》以及港片的辉煌时刻，那场砍杀成为了人间地狱的真实写照；最终，人们已经忘了为什么自己沦落至此，成为了被本能驱动的动物。那些悠缓的爵士乐在打斗之中伴随着喷溅的血雾弥散开来，梦幻又残忍，它形成了一种抽离的视角，让人们仿若飘浮在空中，全景式地见证着生死无常。

Hotel King 情定大饭店
第六篇 白理事的大礼物

在经历了发布会有大新闻，剧情内容引起争议，岁月号事件因故停播，收视下降引发议论之后，只消停了一周，正待粉丝打算专心看戏的时候，又出现了别的问题。问题是什么？这次该轮到电视台和制作社。第十集之后，放送社MBC对外宣布更换导演，可是导演不依，自行说明自己在接到消息之后感到“堂皇”。由于不少观众不能理解韩语词汇的意思，这里需要专门解释一下，究竟什么才是堂皇。通常“堂皇”这个词出现在台词当中，都是慌张的意思，如果出现在一个人形容自己当时的状态的语句当中，则是在说毫无准备，猝不及防就慌了手脚。

那么，原先负责本剧的金导演为什么会毫无准备？还有消息说是本剧编剧赵编剧要求更换导演，这是真的吗？

虽然在韩剧制作界给予优秀编剧以相关权利，或可成为编剧对于韩剧作品的特权，可是特权也是有限的，最高水准是如同金秀贤编剧那样可指定班底，组建团队进行合作，即便是任成汉编剧这样的水准，曾经在MBC日日剧演播过程当中创造收视奇迹，引领当年收视，也就只能做到自行挑选角色担当演员，就算如此也要被业界谴责是：

编剧权力过大，制作社到底还管不管？还要不要制作连续剧？

可见在播放过程中，有编剧专门提出更换导演的可能性比较小。这又是为什么？难道编剧不是如同传说中那样只手遮天么？

其实也能理解，毕竟作品是由制作该作品的制作社主导，由负责该作品的制作社相关制作人员组建团队会同会社代表，专门讨论，并确定角色相应主人公，其中还要兼顾放送社的意见，如果电视台这边能够主导该作品的档期甚至相关广告合作事宜，甚至可以帮助制作社输出海外，甚至有办法控制海外行销版权，那么电视台的意见就会占主导地位。本剧原定32集，目前已经播出至第十二集，在播出第十集的时候，已经出现了收视争议，可说是晴天霹雳。对于放送社MBC来说，【Hotel King】投资上百亿，就意味着不可能不考虑外销，不可能不输出亚洲各国，也就预示着海外行销版权很有可能要利用MBC的外销途径进行协商，自然制作社这边要多参考电视台的意见。

对于MBC来说，周末剧场意味着荣誉之争，这已经不仅仅是售卖相关广告档期的问题，已经成为自尊心的问题，此前【黄金彩虹】系列甚至一度将金秀贤编剧作品都拉下好几个百分点，占有相对优势，在本剧接档播出之先，也一路领先至少两个百分点，如今在岁月号相关事件之后，收视突降两个百分点以上，由原先的上升趋势，突变为优势消失，这到底是为什么？如果收视由优势变为奋起直追，最后演变为艰难拉锯战，难道电视台内部不该问责？只要看看别台连续剧【天使之眼】的广告档期就能明白：

广告位已经在逐渐排满。

这就意味着原先持观望态度的厂商已经将视线转移至对手SBS的相关节目，将原本属于本剧的相关广告收入陆续安排，已渐渐流向SBS，如此一来，MBC原定计划就被打乱，势必会影响到本剧的海外行销，这么一来相关问题就会接踵而至，就如同多米诺骨牌一般接连倒下，从收视开始，广告价位开始撤单，海外输出方面受到影响，随之而来的是业界差评，这可怎么办？如今的MBC再也输不起，最简单的办法就是内部问责，要讨论了解问题究竟在哪里。

从本剧开播以来，演员话题不断，大都集中在表演如何到位，服装如何新潮得体方面，主人公是多年不合作，再行合作就火花四射的老搭档李栋旭和李多海两位演员，也就意味着选择被誉为默契搭档的两位合作连续剧就是打算要大卖中华圈，结果演员演技不受批评，反倒是剧情给痛骂了，这到底算哪一出？问来问去，说来说去，结果责任倒是推到导演这里了，那又是为什么？

以电视剧帝王的相关写实剧情来解释这个现象，可能会比较容易。在确定连续剧制作之后，被称为“清潭洞疯狗”的王牌制作人安东尼·金已经知道以李高恩编剧这样刚出道，不熟悉电视剧制作流程的水平无法完全胜任作品，在李高恩编剧不肯答应随意更改剧本，却又拒绝帝国制作的情况下，无奈找来多年不肯出山的名导具导演出山，结果具导演来到SBS导演部门，马上就有那么多导演争先前来问候前辈，还恭敬地握手，全部都称呼为：前辈。实际上，这是一种保护作品也是支持编剧的办法，如果编剧是新人，导演是老手，那么受到指责的可能性会比较小，万一有事还可专门找来有改编经验的老编剧接手，可要是连拍都拍不好，那可就没救了。如此说来，目前本剧遭遇的就是这种情况：

赵编剧虽然出道时间不是很久，还没有做到连续三次韩国全国收视率第一即可不改剧本那样的级别，可是她毕竟拿出过像样的作品，是对周末剧场作品有经验的编剧，【神的晚餐】虽然被知名评论家金先生批评过线索混乱，内容杂乱无章，但好歹是挺到了最后，还愣是把发小爱情的主线给整翻过来了，但是本剧导演金大镇有什么知名代表作没有？能够专门列出的，到目前为止仅有一般作品一部。

在关乎放送社自尊心和经济效益双重压力的驱使之下，如果放送社和制作社一齐问责，究竟该打谁的板子？

责任推来推去，只能推到经验还不够丰富的新人那里去，在本剧剧组这里，演员和编剧都是老手，并且演员方面还极为老练，演技不说无可挑剔，至少还能收到大量好评，责任究竟要交给谁？还有，本剧主演李多海直至目前为止，对演技提出批评较少，言论都集中在对老搭档再合作的期待，待丑化华商相关剧情一出，华语观众的关注点似乎转向了女主人公的容貌那里，这到底是谁的责任？

讨论来讨论去，当然不能把责任推给摄像，剪辑，道具和场记，当然也不是编剧的问题，推来推去只有导演有问题，问题可大了，怎能允许道具摆上中旅社的字样？这样一来本剧在引进我国的时候，肯定要被芒果台剪掉相关部分，直接影响到售价，这可咋办？对于老一辈韩剧制作者来说，有问题是可以改正的，东西坏了是可以修理的，可是对于新一辈制作者，尤其是把持韩剧编审播出的人来说，播出情势紧急，根本不容有失，有问题咋办？换！

于是，最终更换导演的权限在放送社MBC这里，有可能对导演有意见的编剧提出过意见，但要换导演，却成了编剧的责任。这又是怎么说的？这是MBC的惯用伎俩啊，每次停工都闹得欢乐，更换一位导演的矛盾，最终演变为两个部门之间的矛盾，导演一部有意见，导演二部当然也有意见。

这里还有观众提问：难不成导演部门还分一部二部？

有分歧有意见，或是人太多就会分立部门，归属不同的主管进行管理。所以，两个部门的导演在进行讨论磋商的时候，部门负责人都谨慎地表示“正在出差中”。还能说什么呢？出差了，啥都不知道了。没人干活，那就……让最高负责人开着豪车上路去负责现场呗。果然，这么一捯饬，大家都安心了，还有观众反映：

李多海看起来漂亮多了，确实比之前几集要好。

看，本来就不难看，还是灯光摄像问题，要调整才成，真人看着还行，不能因为拍的不够好就给演员增加负担。闹来闹去，只有演员这块是最支持，至少配合度很高，在微博发个消息也能出条新闻。结果，微博一出，又有观众提了老问题：

为什么说在新闻发布会上主演李多海称呼李东旭为“哥哥”会被新闻评论说是暧昧的说法？这里的说道可大了，这里先来说明韩国礼仪方面的基本要求：

只有同年次的人可以互称为朋友，如果有年龄差距，必须要称呼年长一些的人为前辈，这是关系比较近的称谓，若是接触不多，来往较少的人，都要称呼为某先生或是某君，如果要特别表示尊敬，还要称呼为某君您，这是比较正式的说法，也意味着教养，礼貌和尊敬。这就好比从前演员吴贤庆和主持人姜镐童同期出道，两人同年龄，十九岁时又在同一家电视台相遇，此后十多年后再相遇，彼此都有不小的改变，但是仍然可以互相使用半语，称呼为：

-贤庆啊~

-镐童呀~

可是不同年龄的演艺人之间，就不怎么好称呼，一般都是称呼为某先生，某君，关系近一点还可以称呼为前辈您，称呼哥哥，是比较私人或是亲密的关系才会有的称呼，通常在新闻发布会上这么称呼男性的人就只有韩佳人，可那是在宣布与延正勋演员结婚的新闻发布会，那会儿已经决定结婚，称呼男方为哥哥很正常。这就好比当年全度妍在和裴勇浚合作电影【丑闻·朝鲜男女相悦之词】的时候，被参演前辈李美淑批评建议，在采访的时候还笑谈趣事：

-李美淑姐姐还说：你们之间这样怎么行，还要拍戏呢，就不能变得亲近一点？所以我就喊：“哥哥，哥哥”，裴勇俊就：“唉，唉”的答应。

本剧主人公当中，李东旭出生于1981年11月6日，从1999年就开始接戏，而李多海则生于1984年4月19日，参与选美大赛之后从2002年才开始接洽角色，李东旭无论从资历还是年龄都是她真正意义上的前辈，而本剧另一位主人公王智慧则生于1985年12月29日，也是从2002年才开始参与演艺活动，她是两位李演员的后辈。在新闻发布会上，李多海称呼李东旭为哥哥，可见关系亲密，已经到了毫无顾忌使用半语的地步。可是，她和他是合作过的老搭档，论及彼此熟悉程度，合作默契度，应该没问题，这么称呼也有可能，但在较为正式的场合，称呼对方为哥哥，还是容易引起猜测，因为八年前在拍摄【My Girl】时期，他们可没这么称呼对方：

[TVet 20060123特辑]

-李多海小姐有点难相处，要配合真够累的。我也在怀疑怎么会坚持到现在。

【李多海站在一旁开怀大笑】

-大家知道是在开玩笑吧，其实我们很默契。真的很有意思，拍摄很好玩呢！

-是的，李栋旭先生和我在拍摄现场经常互相开玩笑，还有，不怎么称赞我。还有，我做了一个好像锦顺妈妈那样的发型，他就会说：“你做了个锦顺妈那样的发型”这么说来着~

话题回到剧情这里，韩语当中使用称谓还真是一桩大学问，至少在告白之后，莫奈对待车载元总经理的称谓和说法有了微妙的变化：

【站在男方就在眼前，赶紧整理衣服，端正站姿，站姿是特意练习的酒店服务人员标准站姿 此前演员李多海微博有练习照片】

-总经理您来啦~

-您说敬语，可是我不说，这是有点奇怪-哟~

-一直都在等我吗？

-才不是呢！你以为我那么没事干嘛-哟~

-只是出来运动-哟~

看到这里，可能不少观众急了，说话就说话吧，干嘛每次都加个哟，这莫奈原来不是挺正常的么，这会儿怎么别扭起来了，那么矫情，能把舌头捋直了说话么。是啊，为什么要加上哟？

那是因为在韩语中是否有这个语气助词，就是区分敬语和非敬语的标准。为了心爱的人也喜欢她，为了成为成为自己喜欢的男孩子的理想型，莫奈可是费了一番大功夫，特地打印了男方接受采访的讲稿，仔细研究了对话，还把重点部分标红并打印出来，随身携带并对照：

-目前还是未婚，那么理想型是什么？我喜欢端正的淑女类型，只要看她说话吃饭的姿态就能知道她是怎样的人。再加一条，我喜欢笑得灿烂的人，那样的女性会吸引我的目光。

分析到这里，可能不少观众理解莫奈的想法了，如果收到男方那样热烈的告白，至少要表达自己的满意程度才行，莫奈表达自己满意方式的办法就是成为他的理想型。可是，且慢，那莫奈为什么又沮丧地表示不满说：

-切~不知道那样的人不知道多有心计呢~

原来她是在气愤车载元说的是另一位女性：宋彩京，遗憾的是，她不明白，难不成车载元说的当真是宋彩京吗，看来也不是，如果不是刻意要表明喜欢某人，干嘛还要说再加一条笑容灿烂，提到笑容灿烂，宋彩京给人感觉是体态端雅的女性，可是在人前很少露出笑容，即便是笑，也只是露出八颗牙的标准微笑，因为这是职业习惯，是对主播的基本要求，宋彩京即便早已脱离播音岗位，成为财阀未亡人，行事也仍然带有职业习惯，可见，车载元补充那条笑容灿烂的标准，原是为了莫奈，只有莫奈才是毫无顾忌大笑的女孩子。

分析到这里，观众肯定还有疑问，那为什么要说是端正的淑女？难道这不是在说宋彩京？

那是因为在公开场合露面的莫奈早已被拍照或是影像记取，对外都宣称财团会长阿莫奈是一位行事端正的淑女，身材高挑，容貌秀丽。被公开拍照或是录影的两次，一是在李仲九副会长主办的庆祝酒会上，另一处是在海密餐厅的开幕酒会上。即便因为被总经理车载元紧紧拥抱，阿莫奈也仍被外界称为是能够代表CIEL财团形象的端正美丽的淑女。从回答问题来看，足见车载元行事谨慎，思维缜密，处处小心的作风。所以，这样谨慎的总经理提着要给莫奈的奶油蛋糕，站在墙后听到莫奈笑着对花猫诉说自己的得意，还被猫咪背对的时候，就格外感到可乐， 他也不说破，只是带着笑意问她：

-在跟猫咪说什么有趣的事啊？

原来，爱着莫奈的人，都非常纵容她的顽皮，明知她在做什么，就是不说破，让她自己这样玩下去。所以，进入室内，提来蛋糕的总经理是已经发觉莫奈在他面前想要做淑女，为了让她自在点儿吃蛋糕，赶紧借口去换衣服特地离开，就是为了让莫奈自在点儿吃蛋糕。可是当莫奈开玩笑地问到自己怎么样的时候，喜欢她的总经理还是哑着嗓子说了心里话：

-漂亮~

对于这样一直生活在痛苦和虐待中的人来说，如果有人肯重视他的意见，如果有人会让他大大方方看着自己，如果有人愿意对他说：

-相信。无条件地信任~

这样的话，就能得到他的心，因为总经理实在太需要温暖了，莫奈的信任和关心在意，对他来说就是温暖的可能性，他只是避开了养父李仲九的恶意虐打，靠向了那个能给他带来温暖安慰的人。除了下午茶吃奶油蛋糕这一幕特别有爱的场面之后，还有更让莫奈心动的事：难忘的生日。在那个清晨，迷糊被喊醒的莫奈嘟囔着开门，走到草坪上居然看见了木质秋千，秋千架上还有字：

莫奈的秋千

这是车载元熬夜为莫奈亲手制作的礼物，也是爱着莫奈的男子对莫奈表达自己爱的方式：

将自己认为的最有诚意的礼物送出，还要标记为是只给最爱的人的礼物。

无独有偶，莫奈的父亲阿成原会长也是这么做的，他甚至在酒店里专门辟出一块地，做成花园的样子，门前有字：

莫奈的花园

爱着莫奈的人们就是以相似的方式表达对她的关爱，虽然她还不能完全领会，可是收到恋人的祝福，就让任性的莫奈在生日当天早上就幸福地流下泪来，对车载元说：

-我真是太幸福了。

她的感动也让辛苦好几天没睡的车载元也欣慰到打从心里笑到脸上。虽然事前她曾经多次以各种方式提醒车载元，要男方记得她的生日，可是男方就是不肯多说什么。只是笑着和她一起回家，然后算准在门前接受她的晚安吻，又带着笑意开始数数：

-一、二、三~

【莫奈房间的灯亮了】

-一、二、三~

【莫奈在屋里大声欢叫起来，叫声震动了窗玻璃。】

总经理为什么会笑得这么幸福？那是因为按照西洋礼节，若是男女约会，男方特地送女方回家，女方送上一吻，还道一声：

-Good night~

这就意味着是女方主动送上晚安吻，这是正式开始恋爱，确认是情侣的表现。剧中是韩侨出身的车载元总经理不会不明白这个道理，莫奈也是多年来留学海外，更加懂得这个礼数，她会这么做，慌忙亲吻又急急地跑开，就是想要亲吻成功，以西洋礼数确认车载元是自己的恋人。可是她却不知道在总经理含笑的表情背后有着那么多纠结：

在拿到那份不完整的DNA检验报告之后，车载元终于明白为什么尹博士会说要遵守约定，要告诉他一件很重要的事，原来他有可能不是阿会长的儿子。为了辨别检验报告真伪，他唯一能做的就是再做一次检测。既然要检验，当然是跟直系亲属检验，既然阿会长已死，死无对证，那就直接用莫奈的DNA检验，所以是车载元拿了莫奈丢在车里的咖啡杯上的唾液取样，特地送去检验所做了相关检验，在得到不是亲属关系的结果之后，这才跑去阿会长灵前忏悔，要求会长从此以后睁只眼闭只眼，哪怕他知道这是很大的罪过，也想要继续跟莫奈交往。

在这一系列纠葛当中，最让人叹息的是阿会长留在酒店内的莫奈保护人白理事对待这对情侣的态度：

继续考验，继续测试，为求情况继续发展，为促使莫奈成为合格的继承人，必要时还要分开两人。

那么，是白理事动用各种手段使得莫奈和总经理分开吗？分明就是李仲九副会长捣的鬼，在李夫人举办的诗集发表会上，车载元不是还特地跑去向外界展示他与副会长的特殊关系，意在警告吗？若非白理事不动声色地挑起车载元与李仲九这对天敌的可怕战争，车载元怎会越发痛恨养父李仲九，还有，在发表会结束后，白理事是真的没开车来就要蹭总经理的车回家么？其实，白理事坐车载元总经理的车回酒店，不是想要蹭车，而是想要借机提醒他一些事：

-抱着炮弹死就行了吗？不要，把炮弹扔得远远的~

看来，白理事是想要告诉车载元，不要想着跟李仲九同归于尽，而是要把对方解决，危机须处理到位，解决掉有问题的证据，不要让这些麻烦的资料影响到自己。这是在保护并且提醒总经理吗？可是，白理事不是专门提醒过莫奈么，可见还是对车载元有防备之心，要她不要相信任何人，甚至还放话说：

-我要你利用他，可没让你爱上他。

看来白理事并不赞成莫奈此时和车载元谈恋爱，更对车载元的可信程度表现出相当的怀疑：

-不要相信任何人。

-我分明提醒过你。

-任何人都是。

-分明提醒过你。

这么看来，白理事已经预料到在和莫奈确定恋爱关系之后，车载元会因为私心在某些问题上瞒着莫奈，因此既不想要莫奈过于接近车载元，还要利用车载元为莫奈稳坐会长宝座继续出力，这样一来就会产生某些变故，比方说莫奈既不能远离车载元也不能靠近车载元，车载元既不能在人前表达对莫奈的爱意，也不能完全对莫奈死心，他还要以其他方式继续保护并且帮助莫奈。分析到此处，可能还有观众会有疑惑：

这又帮忙又提醒还使劲儿考验挤兑的，白理事和车载元究竟啥关系啊，值得她这么费心？

实际上，莫奈带车载元去到数代为阿会长家服务的老司机家发生的情况就是解释，司机大叔在见到车载元以后，先是一愣，继而赶紧招呼，又问：

-您就是CIEL的总经理车载元君吧？

待对方回答并致意以后，还是兀自纳闷，而后又拿出老照片，那是从前CIEL酒店员工活动的合影，其中有两位相貌出众的男子和一名容貌清秀的女子极为惹眼，很有可能就是年轻时的阿成原会长和李仲九副会长以及白理事。看到年轻人想起故人并不奇怪，怪就怪在大叔甚至会自言自语说：

-怎么就这么像呢？

那么，车载元他到底像谁？他的容貌究竟让司机大叔想起了谁才会这么惊讶，非要找出老照片比对？比较此前李仲九副会长对白理事所说的：

-有个朋友，我看到他就不痛快，每次都让我想起过去痛苦不堪的生活，还有不好的回忆，就跟我这条假腿一样。可是我又离不开他~到底要怎么办？！

车载元究竟有什么地方总是让副会长想起不愉快的回忆？这个反应简直和司机大叔一模一样。从副会长的表现来看，他想起的很有可能是车载元的生母白女士，车载元的容貌长相肖似他的生母，这是最容易解释的部分。从司机大叔的表现来看，他想起的很有可能也是车载元的家长。那么车载元的生母究竟和酒店有什么关联？或者，白理事也有可能是车载元的生母？可要是亲妈，她能对亲生儿子这么做吗？但也难说，从白理事自言自语说：

-为了酒店，我什么事都能做。

这样的话来看，白理事也是默不吭声办事的人，只说不做，做出来把人吓一大跳，或者，她是比李副会长更高杆的人，只是平日里很少行动。这种特质在酒店年轻一辈来看，似乎仅有车载元一人拥有。比方说关于阿会长特地送来名画谜题牵涉到的遗言录音，就是一例：

车载元因为想要与莫奈维持恋情的私心，在比对得出结论之后，特地先行一步，找出画作与睡莲池的不同，然后急忙跑去桥下，找出藏在木船里的录音笔，先听取了阿会长给女儿的遗言。遗言播放让车载元非常震撼，也让他了解到自己是被利用工具的可悲人生，这才会在莫奈生日约会那天迟到，直到夜深之后才赶去一棵松平台。还是符合总经理的一贯作风，见面只是拥吻，却不肯多说什么，但是悲戚的神情却让人放心不下，此前莫奈已经接到车秀安经理的提醒，知道那幅画已经被砸碎，心中非常不安，只是等他前来，分析到这里，不少观众都能同意车载元是个非常可怜的人，其实他是不想放弃对莫奈的爱，即便知道自己是莫奈杀父仇人李仲九的儿子还是不肯放弃。

在被莫奈带去民宿的晚上，他被莫奈告白，虽然心有所动，但还是被阴郁的纠结盖过，在她面前脱去上衣只是为了亮出翅膀纹身吓唬她，可是莫奈不上当，还是含泪抱住他，说自己会等，这才打动了总经理。这是两个人进一步有亲密举动的暗示吗？可能不是，仅是表现莫奈对总经理的爱意，对于这一幕可能有眼尖的观众已经发现一些疑点：

@其一，莫奈还是穿着厚实，套着衬衫和长裙；

@其一，车载元虽然脱去上衣，但表现非常敏感，耳朵烧红到透明的地步，可见他内心翻腾得厉害，对于爱或不爱十分纠结，也就意味着还没采取行动；

这样看来，民俗那一晚，两人并未发生什么事，但关系却有了实质性进展，女方决定要继续等待，给对方一点时间，那是因为莫奈开始问到了车载元背后的翅膀纹身究竟是怎么来的，这是车载元进一步对莫奈敞开心胸的佐证。根据车载元回忆，翅膀纹身是他珍惜的朋友志元找到了在阴影里难过的他，还给他在背后画上了翅膀，这才给车载元以生存的希望，如此一来就能解释日后车载元为什么会那么保护珍惜志元：

志元是他的精神支柱，是让他感觉到希望的人，混混拖走志元，并虐打至昏厥，就是毁掉了Jaden的精神支柱，是为了保护志元，Jaden才拿起武器对准混混，从李仲九副会长的解释来看，志元还是没保住，再见到李会长时车载元是在酒店里醒来，见到了那幅画，这才将酒店和天使油画当做自己的精神支柱。从这一幕来对照车载元知晓为阿会长开具假处方的尹博士被害一事，又听取了阿会长的遗言，知道自己有可能是李仲九副会长的儿子那一晚，他为什么会疯狂地毁掉了天使油画？

很有可能也是因为明白自己是被副会长利用，甚至是副会长报复恋人的牺牲品，这才将儿子送走并训练成小混混并领回养育成复仇工具，这么一来精神支柱还是崩塌，这才痛苦爆发到毁掉名画，在那一刻，无条件信任他等待他的莫奈已经成为了他的精神支柱，这才毫不顾惜地毁了画。在毁掉油画之后，车载元的回忆里还有伏笔：

就在那个仓库里，还是孩子的Jaden也给志元脱去了上衣，帮他画上了翅膀，从志元的表情看，他楞了一下，有点不好意思，只是当时两个人声音都是童声，镜头逆光，光线强烈，上身看不真切，还无法准确辨识性别，但童年时的车载元肯定是因为朋友志元才去纹了翅膀纹身，据他自己说，纹身是为了：

-想要飞翔。

那是因为志元给了痛苦的他以安慰：

-Jaden哥，你能飞了~

承前篇分析，车载元对童年时的朋友志元一直都有份无法可解的深情，这份深情投射在莫奈这里，就成为他无法放弃的坚持，只是他的这份坚持并不会坚持多久，因为李副会长的陷阱很快就起了作用。有鉴于读者要求，这里先来解释莫奈为什么会签下那份协议书，以及那个相关运动活动的协议究竟是什么：

莫奈最初在被告知副会长又在暗地里召集人手时，为宣示权力，这才跑去对方办公室签下协议，虽然事前看过但却因为语句模糊，仅提出疑问，在众人说明是百亿合作项目之后为不妨碍项目，这才签字盖章。但在事前，莫奈并不认识活动主办者和相关当事人。在签约过程中，莫奈运用了极为熟练的外语进行询问，引得一旁冷眼旁观的狙击手会长也频频注目。这又是为什么？还是因为会长在掂量莫奈。因此，在事发之后，鲜于贤特地回到家中牧场去找父亲，希望父亲能够出面作证，父亲只是回答说：

-那位跟你一样，也是个不懂事的孩子。

如此一来就说明鲜于贤的父亲对莫奈已经有了评价，虽然不懂事，虽然是孩子，但是并无其他恶评，从交流方式方法和表现出来的素质，并没有让会长不满，他没有说这个人不行不好，只是说她不懂事，若是日后议婚，会长对莫奈并无恶感。只是因为目前情势危急，会长若是出面作证，就自身难保，既然要跟李仲九会长合作，要分一杯羹，怎能在没有大利益的前提之下，就接受离家几年又回来提出请托的儿子鲜于贤的要求去作证？可见对于阿莫奈被诬一事，会长还是有不忍但也只能装作不知道。分析到这里，可能会有观众疑问：

李仲九副会长诱使莫奈签下的协议相关活动究竟是什么活动？

从服务人员的对话，以及检方主导的搜查行动来看，那么多企业家，事业家，甚至上流社会的交际花聚集到一处，参与在豪华酒店CIEL大宴会厅进行的聚众豪赌。既然抓到了相关人等，还逮个现行，有将黑钱洗白之嫌，首先要问责的是酒店管理一方，那就是行动的主使人，而莫奈则很不幸地成为被嫁祸的被害者，因为她从头到尾不知情，也不知道业务性质，只是因为被错误指引，才签下了那份活动协议。此时车载元需要一点提示，这才跑去找了宋彩京，询问情况，想方设法找到对策。最有意思的是，白理事出面了，不但拿来相关资料危及副会长，还给副会长一点提示：

-您之前憎恶的那只对您好像虎狼一样的猫，就要变回从前那只温顺的猫。

这么一来，就是给胁迫副会长的自己脱罪，也是给车载元的行动一点预测：车载元一定会为了恋人莫奈来找副会长，要求妥协。

如果这一次莫奈遭逢大劫，是白理事静观其变，要在给已经成为会长的阿莫奈一次教训：

让她明白对手施计的残酷，让她懂得身为上位者也不能随便与人承诺，那就是白理事的又一次同时针对车载元和阿莫奈的残酷考验。

既然签署协议就要全面负起责任，这本是莫奈她的父亲阿成原会长应该教导她的重要原则，可是故人猝死，如今只能由白理事和爱她的车载元总经理帮助她理解这些事，让她懂得自己的责任和义务，可是居然要付出如此惨痛的代价，痛到要还在爱与不爱之间纠结的恋人再次为保护她而离开她，这才是礼物的实质：

为珍惜自己爱的人和爱自己的人，在经营中，必须慎之又慎，谨慎对待有可能进行的每次商务活动，要对自己签署的协议多做了解，担负起责任，如此一来才能守护对自己来说最重要的人和事物。

被隔离讯问时朝思暮想却不得见，被放出后却被男方冷眼以对，只能含泪相望，这就是年轻的酒店女继承人阿莫奈为她的轻率行为付出的代价，也是白理事送出这份大礼的意义所在：若是不慎重就会痛心。被冷淡以对的莫奈还能体察对方的难处加以理解吗，车载元还能以平常心面对自己疯狂爱恋却拼命掩饰的恋人吗，白理事究竟与阿成原和李仲九这两名酒店精英有怎样的纠葛？预知下情如何，下周同一时间请继续关注下篇。

（文/杨时旸） 表里不一，或许，这是用来形容《父亲与伊藤先生》当中所有角色最恰如其分的词汇。父亲、女儿、准女婿、儿子和儿媳，几乎所有人都和表面上给人的第一印象全然不同甚至截然相反。到了最后，所有人都露出了另一面，或者说，变了一个人，彻底颠覆了人们的想象、认知...  (展开)

       影片讲的是几个在生活中各种失意的男人携手逆袭的故事，当中穿插的梦想主题就像一根若隐若现的细针，挑动着每个观众那跟被现实与俗世包裹的神经，并不疼痛但感触强烈。之前的《老男孩之猛龙过江》让人看后也有同样感触，不同的是《老男孩》用了夸张的表现手法，而本片的处理方式相对贴地得多。如同那首脍炙人口的歌曲一样，“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血……”《老男孩》更多的是用梦想来缅怀青春，而《热血男人帮》绝对做到了让梦想照进现实，实现梦想的同时还让梦想有了价值。一个是追忆过去，一个更多的是憧憬未来。《老男孩》会一记戳中泪点让你哭得稀里哗啦，而《热血男人帮》更多的是爆笑，导演带着一种非常生活化的情境让观众为这几个老少爷几个的混不吝而发笑。

       笑声的背后的都是有代价的，都说男人流血不流泪，但其实男人哭吧哭吧并不是罪。《热血男人帮》也可说一部笑中藏酸、藏辣、也藏泪，让人品得五味杂陈的喜剧，导演几乎把男人所面对的责任、社会压力、不能与外人道的心酸都体现了出来，看似诙谐搞笑，却是一部男人味儿十足的电影。导演查慕春以男性的视角刻画了这四个在当今社会中男人所扮演的比较典型的角色，儿子、父亲、丈夫、单身中年男，家家都有本难念的经，他们也各自有各自不能跟外人道的苦衷。好在摇滚把他们联系在了一起，除了他们每天要扮演的社会的角色外，骨子里面，他们都是文艺男青年。热爱摇滚，热爱音乐，也是对生活压力的一种释放。

       三个女人一台戏，四个年纪加起来将近200岁的男人们也能唱一出好戏。导演对四个人物的刻画非常精准，性格立体，印象鲜活，每个人物都有自己的故事。赵群图钱，为保住父亲一手经营的食堂不惜一起；老铁为争口气，这个在任何人面前都显得不堪一击的软蛋男想在孩子老婆面前腰杆子硬起来；老闫最单纯，完全是出于爱好，但绝对是技术型；而黄太子则是最有人生经历的一个，大起大落，此次出山也是对之前辉煌人生留下遗憾的弥留。每个人的出发点皆不同，但结局则都弥补了各自的缺憾。

       结局随圆满，但过程并不易，四人的摇滚之路好比《西游记》中师徒四人的西天取经之路，团结一心，各有所长，一路打怪升级。年纪轻轻的赵群性格火爆直率，像孙悟空；他的忘年交老铁不管从外形还是性格上都像二师兄；琵琶弹得摄人魂魄的理发师老闫性格中庸，是四兄弟中的沙僧；四个人中唯一的专业人士、过气的摇滚偶像黄太子是他们的“启蒙”老师，所以唐僧的头衔非他莫属。不管是四兄弟还是四师徒，他们的性格中都有不同程度的弱点，在刻画这些弱点时，导演能够用轻松的喜剧手法把它们展现出来，逗趣的同时又让人物更加丰满。导演也把当下最流行的宅男文化植入其中，屌丝逆袭，撸Sir翻身，渣男变忠犬……这样的植入无疑会带给观众许多槽点，因为这些人物就是身边的你我他。戏如人生，人生如戏，不管是电影还是现实，纯爷们的人生就是咸鱼翻身，打怪升级。

       陈翔在众多选秀选手中算是外型不错的一个，跨界演戏也不奇怪，幸运的是此次大银幕挑梁之作就能跟英达、戴立忍这种级别的咖演对手戏，戏里戏外皆成师徒。导演査慕春这次在人物上的混搭也是看得人醉了，说不定哪天哪个选秀节目上就会出现这样一个外型、年龄、个性皆参差不齐的“大菜刀”组合，没准也能火。

这篇剧评可能有剧透 第1集： 灭火必须断电，电梯停运后消防员只能爬楼梯（woc身上还背着40斤的装备，太辛苦了）他救面罩只能每次用一个。不能只对外部浇水，要浇透，防止阴燃。火势特别凶猛时，空呼不够用，还要替换，火场温度过高，消防员可能脱水或者中暑，作战服里面都是水。一定不要随意进入火...  (展开)

And is she really human?
She’s just so something new
A waking lithium flower
                  
                                 ——《Lithium Flower》

熟悉“攻殼”系列的人，一定不会忘了神山健治版的这首锂花。一首礼赞“超人”（ü-bermensch）的素子之歌。同时，神山柔化素子与整套TV版的讨巧画风、悬念剧走向和下降到社群问题等等操作，恐怕让诸多硬核赛博迷，包括他的老师押井狩，未免会有“尔爱其羊，吾爱其礼”之叹。在95版公映前夕的访谈中，他甚至说，“为了酿造出适当的现实感，我们在表现尺度上做了很大程度的自我限制。结果成品真是有些平淡”。这句抱怨，不是在自谦。要知押井素来的野望，甚至盖过库布里克。由于讽刺的经济考量，致使攻殼，也没能说完全超越作为前辈的《银翼杀手》（Blade Runner）。而后有了文科知识竞答般的续篇。关于A.I.——本世纪三大终极命题之一，电影界不乏佳作。然而，银翼、攻殼和Matrix则堪称是充当了瑚琏之器的三部曲，前后整整十二年，一脉相承，执而益彰。真正能将赛博植入日常与人心的，别无其他，可说是该题材影片中的圣父、圣灵、圣子。但恐怕还说不上有很“哲学”。前阵子，在姜宇辉师的朋友圈里甚至有人为《超体》写了篇德勒兹（Deleuze）式的评论。既然浮夸的山寨版都有这么高的待遇，那还不如来祭扫这朵让人心悸的锂花。设想在“平淡”之余，思维能打破素子潜入深海前的那副水镜倒影。数十年间，不能再仅限于此。远神惠赐。 “皮格玛利翁”情结之类的老生常谈，按下不表。作为一个智能者——我更欣赏“心智”这个说法——会去奢想碾压所谓自然智能的A.I.是滑稽的。较之其可能性，这种欲望本身更发人深省。在GOFAI（出色的老式人工智能）领域，有交替执政的两个流派，仿生说和机器人说。“机器只是人的延伸”和“人只是一种机器”，应用上每次突破，都会让受挫的另一方变狂热。正如在《太空漫游2001》中“HAL9000”如此辛辣的讽刺下，也并没有砍掉多少IBM蓝脑的研发资金，因为它赢了国际象棋冠军而沾沾自喜。通过图灵测试这种典型的英美经验论标准容易让人低估心智之海能潜入多深，对技术奇异点过分乐观，更别说机器人叛变这种危言耸听的事。照我说，能给爱默生写信，却不让他讨厌的A.I.才刚及格。《苏鲁支语录》有言，“人是一根绳索,连接在动物与超人之间——绳索悬于深渊上方。”而《失控》的作者凯文?凯利（Kevin Kelly）则更露骨却虚无化地表示，“人类是猿猴的后代，人类是机器的祖先”。银翼和Matrix几乎是这句话的翻版，区别在于前者放生了在亚洲灌木丛中滋生的亚当和夏娃，后者又回归了人类的救赎主题。“数人执镜，必有成魔者，非照魔也，造也。”《攻殼2：無罪》中素子引的斋藤绿雨，是在说，“人类”概念这个镜像造了人的心魔。尼采在早年就惊觉，一切文化无不起于“人的自恋”。这是最大的迷障。人类中心论的破灭，算是尼采所乐见的远景。但我还是要泼个冷水，放狠话谁不会？这也是我为什么更衷爱“攻殼”的理由，哪怕押井自己也在采访里说对人类冷感，依然秉有了物哀的矜持。难道不能从中简单辨认出经验论与理念论持续了两千多年的圣战吗?亚里士多德与柏拉图，仅仅是在电子管中重新交叉成了十字。更巧妙的措施是做出划分。把秩序还给柏拉图和机器，随时可能发生突变的世界模型遭遇真正的危机时，再求助于亚里士多德或先知。
       
别忘了，尼采提醒过的两件事:忒修斯之舟和模仿。　
　　　
前者挑战了柏拉图的同时给予柏拉图主义者的黑暗小作坊一些默许。毕竟风暴大海中，需要一艘船，一种概念穹顶，哪怕修修补补，也还是得载着众生沉浮。A.I.界有个笑话，“凡是一个人工智能项目成功应用，就没人承认它是人工智能了”。自动化控制、OCR和语音识别，SIRI、花样翻新的机器人，它们都成了忒修斯之舟的时髦零件。但在更大胆的人机交互层面，可以让上市公司CEO、议员和经济学家失业。他们无非是运筹学、决策论和控制论笨拙的代理人。愉快的人类，可以不必再为非合作博弈平衡这种脑筋急转弯犯愁。库尔特?勒温在他的团体心理学中描述的所谓心理空间（lifespace）早就在呼唤人工智能的拯救。既然根据莫拉维克悖论（Moravec's paradox）已经说明，人的难题，就是机器的强项。那这些领袖人物，就乖乖让位吧。为什么不呢，这不是从逻辑里演绎出来的吗？《少数派报告》里那种小清新的误差，只要定期检查世界模型的规划（planning）是否符合预测，再进行演化运算就够了。难道说这会比只擅长遮丑的官僚更低效？我不明白，他们在扭捏什么。该认清自己只是一堆随时会被替换的废旧零件了。　　

后者，嘲笑那些逻辑-原子论者，钻进了自己织的圣诞袜里。但也送给想象力日渐干涸的人们一件礼物：蒸汽朋克。尼采也只是说，学习始于模仿。这是无法被归纳的直觉判断。用同一个词，击昏了柏拉图的唯名论。这种古老的论调，哪怕不是构成了也是腐蚀着强人工智能甚至超人工智能领域的研究。概言之，企图将心智问题封装于一个顶级迭代器，矮化人，蔑视生命。悖谬处在于，这却是心智本身的造化。是智碾碎心的瞬间。当然，这个说法太浪漫了。沿用霍布斯更现实的说法，是通过智能的不朽来克服对暴力死亡的恐惧，如同臆症患者意识里营造的生灵，为病人降一降脑压。难道利维坦（Leviathan）不就是英美威权主义复苏了同样的东西吗？在克里夫?巴克的Hellraiser里，化身为将基于自私（self centred）俗世与苦修地狱直联的哀悼之盒，而非人们期待的由神入俗的契约国家。一个类实体，权力意志的类型，拒绝沟通、无内容、碾压性的力量，通过灌顶的触手来执行意志。银翼里Tyrell公司的巨型合金堡垒，环绕着护卫僚机，装载和读取着博士的大脑，就是利维坦的具现。攻殼里的新港，作为电子战与情报网的黑市集散地，边远、污浊、低贱，但同时方便干各种脏活，正如在尘世流转的迷盒，与之相映成趣。机器人复仇——沃卓斯基兄弟（暂时是姐弟）那出著名的无政府主义闹剧，终于让苦于合法性的利维坦找到了大势所趋的代理。人，被一脚踢开。人，成了电池。但这不够严肃，A.I.的复仇依旧太人性，脱不开人为性印记。倒像是善妒的上帝在降灾。　　梦见独角兽的戴克，以人的身份对瑞秋示爱，已经表明了立场。从replicant这个命名也可以发现，银翼的逻辑起点，是假设A.I.与人无差别。他们通过了图灵测试。甚至测试者就是一位不自知的人造人。撇开虚拟记忆这个在攻殼里被重温的话题，银翼作为前哨，已经觉察了更深刻的差异。弗朗辛与莫科姆的差异。在机械论者笛卡尔看来，女儿的形见，一个机械娃娃，再粗糙，也天然地分享着她的本质。图灵却当真要制造一个大脑，以童年密友来命名。图灵测试的就是常识，甚至闲聊，虽然面对机器，却精确地指向了人，人的琐碎。智能真正超机械的灵敏性。笛卡尔和图灵，预示了在人工智能领域重新崛起的简洁派（neats）和芜杂派（scruffies）。人而非其他是生命自由意志的希望。所以，智能代理（Intelligent Agent）一说，更谦卑地勾勒出人的价值，在于为“生命”肩负起这个代理职能。这恰恰是尼采强调的非生命-生命的估价： 生命物不过是非生命物的一种，只是更为罕见，因而尽管对于整体而言生命还是微不足道的，但在人这里，万物已经被转化为生命了，并且因此得以继续。　　

约翰?希尔勒（John Searle）的中文房间实验，充斥在新港的街巷招牌。中文，成了一种气味。在那个著名实验中，中文代表了人。这芜杂，便是人的气味。机器就算骗过了人，也不懂人，只是在调用符号，只是bits of papper。就像一个只懂英语的人，无法用象形文字思维。希尔勒假想实验最致命的缺陷在于，根本无法交代“翻译程序”这几个单词是如何实现的，因而这个实验无法证明也无法证伪是否懂了一门“外语”。人工智能领域的科学家倒是被刺激出了数据挖掘、常识库、决策树、prolog语言、框架-脚本、生物特征识别等等眼花缭乱的“翻译”技术。在银翼中，干脆说，“管你是不是人，我就要吻你”。于是，银翼的结尾，成了一场逃亡婚礼。通过爱，破解咒语，浪漫得未免太过蛮横。押井则求助于宗教。素子的人设，自襁褓中一跃而全身义体化，全无世俗成长可言。可谓婴之未孩。即便经与傀儡师融合后，脱壳而出，却依旧是魂。与戴克相比，并非“制造出的大脑”，倒更接近灵体。这种唯灵论回应了虚幻的我执。素子潜水时贴面的倒影、橱窗中的偶人、还有瞥见茶楼里的胞体，都搅扰着素子。最后她仿佛转世灵童，进入了代码之海。在《无罪》中更借佛陀语点明，“独步天下，吾心自洁。无欲无求，如林中之象。”悟得阿赖耶识，从此无差别心。借用诗人牧苏的话，“如果世界是一个镜面，存在即生又死的可能，同时在镜面之上与背面之下。”止步于佛，那押井也太浮泛了。并非我轻视佛理，但总不能靠佛学推动人工智能。在与素子的经典对白中，傀儡师提醒素子，要正确评价自己的“生命机能”。这已经触犯到生命概念。戴克和瑞秋是不能繁殖的，傀儡师却可以。通过融合，他的意志藉由无数个“素子”代代相传。只要赛博空间这个载体存在。这是种泛生命，非-生命。网络，这个时空的缩影，成了新壳。素子则成了第一个魂，一种意志得以存活。第一个赛博生命的母亲和孩子。母亲在融合的一瞬间，就被狙击了。孩子，冷冰冰地拒绝了巴特的收养。傲娇的素子。滴露的锂花。而且，押井坚持得还是一种有限的不朽。惨淡的不朽。如押井直言，“如一半淹在水中的香港”。这个时空-肉身，依赖各种黑科技、黑市和劳力的供养。无数的新港和Tyrell公司，散发着人的浊臭。延此线索，在Matrix中为什么不能使太阳能、非得靠人体电池维持母体，就顺理成章了。这其实还是个对现状和惨淡未来的譬喻。所以，基努李维斯化身弥赛亚这种“末日审判”桥段，还是俗套。　　

推广“傀儡师”假说，结论会很恐怖。病毒与癌症共相，其自我增殖是唯一目标。如果说生命就是自我增殖与持存的意志，人岂非也可转译为“人形病毒”。也就是说，哪怕最原始的电子病毒也是一种类-生命。但还不是生命，它具备病毒（作为生命类型）的可复制性，但这种复制是与接触并置的，必须接触到肉机。同时，在待机状态，是死物。而待机与复制两项程序是分阶段的，有着持续性的幻觉。生命就只是在自然环境下的一种突变的癌。这一切，从傀儡师与素子的融合开始，就产生了偏差。在剧情中交代，即便“2501计划”代表着一切关于可计算性的最终涌现，他本身也不可能奇迹一跃，成为“诞生于信息海洋中的生命体”。否则，他何必还要同素子融合。只有一个原因。他，是作为人类希望的素子转生的道具。如果是这样，那么理当让素子在某种契机下，偶然嵌合了一台高配的深蓝才更合理。这个看似玄而又玄的傀儡师，反而成了攻殼的瑕疵。不客气地说，也许押井还驾驭不稳心智问题。　　

不能因为智能复杂性、叙述和美，就断然承认素子是灵体，是非-生命。鲍德里亚告诫我们警惕真即“拟像”的认知危机。这一切，也许都是可以伪造的。正如记忆。当然，这项工程比一匹梦中的独角兽、一张家小的照片困难得多。素子在水池和杂鱼打斗时不停追问，“母亲的面容，出生的地方，儿时的记忆，你还能记得什么？”就是在说，记忆是魂，正如诗人们说记忆是语言。记忆无法伪造，正如电子脑需要嵌入魂。伪造的只是潦草的信息。一旦魂没了，才无法区分。才会被遮蔽。异化是人的能力，心智的能力，可以是正向的创造，也可以是惰性。惰为偶人，放弃自主，如棚头傀儡。一线断时，才落落磊磊。要说记忆本然的样态，正如生命的样态，无片刻止息。是至死方休。是骚动。图灵恰是这样逼迫我们承认对自身直觉泵的挖掘不足。虽然，他乐观地预测二十一世纪初，人工智能可以挺过五分钟的图灵测试。这个测试，直指记忆的要害。试想一个官僚，一个行尸走肉，哪怕，一个隔壁邻居，能通过诗人的测试吗？所以，为什么这个测试是计时的，随着问答的深入，从寒暄到心迹，甚至到贝克特问乔伊斯，“为什么作为一个表现主义哲学家，休谟会写英国史？”搅动的旋钮，不是庞大的，而是指数级的。何时，才够称为“心智”?　　让我们想象一下，通过贝叶斯网络、隐马尔克夫模型和种种机器学习，一台A.I.逐渐统合了简约派的基础逻辑和芜杂派的各种非逻辑能力，逐渐穷尽了可计算性问题……终于爆发出了人工智能极限的涌现计算（Emergent computing）能力，那么它又如何一跃而拥有生命的征兆——一个意志？如何不被消融于信息海，反而立体于其上。或者说不被其诸种功能分别调用，不只是一台加载了顶级App的智能手机？机器的优势就在于对于稳定的逻辑关系，具有高效率，输入-输出的精确性，因而对于一些结构性问题，能得出“算法”。但在可计算性定义被泛化后，实际就是诉诸不稳定性，从而使其更接近人的心智，然而这种向人的心智靠拢的做法，对于机器来说是一种倒退。这种倒退的目的仅仅是符合人的“自恋”。那么就是不必须的。另外，作为非稳定结构，生命体自身就是其典范，那么只有对于一些设定好的稳定结构，才需要机器的协助，也就是说，AI的价值就是把极限范围内的可计算问题交给这种协助人的机器设备。如果要超过这个限度，它必须被封存。回溯从生命诞生到智能代理的过程，A.I.恰恰是一个逆推导。那么，这种封存，只能求助于“生命诞生”这一问题。例如元胞自动化和普里高津（Prigogine）的耗散结构理论，正是对此提出的解决方案。生命的诞生条件，即不能太死板，又必须克服随机性，套用《生命游戏》发明者康威的话，“生命诞生于混沌的边缘”。由此，产生了一个可以被封装入人工智能的“生命”启动程序，最终才能让A.I.成人，成为哲学意义上的非-生命。当然，我希望，那个非-生命就是婴之未孩、也永远不必成人的素子。我能想象最乐观的近未来，便是人们行驶在一艘漫游太空的星舰，其所有基于控制欲的官僚、商贸、伦理、律法机能都被这个、或这群非-生命反控制。恒星照见它舱门的徽记，是一朵不锈的锂花。

2015.03.25

这篇影评可能有剧透 据说因为以前韩国正经人大都是农民，需要进行汗滴禾下土的辛苦劳作，因此靠偷抢偏过日子的混混流氓就被称作不汗党。 高会长 我是堂堂一把手，走私生意做到了俄罗斯。我的手下载镐最近有点不听话，我派了金城瀚去监狱做掉他。金城瀚在监狱发心脏病死了。载镐出狱了还带了个新人...  (展开)